Mayakovsky ve okul öncesi çalışmaları. VV Mayakovsky'nin eserleri (çocuklar için). Sunum. Küçükler için harika edebiyat hakkında

Giriiş. 3

1. "Şişman çocuk Petya ve zayıf Sim'in Hikayesi" ndeki sosyo-politik temalar. 4

2. Şiirdeki çocukların görüntüleri. 7

3. Şiirsel tarzın özgünlüğü, hiciv ve mizah, lirizm, oyun ve didaktik unsurların birleşimi. 8

4. Pratik görev. Daha yaşlı okul öncesi çocukların algısına açık bir şair hakkında bir hikaye. onbir

Çözüm. 13

Edebiyat. 14

giriiş

Mayakovski'nin çocuklar için yazdığı eserler, edebiyatta önemli ve eşsiz bir olgudur.

Özgünlükleri, çocuklara dönen Mayakovski'nin ne eserlerinin politik doğasından ne de yüksek yurttaşlık duygularından vazgeçmemiş olmasında yatmaktadır. Mayakovski'den önce hiç kimse çocuklar için modernite konularına değinmedi.

Moderniteye doymuş, halkın yaşamıyla en güçlü bağlar, düşünce cesareti ve duygu şevki ile bağlantılı çocuklar için gerçekçi şiir mücadelesi - her şeyden önce şairin eserlerini ayıran şey budur.

"Geniş çocuk kitleleri üzerindeki devrimci etkinin gücü, çocuk edebiyatının gelişimi üzerindeki etkinin gücü açısından 20'li yıllarda şiirlerine eşit başka eserler adlandırmak zor .. .

Modern yaşamdan bir peri masalı ve öncü bir şarkı, politik sözler ve hicivli şiirler, sosyalist inşanın emeğini ve gündelik yaşamını yücelten lirik bir şiir ve manzum öyküler (hayvanlar, seyahatler, etik konular üzerine), bir gazetecilik denemesi ve bir ayette feuilleton - bu, RSFSR Eğitim Bakanlığı çocuk edebiyatı yayınevi, 1961, s. 5) konu ve eser türlerinin tam bir listesinden uzaktır.

Mayakovski, çocuk edebiyatına ilk kez 1918'de yöneldi; şiir, ölümünden iki hafta önce kendisi tarafından yazılmıştır.

Çocuklar için her yeni şiir, yenilikçi bir şairin bir tür beyanıydı. "Çocukları" genç okuyuculara hemen aşık oldu. "Kitapları sıcak bir günde su gibi kapıldı ..." - "Vechernyaya Moskva" (1930, 15 Temmuz) ifadesinde bulundu.

"Çocuk" ta eserlerin kahramanlarının yanı sıra lirik bir kahraman - bir şair - imajının da ortaya çıkması karakteristiktir. Çocuklara hayatı sadece göstermekle kalmıyor, aynı zamanda anlatıyor.

Onun "Çocukları" - Lirik yaşam bilgisi.

Çocuklar ülkenin geleceğidir. Hayatın hızlı hareketi hissi, bilgi için susuzluk, aktivite, duygu ve düşünce tutkusu - Mayakovski'nin çocuk şiirlerini karakterize eden ana şey budur. Çocuk, Anaokulunda kendini bir usta gibi hisseder. O, lirik kahraman olan şairle eşit düzeydedir. Onu taklit etmeye, eserlerin lirik kahramanı gibi davranmaya çalışır. "Çocuk", "tüm işlerin iyi olduğu" çok renkli, çok sesli bir dünyadır.

Mayakovsky, yetişkinler için "Güzel!" ve "Kötü" (ikinci başlık altında, "Tahtakurusu" ve "Banyo" oyunları da dahil olmak üzere tüm hicivleri koşullu olarak birleştirilebilir) ve çocuklar için "Ne iyi, ne kötü?"

V.V. Mayakovsky (1893-1930), yetişkinlere yönelik eserlerin yanı sıra çocuklara yönelik kitapların da önemli bir yeri olan "Yirmi Yıllık Çalışma" adlı edebiyat sergisini düzenledi. Böylece şair, şiirsel eserin kendi deyimiyle "çocuklar için" yürütülen bölümünün eşit konumunu vurguladı. 1918'de tasarlanan ancak tamamlanmayan ilk koleksiyonun adı "Çocuklar İçin" olacaktı. Onun için hazırlanan materyaller, bizi Mayakovski'nin çocuklar için yeni bir devrimci sanat yaratmaya çalıştığına, "çocuk" odası temaları fikrinin kendisine yabancı olduğuna ikna ediyor.

