Severyanın muğlak zafer analizi. Igor Severyanin Severyanin'in "Belirsiz Zafer" şiirinin analizi

Şöhret belirsiz midir? ve en iyi cevabı aldım

Yanıtlayan: Lyudmila Shepeleva[Guru]
Aklında ne tür bir muğlaklık olduğunu şiirin başında şöyle açıklamıştır:
Belirsiz zaferim
belirsiz çünkü değil
Yanlışlıkla yüceltildiğimi, -
Yeteneğine göre değil, -
Ancak açık meydan okuma nedeniyle
Sözleşmeler - şiirlerimde
Ve bir dizi enfes sürpriz
Kaprisli sözlerle.
Bende kabalık aradılar,
Bir şey eksik:
Sonuçta meydanı kim çiziyor,
Alan fırçasıyla yazıyor.
O, "şairlerin kralı", çirkinliğin kralı olarak ününün belirsizliğini kastediyor. Herkesten uzak, şok edici olduğu kadar ego-fütürizmi de anladı ve kabul etti. "Ben, dahi Igor Severyanin ..." şiiri yaygara kopardı. İsimler çağrılmadığı anda! Ve bir sahtekar, bir sonradan görme ve "şapkalı bir cahil". Şiirlerinin bir Rus tarafından anlaşılamayacağını söylediler. Anlamak, anlamamak ve konserlerinden sonra insanlar yürüdü ve anlaşılmaz ama güzel dizeleri tekrarladı: "Şampanyada ananas! Şampanyada ananas!" Ve onları söylediler ve mutlu oldular. Bu, "kesin" bir yeteneğe sahip olduğu anlamına gelir, Gumilyov, Tanrı'nın lütfuyla ona boşuna şair demedi. Ancak Balmont ve Mayakovsky, şairlerin kralı için rekabeti kaybettiler ve bu nedenle kinciydiler.
Şöhreti gerçekten belirsiz: bir yandan, o bir favori, salonların idolü, diğer yandan, skandallarla tanınan şok edici bir ego-fütürist:
Her satırı bir tokat.
Sesim alaycı.
Tekerlemeler çerezlere dönüştürülür.
Dil asonans gibi görünüyor.
seni tutkuyla küçümsüyorum
mükemmelliklerini karart,
Ve küçümseyerek sayıyorum
küresel rezonansa.
Neredeyse Mayakovski.
Ama aynı zamanda "Klasik Güller" ağıtı, "Gürleyen Kupa" koleksiyonu da var.
Güzel bir hayat var ve güzel bir hayatın parodisi var. Ve bunların hepsi bir Kuzeyli. Gerçekten belirsiz zafer.

gelen cevap . [guru]
şan ağır bir yüktür) bu nedenle, belirsizlik sadece denge için gereklidir)

gelen cevap ­ [guru]
Eğer kötü şöhretliyse.

gelen cevap Elena[guru]
"Garip iş neydi
Kurumuş elleri. hacmin arkasında
gördüm, çıkardı, sonra
Omurganın adıyla tanıştım,
Sonra ustaca kansız dudaklarına
Tom teklif etti ve bunak bir nefesle
Başlığın harflerini ısıtmak -
Ve manşetler aklımı başımdan aldı! -
İsmi sildim ve bir tane daha yazdım.
Kendi elimle tamamen farklı,
Sonra yine rastgele kitabı aldı,
Başlığı sildim ve bir tane daha yazdım! "

gelen cevap Alla Kuznetsova[guru]
Nasıl olur! örneğin, Herostratus'un ihtişamı ....

gelen cevap YoPROL[guru]
madalya

gelen cevap Oleçka Krasatuleçka[guru]
Anneannemin dediği gibi, akıllı bir kadındı, Allah rahmet eylesin, herkesin kendi ihtişamı, herkesin kendi doğruları vardır!

gelen cevap 3 cevap[guru]

Igor Severyanin ... - bu edebi isim, Birinci Dünya Savaşı'nın hemen arifesinde burjuva Petersburg'un belirli çevrelerinde yüksek sesle ve kendinden emin bir şekilde kendini ilan etti. Şehrin tüm işlek kavşaklarına yapıştırılan rengarenk posterlerden avlu uzunluğundaki mektuplarla haykırıyor, coşkulu hayran ve hayran kalabalığını konferans salonlarına ve kulüp odalarına topluyor, şirin "şiirlerini" söyleyen şaire çiçekler atıyordu. Şiirler, yazarın değişmez kontesleri, yatak odaları, damatları, kokteylleri, beşli saatleri vb. kelime, lüksün tüm nitelikleri, burjuva zevki için çok baştan çıkarıcı.

Ve en önemlisi, şairin kendisi, sahneden ve “Gürleyen Kupa” koleksiyonunun sayfalarından kibirli bir şekilde ilan ederek, adının etrafındaki bu gürültüye ve heyecana katkıda bulundu:

Ben, dahi Igor Severyanin,
Zaferiyle sarhoş:
Tamamen tarandım!
Tüm kalbimle onaylandım!
. . . . . . . . . .
Edebiyatı fethettim!
Baktı, gürledi, tahta!
("Sonsöz")

Yüzyıl başının kızgın atmosferinde, yaklaşmakta olan toplumsal felaketlerin havasız önsezisinde, burjuva edebiyatı ve özellikle şiir, sanki ürkütücü gerçekliğinin yüzüne doğrudan bakmaya cesaret edemiyormuş gibi, okurları Karşılıklı çekişme ve çekişmelerden, en çeşitli akımlara ve mezheplere, sanata, çevreleyen yaşamın sorunlarından ve endişelerinden uzaklaşmak. Tamamen dışsal, biçemsel bir düzenin görevleri, genellikle içerikle ilgili endişeleri gölgede bıraktı ve biçim alanındaki yenilik, sözel ustalık için ana teşviklerden biri haline geldi. Çeşitli edebi grupların temsilcileri, şiirsel konuşmanın kendisi de dahil olmak üzere şiirsel stili güncellemeye çalıştı. En aşırı pozisyonlardan birini alan Igor Severyanin de onlara katıldı. Kişisel bağımsızlığını ve tüm dil sorunlarını çözmedeki bağımsızlığını göstermesi gereken ek zamir "ego" ile de olsa, hemen kendisini bir fütürist ilan etti.

Yeni kelime yaratma deneyleri okuyucuların dikkatini ona çekti, şiirlerinin o zamanki içeriğiyle heyecan ve edebi skandallara açgözlü oditoryumların rengarenk bir izleyici kitlesinin ihtiyaçlarını ve zevklerini karşıladığından bahsetmiyorum bile.

Igor Severyanin'in ilk kitabı The Thundering Cup, 1913'te edebi iç çekişmenin ortasında çıktı - ondan önce yalnızca ayrı yayınlar ve fark edilmeyen ince şiirsel broşürler vardı. Bu koleksiyon hemen kendimden bahsetmeme neden oldu. Şairin ilk bakışta ilan ettiği şey, cüretkar, olağandışı ve hatta bir dereceye kadar yenilikçi görünebilir ve olağan üslup terbiyesi kanunlarını ihlal edebilir. O zamandan beri, şairin her performansı geniş bir izleyici kitlesinin ilgisini çekti, kitaplarının her biri (ve genellikle bir veya iki yıl içinde birkaç baskıda birbiri ardına çıktılar) basında çok sayıda tepkiye neden oldu - acımasızca kınayan ve ölçüsüzce hevesli.

Igor Severyanin'in istikrarlı bir şekilde büyüyen ve gerçekten "günlük" şöhreti, özünde kendi ürettiği duyguların ve yüceltilmiş geçici deneyimlerin baharatlı, tuhaf bir şekilde egzotik alışılmadıklığına ihtiyaç duyan bu sosyal çevre tarafından destekleniyor ve şişiriliyordu.

Bu şairin eseri için özellikle elverişli olduğu ortaya çıkan sosyal atmosferi hayal edebilmek için, Rusya İmparatorluğu'nun başkenti St. Petersburg'un 1914'te vatansever nedenlerle Petrograd olarak anılmaya başlandığı zamanlara geri dönülmelidir. , ve tüm ülke ağır askeri denemeler dönemine girdi.

1

Öğrenci gençliğim bu gergin ve rahatsız edici zamanın doğrudan bir tanığıydı: bürokratik, ticari, darkafalı şehir, askerlerin omuzlarında yorucu ve umutsuz bir savaşın dayanılmaz zorluklarını taşıyan halkın trajedisini düşünmemeye çalıştı. Kaygısız, aylak bir hayat yaşadı ve ondan uzakta "Galiçya'nın kanlı tarlalarından" uzakta bir yerde gürleyen silahların gök gürültüsünü duymuyor gibiydi, hemen yanında, ekmek ve küçük dükkanların yanında kasvetli kadın kuyruklarını fark etmedi. Sanki banliyölerdeki işçilerin büyüyen hoşnutsuzluğunu, proleter kitlelerin karşı konulamaz biçimde yükselen devrimci protesto dalgasını bilmek istemiyor gibiydi.

Lokantalar, meyhaneler, meyhaneler tıklım tıklımdı. Kusursuz hizmet ceketleri ve binicilik pantolonları içindeki arka görevlilerin bolluğu dikkat çekiciydi. Yeni kullanılmaya başlanan hançerler yandan cilveli bir şekilde sallanıyordu. Dar uzun elbiseler ve kocaman kenarlı şapkalar içindeki hanımlar, arkadaşlarının kollarına cilveli bir şekilde yaslandılar. Bir yaz gününün sonunda, Baltık gün batımını hayranlıkla izlemek için "Strelka'ya" koşan, Krestovsky Adası'nın sokaklarında sonsuz bir züppe arabası yuvarlandı. Ve başkentin merkezinde hiçbir şey yerleşik düzeni ihlal etmedi. Nevsky Prospekt tıpkı vitrinler ve kadın kıyafetleriyle doluydu, geleneksel şenlik saatlerinde güneşli tarafı boyunca canlı bir kalabalık sürekli akıyordu; "kendi gezilerinin" besili atları, toynaklarından boğuk bir şekilde son kat boyunca yarıştı; "umursamaz sürücüler" (taksi sürücüleri) sıkı lastik lastikler üzerinde sessizce uçtu, aceleyle kükredi "motorlar" (o zamanlar arabalara böyle deniyordu). Beyaz gecelerde, soluk şafakta, kır bahçelerinin ve restoranların girişlerinde toplar donuk bir şekilde parlıyordu ve bu balolardan, fırtına öncesi, ölüme mahkum günlerin en moda dansı olan tangonun ruhu yoran, uzun süren ezgileri geliyordu.

O zamanın tipik figürleri, göğüslerinde geniş bir kırmızı haç bulunan beyaz kolalı eşarplar içinde sakalsız, kibirli sancaktarlar ve cilveli merhamet kızkardeşleriydi. Ancak şehir meydanlarındaki banklarda revir tabelalarına ve deve rengi sabahlıklı yaralı gruplarına rastlamalarına rağmen savaşı bir o kadar az düşünüyorlardı.

O bunaltıcı yaz mevsiminde, her yere romantik bir uçarılık havası sızmıştı. Romantizm hiç bu kadar kolay ve düşüncesizce ortaya çıkıp serbest bırakılmamıştı. Filistin halkı, Verbitskaya, Bebutova, Breshko-Breshkovsky'nin tabloid uydurmalarını hiç bu kadar okumamıştı. Blok'un trajik sözlerinden yüz çevirdiler çünkü bu şair Rusya hakkındaki şiirleriyle vicdanı rahatsız etti, resmi mayalı vatanseverliğe karşı çıktı. Ve tam o sırada, Igor Severyanin'in parfümeri, kıvrılmış şiiri, A.N.'nin kabare şarkılarıyla ününü paylaşarak hızlı bir başarı elde etmeye başladı. Vertinsky ve o zamanki restoran sahnesinin ünlü yıldızlarının tavırlı aşkları. İgor Severyanin'in abartılı şiirinin, ülkede eli kulağında olan korkunç olaylardan ve hatta halk için acı verici olan emperyalist savaş döneminde bile kendilerini koruyan insanların zevklerine tekabül ettiği kesinlikle açıktır.

Severyanin adı etrafındaki heyecan, devrim öncesi dönemin burjuva edebiyatının genel durumunun çok karakteristik bir örneğidir. Ama aynı zamanda, Gorki koleksiyonları "Bilgi", Mayakovski'nin şiirleri ve konuşmaları, Blok'un vatan sevgisiyle dolu sözleri, Sergei Yesenin'in taze sözleri etrafında gruplanan gerçekçi bir yazar çalışması da olduğunu unutmamalıyız. halk imgesinin kökenlerinden, animasyon dergisi resim, tiyatro, sinemanın gelişim yolları hakkında tartışıyor. Ancak tüm bunlar, yankılanan başarısıyla sarhoş olan Igor Severyanin'in çıkarlarından uzak kaldı.

Onu yücelten darkafalı çevrenin zevklerinin insafına kalmış olan o, savaşın trajik temasıyla ilgili olarak bile, estetik programının düşüncesiz ifadesine karşı koyamadı: "Savaş savaştır ve güller gül." Ve Nevsky Prospekt'in aylaklarının ve flanerlerinin askeri olaylara karışmama "haklarını" savunan "Cevabım" (1916) şiirinde, sanki kendini hatırlıyormuş gibi, böylesine meydan okurcasına akılda kalıcı bir dörtlükle kamuoyunu "teselli etti". :

Arkadaşlar! Ama eğer gün öldürücüyse
Son dev düşüyor
O zaman naziksin, senin biricik,
Seni Berlin'e götüreceğim!

Bu tür şoven dizeler, Severyanin'in askeri "konumunun" "arzu çemberi ötesine geçmeyenler için harika" olduğuna inanan Mayakovski'den sert bir azarlama uyandırdı.

Mayakovsky'nin alıntıladığı satır, Severyanin'in bu tür gastronomik "ifşaatlardan" önce geldiği "Henüz hain olmak demek değil ..." (1914) şiirinden bir alıntıdır:

Deniz kıyısında kahverengi saçlı kadınlarla yürüyün,
Kasımpatı çelenklerini bükün,
Hala köpüklü krema içiyorum
Ve tatlı olarak krema ye.

Yine de, Severyanin egohedonizminin bu kendi kendine sarhoş vaazı, burjuva kamuoyunun edebi duyumlara açgözlü kesiminde büyük bir başarı elde etti.

Igor Severyanin'in düzenlediği "şiir konserlerinin" pek de olağan olmayan atmosferini hatırlıyorum. Şair, beli dar, kuzguni renkli uzun bir redingotla sahneye çıktı. Kendini dik tuttu, koridora biraz yukarıdan baktı, ara sıra alnından sarkan siyah bukleleri salladı. Mayakovsky'ye göre yüz dar, bir "likör bardağı" ("Pantolonlu Bir Bulut") ile uzatılmış. Ellerini arkasında kavuşturarak ya da ilikteki yemyeşil bir orkidenin yanında göğsünde çaprazlayarak, giderek daha tonlu, yalnızca kendisine özgü özel bir kadansta, solma, yükselme ve keskin bir kırılma ile ölü bir sesle başladı. olağandışı, kendi tarzında parlak, ancak çoğu zaman tatsız ifadelerden oluşan bir yumağı gevşetmek için şiirsel bir dize. Bir dakika içinde, halkın ihtiyatlı dikkatini tamamen çekti. Ölçülü bir yarı bekârdan, sahte bir çingene, salon-küçük burjuva romantizminin olağan tonlamalarına yakın, sakinleştirici, çizim motifi ortaya çıktı. Eksik olan tek şey gitar akorlarıydı. Yarı ilahi yarı ilahinin kederli sarhoş edici melodisi, dinleyicileri güçlü ve hipnotize edici bir şekilde büyüledi. Dikkatlerini her zaman değişken bir sesin ritmik dalgalarına çekti ve önlerinde kendi abartılı "şairlerinin" kendine güvenen, tavırlı bir okuyucusu olduğunu, redingotunun, orkidesinin olduğunu unutmaya hazırdılar. ve hatta poz bile Oscar Wilde'ın portrelerinin taşralı bir karikatürüydü.

Bu dizelerin kasıtlı estetizminde, kafiyelerinin incelikliliğinde ve neredeyse keman melodisinde, dinleyiciler restoran zevklerine çok yakın bir şey fark ettiler. Sağlam, "kalın" dergilerin eleştirmenlerine göre, "kuzeycilik" tehlikeli bir moda, bir heves, neredeyse bir "kamu felaketi" haline geldi. Bu arada, "Altın Lira" ve "Şampanyada Ananas" ın sarhoş yazarı başkenti fethetti ve geniş popülaritesi gürültülü, neredeyse skandal bir şöhrete dönüşmeye başladı.

Şiirini doğuran eski dünyanın çöküşünün hemen arifesinde burjuva edebiyatının bu tuhaf karakteri kimdi?

En çeşitli şiirsel okulların ve akımların çağdaş uyumsuzluğunda adının öne çıkmasını sağlayan şey neydi? Fyodor Sologub'un The Thundering Cup'ın önsözüyle yazarını edebiyata tanıtmasını ve katı ve titizlik uzmanı Valery Bryusov'un bu kitabı övgüyle övmesini mümkün kılan şey neydi? Açıkçası, Igor Severyanin'de, kasıtlı savurganlık yoluyla, üstelik mükemmel zevkten uzak, şiirle ilgili bir şeyler görülüyordu.

2

Devrim öncesi Petrograd seyircisi, Igor Severyanin'i sık sık yaptığı varyete performanslarından ve "şiir konserlerinden" iyi tanıyordu, ancak çok azı onun biyografisini biliyordu. Igor Severyanin'in Igor Vasilyevich Lotarev'in takma adı olduğunu çok az kişi biliyordu. Şairin kendisi, çevresinde bir tür romantik efsane görünümü yarattı, şiirlerinin fethettiği kalabalığa büyüklüğünün doruklarından kibirli bir şekilde bakan, en saf suyun bir söz yazarı imajını yarattı. Şöhretinin zirvesinde olduğu 191-6'da kendisine yöneltilen soruları yanıtladı.

“4 Mayıs 1887'de Petrograd'da doğdum.
Cherepovets gerçek okulunda eğitim gördü.
En iyi hatıra: Kitabın yönetmeni. BA Tenishev, kibar, neşeli, esprili.
İlk çıkışını aylık Leisure and Business dergisinde yaptı (1905, No. 2, 1 Şubat).
35 broşür yayınlandı (2-24 ülke) - 1904-1912
Anne - Natalia Stepanovna, doğuştan Shenshina, Kursk eyaleti yakınlarındaki Shchigrovsky soylularının mareşalinin kızı.
Baba - Vasily Petrovich, 1. Zheleznod (yol) taburunun (şimdi bir alay) emekli kurmay kaptanı. 28 Mayıs 1904'te Yalta'da (44 yaşında) öldü.
Favori şairler: çocuklukta - gr. AK Tolstoy, sonra - Mirra Lokhvitskaya, Fofanov, Baudelaire.
Favori besteciler: Ambroise Thomas, Puccini, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov. Favori sanatçı - Vrubel. Ben çok okuyorum."

Bu kısa biyografik not, şairin eseri ve kişiliğiyle ilgilenenlere çok az şey verdi. Ancak basında yer alması, yaygın olarak tanınmasından çok daha önce başladı. 1905 gibi erken bir tarihte taşra gazetelerinde masrafları kendisine ait olmak üzere hiçbir şekilde dikkat çekmeyen ince broşürler basmaya başladı. Daha sonra başkentte yayınlanan ilk kitabı The Thundering Cup'a (1913) o zamanın yalnızca birkaç şiirini dahil etti ve bu ona hemen gürültülü, skandal bir ün kazandırdı. Yazarın kendisi bu şöhretle ilgilendi ve onu ısrarla kendi reklamını yapan halka açık görünümlerle şişirdi. Sanattan yoksun olmayan bir mizaçla, sıradan şiirsel konuşmanın cesur ve hatta cüretkar bir yenileyicisi, militan bir hazcılık şairi ve ona göründüğü gibi gerçek bir yenilikçi, başlatıcı imajını yaratarak kendisini halka sundu. çağdaş şiirde özel bir üslup ve tematik eğilim. Vecd içinde, kendini olumlamanın acımasızlığında, şair kendini istisnai bir konuma koydu ve Önsöz'de kibirli bir şekilde şunları söyledi:

Rusya'nın her yerine gürledim,
Ne rezil bir kahraman!
edebi mesih
Bazen beni hoş karşılarlar

Bazen beni açıkça azarlıyorlar,
Sodom benim yüzümden her yerde!
acımasızca alay ediyorum
Düşüncesiz yargılamanın üstünde! ..

Ertesi yıl da aynı çizgide devam etti:

Her yerde yetenekli korkaklar
Ve küstah sıradanlık ...
("Elveda Şiiri")

Bu zaten tüm geleneksel edep için skandal bir meydan okuma gibi geliyordu. Burada yazarın kendini tanıtmasından çok şey vardı. Şairin gerek şiirleri gerekse benimsediği kibirli duruşu, modern basında hemen sayısız gazete ve dergi tepkisine, eleştirel ve polemik yazılarına yol açtı. Hem saf şaşkınlık hem de Kuzey tarzının yeniliğini anlama girişimleri, ölçüsüz coşku ve zehirli alay tarafından dikte edildiler. En çelişkili yargıların alışılmadık derecede renkli bir panoraması! Feuilleton zekasında üstün olan (A. Izmailov), kelime yaratma cesaretine (S. Bobrov) hayran olan ve şüphesiz yetenekli ve orijinal olan şairin Rusça'yı tıkadığına pişmanlık duyan (A. Amfiteatrov) kim tamamen inkar etti? dil her zaman alakalı değildir ve bazen basitçe değersiz sözlü icatlardır. Özünde, yalnızca Valery Bryusov, Haziran 1915 tarihli makalesinde, Igor Severyanin'in ilk üç koleksiyonun materyalleri üzerindeki şiirlerini daha nesnel bir şekilde anlamaya çalıştı: Gürleyen Kupa, Zlatolir ve Victoria Regia.

Kendini bu kadar alışılmışın dışında gösteren şaire yapılan saldırıların asıl hedefi neydi? Şimdi ne kadar garip görünse de, kültürel ufkunun darlığı, şiirin yanlış ve genellikle tatsız "bonton" içeriğine olan tercihi değil, her şeyden önce, her şeyden önce, anlamı neredeyse her zaman açık olan, yerli kelime yaratma tutkusu değildi. her zaman iddialı ve gösterişli.

Fütüristlerin, kelime yaratmanın sadık şampiyonlarının konuşmaları zaten olmasına ve kitap raflarında tuhaf, şok edici başlıklara sahip önemli sayıda koleksiyonları olmasına rağmen: “Zasakhr. Kry. ”,“ Ölü Ay ”,“ Halkın Zevki Yüzüne Bir Tokat ”, - o zamanın pek çok okuyucusu bu tür ayetlere şaşırdı ve kafası karıştı:

Şiir Akademisi'nde - göl kalesinde
Beyaz mermer -
Her yıl Mayıs ayında ilk mor konser,
Bahar alacakaranlığına adanmış, adanmış
yaslı kızlar...
İşte ceylanlar ve rapsodiler, işte kil,
ve bir şövale.
Ofialchen ve olien gölleri Mirra Lokhvitskaya kalesi,
Güzel şairlerin kampları farklı tonlarda leylaktır,
Şehrin gürültüleri ve iç çekişleri ulaşmıyor gölün öte yakasına
insan.
Çünkü burada kadın memesi meme değil,
ve düşes...
Şairlerle dolu sakalsız, sakalsız,
Müzikal bir şekilde konuşan ve Aşk şarkısını söyleyen.
Kıtalar, altın kızlar ile altın gururlu kale
sarışın,
Altın gençlik ilhamı ve kölelerin yokluğu!
Misafirler kenarda yürürler, kanepeye uzanırlar
kadife,
Şarap iç, zambakları içine çek, zincir baklaları
paquitos...
Ayık insanlara lanet olsun! Daha gürültülü, daha acımasız, kargalar,
vırak!
Ben Akademi'nin rektörü olarak göl şatosuna kadeh kaldırıyorum!
("Şiir konseri")

Igor Severyanin'in üslup tarzının tüm bileşenleri var: paeonlarla dikilmiş dizenin şarkı söyleyen yapısı ve tonlamanın ritmik sürekliliği ve aliteratif ahenk ve bileşik kafiyenin karmaşıklığı ve yazarın favorisi esas olarak tamamen estetik motiflerden alınan yabancı kökenli kelimeler. Ve tabii ki, her şeyden önce okuyucunun dikkatini çeken kendi neolojizmleri ("Ofialchen ve olilien gölleri, Mirra Lokhvitskaya'nın kalesi"; "Güzel şairlerin kampları farklı tonlarda leylaktır")

İçeriğin kendisinde karmaşık hiçbir şey yoktu: bir kır evinde konuklarla sıradan bir akşam, o zamanın bohem zevkleri ve alışkanlıkları olan aylak gençlerin bir araya gelmesi. Ancak yazar günlük yaşamdan memnun değildir. Tanıdık olanı kendi tarzında şiirselleştirmeye çalışır ve bunun için, durumun tüm nitelikleri ve doğasında var olan kelime dağarcığıyla kendisi tarafından icat edilen belirli bir "büyüklüğün" şüpheli yolunu seçer ve bazen, fark etmeden bariz bir şekilde düşer. tatmak.

Bununla birlikte, bu süslü konuşma tarzına bağlılık, onun hem gündelik cahil "ayıklığa" cüretkar bir meydan okumanın hem de yazar tarafından tuhaf bir şekilde anlaşılan "yenilik" iddiasının olduğu şiirsel inancı haline gelir.

Lezzetleri sevdirmenin, lezzetleri rafine etmenin zamanı geldi.

insanlar.

Sokakta baharat mutfakları, ogimniv basıklığı

Virela'da!

("Leylaktan dondurma")

Severyanin'in dil icadı o kadar orijinal değil. Tanıdık herhangi bir kelime, bazen dilbilgisi biçimlerinin dilinde zaten var olan kalıba göre, ancak çoğu zaman Rus edebi konuşma yasalarına aykırı olarak, dönüşüm için ona uygundur. Çağdaşlar şaşırdı ve bazen bu tür sözler karşısında şaşkına döndü: lesofey, hayalperest, sürpriz rüyalar, altın öğlen, tavus kuşu, morevo(yani deniz kenarında), kanunsuz, parlak hale, benim(yani Mayıs ayında), charuynaya acı ve hatta Berlincilik - Londracılık - New Yorkizm. Ve genellikle bu tür kelime oluşturma örnekleri serpiştirilir - kontrast için! - en sıradan ve çok sıradan metinler arasında.

Şair, özgünlük arayışı içinde, "şairlerinin" çeşitli türlerine eski veya icat edilmiş isimler bile verir: noktürnlerin, rondoların, romansların, dörtlüklerin, üçüzlerin yanında senfonietleri, uvertürleri, pastelleri ve altıncıları (yani altılıları) vardır. ) ve görkemli ve minyonlar ve rondoletler ve ecstasy'ler ve rondo kolyeler ve hatta "anıtsal anlar". Şiirlerin anlam içeriğine gelince, burada da özel bir yenilik yoktur. Bu, ya kişinin "Ben" inin coşkulu bir kendini onaylaması ya da cahil esenliğine yönelik saldırılar ya da sonsuz aşk madrigalleri ve övgüler - kişinin kendi dengesiz hobilerinin kapsamlı bir "Don Juan listesi", burada ayırt edilmesi zaten zor taklitlerinden gelen gerçek duygu. Ve tam orada, yanında, hem kırsal hem de kırsal ("ruh ilkel için çabalar") doğanın önünde zevkler var.