M. Petrovsky, "Mayakovsky Amca yaptı" makalesinde haklı olarak "şiirlerindeki ana zamanın müstakbel yetişkin olduğunu" kaydetti. Bu nedenle, bugünün eyleminin, bugünün karakter özelliğinin, geleceğin bir insanı olarak çocuğa yararlı olacak şeylerle sürekli korelasyonu. Bu özellik, Mayakovski'nin çocuklar için çalışmalarını, Nepmen, burjuva ve Burzhuychikov'ların olmadığı bugün bile geçerli kılıyor. Bu karakterler, sosyo-politik açıdan tarihe ve bugün - ahlaki ve estetik açıdan aittir. Mayakovski'nin çocuklar için şiirinin bu yönü giderek daha etkili hale geliyor.

"Şişman çocuk Petya ile zayıf Sim'in Hikayesi" 1925 yılında yazılmıştır. Bu Vladimir Mayakovsky'nin ilk çocuk çalışması. Bir keresinde, ilk şiirlerinden birinde şair o kadar küfürlü bir cümle attı: "Çocukların nasıl öldüğünü izlemeyi seviyorum."

Mayakovski'nin bu sözleri yazarken ne düşündüğünü bilmiyoruz. Belki de çocukların bir an önce çocuk olmayı bırakması, büyümesi, yetişkin olması anlamına geliyordu.

1. "Şişman çocuk Petya ve zayıf Sim'in Hikayesi" ndeki sosyal ve politik temalar.

Mayakovski'nin çocuklar için şiirleri, Rus çocuk edebiyatının en parlak, en önemli sayfalarından biridir. Çok fazla çocuk eseri olmamasına rağmen - birkaç şiir, genç öncüler için birkaç şarkı, manzum peri masalları ve çocuk filmleri için bir dizi senaryo - bunların önemi çok büyük. V. V. Mayakovsky'nin en genç okuyucuları ve dinleyicileri arasındaki popülaritesinin sırrı nasıl açıklanabilir? Bu başarının sebeplerinden biri de şairin eserlerinin içeriğini özel "çocuk" temalarıyla sınırlamaması, her şeyi bilen, her şeyi anlayan "nazik bir amca" gibi "sahte" yapmamasıdır. Ancak asıl mesele bu değil.

Eserini çocuklara çeviren bir yazarın "zarif, sevgi dolu bir ruha, yüce, eğitimli bir zihne" sahip olması gerekir. Bu sözler, derin bir çocuk psikolojisi uzmanı olan büyük Rus eleştirmen V. G. Belinsky'ye aittir ve şairin genç dinleyiciler tarafından neden bu kadar sevildiğinin anahtarını içerir. Ne de olsa Mayakovsky sadece çocukları sevmekle kalmadı, onların ilgi alanlarını ve endişelerini iyi biliyordu, "çocuksu ruhun" taleplerini hissetti ve ince bir şekilde yakaladı ve onlara isteyerek cevap verdi. 1918'de V. Mayakovsky, "Çocuklar İçin" adlı bir şiir koleksiyonu yayınlamayı planladı. Şair planı gerçekleştiremedi, ancak koleksiyonun hayatta kalan materyalleri, Mayakovski için özel bir "çocuk" teması olmadığı, onun anlayışına göre çocuk edebiyatının büyük konuların edebiyatı olduğu fikrini açıkça doğruluyor. Ülkenin sosyal ve siyasi hayatı.

Bu bağlamda Şişman çocuk Petya ile zayıf Sim'in Hikayesi (1925) büyük ilgi görmektedir. Aslında bu, şairin özellikle çocuklar için yazdığı ilk eseridir, ancak bir yandan içerdiği darkafalılığın, darkafalılığın iğrenç özünün kınanması, diğer yandan Ekim ayında doğan yeni insan ilişkilerinin iddiası. diğeri, onu doğrudan yetişkin okuyucuya hitap eden NEP, sınıf mücadelesi hakkında bir dizi şiire yaklaştırıyor. Mayakovsky, çocuğu çok ustaca sınıf ilişkileri dünyasına sokar ki bu onun için zordur. Şair, şiire çocuğun aşina olduğu bir kafiye ritmiyle başlar:

  • bir kez yaşadı
  • Petya ile Sima. Petya ile Sima
  • çocuklar vardı. pet 5,
  • ve Sime 7 - ve 12 herkes için bir arada.