3

Igor Severyanin, kendisini içtenlikle şiir dilinin, yani tanıttığı ve neredeyse her fırsatta icat ettiği neolojizmlerin yenilikçisi olarak görüyordu. Ve aynı zamanda, açıkçası, kendisinden çok önce, 19. yüzyılda, sözlü icat örneklerinin olduğundan şüphelenmedi. H.M. Yazykov'un “yabancı ülke” kelimesi var, E.A. Baratynsky "Eski Mümin", V.G. Benedict'in "hükümdarı", "okat", "sakin", "yeminli", "gök gürültüsü" - ve muhtemelen bu tür bir düzineden fazla yeni kelime oluşumu. Özellikle kasıtlı kelime yaratmaya düşkün olan V. Benediktov'u bir kenara bırakırsak, bu yenilikler hiçbir zaman kasıtlı görünmüyor ve her zaman olağan bir kelimenin olmadığı mecazi düşüncenin şu veya bu gölgesini aktarma ihtiyacıyla hayata geçiriliyor.

Igor Severyanin'in çağdaşları olan şairlerin kelime yaratımı da çoğu durumda farklı bir karaktere sahipti. Örneğin Sembolistler arasında, çoğunlukla dünyanın gizemli derinliklerini aktarma arzularıyla ilişkilendirildi. Tipik "Balmontizmleri" hatırlayın - parlaklık, aysallık, ışıltı, enginlik vb. Valery Bryusov, kariyerinin ilk döneminde neolojizmlerden de çekinmedi. Onlarla Vyach'ta da buluşabilirsiniz. İvanova. Velimir Khlebnikov şiirsel dilini eski Slav ve halk konuşmasının orijinal toprağına dayanarak yarattı. Mayakovsky, anavatanı Rus dilinin tükenmez doğal çekim ve modülasyon zenginliğini kullanarak, çalkantılı döneminin hızla değişen ve yenilenen yaşamının tam da unsurunda yeni sözcükler aradı ve başarılı bir şekilde buldu.

Igor Severyanin'in poetikasında farklı bir şey gözlemlenir. Kelime oluşumları, diğer şairlerin genel pürüzsüz konuşma arka planına karşı ne pahasına olursa olsun öne çıkma arzusuyla üretilir. Bu bakımdan, klişelere karşı mücadele etmek ve günlük şiirsel söz dağarcığını kişiliksizleştirmek için, tamamen dışsal bir şekilde de olsa, o yılların genel eğilimine bir dereceye kadar bitişiktir. Ama bu sorunu çok ilkel bir şekilde çözüyor. Ve en önemlisi, sözlü bulgularını, kendisine estetik inceliğin zirvesi gibi görünen yabancı kökenli kelimeler için özel bir tercih ortaya koyan, kendisini çeken darkafalı veya sözde salon yaşamı ortamından çıkarır.

Bununla birlikte, tarzındaki "yenilikler" çok zorlanmadan çözülüyor. Açıkça ifade edilmiş bir duygusal yapıya sahip bir şair olarak, sürekli hareket, lirik heyecan alanında özellikle rahat hissediyor ve bu nedenle konuşmanın tüm bölümlerinde açıkça fiili tercih ediyor. Fiil ile ve esas olarak sözcüksel metamorfozlar vardır. Dıştan, bu, şairin "o" ön ekini yaygın olarak kullanarak, isme tamamen sözlü bir görünüm vererek giderek daha fazla yeni anlamsal birim yaratmasıyla ifade edilir. Dolayısıyla neolojizmler (türe göre: kapak - kandırmak için): aptal yerine koymak, oymak, evlenmek, evlenmek, tembelleştirmek, kuşatmak, alevlendirmek, titremek, azarlamak, perdelemek, düşürmek.

Daha seyrek olarak, bir isim başka şekillerde fiile dönüşür: havaya uçurmak, çömelmek, ölümsüzleştirmek, örtmek, merkezlemek vesaire.

Aynı karmaşık olmayan şekilde, sıfat-lakaplar oluşturmak mümkün hale geldi: yapraksız(kitap), güçsüz(kral), bezpopya(düğün), sofy(kadife). Bileşik sıfatlar daha az kolaylıkla üretildi. Örnekler: altın rüya(üzüm), çiy cıvıltısı(bahçe), lilybatista(bluz), huş ağacı(dağ evi), kötü(krep) vb.

Buna, bu tür dilbilimsel deneyler için ana itici gücün, yazarın tamamen alışılmadık bir şey olarak halkın dikkatini çalışmasına çekme konusundaki ısrarlı arzusu olduğu da eklenmelidir. Bu nedenle, akılda kalıcı sözler ve ayrıntılara, baharatlı, çiçekli, aşırı "güzellik" ile işaretlenmiş her şeye olan tercihi. Ve tabii ki, sesli ve banal olmayan tekerlemeler için özel bakım.

Sözlü özgünlük arayışı içinde olan Igor Severyanin, yeni isimlerin icat edilmesine coşkuyla kapılır: hayalsizlik, kara kaşlı, eşit kanlılık, tehdit, çiçek, ıstırap, lilov, bahar, ışık-ışık, charunya, evrensel, evli kadın, dahi, orman ağacı, göl şatosu, lunopol, rüzgar düdüğü, kanat-uçan vesaire.

Bütün bunlar çok zorlanmadan algılanır, çünkü kelimenin kökü açıktır ve neolojizmlerin kendileri çoğu durumda edebi dilin gramer normları temelinde oluşturulur. Başka bir şey de, tüm bunların sanatsal olarak nasıl gerekçelendirildiğidir.

Severyanin'in kelime oluşturması, yabancı kökenli kökler kullandığında eşit derecede tartışmalı hale gelir. Bu tamamen tatsız olmasa da kulağa garip olmaktan çok geliyor: aşırılık, hayalperest, tılsım, amazonya, vasal, Mirrelia, dissona, eskiz, uyurgezerlik. vesaire.

Genel olarak şair söz yabancılığına bağımlıdır. Kendisine görünen bu kelime dağarcığının ses güzelliği ve hayali ihtişamı onu basitçe büyüledi:

Garzon, harika bir beş saati doğaçlama yap...

En az bir "Gürleyen Kupa" listelemeye başlarsanız, durdurmak zordur: menekşe, basıklık, squitter, kokteyller, şapka, couvert, harlequinia, dağ evi, kaisers, beau monde, adjutantess, fötr şapka, rahat, - hemen hemen her şiirde benzer bir şey bulunabilir.

Igor Severyanin'in koleksiyonlarının sayfaları, tarihi isimler ve coğrafi isimler, çeşitli sanat terimleriyle dolu - ve sadece geçici olarak ve kasıtlı olarak herhangi bir bağlantı olmadan, sadece ses, egzotizm ve zıt karşıtlıklar uğruna:

Heyecanla övüyorum...
...Bir güvercin ve bir şahin! Rigsdag ve Bastille!
Cocotte ve bir entrikacı! Dürtü ve uyku!
Bir şampanya zambakına! Zambakta şampanya!
Uyumsuzluk denizlerinde - bir birlik feneri!
("Şampanya Polonezi")

Bazen mahallelerinde eşleşmesi zor olan sonsuz bir isim ve unvan kataloğu "Leylak dondurması" ve "Lirin telli çitinin arkasında" bölümlerinde ortaya çıkıyor: Verlaine, Lady Godiva, Columbus, Deccal, Chopin, Venüs, Paul de Cock, Niagara, Sibyl, Norveç, Jeanne d "Arc, Shulamith, Grail, Ahasuerus, Vrubel, Suvorov, Baudelaire - ve tüm bunlar kısaca, aceleyle, metnin ana içeriğiyle neredeyse hiçbir doğrudan ilişkisi olmadan.

Bu dış üslup işaretlerine ve ayrıntılara bakılırsa, Igor Severyanin'in şiiri modern okuyucuya pek çekici olmayan bir biçimde görünüyor. Hem tavırlıdır hem de koşullu ve belirli nitelikteki dar bir ilgi çemberini yansıtır. Doğru, konuşma sisteminin göze çarpan özelliklerinden bahsetmeye gerek yok, duygusal coşkusunu, belirli bir melodiyi, büyük bir ritmik çeşitliliği inkar edemezsiniz.

Yine de yazara en büyük başarıyı getiren ilk üç kitaba göre, Igor Severyanin'in yeteneği ve yetenekleri hakkında farklı bir fikir oluşturmak mümkün oldu.

Valery Bryusov şöyle yazdı: “Gerekli olduğunu düşünmüyorum kanıtlamak Igor Severyanin'in gerçek bir şair olduğunu. Şiiri anlayabilen herkes bunu hissedecek, kim okuyacak Gürleyen Kupa". Daha sonra, ritim alanındaki bir dizi başarıya ve başarılı bir şekilde bulunan birkaç tanıma dikkat çekerek, makalenin yazarı şunları ekliyor: "Bu, bir söz yazarıdır. doğayı ve tüm dünyayı incelikle algılar ve çizdiklerini görmenizi sağlamak için birkaç karakteristik özelliği nasıl yapacağını bilir. Bu, hayatı derinden deneyimleyen ve okuyucuyu onunla birlikte acı çekmeye ve onunla sevinmeye zorlayan ritimleriyle gerçek bir şairdir. " Doğru, bu ayrıca, gerçek lirizmin saf tezahürlerinin yanı sıra, Igor Severyanin - ve çok sık olarak - şairin sahte güzelliğe ve kendi başarılarıyla kendinden geçme bağımlılığının tam bir zevksizlik ve hatta kabalıkla sınırlandığı şiirler olduğunu söyledi. İgor Severyanin'in şiirini küçümsemek ve ufkunu son derece dar düşünmek." Ancak Valery Bryusov, iddialı uydurmalar olmadan, sade, net, içtenlikle heyecanlı bir dille yazılmış bir dizi şiire de dikkat çekiyor. İgor Severyanin'in gerçek yüzünü gördüğü yerde görüyor. şairin gerçek kaygılarından, endişelerinden bahsettiği ve yatak odasının abartılı yanılsamalarından basit insani duyguların dünyasına kaçtığı kasıtlı savurganlık maskesinin altına gizlenmiş değildir.

Şairin, yazarlarının zaten kazandığı başarıları mümkün olan her şekilde doğrulamak için mümkün olan her şekilde çabaladığı bir dönemde yayınlanan ve ne yazık ki şairin ilk koleksiyonlarından bahsettiğimizi akılda tutarak bile, bu adil sözlere katılmamak mümkün değil. , iddiasız, coşkulu bir alıcı kitlenin zevklerine doğru gitti.

Ancak o dönemde bile (1913-1916), Igor Severyanin'in çalışmasında, tamamen farklı ve bazen görünüşte çelişkili görünen üç eğilim ana hatlarıyla belirtilmişti. Şair, modaya uygun burjuva-burjuva yaşamının kendi kendine sarhoş ilahilerinin yanı sıra, duyguların sadeliği ve dolaysızlığının çekiciliğine yabancı değildi. Ve sonra "Bahar Günü", "İlkokul Sonatı", "Hepsi çocuk için", "Amber Elegy", "Her şey eskisi gibi .. .", "Stans", "Monologu", "Büyülendi", "Bahar elma ağacı", "Parkta bir kız ağlıyordu...", "Bana geri dönmeyeceksin...", " Ekim" ve diğerleri. Buradaki her şey basit, hatta belki biraz duygusal, ancak yazarın deneyimlerinin gerçeğiyle dolu. Igor Severyanin'in birçok içten şiiri adadığı şair Konstantin Fofanov'un biraz naif ama taze şiirinin etkisi bir dereceye kadar hissedilebilir.

Severyaninsk yaratıcılığında başka bir lirik baskın var. Yumuşak zarafetten uzaktır, tonlamaları keskindir, meydan okurcasına cüretkardır, kendini onaylayan hazcılığın acımasızlığını solur. Burada, Severyaninskaya ilham perisinin bir başka tutkusu olan Mirra Lokhvitskaya'nın Bacchic monologlarının ve dithyramb'larının sesini zaten duyabilirsiniz, bu da bize Konstantin Balmont'un en önemli seslerindeki bazı ritmik modülasyonları hatırlamamızı sağlar.

Igor Severyanin'in çalışmasında, çok belirgin olmasa da başka bir eğilim bulunabilir. O not ediyor

"Fahişenin arabası", "Özlem yatak odasında, Nellie'yi kızdırdı ...", "Kadınlar Kulübü" vb. ihbar. Bu büyük olasılıkla hafif, taahhüt içermeyen bir alay konusu.

Otuz yaşındaki Ekselansları -
moda - yaş
Evrensel bir vücudun var... kabartma gibi...
Ruh kokulu, özenle gizlenmiş
ipek bir peçe içinde,
Fahişeler ve kraliçeler için çok uygun...
("Disson")

Bu ironi, esas olarak Hıristiyan olmayanlara veya genel olarak, yazarın görüşüne göre, onun üzerine çıkan şairin büyüklüğünü anlamayan bazı kişisel olmayan, cahil, ruhsal olarak hareketsiz bir ortama atıfta bulunur. "Sıradan insanlar" hakareti ona hitap ediyor:

Sakin, üzgün, hafif ve katıdan nefret ediyorum
Yeteneksiz insanlar: geri, düz,
karanlık inatçı
Benim yolum onların değil
İdollerim kalabalık tapınaklarda değil...
... Neden onları seviyorum, bana bu kadar yabancı? Ne için
öldür onları?
Öyle acıklı, öyle ilkel ve öyle renksizler ki.
Etkinliklerinizde geçmişe gidin, -
Ben sorumsuzum, sen cevapsızsın.

Kendisini anlayamayan herkese karşı gururlu bir aşağılama pozu içinde duran şair, münhasırlığını mümkün olan her şekilde vurgular, kalabalığın üzerine çıkma ve kendi zevklerini ona dikte etme hakkına kendini ikna eder. Dinleyicilerine ve okuyucularına “Leylak Dondurma!” ve "Şampanyada Ananas", "zevkleri popülerleştirme zamanının" geldiğinden içtenlikle emin ve bunda estetik ideallerinin gerçekleştirildiğini ve belki de gündelik, cahil ortamın donukluğuna ve bayağılığına karşı bir tür protesto görüyor. Gururla "Dalga geçmek istiyorum" diyor, kendisine "ironist" diyor ama ölümcül bir şekilde, bu ironi her şeyden önce yazarın kendisine dönüyor ve hayal gücünün neden olduğu yapay dünyanın baharatlı güzelliğini coşkuyla övüyor. .