K. I. Chukovsky, "Peri Masalı" nın başlangıcının bu özelliğini vurgulayarak şöyle yazıyor: "Bu satırları okuyorsunuz ve istemeden, her çocuğun oyun başlamadan önce yaptığı jestleri, beş veya altı akranı arasında bir tekerleme söyleyerek yapıyorsunuz. ” Ve sonra hemen bir burjuva imajı verilir - Petya'nın babası. Bu karakterin karakterinin belirli yönlerini bilinçli olarak büyüten, abartan şair, aynı zamanda görüntünün özgünlüğünü kaybetmemesini, çocuklara aşina olan iyi ve kötü fikirlerini ihlal etmemesini sağlamaya çalışır:

  • Petya'nın babası ve önemli bir beyefendi olarak,
  • önemliydi: tüm evde
  • beş katlı bir evde tek başına yaşıyordu.

Bu açıklama, burjuva imajını somutlaştırdı, bir sahibi, bir Nepman olarak doğasının özünü daha açık bir şekilde vurguladı. İkinci bölüm çocuğu bildiği, sevdiği ve takdir ettiği dünyayla tanıştırıyor: Sima'nın babası “şımarık bir demirci”, diktatör (“her an parmağıyla kanka kaldırıyor”) ve en önemlisi “Simin'in baba herkesten akıllıdır, o dünyadaki her şeydir.” Mayakovski, Sima ve babanın görüntülerini çocuklara çok yakın kılan bu tür sanatsal ayrıntıları olduğu gibi "izole ediyor": masada lahana çorbası ve yulaf lapası, renkli bir kupada çay ("işçilerin parası yok") var. ). Netleşir ve daha fazla muhalefet olur: “çöp ve Petya ve ebeveynler; genel görünümleri iğrenç” ama “Sima temiz, sabundan daha temiz, kendisi yıkandı, anne yıkandı. Sima güçlü görünüyor, parlıyor, neşeyle nefes alıyor. Dolayısıyla çocukların bu farklılıkların toplumsal nedenini anlaması için böyle bir karşıtlık gereklidir: Emekçilerin çocukları farklı olamaz, buna hakları yoktur, çünkü onlar "proleter"dir.

Hayvanlar, peri masalındaki olayların daha da gelişmesine aktif olarak müdahale eder: "obur", "hayvanları ezen" Petya ile ilgilenirler, Sima'ya yardım eder, ona hediyeler verirler. Postacının hatası nedeniyle Petya (polisi ailesine postayla gönderdi) dükkana giriyor, önce yenilebilir her şeyi, ardından tartıları, ağırlıkları ve dolapları yutuyor; sonunda bir çabayla patlar ve yutulan her şey, oturup tüm yemeği zevkle yiyen Oktobristlerin ayaklarına uçar. Masal, şairin çocuklara hitap etmesiyle sona erer:

  • Aşk, çocuklar, iş - burada yazıldığı gibi. Korumak
  • zayıf olan herkes, burjuva pençelerinden. işte büyüdün

Mayakovski'nin bu çağrıya sıkıcı bir ahlaki ders olarak bakmaması önemlidir, çünkü çocuklar zaten peri masalındaki tüm olayların gelişmesiyle buna hazırlanmışlardır. Yukarıda belirtildiği gibi, ana şair, karakterlerin eylemlerini ve eylemlerini kontrast ve abartma tekniklerini kullanır. Sanatsal detayların şiirdeki rolüne özellikle dikkat edilmelidir. Mayakovski, okuyucuyu, ilgi alanlarını, yaşam deneyimini çok iyi biliyor. “Yüz sepet hizmetçi tarafından taşınır” (çocuklar çoğulluk fikrini çoğunlukla 100 sayısıyla ifade eder), “yiyecek ve annesine elini sallayacak” gibi buluntular buradan “doğmuştur”. ” (karakteristik çocukça bir hareket), Petya'nın babası “dükkanda şeker ticareti yaptı” ( çocuklarda, ailede refah fikri şekerlerin varlığı veya yokluğu ile ilişkilendirilir), Sima'nın babası "tekerleği buldu ve mutlu - Sima'yı bir scooter yaptı" (en sevilen çocuk oyuncağı).

Ayrıca masalın ilk iki bölümünün eylemden yoksun olduğu, durağan olduğu da belirtilmelidir: Genç okuyucuların Petya ve Sima babalarının karakterlerinin özünü anlamaları şair için önemlidir, bu onları algıya hazırlar. İlerleyen bölümlerde gerçekleşecek olağanüstü olaylardan. Petya Burzhuychikov'un bir köpek yavrusu fırlatıp "burnunu ve dört dizini" kana buladığı andan itibaren olaylar özel bir dinamizm kazanıyor: Aniden, birdenbire yüz karga uçuyor. Çakal sırıtarak ormanın arkasından çıktı. Mayakovski, bir halk masalının geleneksel biçimlerini kullanarak, burjuva yaşamından ve ahlakından kendisine "miras kalan" yeni topluma yabancı olanları çocukların gözünde kınamaktadır. Aynı zamanda, çok doğal bir şekilde, eğitime düşmeden, devrimin beraberinde getirdiği yeniyi onaylar, toplumun, insanlığın iyiliğine yönelik emeği, gerçek dostluğun büyüklüğünü, kolektivizmi yüceltir.

Mayakovski'nin çocuklar için yazdığı eserler, edebiyatta önemli ve eşsiz bir olgudur.

Özgünlükleri, çocuklara dönen Mayakovski'nin ne eserlerinin politik doğasından ne de yüksek yurttaşlık duygularından vazgeçmemiş olmasında yatmaktadır.

Mayakovski'den önce hiç kimse çocuklar için modernite konularına değinmedi.

Moderniteye doymuş, halkın yaşamıyla en güçlü bağlar, düşünce cesareti ve duygu şevki ile bağlantılı çocuklar için gerçekçi şiir mücadelesi - her şeyden önce şairin eserlerini ayıran şey budur.

Mayakovsky ilk kez 1918'de çocuk edebiyatına yöneldi. Halk Eğitim Komiserliği güzel sanatlar bölümü komisyonunun bir toplantısında, resimli bir koleksiyon da dahil olmak üzere resimli yayınların üretim programı hakkında bir rapor hazırladı. Çocuklar için yazdığı şiirlerden.

Mayakovsky, çocuklar için 20'den fazla eser yazdı. Bunların arasında şiirler, şarkılar, manzum bir peri masalı, şiirsel bir feuilleton var. Şair, çocuk filmleri için çeşitli senaryolar yarattı. Pionerskaya Pravda, Pioneer dergisi ve Hedgehog'a katkıda bulunmuştur. 1920'lerin şiddetli ideolojik mücadelesi koşullarında Mayakovsky, bu konunun bayağılığına ve bayağılığına karşı modernite temasını ve çocuklar için şiirde yeni kahramanları savundu. Yeni bir modern edebi masalın, çocuklar için modern şiirin var olma hakkını savundu. Şair, genç okuyucuya dönerek, ona yeni bir ideal vermeye, eskiyi çürütmeye ve alay etmeye, emeği yeni bir şekilde sunmaya ve bir kişinin değerinin emekle belirlendiğini çocukların bilincine getirmeye çalıştı. Şaire göre, "çocukları yeni kavramlarla, şeylere yeni yaklaşımlarla tanıştırmak" istiyordu.

Yeni yürümeye başlayan çocuklar için yaptığı ilk çalışması The Tale of Petya the Fat Child ve Sim the Thin One (1925) idi.

1925'te şair, "Petya ve Sim Masalı" na bitişik tematik ve problemler açısından başka bir eser daha yazdı - "Yürüyoruz". Aynı yıl Mayakovsky, çocuklar için "Ne iyi, ne kötü?" adlı bir manzum hikaye yazdı. "Sayfa ne olursa olsun, sonra bir fil, sonra bir dişi aslan" şiiri 1926'da yayınlandı. Okuyucu ile uzun süredir başarılı olan bir türde yazılmıştır - bir çocuk, özellikle okul öncesi çağındaki bir çocuk. Bu, şiirsel bir popist türüdür veya aynı zamanda bir resim için altyazı olarak da adlandırılır. Kitaplar - şiirsel imzalı resimler, okul öncesi literatürde çok yaygındır.

Gerçek sanatçılığa ulaşmak için şiirsel bir imzanın en az iki işlevi yerine getirmesi gerekir: Birincisi, özlü olun; ikincisi, Chukovsky'nin dediği gibi grafik, yani sanatçının yaratıcı hayal gücüne malzeme sağlamak. Gerçekten de bu türde metin ve çizimin birliği son derece nettir.