Saf duyguların şairi, insan bayağılığına başkaldıran bir söz yazarı, onun mütevazi kurbanı olur. Neye daha fazla manevi güç veriyor - ruhun cahilliğine karşı ironi mi yoksa estetik olarak algılanan seküler-filistin yaşam tarzının tüm cazibelerinin önünde özverili zevk mi? Şairin çağdaşı olan eleştiri, bu soruları yanıtlamaya çalıştı, ancak ortak bir çözüm bulamadı - bu, yanıtlarının çelişkili doğasıyla kanıtlanıyor.

Her halükarda, çağdaşlar Igor Severyanin'in şiirini tamamen alışılmadık bir fenomen olarak algıladılar: bazılarına hayran kaldı, diğerlerinde düşmanlık ve alay uyandırdı ve kimde daha fazla olduğunu söylemek zordu - aleyhte olanlar veya hayranlar. Ancak hem onlar hem de diğerleri ona kayıtsız kalmadı.

4

Severyanin'in yeteneği ilk üç koleksiyona göre değerlendirildi. Ama ne de olsa bu, daha sonra şaire yabancı ve hatta düşmanca bir ortamda yurtdışına geçen uzun bir edebi yolculuğun sadece yarısıydı. Görünüşe göre kendisini yurtdışında, göçmen bir ortamda bulan Igor Severyanin, pop ilham perisinin başarısına güvenle güvenebilirdi. Ama farklı oldu. Kelime yaratıcı savurganlıkları tanınmadı. Doğru, ilk yıllarda "şiir konserleri" turnesine devam ederek kendini hatırlamaya çalıştı, ancak bunlar ona ne eski başarısını ne de maddi tatmini getirmedi. Her zamanki seyircisini kaybetti, onu unutmaya başladılar. Ayrı şiir koleksiyonları yayınlandı, ancak küçük baskılar halinde ve hiçbiri yeniden basım gerektirmedi: Vervena (1920), Minstrel (1921), Fairy Eiole (1922), Falling Rapids - ayette bir roman (1922) , "Bülbül" (1923), "Turuncu Saatin Çiy" şiiri (1925), "Duygular Katedrali'nin Çanları" - ayette bir roman (1925), "Klasik Güller" (1931), "Adriyatik" (1932) ve Estonyalı şairlerin çevirileri.

Yıllar geçtikçe, poetikasının doğası önemli değişikliklere uğradı Şiirler daha doğal hale geldi, daha basit, gerekçesiz sözlü yenilikler daha az yaygındı, ancak eski becerilerin nüksetmeleri, hayır, hayır, evet, kendilerini hatırlattı. Memleketinden kopmuş, edebi ve sosyal yalnızlığını keskin bir şekilde hisseden bir insanın konumunda oldukça doğal olan, geçmişin hatıralarının sözlerinin baskın özelliği haline gelmesidir. Manevi ve maddi yoksunluk anında, Igor Severyanin'in göçmen ortamına karşı giderek daha fazla düşmanlık hissetmesi dikkat çekicidir. Onun tarafından, burjuva militan kabalığının, manevi darkafalılığın bir tür genelleştirici görüntüsü olarak algılanıyor. İşte 1923'ten bir hakaret:

Siyaset, çekişme ve savaşlar içinde yaşıyorlar,
Giysiler ve kartlar, oburluk ve içki,
Entrikalar ve dedikodu, bulaşıcı ve cerahatli,
küstahlık, kötülük, kıskançlık, sefahat ve
sızlanan.
("Yaşadıklarından")

Kendini göçmen ortamından keskin bir şekilde ayıran şair şöyle der:

Hayır, ben bir mülteci değilim, ben bir göçmen değilim, -
Sana ebeveyn, Rus yeteneğim,
Ve tüm ruhum, tüm düşüncelerim doğru
Sen, beni hayata mahkum eden ülke! ..

Senden önce tövbe edecek hiçbir şeyim yok Rusya:
Sana ne düşüncede ne de ruhta ihanet etmedim ...
("Acı verici...")

Sovyet ülkesinde olan her şeye olan ilgisi değişmedi, umudu tükenmedi:

Ve belki bir gün
Ülkenize, Yoldaş Lenin,
Geri döneceğiz...
("Duyular Katedrali'nin Çanları")

Sovyet Rusya'ya yönelik bu ilgi ve sempatinin İgor Severyanin'de oldukça ısrarcı olduğunu söylemek mümkün değil. Ancak böyle bir ruh halinin varlığı, şairi özel bir konuma getirdi ve her kademeden ve yönden yabancı göçmen basınının ona karşı düşmanlığını açıkladı.

Igor Severyanin'in yurtdışındaki hayatı hakkında biyografik bilgiler genellikle çok azdır. Sovyet topraklarından hangi koşullar altında ayrıldığını bile bilmiyoruz. Estonya'daki devrimci olaylara, uzun süredir seçtiği Est-Toila kasabasında yakalandığını ve kendisini Petrograd'dan kopuk bulduğunu ancak varsayabiliriz. Muhtemelen, sebepsiz yere, kendisini gönülsüz bir mülteci olarak görebilirdi. Militan göçmenler, onun siyasi çekişmelerine ve anlaşmazlıklarına katılmak istemeyen "özgür bir şair" konumundan dolayı onu affedemediler. Yayınlamayı bıraktılar, pek ilgilenmediler ve sonunda onu tamamen unutulmaya mahkum ettiler. Baltık kıyısındaki küçük bir balıkçı köyünde, yabancı edebi ortamdan uzakta yaşamayı tercih ederek, kendisi yalnızca ara sıra kendisine hatırlattı.

Neredeyse edebi kazançtan mahrum kalan Igor Severyanin, büyük bir ihtiyaç içinde yaşadı. Memleketine dönme düşüncesi, kafasında giderek daha fazla ortaya çıktı.

Bu yılların şiirlerinde, şairin eski ihtişamının başarılarını unutarak mütevazı kuzey doğası ve sıradan emekçi insanlarla iletişim kurmaktan özel bir keyif aldığı sık sık söylenir. Şimdi günün kaygılarıyla yaşıyor ve ruhsal olarak şiirde, açık, dolaysız duyguların sözlerinde kaybolmuş durumda.

Sanrılardan kurtulmuş
Pençe modası, ayet canlandı -
Saf İlhamların Evcil Hayvanı
Ve yaşayanların bahar sevinçleri.

Bu son dönemin şiirleri daha önce yazılanlardan farklıdır. Çok daha basitler, daha samimiler ve içlerinde artık kasıtlı neolojizmlere ve daha önce tanıdık olan üslup "inceliğine" hayranlık duyulamıyor. Igor Severyanin artık esas olarak "kendisi için" yazıyor, artık geniş bir halk tepkisine güvenmiyor ve yetersiz koleksiyonları yetersiz tirajlarda ve çoğunlukla yerel, önemsiz yayınevlerinde yayınlanıyor. Sözleri, bazen sonelerin ve terzanların incelikli biçimlerinde somutlaştırılsa da, ona bir yakınlık dokunuşu veren özgür, neredeyse doğaçlama bir karaktere sahiptir.

Yine de salon egzotiklerinin dekorlarını doğayla canlı bir kaynaşma duygusuyla değiştiren Igor Severyanin, tamamen farklı olmadı. Şiirsel özgünlüğünü kaybetmiş olarak, özünde, daha önce yazdığı lirik itiraflarda bir zamanlar söylediği şeye, icat ettiği "yenilikçi" üslubun karmaşıklığına iddiada bulunmadan, yalnızca zaman zaman geri döndü. Şairin dünya görüşünün ufku genişlemedi, iyilik ve kötülük hakkındaki yüzeysel idealist fikirleri, söz yazarının günün herhangi bir konusunun üzerinde durması gerektiği ve manevi görevinin güzelliği (genel olarak) yüceltmek olduğu konusunda kaldı. kötülüğü ve şiddeti kınayın (genel olarak da). ). Bu saf inanç, ona her zaman en yüksek ahlaki ideallerin somutlaşmış hali gibi görünen Anavatan'a, Rusya'ya karşı özel bir tavırla destekleniyordu. Gençliğinin ve geçmiş edebi ihtişamının anılarının, yeni Rusya'ya olan yorulmak bilmez ve sempatik ilgisini gölgelememesi dikkat çekicidir.

Hayatı boyunca "politikacı olmayan" olmaya çalışan Igor Severyanin, tarihsel nedenler ve sonuçlar konusunda yetersiz bilgiliydi, yargılarının saflığına hayran kalabilirdi, ancak kendisini her zaman bir Rus şairi olarak görüyordu ("Çünkü ben bir Rus'um) şair, bu yüzden Rusça rüya görüyorum!"), Kendisini Rus kültürünün kapitalist Batı'nın ruhsuz medeniyetine üstünlüğüne ikna eden şeyin bu olmasından gurur duyuyordu. Rus halkının barışçıllığı fikri özellikle ona yakındı. "Vervena" (1920) koleksiyonunda bile V.I. Lenin:

Onun ölümsüz değeri
Savaşın bir sonu var.
onu bir arkadaş gibi selamla
Millet, içtenlikle yapmalısınız.
("Adaletsizlik")

Zaten yurtdışında yazılmıştı. Ve son kitaplardan biri olan "Klasik Güller" de "Yeni Kültürün Beşiği" (1923) adlı bir şiir vardır:

Rusya yükselecek, evet, Rusya yükselecek,
Gözler mavilerini açacak
Konuşmalar ateşli konuşmaya başlayacak, -
Dünya onun önünde eğilecek!

Rusya yükselecek, tüm anlaşmazlıklar yargılanacak ...
Rusya yükselecek - milletler kalabalık olacak ...
Ve Batı artık sahip olmayacak
Değersiz bir kültürden bir filiz alın.

Kendilerini yurtdışında, sürgünde bulan, geçmişin Rusya'sını hayal eden ve bugününü ve hatta geleceğini görmezden gelen eski coşkulu hayranları tarafından Igor Severyanin'den bu tür açıklamalar beklenemezdi.

5

Sovyet Estonya'nın kısa savaş öncesi döneminde, Igor Severyanin'in edebi esere dönme umutları yeniden canlandı. Leningrad ve Moskova'ya mektuplar yazdı, şiirlerini gönderdi. Bazıları Krasnaya Nov ve Ogonyok dergilerinde yayınlandı. 1941 baharında, Leningrad'daki Yazarlar Yayınevi, ondan Rus besteciler hakkında almanaklardan birine yerleştirilmesine karar verilen birkaç sone aldı. Koleksiyonun editörü olarak bunu yazara bildirmek bana düştü ve aynı zamanda yayınevi ücreti kendisine aktardı. Yanıt olarak, şairin son derece zor mali durumundaki yardımı ve en önemlisi "hala evde hatırlandığı" için "gözlerinde yaşlarla" teşekkür ettiğini yazdığı heyecanlı bir mektup alındı. Bana "Adriyatik" (1932) adlı eserinin küçük bir koleksiyonunu ithaflı bir yazıtla gönderdi - bu onun son kitabı olacaktı.

Igor Severyanin'in şiirlerini içeren bir almanak, savaş patlak verdiğinde zaten yapım aşamasındaydı. Leningrad'ın ilk bombalamaları sırasında, Gostiny Dvor'un yan cephelerinden birinde bulunan bir yayınevi, faşist bir bombanın patlamasıyla alev aldı. Onunla ilgili her şey küle döndü.

Ve bundan birkaç gün önce - mucize gibi görünen şey! - Igor Severyanin'den bir mektup aldım. Bir Sovyet damgasıyla geldi ve 20 Temmuz 1941 olarak işaretlendi. Başkasının eliyle, dikte edilerek yazılmış ve sadece şairin kendisi tarafından imzalanmıştır.

"Muhtemelen beni kaba bir sessizlikle suçluyorsunuz ve buna şaşırıyorsunuz. Hayır, harika, doğru ve derin mektubunuzu aldıktan sonra, kelimenin tam anlamıyla aynı günlerde ciddi şekilde hastalandım ve kalp hastalığım beni sayısız gün boyunca neredeyse hareketsiz yatmaya zorladı. Şimdi birkaç gündür tekrar taşınıyorum ama kendim yazmak benim için zor, bu yüzden Vera Borisovna'ya dikte ediyorum.
Mektubunu bizzat cevaplayacağım ama bu arada buradan çıkmamıza yardım et. Tabii ki, Leningrad aracılığıyla. Sağlığım öyle ki genel koşullarda hayatta kalamayacak. Uzun dikey pozisyon benim için acı verici, iğneler kalbimi deliyor. Arabada sadece yatarak binebiliyordum. Ama onu burada nereden bulabilirsin? Anlaşılan burada adımı bile duymamışlar!!! Belki bir araba gönderebilirsin. O zaman doğrudan sana giderdik. Seni gördüğüme, seni tanıdığıma çok sevindim!! Akşam da Moskova'ya ve ötesine gidecektik. Belki Yoldaş'a sor. Zhdanova: Duyduğum gibi, sempatik ve samimi bir insan ...
Para uzun zaman önce bitti, onu alacak hiçbir yer yok, ödünç almak bile. Bir kuruşa bir şeyler satıyoruz ve Moskova ve Aşkabat'ta sunulan iş için iki binden fazla almam gerekiyor. Şimdi buraya para aktarılmıyor.
Nedense sana inanıyorum Vsevolod Alexandrovich ve istersen buradan çıkmama yardım edeceğini biliyorum.
Tekrar ediyorum, genel şartlar altında kalbim buna dayanmayacak ve oraya canlı gitmeyeceğim ... Hiç yürüyemiyorum ve yine de gerekli bagajı taşıyamıyorum! ..
Elinizi sıkıca ve sevgiyle sıkıyorum. Cevap bekliyorum: lütfen hemen cevap verin. Tatlı küçük kitabınız için teşekkür ederim: bir toplantıda kaç kelime var !! Adriyatik'imi gönderdim.

İgor Severyanin.

Adresim: Ust-Narova, Rahu st., 20 (Mirnaya).
Ailem bir eş ve 9 yaşında bir kızdan oluşuyor.”