Mayakovsky, yalnızca bu tür çocuk kitaplarında ustalaşmayı değil, aynı zamanda onu güncellemeyi, yalnızca içerik alanında değil, biçimlerde de geliştirmeyi başardı.

"Sayfa ne olursa olsun, sonra bir fil, sonra bir dişi aslan", ortak bir temayla birleştirilen bir olay örgüsüdür - hayvanat bahçesine bir gezi. Şiirsel altyazılar-açıklamalar kurnaz, parlak hayal gücü, derin gözlem gücüyle doludur: “Bu bir zebra. Pekala civciv! Bir şilteden daha çizgili” Kısa ve özler: her birinde yalnızca birkaç satır var, ancak çocuğun hafızasında kalan hayvanların görünümünü, alışkanlıklarını yaratıyorlar.

1926-1929 - Mayakovski'nin çocuklar için verimli yazı çalışmaları yaptığı yıllar. Elementlere karşı mücadelenin kahramanlığı hakkında yılda üç veya dört şiir yazmayı başarır ("Denizler ve deniz feneri hakkında bu küçük kitap benim", 1926). dünyanın farklı ülkeleri hakkında (“Paris ve Çin'i okuyun ve sürün”, 1927), çalışan bir adam hakkında (“Horse-Fire”, 1927), gençlerin meslek seçimi hakkında (“Kim olacak?”, 1928)

Mayakovsky'nin çocuk eserlerinin çoğu sosyal sorunlara dayanmaktadır. Ve bunlar arasında en önemlisi emek sorunudur. Şair, çeşitli yönlerden ona tekrar tekrar döner. "Tembel ve tembel bir insan olan Vlas'ın Hikayesi" (1926) şiirinde hiciv yoluyla cehalet, tembellik ve asalaklıkla savaşır.

M.'nin öncü şiirleri ve şarkıları vardır: "Yeni tüfekler alalım" (1927), "Mayıs Şarkısı" (1929), "Yıldırım Şarkısı" (1929) - çocuklar için siyasi sözler türünde yaratılan ilk eserler.

Mayakovski'nin çocuk şiirlerinin türleri çeşitlidir: peri masalı, şiir, şarkı, şiirsel hikaye vb.

Mayakovski'nin çocuklar için şiirlerinin ortaya çıkmasıyla, eleştiri onlara farklı tepkiler verdi. Çocuk edebiyatında benzeri görülmemiş eserler hakkında coşkulu tepkiler de vardı, ancak eleştirmenlerin performanslarını keskin bir şekilde kınayan olumsuz tepkiler de vardı. O zamandan bu yana geçen yıllar, Mayakovski'nin çocuk şiirindeki yeniliği ve çocuklara yönelik tüm şiirlerinin zamanın sınavına girmediği gerçeğini tam olarak gösterdi. Ve şairin kendisi, eserlerinin hepsinin "çocuklar için sonsuza kadar canlı kalmayacağını, çünkü ruhunun doğası gereği, şiirin önemli olduğu zaman önemli olan temaları kaldıramadığını, zamanın işaretlerinden kaçamadığını" biliyordu. yazılmış, ancak sosyal gelişme geliştikçe keskinliğini yitirmiştir.ülkenin siyasi hayatı.

Çocuklar için eserler, çocuğa iyi nitelikleri, becerileri öğretmeye yardımcı olur, her şeyi çocukların bakış açısından açıklar. Çocuk üzerinde faydalı bir eğitici etkiye sahip olan çok sayıda çok çeşitli eser ve masal yaratılmıştır. Bu yazımızda, yazarı Vladimir Mayakovsky'nin çok net bir şekilde açıkladığı, neyin iyi neyin kötü olduğunu ayeti analiz edeceğiz. Edebiyatta Zıtlık Bir kavram, ancak başka bir kavramla karşılaştırıldığında kişi tarafından algılanabildiğinde bir tür zıtlık vardır. Böyle bir karşıtlığın ana örnekleri siyah ve beyaz, iyi ve kötüdür. Sonsuz örnekler verebilirsiniz, ancak özün açık olduğunu düşünüyoruz. Edebiyatta birçok eser ve şiir genellikle aynı karşıtlık üzerine kurulur. "Ne iyi ne kötü?" çalışmalardan biridir. "İyi" kavramı ile "kötü" kavramını açıkça karşılaştırır, bu, çocuğun yazarın kendisine iletmek istediği düşüncelerini hızlı bir şekilde anlamasını ve gerçekleştirmesini sağlar. Bir çocuğun edebiyattan bilgi alması gerektiğini herkes bilir .. M.'nin en ünlü eserleri - "Kim olmalı?" ve "Ne iyi ne kötü?" Şiirin tahlili Yazar, hikâyeyi küçük oğlunun yanına gelip aslında ne iyi ne kötü diye sorduğu baba adına anlatıyor. Böylece hikaye, çocuğuna iyi ve kötü arasındaki zıtlık örneğini açıklayan çocuğun babası adına başlar. Ahlakı masallarda sık sık görebilirsiniz, ancak bazen bir yetişkinin ve hatta bir çocuk için bunu anlaması zordur. Bu nedenle yazar, sıradan yaşam durumlarının yardımıyla ahlakı ortaya çıkarır. İlk olarak şiirde Mayakovski, hava koşulları örneğini kullanarak neyin iyi neyin kötü olduğunu gösterir. Aşağıdaki dörtlüklerde yazar erkeklerden bahsediyor ve onlara "iyi" veya "kötü" tanımları veriyor. Mayakovsky ayrıca çocuklara kişisel hijyenin önemini açıklıyor - eğer çocuğun yüzünde kir varsa, oğlu domuzsa oğlundan bir domuz çıkar. Yazar, çocuğun çalışkan, cesur olması gerektiğini gösteriyor, bu karga ve küçük olan, küçük kitap ve top hakkındaki dörtlüklerde açıkça görülüyor. Mayakovski'nin yaratıcılığının özellikleri Vladimir Mayakovski'nin tüm şiirlerinde Sovyet döneminin bazı özelliklerinin izini sürmek mümkündür, örneğin "kötü çocuk" diyen Oktobristler. Bununla birlikte, ebeveynler çocuklara iyiyi ve kötüyü kolayca anlatabilir. Şiirin sonunda bebek doğru seçimi yaptı - iyi yapacak, kötü olmayacak.

Şiirin rolü V.V. Mayakovsky, Sovyet çocuk edebiyatının gelişiminde.
V.V.'nin ideolojik ve estetik ilkeleri. Çocuklar için Mayakovski.
Şiirsel tarzın özelliği.
İş sevgisinin eğitimi, V.V.'nin şiirlerinde emek sürecinin tanımı. Mayakovski.