Ancak cevap vermek için çok geçti: faşist birlikler Baltık ülkelerini çoktan işgal etmişti.

Çok sonra, umutsuzca hasta olan Igor Severyanin'in 20 Aralık 1941'de işgal altındaki Tallinn'de tam bir yoksulluk içinde öldüğü ve orada, ortak bir mezarlığa gömüldüğü öğrenildi.

Mezarının üzerinde bir yazıt var - "Klasik Güller" koleksiyonundan alınmış bir beyit:

Güller ne kadar güzel, ne kadar taze olacak,
Memleketim tarafından mezarıma atıldım!

Bazı sonuçlar çıkarmanın zamanı geldi.

Igor Severyanin'in tüm edebi kariyeri, mütevazi bir halkla birkaç yıllık baş döndürücü başarı ile sınırlı olsaydı, şiiri, kaçınılmaz felaketin arifesinde burjuva toplumunun zevklerini karakterize eden edebi bir gerçek olarak kalırdı. Ancak, şair V.V.'nin ilk kitaplarının yayıncısı tarafından reklam amacıyla toplanan eleştirel yanıtların uyumsuzluğu nedeniyle zaten. Pashukanis ve 1916'da yayınlanan, Igor Severyanin'in şiirinin ilk bakışta göründüğünden daha karmaşık bir fenomen olduğuna inandırılabilir.

Makalesi koleksiyonu açan Valery Bryusov, Severyanin üslubunun başarılarına ve başarısızlıklarına dikkat çekerek, okuyucuların dikkatini yazarın ilkel estetizmine çekiyor, bazen "canavarca bayağılığa" ulaşıyor ve "Igor Severyanin'in tüm eksikliklerinin kendi kötülüğünde olduğunu" açıklıyor. tadı", yine de "Gürleyen Kupa", "Altın Lira", "Victoria Regia" yazarını gerçek bir şair olarak gördüğünü söylemenin gerekli olduğunu düşündü. AM Igor Severyanin'in şiirinin küçük burjuva içeriğini sert bir şekilde kınayan Gorki, ona bir hediyeyi de reddetmedi.

Bu şüphesiz sözlerin ihtişamının gerçekten belirsiz olduğu ortaya çıktı: kendinden geçme, zevk ve incelikten yoksun, kendini onaylama ve şiirsel dili yenileyen bir "dahi" pozu, bazen keskin bir şekilde yetenekli bir kişinin gerçek yüzü kişisel acı çekmesi, kendisine taktığı bir maskenin ağırlığı altında kalması, hayranlarının ucuz tercihlerini memnun etmekten bıkmış olması bazen görünürdü.

Igor Severyanin'in devrim öncesi ilk yaratıcılık dönemindeki geniş popülaritesi, büyük ölçüde şairin okuyucuyu şaşırttığı sözlü yeniliklere bağlıydı. Kendi üslubu olmasa bile, her halükarda kendi ifade tarzını yaratmayı gerçekten başardı, bu bizim şiirimizi zenginleştiremedi, çünkü bu, yeni düşünceleri somutlaştırmak için yeni araçlar bulmaya yönelik içsel bir ihtiyaçtan doğmadı. daha sonra gerçek bir şiir reformcusu olan Mayakovsky ile olduğu gibi. Mayakovski'nin dilbilimsel yenilikleri, derin sosyal nedenlerden kaynaklandı ve devrimci dönemin ihtiyaçlarını karşıladı, geniş bir halk kitlesine hitap etti. Kendisini bir mucit olarak gören İgor Severyanin, tamamen farklı bir sosyal çevrenin taleplerine bağlıydı, üstelik tarihsel olarak ölüme mahkumdu.

Şimdi, onun edebi yolunu çoktan tamamlamışken, yurtdışında yayınlananlar da dahil olmak üzere tüm kitaplarını bildiğimizde, onun yaratıcı yolunun ve yeteneğinin özelliklerinin daha eksiksiz bir resmini elde etme fırsatı var.

Doygunluk. "İgor Severyanin'in çalışmaları hakkında eleştiri", M., 1916.

mepileks eczanelerde Kiev

Hiç merak ettiniz mi: mepilex'i Kiev'de iyi bir fiyata nereden satın alabilirim?

süngerimsi mepilex pansumanlar sadece çeşitli yaraların tedavisinde değil, prensip olarak postoperatif dönemde hastaların bakımında da önemli bir rol oynar. mepileks yarada oluşan salgıları etkili bir şekilde toplar ve sadece etkilenen dokulardan değil, yarayı çevreleyen sağlıklı dokulardan da uzaklaştırır. Böylece, yaranın etrafındaki olası tahriş belirtilerine etkili bir şekilde direnmek ve iyileşen yara bölgesinde normal bir iklimi korumak mümkündür. bandajlar mepilex satın al belki gümüşle Bu tür pansumanların belirgin bir antimikrobiyal etkisi vardır ve yanıkların ve venöz ülserlerin tedavisinde etkili bir şekilde kullanılır.

V. Terekhin, N. Shubnikov-Gusev. "Belirsiz şöhretim, kesin yeteneğim..." Igor Severyanin'in anı biyografisi

Boris Pasternak, 1912'nin sonunda Özgür Estetik Derneği'nde şairin şiirinin okunduğunu duyduktan sonra K. G. Loks'a yazdığı bir mektupta, "Igor Severyanin" kelimelerinin birleşimi ne kadar az vaat ediyor," diye yazmıştı. "Bu arada," diye devam etti hayretle, "kozmetizm ile akozmizm arasında gidip gelen muğlaklıklardan sonra, ritmin ve melodinin tüm ihtişamıyla gözler önüne serilmiş, dondurma adlarından oluşan, garçonun şarkı söylediği bir şiir gelir. masaların ahenksiz, sıçrayan uğultusunun altındaki kare. Bu şiirde, tüm iddialılığına rağmen - ilkel gözlemler düzeyinde - çeşitliliğin hüznü, bütünlük tarafından fethedilmemiş herhangi bir çeşitlilik yakalanmıştır. Daha fazla şiire gelince, zaten açık bir lirizm denizine sahipler. Estetiği, gri döşemesini, cansızlığını unutmak zorunda kaldım. Bu perşembe günü ziyarete vaktinizin olmaması ne yazık.

Hazar'dan Ladoga'ya...

20. yüzyılın en parlak Rus söz yazarlarından biri olan Igor Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941), birçok çağdaş tarafından hatırlandı. Ancak şaire olan bu ilgi kanıtları, çeşitli, bazen ulaşılması zor yayınlara dağılmış veya yayınlanmamıştır. Anı yazarlarının onun hakkında neredeyse hiçbir şey yazmadığına inanılıyordu. Aslında, bu tamamen doğru değil.

Severyanin hakkında yazmışlar. Bazıları için, "Igor-Severyanin" takma adı altında şöhrete susamış genç bir şair, diğerleri için - "yüksek sesle kaynayan" Igor Severyanin ve şiirsel konserlerinin çeşitli başarısı, diğerleri şairin "nasıl ısındığını" minnetle hatırladı. "Dostluğu ve tanınmasıyla gençliklerini. Ve sadece birkaçı, Şairler Kralı'nın ihtişamını ve sürgünün acısını tatmış olan bu adamın Rus ruhunu ortaya çıkardı.

Anı yazarları arasında şairin akrabaları ve arkadaşları, sanatçılar ve yazarların yanı sıra ünlü yazarlar, eleştirmenler ve aktörler Zinaida Gippius, Georgy Ivanov, David Burliuk, Boris Pasternak, Yuri Olesha, Konstantin Paustovsky, Irina Odoevtseva, Vsevolod Rozhdestvensky, Alexander Deich , Ruben Simonov ve diğerleri.

Igor Severyanin, Anastasia Chebotarevskaya'dan şairin kuzeni Alexandra Kollontai'ye kadar parlak ve yetenekli çağdaşlarla bir araya geldi. "Yolum aşkla şaşar..." diye yazmıştı şair. Igor Severyanin, sayısız "aşık olmasına" birçok şiir ve otobiyografik şiir ayırdı. Kadınlar da şairlerini yok saymadılar. "Soluk İris" dediği Nadezhda Teffi, Olga Gzovskaya, Prenses Arusya Shakhnazarova onun hakkında anılar yazdı.

Igor Severyanin hakkındaki hikaye, günlüklerdeki notlar, çağdaşlardan mektuplar, şiirler ve parodilerle destekleniyor. Şair, bir kişinin karakterine, kaderine yansıdığından emin olduğu o kısa toplantı anlarını nasıl koruyacağını takdir etti ve biliyordu. Örneğin, biyografisinde bir dönüm noktası olan şair Konstantin Fofanov ile tanıştığı günü her yıl en iyi tatil olarak kutladı. Igor Severyanin'in Mayıs ayında Ruhlar Günü'nde doğma gerçeğini şiirsel, ruhani kariyerinin bir kaderi olarak görmesi ve bunun hakkında birden fazla kez yazması ve baharın, Mayıs'ın, leylakların cömertçe dağılmış motifleri olması tesadüf değildir. farklı yıllardaki şiirleri boyunca:

Mayıs sabahı taç giyiyorum
Genç güneş ışını altında.
Bahar cennetten gelir
Alın beni bir taçla süsleyecek ...

Bu, hayatın, güzelliğin, sevginin, şiirin çiçek açmasının kişileştirilmesidir.

Aksine Severyanin, ölenlerin, geçmişin anılarını “uyuyan pınarlar” ile ilişkilendirmiştir. Şairin 1920-1930'larda üzerinde çalıştığı Fofanov, Bryusov, Sologub, Ignatiev, Chebotarevskaya hakkındaki anı yazılarının döngüsü bu şekilde adlandırıldı. Ancak kabul edilmelidir ki şiirsel romanlar ona biçim olarak daha yakındı. Muhaceret yıllarında şaire nostaljiden bir süre kurtulma, çocukluğundan ve gençliğinden bahsetme fırsatı veren onlardı. Otobiyografik kitapları The Dew of the Orange Hour, Falling Rapids, Bells of the Cathedral of Feelings'de hayatında gözle görülür iz bırakanlardan büyüleyici bir samimiyetle bahsetti. Ancak 1914'teki fütüristik performanslarda şiirsel anılar kesilir ve Igor Severyanin'in biyografisi hakkında ancak çağdaşlarından çok şey öğrenebiliriz.

Igor Severyanin'in Balmont, Remizov, Tsvetaeva ile görüşmeleri hakkında anılarının sayfalarından ilginç hikayeler çıkıyor. Bazen farklı türlerden materyallerin yakınlığı, şair ile anı yazarı arasındaki ilişkinin nesnel bir resmini oluşturmaya yardımcı olur.

Örneğin, bu garip yalnız adamda Balmont'u çeken nedir?

Gururlu ve gururlu Balmont, şairle görüşmeye neden bu kadar değer verdi: "Ve şarkı söyleyeceğiz, hafif ve neşeli olacağız." 17 Şubat 1927'de Konstantin Balmont, kendisine adanmış bir şiirde "telefon edilen" Igor Severyanin ile istenen görüşme saatini yazdı.

Sana, ünsüz, ilgili, melodik,
Şarkı söyle, mısram. Sis yere düştü.
Sen - ben - her zaman - her yerde - Prenses'le birlikteydim.
Ancak davul atışlara girdi.
............
Veda saatimiz - hatırladın mı? - isteniyordu.
Orada, Revel'de. İkimiz de ateşten yaratıldık.
Seni seviyorum Igor-Severyanin'im.
Kendi dilini konuşuyorsun - ve benim için!

Birçok anı yazarı, Igor Severyanin'in portresini yakaladı ve içinde Oscar Wilde'a veya kırmızı tenli bir Kızılderiliye benzerlik buldu. B. Livshits, Severyanin'in "Wilde gibi olmaya çalıştığını" hatırladı. Aktris O. V. Gzovskaya ayrıca "... şiirlerini okuyan, şarkı söyleyen, okuyan Oscar Wilde Igor Severyanin'e dışarıdan benzeyen ..." gördü.

David Burliuk, şairin ilk toplantıda fark edilen Karamzin'e dış benzerliği hakkında şunları yazdı: “Perdelerin ağır kırmızı şamının arkasına saklanan mumlar hala yanıyor ve önümde soluk sıçramalarıyla kibirli, etli- hafif kabarık yanaklar ve burun ile tavana kalkık renkli yüz.

Kaşkorse giyip giymediğine bakın.

Sizden önce Catherine'in torunu olan Severyanin, on sekizinci yüzyılın bu dış özelliklerini bile kendi içinde hissetti, Karamzin ile olan ilişkisini birkaç kez hatırlatması boşuna değil. Bu duyguları incelikli "gallik"lerle ifade etme isteği yersiz değil. Ve St. Petersburg'da ancak böyle bir şair ortaya çıkabilirdi.

Otobiyografik şiiri "Turuncu Saatin Çiy"inde Severyanin, Karamzin'in oğlu olan anne ve babasının evinde bulunanlar arasında bahseder. Vadim Bayan, Severyanin ile Mayakovski arasındaki çatışmayı hatırlattı:

“Bildiğiniz gibi Severyanin, büyük büyükbabası Karamzin ile gurur duyuyordu ve hatta ona şu dizeleri içeren bir şiir adadı:<цит. вторая заключительная строфа>. Igor bir kez bu satırları mekanik olarak temizledi. Mayakovski bunları hemen yorumladı ve Severyanin'le aynı tonda, bas bir sesle daha yavan bir versiyonunu tısladı:

Ve kaderim hiç de acı değil!
İnanıyorum yiğit dedem,
Ben şiirdeyim - bir astorik,
"Astoria" da nasılsın - bir şair.

Severyanin'in "gastronomik" şiirine ve şairin St. Petersburg'daki yeni "Astoria" otelinin restoranına sık sık yaptığı bu ima, Igor'u sarstı, kaşlarını çattı, yüzünü gerdi ve "haysiyetle" Mayakovski'ye döndü:

Vladimir Vladimirovich, şiirlerimi daha az parodilemek mümkün mü?

Mayakovski, genişçe gülümseyerek alay etmeden şunları söyledi:

Igor, bebeğim, burada saldırgan olan ne? Bak ne kadar güzel! Mesela...

Ve sonra Severyanin'in şiirlerinin yeni, zehirli bir parodisini doğaçlama yaptı. Igor'un bu "kaçınılmaz kötülük" ile yüzleşmekten ve gelecekte bu tür parodileri gülümsemeyle karşılamaktan başka seçeneği yoktu.

Bildiğiniz gibi, eleştirmenlerden biri olan V. Gippius, Severyanin'in şeceresini "genel olarak çok öğretici", neolojizmlerle ilgili olarak pohpohlayıcı ve kötüleyici olarak nitelendirdi: "Eski duygusalcının neolojizmleri özellikle kurgu değildi, ancak Ruslaştırmaya çalıştılar. iğrenç sözlük - hala dandy'nin Elizabeth kökenli Fransızcası Rusça'da en tatsız şekilde konuşuluyor. "Karamzin'in torununun" kaprisi, ne yazık ki, insanların uzun süredir Rusça konuşmaya alışkın olduğu Fransızca arzusunda ve bazen Fransızcayı Nijniy Novgorod ile karıştırmada ifade ediliyor. Rusça kökenli yeni kelimeleri, önceden alınmış iki veya üç şablona göre oluşturulmuştur, bu nedenle monoton ve zorlamalarla doludur.

Okuması, melodik melodikliği ile seyirciyi tam anlamıyla büyüledi ve büyüledi. Şairin dostları ve düşmanları, Severyanin'in şiirlerini okuduğuna veya söylediğine dair canlı kayıtlar bıraktı. İşte A. M. Argo'nun bu kitapta yer almayan anılarından satırlar: “Kural olarak, oyunculuk şiir okumak yazarınkinden önemli ölçüde farklıdır.<...>Şairler çoğunlukla melodik telaffuz yönünde çok ileri giderler, ahenk ve melodiklik adına şiirlerinin anlamını, içeriğini ve olay örgüsünü feda ederler. Çağdaşlara göre, Puşkin şiirlerini ve Horace ve Ovid'den başlayarak ondan önceki birçok şairi böyle okudu.<...>

İgor Severyanin, tıpkı şarkı gibi, mısranın iç anlamını ihmal ederek eserlerini tamamen tekdüze bir şekilde dile getirdi ama burada farklı bir sunum ve halktan farklı bir karşılama vardı. Uzun siyah redingotlu, uzun, yarda uzun adımlarla, atı andıran dikdörtgen yüzlü uzun boylu bir adam sahneye çıktı; ellerini arkasında kavuşturup, bacaklarını makasla açıp sıkıca yere dikerek, kimseyi görmeden ve görmek istemeyerek önüne baktı ve söylediği duraklama kıtalarını söylemeye başladı. Seyirciyi fark etmedi, buna hiç aldırış etmedi ve seyirciyi memnun eden, belirli bir türden bir gruptan belirli bir tepkiye neden olan bu performans tarzıydı. Her şey planlandı, hazırlandı ve uygulandı. Şair nötr bir "mavi" sesle başladı:

Mo-o-ya da ...

Sonraki yarım satırda, Rusça sesli harflerin telaffuzunu bir şekilde yabancı bir şekilde sergiledi, yani: "ajur pe-e-na nerede"; sonra üçüncü yarım satır geldi: "re-edko'nun buluştuğu yer" ve yarım dörtlük çift kelimeyle sona erdi: "şehir arabası" - ve burada bahçe kapısının mandalının tıkırtısı duyulabilir, bu erkek kafiye kısa, keskin ve net geliyordu. İkinci beyitin malzemesi de aynı şekilde dağıtıldı:

oyunun kraliçesi-a-ala
Shope-e-na kalesinin kulesinde,
Ve Shop-en dinlerken,
sayfasına aşık oldu!

Elbette burada metnin şamanistik sunumu bir rol oynadı ve şairin vurgulanan kayıtsızlığı ve demir tartışmanın hipnotik güç verdiği tekerlemeler: "köpük - Chopin, sayfa - mürettebat." Hakkını vermeliyiz: burada çok fazla ideolojik içerik yoktu, içerik acı verecek kadar derin değildi, ama dış parlaklığa doyamıyordunuz! Okumayı bitiren Severyanin, yardımcı tekerlemenin çınlayan sürgüsünü son kez çarparak, aynı avlu uzunluğundaki adımlarla, halka selam vermeden, bakmadan, gülümsemeden uzaklaşıyordu. "gerçek", "saf" şiire duyulan hayranlığın özsuyuyla eriyor, yumuşuyor ve kanıyordu.

Georgy Shengeli, “İgor Severyanin'in Ölümü Üzerine” adlı şiirini şu sözlerle noktalıyordu:

Ve Hazar'dan kimse yok,
ve Ladoga'da kimse yok,
Seni duyan kim seni getirmez
dolu dolu aşk...

"Belirsiz Zafer"

Bir araya getirilen anı biyografisi, Igor Severyanin'in anılarını oluşturur. Şairin uzak kuzey tarafında, şairin amcası Mihail Petrovich Lotarev'in küçük bir mülkü, kuzeni Lidia Vechernyaya ve Georgy'nin bulunduğu Suda Nehri kıyısında (Vladimirovka köyü yakınında) geçirdiği genç yılları hakkında Zhurov söyle. Mutlu bir zamandı. Günlerce ve bazen günlerce Igor, tanıdık bir avcıyla nehirde veya ormanda kayboldu. Dinlemeyi severdi ve köylü konuşmalarını, türküleri bir kitaba yazardı. Daha sonra, ciddi ve iyiliksever olanlar da dahil olmak üzere bir dizi eleştirmen tarafından uyruğu reddedilen Igor Severyanin, arayışlarının ilham kaynağı olarak "kulübelerin lehçesi" adını verdi.

The Thundering Cup'ın (1913) yayınlanmasından önce bile, Igor Severyanin'in şiirleri çağdaşları büyüledi. Kendisini şahsen tanımayan Valery Bryusov ona birkaç kitabını gönderdi: üç ciltlik "Yollar ve Kavşaklar", "Ateşli Melek" hikayesi ve Verlaine'den çeviriler. İlk şiir cildinde bir yazıt vardı: “Şiirine olan sevgisinin bir işareti olarak Igor Severyanin'e. Valery Bryusov. Tanınmış şiir ustası 1911'de "Şiirlerimi beğenip beğenmediğinizi bilmiyorum," diye yazmıştı, "ama ben kesinlikle sizinkini seviyorum."

4 Mart 1913'te Severyanin'in "Gürleyen Kupa" adlı şiir koleksiyonu yayınlanır yayınlanmaz, "Igor Severyanin'in kitaplarını nasıl alacağından" endişelenen A. M. Gorky, 4 Nisan'da Capri'den V. V. Shaikevich'e ısrarlı bir istek gönderdi: "Fütüristler" ile çok ilgileniyor , özellikle Sollogub'un - o siğilli yaşlı Teternikov'dur - "zamanımızın en parlak şairi" dediği Igor Severyanin.

Ve mesele şu ki, Gorki için 26 Mayıs 1913'te D. N. Semenovsky'ye yazdığı bir mektupta ifade edilen talep ilk olarak kaldı: “Rus'un büyük bir şaire ihtiyacı var. Çok yetenekli olanlar var, hatta Igor Severyanin bile yetenekli! Ve Puşkin gibi, Mickiewicz gibi, Schiller gibi büyük bir şaire ihtiyacımız var, bir şaire ihtiyacımız var - demokrat ve romantik, çünkü biz Ruslar demokratik ve genç bir ülkeyiz.<...>Burada, Rusya'da edebiyatın kutsal bir mesele olduğunu, en büyük mesele olduğunu unutmayın.

Böyle bir şairin beklentisi, Gorky'nin kitaplarını sabırsızlıkla beklediği Igor Severyanin'in orijinal varlığını dışlamadı, muhtemelen Dmitry Semenovsky'nin Yakov Korobov ile birlikte Vladimir'de Severyanin "Gümüş Ay" üzerine bir parodi kitapçığı yayınladığından şüphelenmedi. Süsleme" (ilk broşürlerinin ruhuyla).

V. Bryusov, "Igor Severyanin'in gerçek bir şair olduğunu kanıtlamanın gerekli olduğunu düşünmüyorum" diye yazdı. Şiirden anlayan herkes hissedecek, Gürleyen Kupa'yı kim okuyacak.

Ancak şöhret Severyanin'e daha erken ve her zamanki gibi skandaldan sonra geldi. 12 Ocak 1910'da Leo Tolstoy, genç, o zamanlar bilinmeyen bir şairin "açıkça ironik" Habanera "hakkında bir öfke seline" başladı ("Etrafta - darağacı, işsiz orduları, cinayetler, inanılmaz sarhoşluk ve onlar mantarın esnekliği!"):

Tirbuşonu mantarın esnekliğine batıralım,
Ve kadınların gözleri ürkek olmayacak...

Severyanin, "Tüm Rus basını," dedi, "bir uluma ve çılgınca bir yuhalama yükseltti, bu da beni hemen ülke çapında tanıdı! .." Tolstoy'un "bu şiiri özellikle beğenen" eleştirisinin olumlu yanını herkes unuttu. Efsaneler böyle yaratıldı.

Belirsiz zafer, Igor Severyanin'e hayatı boyunca eşlik etti ve şairin gerçek imajını gölgeledi. Hakkında feuilletonlar yazıldı, karikatürler ve karikatürler çizildi, parodisi yapıldı. Şair otobiyografik romanı Leander's Piano'da "Sorin beni şimdiden çiziyor / Chukovsky bir feuilleton yazıyor ..." diye yazmıştı.

I. Bunin'e göre Severyanin'in adı "sadece tüm lise öğrencileri, öğrenciler, öğrenciler, genç memurlar tarafından değil, hatta birçok katip, sağlık görevlisi, satıcı, öğrenci tarafından biliniyordu ..."

Gazete Kupürleri Bürosu ona günde elli kupür, coşku ya da öfke dolu incelemeler, feuilletonlar, karikatürler gönderdi. Kitaplarının şiir için benzeri görülmemiş bir tirajı vardı, St.Petersburg'daki Şehir Dumasının devasa salonu, onun "şiirsel akşamlarına" gitmek isteyen herkesi barındırmıyordu. Gerçek, biraz oyunculuk zaferiydi. Igor Severyanin'in şiirine olan ilgi, zamanın bir işareti haline geldi, Korney Chukovsky'nin meslektaşı S. M. Botkin'e Eylül 1913'te yazması boşuna değil: “Ama pek çok ortak yönümüz var.<...>ikisi de en çok edebiyatı ve sanatı seviyor - ikimiz de Finlandiya Körfezi kıyılarında yaşıyoruz ve ikimiz de Igor Severyanin'den keyif alıyoruz.

"O zaman Severyanin bizi ne cezbetti?" - Arseniy Formakov bir soru sordu. Ve cevap verdi: “Her şeyden önce, elbette, diğerlerine benzemezlik. Melodik konuşmanın özgünlüğü, tazelik, sadelik ve samimiyet. Bununla birlikte seslendirme, kabadayılık, hitabet acımasızlıkları, biçimsel beceri vardı, harekete geçirdiği şiirsel ritimlerin ve tonlamaların çoğu hala yaşıyor.

Nisan 1915'te M. V. Matyushin'e yazdığı bir mektupta Severyanin'e “Usyplyanin” adını veren V. Khlebnikov bile şunları bildirdi: “Benim için 3 şey var: 1) ben; 2) savaş; 3) İgor Severyanin?!!!”

Pek çok eleştirel yanıt ve anı, Igor Severyanin'in “Giriş” manzum manifestolarından kaynaklandı. "Ego-fütürizm" ve "Sonsöz. "Ego-fütürizm". Zinaida Gippius, Severyanin'in Sonsöz'ün ilk kıtasının ve özellikle ilk satırının Tanrı'nın ışığına çıkarıldığını ve onu o kadar saf ve kesin bir şekilde tanımladığını düşündü ki, daha iyisini icat etmek imkansız, “merkezi Bryusov, tutku, ruhu yandı. .<...>Bryusov'un tüm hayatı boyunca "iç çekmesi", Igorev'in "başarısına" dönüştü. "Başardığına" yalnızca Igor'un ikna olmasına gerek yok. "Zaferiyle sarhoş olan" için hayali veya gerçek zaferle sarhoş olması fark etmez.

Severyanin'in şiir konserlerinde sunumlar yapan Viktor Hovin, "Görevimde yalnızım," diye yazıyor Igor Severyanin, "ve bu sadece şairin kişisel ruh halinin bir ifadesi değil, aynı zamanda sanatsal vicdana gerçekten sadakat, baştan çıkarılmamış doktrincilikle, kutsanmış, ilahi bir sezgiye inançla."

"Bundan sonra pelerinim mor..."

27 Şubat 1918'de Politeknik Müzesi'nin aşırı kalabalık Büyük Oditoryumu'nda "Şairler Kralı Seçimi" akşamı yapıldı. Vladimir Mayakovsky, Konstantin Balmont ve Igor Severyanin katıldı. "Evrensel, doğrudan, eşit ve gizli oy" bu unvan Severyanin'e verildi. İkinci sırayı Mayakovsky, üçüncü sırayı Balmont aldı. Şairin gerçek zaferi buydu.

Bugün bu olayın detayları unutulmuştur. Bazıları için komik görünüyor, diğerleri için - önemli ve ciddi. Ve gerçekten neydi? İgor Severyanin, Şairler Kralı unvanını hak etti mi?..

O yarışmaya katılan S. D. Spassky, herkesin performans sergilemesine izin verildiğini hatırladı: “Başkanlık sahnede oturuyordu. Ünlü palyaço Vladimir Durov başkanlık etti.

Salon ağzına kadar doluydu. Şairler uzun bir sıra halinde yürüdüler. Sahnede tramvay gibi kalabalıktı ... Mayakovski "Devrim" i okudu<по другим сведениям - отрывок из поэмы "Облако в штанах">, zar zor ellerini sallama fırsatı bulan ... Kendisine verilen son teslim tarihini karşılamak için aceleyle üst sıralara sözler attı.