Rus avangardının en büyük şairlerinden biri olan V. V. Mayakovsky (1893-1930), devrime, onun "saldıran sınıfına", yaratıcı güçlerinin tüm rezervini verdi. Mayakovski'nin yaratıcı yolunun önemli bir kısmı, önceki tüm şiir deneyimlerinin reddedilmesi, gelecekteki bir medeniyetin temeli olarak yeni bir kültürün inşası ile karakterize edilen kübo-fütürizm süreciyle ilişkilendirildi. Kübo-fütüristler kendilerine Budutlyans adını verdiler, yani. geleceğin insanları
Avant-garde şiirin, dünyayı kendisininmiş gibi anlayan çocuk bilinciyle pek çok ortak noktası vardır. Mayakovski'nin lirik kahramanı, geniş dünyaya aşağıdan yukarıya değil, yukarıdan aşağıya, bir tür küresel dev gibi bakıyor. Aynı zamanda şairin düşüncesi bugünün hayatına odaklanarak daha parlak bir geleceğin yolunu açar; geçmiş onu pek ilgilendirmez. Şair, tüm dünyayı bir kişiye çekmek, onu sınırsız güçlerine ve geleceğine inanmaya ikna etmek için metaforlara, abartılara, alışılmadık tekerlemelere ve diğer güçlü ifade araçlarına ihtiyaç duyar.
Şair, sosyalizmin inşası ve sosyalist kültürün oluşumu için genel programın ayrılmaz bir parçası olduğunu düşünerek çocuklar için yaratıcılığa yöneldi. 1918'de şair, "Kırmızı Başlıklı Kızın Hikayesi", "Deniz Aşkı" ve "Tuchkin'in Küçük Şeyleri" (1917-1918) şiirlerinden oluşan "Çocuklar İçin" kitabını yayınlamayı amaçladı. Yalnızca sonuncusu "çocukça" olarak kabul edilebilir:
Bulutlar gökyüzünde süzülüyordu.
Bulutlar - dört şey:
birinciden üçüncüye - insanlar,
dördüncüsü bir deveydi.
"Tuchkin şeyler" - bir şiir oyunu. İçinde, gökyüzüne bakarken olağan çocukların hayal kurması, Mayakovsky'nin tarzına özgü tekniklerin yardımıyla ifade edilir: beklenmedik metaforlar-karşılaştırmalar (güneş - sarı bir zürafa), kelimeyi yenileyen alışılmadık tekerlemeler (altıncı li - erimiş) , yeni bir imaj doğuran neolojizmler (gök mavisi rahimde ). Mayakovski'nin şiirindeki en önemli imge-sembollerden biri olan gökyüzü, şiirsel oyun sayesinde yakın ve anlaşılır hale gelir; tam olarak bir çocuğun gökyüzü, ferah, ışık ve hareket dolu.
Mayakovsky, şiirsel bir peri masalı türüyle çocuk temasında ustalaşmaya başladı. 1923'te "Şişman çocuk Petya ve zayıf Sim'in Hikayesi" ni yarattı. Bu, gizlenmemiş bir ajitasyon ve propaganda eğilimi olan hicivli bir masal-broşürdür. Petya ve ailesinin açgözlülüğü, çocuk ahlakı açısından en korkunç ahlaksızlıktır, bu nedenle "Fakirleri sevin, zenginleri yok edin!" çocukça adil olduğu ortaya çıkıyor.
Sanatsal yenilikte "Petya Masalı ..." inkar edilemez. Şair, içinde güçlü metaforlar, canlı neolojizmler, karmaşık tekerlemeler ve çeşitli ritmik araçlardan oluşan bir cephanelik kullandı. Herhangi bir parça, yalnızca ilhama değil, aynı zamanda yazarın büyük eserine de tanıklık eden karmaşık bir ayet tekniği ile ayırt edilir.
Çocuk kafiyesinin şiirsel boyutunu seçen şair, muhtemelen bu formun karmaşık kavramların kolay özümsenmesi için en uygun olduğu gerçeğinden yola çıktı. Şairin becerisi, neşeli bir sayma ölçerin çok çeşitli düşünce ve duyguları, örneğin acı kızgınlığı ifade etmek için uygun olduğu gerçeğine yansır: “Bahçeyi gözyaşlarıyla ıslattıktan sonra / köpek yavrusu oturdu. dövülmüş kıç ...” Sayım bir tekerleme haline gelebilir, böylece çocuk onu telaffuz ederek zor “proleter” kelimesini daha iyi hatırlayabilir: “Kuşlar bir şarkıyla uçtu / şarkı söyledi: “Sima bir proleter!”
Peri masalında pek çok abartma vardır ve olay örgüsü hiperboliktir. Patlayan burjuva Petya, "oburluktan patlamak için" olay örgüsünün gerçekleştirdiği bir abartıdır. Sima'nın demirci olan babasının ideal niteliklerinin abartısı ruhen daha çocuksu görünüyor: “Babam güçlüdür, fabrikada / çekiçlerle arkadaşlar edinir. / Dakikaların herhangi birinde parmağıyla pudingi kaldırır.
Mayakovsky, yeni çocuk hikaye anlatıcıları ve şairleri olarak zaten tanınan şairlerden "ders aldı" - Chukovsky ("Timsahı" "The Tale of Petya ..." da kolayca tahmin edilebilir), Marshak (örneğin, "Ateş" şiiri) ") , ayrıca Mayakovski'den çok şey öğrendiler.
Masalın dili, gazetecilik, propaganda üslubu ile sokağın canlı, günlük, "kaba" dilini ağızlık, yutkunma, çekilmez gibi sözcüklerle birleştirir.
Kendi hatalarına ve dış zorluklara rağmen. Mayakovski, çocukları büyük mücadele ve emek dünyasıyla tanıştıracak ve onlara sosyalizmin temellerini anlatacak böyle bir şiir yaratmak için kararlı çalışmasına devam etti.
Mayakovski'nin çocuklar için yazdığı "Neyin iyi neyin kötü" (1925) kitabı belki de en başarılı olanıdır. "Petya'nın Hikayesi ..." nde Rusça olmayan proleter, burjuva kelimelerinin anlamını açıklayıcı örneklerle açıkladıysa, o zaman bu şiirde başlaması gereken sahneye geri döndü: iyi ve kötü - bunlar çocuğun birincil sosyalleşmesi için gerekli iki ana soyut kavram.
Zıtlık ilkesi, şiir ve çizim kompozisyonunun özüdür. Bu parça bir minyatür zinciri gibi inşa edilmiştir; her biri dört satırda ayrı bir karakteri, eylemini ve bariz sonucunu temsil ediyor. Olağanüstü bir sanatçı olan Mayakovsky, bu kitabı tam olarak bir metin ve resim birliği olarak tasarladı. Didaktik örnekler, çocukların hayatından arazilerdeki ilgili çizimlerle doğrulanır. "İyi" ve "kötü" sürekli olarak farklı yönlerden gösterilir ve sonunda bu kavramların içeriği oldukça derin ve eksiksiz olarak ortaya çıkar.
Buradaki lirik kahraman şairin kendisidir; her ikisi için de neyin önemli olduğu konusunda "bebek oğul" ile bir diyaloğu var.
bebek erkek evlat
babasına geldi
ve küçüğüne sordu:
- Ne oldu
İyi
ve nedir
Kötü?-