Ama o "kral" değildi. Kuzeyli programın sonuna doğru geldi. Burada her zamanki paltosuylaydı. Sanatsal odada katı ve "ayrı" durdu.

Bugün bir rondo yazdım, - etrafta dönen bir fana dişlerinin arasından gıcırdattı.

Sahneye çıktı, "Kupa" dan eski şiirler söyledi. Sözleşmeyi yerine getirdikten sonra ayrıldı. Notların sayımı başladı. Mayakovski sahneye koştu ve gözleri parlayarak sanat odasına döndü. Sonuca fazla önem vermeden yine de oyunla ilgilenmeye başladı. Sürekli heyecanı, her türlü yarışma tutkusu etkiledi.

Sadece beni ve Severyanina'yı koydular. Benim solum, o sağ.

Severyanin, Mayakovski'den biraz daha fazla not topladı.

"Rampa ve Hayat" dergisi şunları bildirdi: "Seyirciler alkışladı, ıslık çaldı, azarladı, ayaklarını yere vurdu, Bunin ve Blok'un şiirlerini okuyan sanatçıları sürdü." Kuzeyli üç şiir yazdı: "Bahar Günü", "Deniz kenarındaydı", "Ayrılmak için buluş." "Kristal, güneşli, akıcı" ifadesini okuyun. Şair K. M. Fofanov'a ithaf edilen Severyanin'in en ünlü şiirlerinden biri olan “Bahar Günü”, yazar özellikle sahneden okumayı severdi.

Mayakovsky, "Bahar Günü'nü de okudum" dedi.

Bahar günü sıcak ve altın, -
Bütün şehir güneşten kör oldu!
Yine ben - ben: Yeniden gencim!
Mutluyum ve tekrar aşığım!

Ruh şarkı söyler ve tarlaya koşar,
Tüm yabancılara "sen" diyorum ...
Ne boşluk! ne vasiyet!
Ne şarkılar ve çiçekler!

Acele edin - çukurların üzerinde bir arabada!
Acele edin - genç çayırlara!
Kızıl kadınların yüzüne bak,
Bir arkadaş gibi, bir düşmanı öp!

Gürültü yapın, bahar meşe ormanları!
Çim büyütün! çiçek, leylak!
Suçlu yok: tüm insanlar haklı
Böyle mübarek bir günde!

Seçimden bir hafta sonra, "Şairlerin Kralı Igor Severyanin" yazısıyla bir fotoğrafla açılan "Poezokontsert" almanak yayınlandı. 9 Mart'ta Politeknik Müzesi'nde “Şairler Kralı Igor Severyanin” gecesi düzenlendi - 1915-1918'de Moskova'da düzenlediği yirmi üç şiir gecesinin sonuncusu. Belki de "Kralın Fermanı" ilk kez o zaman duyuldu:

Bundan sonra pelerinim mor,
Beretta kadife gümüş rengi:
Şairlerin kralı seçildim
Sıkıcı bir tatarcık kıskançlığına.

Coryphaeus beni sevmiyor -
Yeteneğimden rahatsızlar:
Woodsofei tarafından aldatıldılar
Ve artık çelenk örmeyin.

Sadece bana hayranlık ve ibadet
Ve zafer baharatlı tütsü,
Benim - aşk ve ilahiler! -
Ulaşılmaz mısralar.

Ben çok büyüğüm ve çok eminim
O kadar ikna oldum ki kendime
Herkesi ve her inancı affedeceğim
saygılarımı sunarım.

Duşta - dürtüsel selamlar
Sayılamayan sayı
Şairlerin kralı olarak seçildim -
Konulara ışık olsun!

Şiir gecesi, Mart 1918'in sonunda "iğne yapraklı manastıra" Estonya Toila'ya dönüşü, sınırların Brest-Litovsk yeniden dağıtılmasına denk gelen ve yirmi yıllık bir göçe dönüşen şair için tam anlamıyla bir dönüm noktasıydı. Severyanin.

A. Formakov'un anılarına göre şairin yurtdışında ne kadar ağır durumda olduğu biliniyor. “O zamanlar - yılda bir kez, genellikle kışın, Severyanin Avrupa'ya gitti, şiir okuyarak ve kitaplarını, nerede ve nasıl yapabildiyse yayınlayarak para kazandı. Rusya'nın yurtdışındaki kitap yayıncılığının o zamanki durumunda, şiirlerinin on yedi koleksiyonunu nasıl hala yayınlamayı başardığını merak etmek yeterli.<...>Her şeyden, maddi açıdan hayatının zor ve hatta çok olduğu açıktı. İlk başta, bir yenilik olarak, Baltıklar ve Polonya'daki şiir akşamları bir miktar başarı ile karşılaştı. Daha sonra Riga sinemalarında, o zamanlar moda olan seanslar arasında yönlendirme yapmaya başladı. "Yüzünü kurtarmaya" çalıştı, sihirbazların veya arsız şarkıcıların onunla performans göstermemesini istedi. Ancak çok geçmeden bu para kazanma fırsatı da ortadan kalktı.

"Sen... Zanaatkârsın..."

Ancak şairlerin kralı unvanını hak etmekle kalmadı - Severyanin daha sonra Şairlerin Kralı olarak kaldı, bir Kral olarak kabul edildi, bir Kral olarak takdir edildi, bir Kral olarak devrildi ...

Reval gazetesi Posledniye Izvestia'da, Igor Severyanin'in Estonya'daki "ilk turu" hakkında bir haberde, ironik bir şekilde şunları söylediler: "Şiirin Kralları için bile, demokratik günlerimizde "devrimci sanat dönemi"nin özel bir yolu yoktur.<...>Şair yine de "halk tarafından kalkana" yükseltildi - halk ona hakkını verdi.

Şairlerin kralı olarak Sergei Prokofiev, 1922'de Severyanin'e hitap etti (yalnızca ünsüzlerle - SPrkfv fütüristik olarak imzaladı):

“Tarafsızlık çağrısına kızmayın. Ne de olsa, sen sadece bir Zanaatkar değil, aynı zamanda bir Kralsın. Tebaasını korumak Kralın görevidir…”

“New Russian Word” (New York) dergisindeki “S. S. Prokofiev'in Konçertosu” notunda bestecinin cesur ve özgün tavrının eski tanıdığı Igor Severyanin'in eseriyle karşılaştırılması tesadüf değildir: “Şefkatle özlem duyulan melodi özelliği klasisizmin yerini izlenimciliğin cesur meydan okumaları alıyor... Sergei Prokofiev'in müzikteki çalışmaları, şiirdeki Igor Severyanin'i anımsatıyor.” Yazar, ne yazık ki, S. Prokofiev'in çalışmalarının "özellikle zarif ve cesurca orijinal olan her şey gibi, genel halkın anlayışına çok az erişilebilir olduğunu" ekledi.

Mayıs 1923'te Severyanin'in bir tanıdığı ona Boris Gusman'ın Rusya'da yeni yayınlanan Yüz Şair kitabını hediye etti. Edebi portreler” ithaf yazısıyla: “Bu kitabın 237. sayfasında adı geçen kişinin anısına. Yazarlar tarafından alfabetik olarak derlenmemiş olsaydı, şüphesiz adı muhtemelen şu anda "Adalis" in yazıldığı yer olurdu. M. Kabanov. Mayıs 1923” (Estonya Edebiyat Müzesi, Tartu).

Marina Tsvetaeva, Paris'teki (1931) performansıyla ilgili izlenimlerini Severyanin'e yazdığı gönderilmemiş bir mektupta “gerçek ve şiir adına” itiraf etti: “Sonuç buydu. Yirmi yıl. (Ne!) Belki de kimsenin kalbi benimki gibi atmıyordu, çünkü diğerleri (herkes!) gençliklerini, (o zaman!) yirmi yıllarını dinliyordu. Ben hariç. BENşairin gücüne bağlı. Kim kazanacak - o ya da zaman! Ve çekti: Sen.

Yabancı ülkelerde, Igor Severyanin gerçekten çok çalıştı, sadece olağan şiiri yazmakla kalmadı, aynı zamanda karmaşık şiirsel biçimlerde de başarılı oldu, The Theory of Versification'da ayrıntılı olarak anlattığı birçok kişinin mucidi kendisiydi. Otobiyografik romanları The Dew of the Orange Hour, Falling Rapids, Bells of the Cathedral of Feelings hem ilgili bir okuyucu hem de ironik eleştiriler buldu. Şairle Yugoslavya gezileri sırasında tanışan V. V. Shulgin, “O zamanlar gençliğinde yazdıklarından utanıyor gibiydi; tüm o "şampanyadaki ananaslar", onu ünlü yapan tüm o yetenekli ve orijinal maskaralıklar. Zafer hak edilmiş, çünkü Igor Severyanin'in gençlik molası taze ve hoş kokuluydu. Ancak yıllar geçti: bazılarına göre yaşlandı, bazılarına göre büyüdü. "Ciddi" bir şair olmak istiyordu; "Granitimi bronzlaştırmak" [senin bir ifaden. Şulgin]".

Kendimden - poz verenin eski günlerinde,
Manevi şerbetçiotu zevklerini kim severdi -
ayda bir göllere giderim
Orada, orada - "uzak diyarlar için" ...

Neredeyse aşılmaz bir bataklık.
Çürük bok. Ve aniden - dağlık bir orman,
Çamlar nerede - gelecekteki filonun direkleri -
Vazgeçilmez kıyafetleri içinde...

"Ve yakında bahar günü gelecek..."

Severyanin, “barışan suyun tevazusuna”, “manastır bahçesinin bülbüllerine”, “dirilmiş Rusya” hayaline, “taç aşkı”na sesleniyor. Nikolai Otsup'un belirttiği gibi, modern şairlerde nadiren görülen o "hafif ve doğal olarak özgür nefesi" aldı. 1922-1930'un en güzel şiirleri, Yugoslav Bilimler Akademisi'nin himayesinde yayınlanan "Klasik Güller" kitabında yer aldı. Çeşitli lirik manzaralar, portreler, itiraflar arasında bir bahar günü hakkında "Ve yakında ..." bir şiir var - ama bu, yaşam sevinciyle eski sarhoşluktan ne kadar uzakta! İki bahar günü arasında, Rus tarihinin trajik bir dönemi, Igor Severyanin'in karakteristiği olan o son derece kişisel, mahrem kırılmada yatıyor gibiydi:

Ve bahar günü yakında gelecek
Ve Rusya'ya evimize gideceğiz...
İpek bir şapka taktın:
İçinde özellikle güzelsin ...

Ve bir tatil olacak ... büyük, büyük,
Hangisi değildi, belki de
Tüm dünya küresinin yaratılışından bu yana,
Çok komik ve saçma...

Ve fısıldıyorsun: "Rüyada değil miyiz? .."
seni kahkahalarla çimdikleyeceğim
Ve ağla, bahar için dua et
Ve Rus topraklarını öpmek!

Şairler kralının zaferle seçilmesinin üzerinden yirmi yıl geçti. Görünüşe göre Severyanin her şeyini kaybetmişti: hastalık ve parasızlıktan eziyet çekiyordu, ailesi dağılmıştı, evi yoktu, kitaplar el yazması olarak kaldı ve "Madalyonlar" ve "Adriyatik" koleksiyonları pahasına yayınlandı. yazar kayıpları tazmin etmedi ...

Ve vatan hasreti...

Estonya Edebiyat Müzesi'nde (Tartu) Severyanin'in defteri eşsiz arşiv malzemeleri arasında tutulmaktadır. Sayfalardan birinde, şiirsel bir taslağın satırları zar zor okunabiliyor:

Sadece Rusya'da doğabilirim
İçimde Rusça olan her şey sayıldı:
Dindarlık, hasret, isyan,
Zulüm, şefkat, ahlaksızlık ve acıma,
Ve umutsuzluk ve umudun ışığı.

Tanınmış eleştirmen Pyotr Pilsky'nin 1920'lerin sonlarında vurgulaması boşuna değildi: "Eski Petersburg çoktan ortadan kayboldu, çatlakları ve kırıkları sona erdi, Severyanin, lanetli uygarlık olan güzel Toylovskaya vahşi doğasının kalıcı bir sakini haline geldi - ve aynı zamanda tüm kültür, - sessizlikle arkadaş oldu, -

Başkentin iblislerini memnun ederek soldu,
Birden fazla sebep olan acılar...
Yeni bir elbise giyeceğim!
Temiz hava soluyacağım!

Çok şey değişti ama her şey değil - Igor Severyanin'in kendisi değişmeden kaldı. Doğayla, göllerle, yalnızlıkla iletişim, kendine olan inancını aşındırmadı. Daha önce olduğu gibi inatçı, ısrarcı ve kibirli. Bu adam birçok yönden yerleşti - aynı savurgan üretici veya sözlü yeniliklerin yaratıcısı olarak kaldı.

Böylece değişken ve sabit, herkes tarafından bilinen ve tamamen yanlış anlaşılan şair bu kitabın sayfalarında karşımıza çıkıyor.

notlar

Belirsiz zaferim...

Senaryo edebiyat ve müzik gecesi

(Igor Severyanin'in doğumunun 120. yılı anısına)

Salonun ortasında piyanonun üzerinde Gümüş Çağı'nın ünlü şairi İgor Severyanin'in bir portresi var. Şamdan, çiçekler portrenin yanında yer almaktadır. Sandalyeler piyanoya olabildiğince yakın yerleştirilmiş, böylece bir oda atmosferi yaratılmış. Şairin biyografisine adanmış bir video sunumu olan belgesel çekimlerinin gösterimi için piyanonun yanında bir ekran var. Klasik müzik sesleri (kaydedilmiş). Seyirci ve sanatçılar yerlerini alıyor. Piyanist çıkar. Kulağa Chopin'in Nocturne'u gibi geliyor. Sunucu bir dakika sonra sahneye çıkıyor.

sunucu (müziğe):

iyi günler sevgili arkadaşlar! Literary Lounge'daki yeni toplantımızı sabırsızlıkla bekliyoruz! 20. yüzyılın başında Rusya, dünyaya Gümüş Çağı ve onunla birlikte duyguların, sembollerin ve kehanetlerin şiirini verdi. Gümüş Çağ'ın gökyüzünde birçok parlak yıldız parladı. Bunlardan biri, kendisini bir dahi ilan eden ve hayranları tarafından Şairlerin Kralı olarak tanınan Severyanin İgor'dur. Kalemi o kadar farklı şiirlere ait ki bazen bir kişi tarafından yazılamazmış gibi geliyor. "Şiir" in ironi ve parodisiyle dolu lirik soneler, romantik hayallerle dolu "rüya farsları" ... muhtemelen şiirin herhangi bir hayranı, şiirsel zevkleri ne olursa olsun, Severyanin'in şiirlerinde duygularının yansıması olacak bir şeyler bulabilir. ve düşünceler. Toplantımızı şairin şiirleriyle açalım.

okuyucu gerçekleştirir Igor Severyanin'in şiiri

Müzik numarası ("Charleston" dansı)

sunucu:

Peki, Igor Severyanin kimdi? Neden "Şairlerin Kralı" onursal unvanını başkası değil de o aldı?

Hayatından ilginç gerçeklere dönelim. Aslında Severyanin edebi bir mahlastır. Şairin gerçek adı olan Igor Vasilievich Lotarev, 4 (16) Mayıs 1887'de St.Petersburg'da doğdu. Kurmay yüzbaşı rütbesine yükselen askeri mühendis ("Vladimir darkafalılarının" yerlisi) olan babası Vasily Petrovich, 1904'te kırk dört yaşında öldü. Fet'in (1820-1892) ait olduğu ünlü soylu Şenşin ailesinden geliyordu ve akrabalık bağları onu ünlü tarihçi N.M. Karamzin ile ilişkilendirdi. 1896'da ebeveynler boşandı ve müstakbel şair, o zamana kadar emekli olan babasıyla birlikte Cherepovets'e gitti. Ve 1904'te babasının ölümünden sonra annesiyle birlikte Gatchina'ya yerleşti. Hiçbir şey okumadı, gerçek Cherepovets okulunun dört dersini bitirdi.

Severyanin, 8 yaşında şiir yazmaya başladı. Ancak ne çocukluk ne de gençlik deneyimleri okuyucuların ve eleştirmenlerin ilgisini çekmedi ve şair, masrafları kendisine ait olmak üzere otuzdan fazla farklı broşür yayınlamak zorunda kaldı ve bunları inceleme için dergi editörlerine ve seçkin kişilere gönderdi ("Zarnitsy düşündü", 1908 , “Sezgisel renkler”, 1908, “Prenses Kolye” 1910, “Elektrik Şiirleri”, 1910 vb.).

Lotarev'in öğretmeni ve akıl hocası şair Konstantin Fofanov, bir takma ad bulmasına yardım etti. Takma ad ilk olarak 1908 tarihli Yıldırım Yıldırım broşürünün kapağında yer aldı. Ayrıca şairin mahlas yazmakta ısrar etmesi de ilginçtir” Igor-Severyanin» bir tire ile, çünkü onun için Kuzeyli soyadı değil göbek adıydı. Bir versiyona göre, takma ad Kuzeylişairin "kuzey" kökenini vurgular. Ek olarak, Lotarev'in gençliğinde başka takma adları da vardı - "Mimoza", "İğne" ve "Kont Evgraf D" Aksangraf.

Severyanin'in zaferi Eylül 1909'da geldi. Bir gazeteci Leo Tolstoy'a 22 yaşındaki şairin erotik üçlüsünü okudu:

"Tirbuşonu mantarın esnekliğine sokun,

Ve kadınların gözleri ürkek olmayacak!

Kontun öfkesi sınırsızdı: "Darağacı etrafında, cinayetler, cenazeler ve trafik sıkışıklığında bir tirbuşon var." Kısa süre sonra bu sözler birçok gazetede tekrarlandı. O zamandan bugüne, eleştirmenler için azarlamak iyi bir biçim haline geldi. İgor Severyanin . Ve okuyucular biliyordu ve biliyorlardı: eğer azarlarsa, o zaman okumaları gerekir. Leo Tolstoy'u heyecanlandıran ve tüm ülkeyi heyecanlandıran mısranın üzerinden altı ay geçmeden yeni bir başyapıt ortaya çıktı:

Ajur köpüğünün olduğu deniz kıyısındaydı,
Şehir ekibinin nadir olduğu yerde...
Kraliçe oynadı - kalenin kulesinde - Chopin,
Ve Chopin'i dinleyerek sayfasına aşık oldu.

Her şey çok basitti, her şey çok güzeldi:
Kraliçe narı kesmek istedi,
Ve yarısını verdi ve sayfayı tüketti,
Ve sayfa, sonatların tüm motiflerinde aşık oldu.

Ve sonra pes etti, şiddetle pes etti,
Gün doğana kadar metresi bir köle gibi uyudu ...
Denizin kıyısındaydı, dalganın turkuaz olduğu yerde,
Ajur köpüğü ve sayfanın sonatı nerede.

Rakip kampında hemen yetenekli taklitçilerin ortaya çıkması şaşırtıcı mı? I. Severyanin'in mısrasının ritmini ve tonlamasını kesinlikle doğru bir şekilde aktaran I. Severyanin'in çağdaş şairi A. Shiryaevts'in harika parodisini okumamak mümkün değil:

Kesilmiş süt yedikleri meydandaydı,

Meyve suyu nerede, o dündü.

Orada Glasha bana şöyle dedi: “Ah, yemin ederim, senin olacağım!

Ve yemin ederim ki annem çok nazik!"

Ama anne nerede? - Yüzüm sarardı dedim.

Oh, annesiz imkansız - ben bir şairim ve bir esteteyim!

Ama Glasha cevap verdi: “Annem olmadan cesaret edemem.

Annemle, annem olmadan senin olacağım - hayır!

Ve vedalaşmadan, yoğurt yemeden gitti.

Ve melankoli beni sabaha kadar ezdi.

Kararname ile rahipsiz, annesiz istedim.

Bu yüzden Glasha'dan ayrıldım. Dündü.

Müzik numarası ("Matchish" dansı)

sunucu:

Şair 1941 yılına kadar sürgünde yaşamasına rağmen şiirsel Gümüş Çağı 1909'dan 1918'in başına kadar sadece 9 yıla sığar. 1911'de başarısını pekiştirmek ve belki de şairin kalabalığa karşı en yaygın muhalefeti olan ideolojik ve maddi temeli şiirsel çalışmasına teorik bir temel oluşturmak için Severyanin Ego çemberini kurdu. ego-fütürizmin başladığı St. Petersburg'da.

Ve kısa bir süre sonra, Ocak 1912'de, çatısı altında liderleri I. Severyanin, G. Ivanov, K. Olympov ve Grail-Arelsky'nin etrafında, St.Petersburg'da "Ego-Şiir Akademisi" kuruldu. yine de edebi deneyime sahipti, birleşik. Yüksek sesli "Ego-şiir Tabletleri" başlığı altında evrensel bir ego-fütürizm manifestosu yayınladılar. Ancak akım uzun sürmedi. "Egofütürizmin Önsözü" ile "Sonsözü" arasında sadece bir yıl geçti. Olympov ve Severyanin'in kurucuları şiddetli bir polemiğin ardından birbirlerine pek çok tatsız sözler söyledikten sonra dağıldılar; sonra Grail-Arelsky ve G. Ivanov alenen "Akademiden" vazgeçtiler ... Adil olmak gerekirse, bu hareketin Igor Severyanin dışında tek bir parlak şair üretmediği söylenmelidir.

Bu yıllarda Severyanin'in görkemi gerçekten de putperestliğin sınırındaydı. Şiir akşamları coşkulu halkla dolup taşıyordu, şiir koleksiyonları büyük baskılarda üretildi ve sıcak kekler gibi kapışıldı. Severyanin, özellikle Rusya'nın neredeyse tamamını gezdiği ve göç ettikten sonra Avrupa'da sahne aldığı "şiir konserlerinde" başarılı oldu. Fyodor Sologub'un coşkulu bir önsözünün eşlik ettiği şiirlerinden oluşan "Gürleyen Kupa" koleksiyonu, okuyuculardan eşi görülmemiş bir beğeni topladı ve 1913'ten 1915'e kadar dokuz baskıya dayandı!

Severyanin, 1914'te Rusya'nın güneyindeki şehirleri gezerken katıldığı Cubo-Fütüristlerle (Mayakovsky, D. Burlyuk ve Kamensky) bir süre takım kurdu ve onların Kırım'daki performanslarına katıldı. Ancak Severyanin ve Mayakovsky gerçekten buz ve ateş, birliğin çok çok kısa ömürlü olması şaşırtıcı mı? İki şairin ilişkisinde bardağı taşıran son damla 27 Şubat 1918 tarihi oldu. Moskova'da Politeknik'te şairler kralı seçiminde Severyanin birinci oldu. İkincisi Mayakovsky, üçüncüsü K. Balmont'a gitti. I. Severyanin, kral için olması gerektiği gibi, şiirsel "Kralın Fermanı" nı yayınlar.

Bundan sonra pelerinim mor,

Bere kadife gümüş:

Şairlerin kralı seçildim

Sıkıcı bir tatarcık kıskançlığına.

Ben çok büyüğüm ve çok eminim

kendimden o kadar eminim ki

Herkesi ve her inancı affedeceğim

saygılarımı sunuyorum...

... Şairlerin kralı seçildim, -

Konulara ışık olsun!

1918

Müzik numarası. O. Podvorchan "Hoşuma gitti" (M. Tsvetaeva, M. Tariverdiev)

sunucu:

1918 yılı başında hasta annesiyle birlikte İgor Severyanin Estonya'nın Toila köyüne gitmek için Petrograd'ı aç bırakır. Şubat 1920'de Estonya bağımsız bir cumhuriyet ilan etti. Şair kendini Rus sınırının diğer tarafında buldu. Uzun yıllar vatan hasreti bırakmadı. I. Severyanin kendisi hakkında "Ben göçmen veya mülteci değilim. Ben sadece yazlık sakiniyim" dedi.

1921'de Toila'da Severyanin, yerel bir marangozun görkemli, gri gözlü kızı Felice Kruut ile evlenir. İyi okumuş, kendisi şiir yazdı ve şaire Estonya dilinden çevirilerde yardım etti. Evlilik sonunda Severyanin'i Toila'ya bağlar. Şair, etrafını saran güneşli çayırlara, uzun çamlara, güzel bir deniz manzarası sunan kıyıya aşık oldu. Gerçek bir balıkçı, nehirde ve göllerde saatlerce balık tuttu.

Felissa ile 15 yıl birlikte yaşadılar. En güzel aşk şiirlerini ona adadı.

Sen diğer kadınlar gibi değilsin:
Orta uzunlukta elbiseleriniz var,
Etkileyici, ölçülü bir mısranız var
Ve kucaklamadan kayıp
Yüzünü boyamıyorsun, kaşlarını kalınlaştırmıyorsun
Ve saçınızı modaya kurban olarak kesmiyorsunuz.

Ancak 1935'te Severyanin sevgilisinden ayrıldı ve Toila'yı terk etti. Yeni bir hayat arkadaşı var - genç bir spor salonu öğretmeni olan Vera Borisovna Korendi. Cazibe uzun sürmedi. Ne kadar büyük bir hata yaptığını anlayan şair, karısına geri dönmeye çalışır ve ona şöyle yazar: “Senin için ölüyorum ... Reddetme Felissa: her şey senin elinde - ve benim yaratıcılığım, benim huzurum ve benim bulutsuz sevincim.” Ancak Felissa onu affetmedi.

Göç yıllarında Severyanin 17 kitap yayınladı, ancak giderek daha az okuyucu vardı, kitapların tirajı yetersizdi ve hatta dağılmadılar. Şairin son yılları ihtiyaç ve belirsizlik içinde geçti. ". Açlıktan ölüyordu. Bütün gün mavi teknesinden balık tuttu ve köpüklü su dalgacıkları görüşünü kaybetmeye başladı.

Bir keresinde Paris'e geldi. Ona basit ve hüzünlü şiirler okuduğu bir akşam verdiler: “Mavi bir teknem var, şair bir karım var. Sonuncusu şu sözlerle sona erdi: "Peki, senin zalim topraklarında şair olmak nasıl bir şey ..."

Şair için zor yıllar gelmiştir. Memleketinin dışında çok acılar çekti. O dönemden kalma mektuplarda Severyanin sürekli olarak parasızlıktan, borçlardan ve tam bir yalnızlıktan şikayet eder. 20 Aralık 1941'de Alman işgali altındaki Tallinn'de, anavatanından uzakta, yoksulluk ve bilinmezlik içinde öldü. O sadece 55 yaşındaydı.

Bir kitabe gibi kalan mısralar:

Beni porselen bir tabutun içine koyacaklar.
Elma kar taneleri kumaşında,
Ve gömecekler (.. Suvorov gibi ..)
Ben, yenilerin en yenisi.
Atlar şairi taşımaz
Bir yüzyıl bir cenaze arabası için bir motor verecektir.
Tabutun üzerine buketler koyacaksınız:
Mimoza, zambak, menekşe.
Orkestra müziğinin kıvılcımları altında,
Şımartılmış ahududu nefesi altında,
Selamladığım o,
Polonez Baykuşunu vur.
Herkes mutlu ve güneşli olacak
Rahmet yüzleri aydınlatır,
Ve parlak, halo
Ölümsüzlüğüm herkesi ısıtacak!

Müzikal sayı (romantizm "Beyaz akasyanın hoş kokulu kümeleri")

lider:

Cilveli ve nazik bir ego-fütürist, fahişelerin şarkıcısı, bugüne kadar mucizevi bir şekilde korunmuş Art Nouveau binaları gibi kaldı. Rusya, onu şairlerin kralı olarak seçmekte yanılmamıştı. Mayakovski bir tribün, Blok bir peygamber ve Severyanin sadece bir kral. Onun şiirlerini okuyan insanlar, uzun süre olmasa da sadece yaklaşık dokuz yıl boyunca kendilerini tebaa değil krallar gibi hissettiler.

Müzik numarası ("Tango" dansı)

Gecenin sonunda tüm katılımcılar sahneye çıkar. Katılımcıların sunumu.