Sahibim
Sırlar yok -
dinle çocuklar,
bunun babaları
cevap
ben yerim
kitapta...

Şiirin lirik temeli, o zamanlar çocuklar için şiirde ender görülen bir fenomen olan babalık duygusudur. Yumuşak ironi, ölçülü şefkat, öfke, gurur - bütün bir tonlama yelpazesi, nazik, güçlü ve adil bir baba imajını aktarır. Kitaptaki eğitici etki, sanatsal araçların optimal bir kombinasyonu ile elde edilir: zıt görüntüler, anlaşılır konuşma, doğal tonlamalar. Sonuç olarak şairin küçük muhatabı "İyi yapacağım ve kötü yapmayacağım" diye karar verir.
Her sayfanın veya formun bir çizim ve bağımsız bir imza içerdiği kitabın biçimi Mayakovsky için en avantajlı çıktı. İlk baskıdaki "Sayfa ne olursa olsun, sonra fil, sonra dişi aslan" (1926) şiiri şöyle başlıyordu:
Sayfa kapısını aç -
bir kitapta
farklı bir hayvan...

18. yüzyılın didaktik literatüründen bilinen bir teknik kullanıldı: kitabın okunması, keyifli ve faydalı bir sohbet eşliğinde yürüyüş olarak düzenlendi. Bu durumda, şair genellikle hayvanların görünümü hakkında yorum yapar, daha az sıklıkla - "sınıf" özellikleri. Hayvan portreleri farklı şekillerde yapılır: sıradan görünüm eskizleri (filler, kangurular) ve insanlaştırılmış karikatür görüntüleri (aslan, zürafalar, maymunlar) vardır. Bazı hayvan portreleri sadece resimde verilmiştir; şair tasvir etmek yerine kelimelerle oynar:
Bu hayvana lama denir.
lama kızı
ve lama anne.
küçük pelikan
ve dev pelikan.
Kitabımızda canlı gibi
fil,
fil
ve filler...

Veya ("Eugene Onegin"in biraz parodisini yaparken) gizli bir canavar hayal etmeyi öneriyor:
Timsah.
Hayvan fırtınası.
Kızmamak daha iyi.
Sadece suda oturuyor
Ve henüz görülmedi.

Çocukların kelime dağarcığından (fil "babamız kadar uzun") birkaç karşılaştırma yapılmıştır. Aynı kökenden neolojizmler: zürafa, zürafa, hayvanlar. Genel olarak yazar, bu şiirde minimum sözcüksel araçlarla idare etmeyi tercih etmiştir.
“Denizler ve deniz feneri hakkındaki bu küçük kitabım” (1926) daha karmaşık bir şekilde yazılmıştır. Konusu, Mayakovski'nin çocukluk anısına, Batum ve Sohum üzerinden bir aile gezisine kadar uzanıyor; oğlan deniz fenerine tırmandı, gemiye koştu. Şiirde şair, o eski izlenimlerin parlaklığını ve gücünü geri getirdi. Genç okuyuculara, herhangi bir çocuk için neyin ilginç olduğunu tam olarak anlattı. Mayakovski, bir çocuğun çiziminde olduğu gibi, buharlı gemilerle fırtınalı dalgaların, dürbünlü bir kaptanın, döner merdivenli ve büyük bir fenerli bir deniz fenerinin ve bir lambaya yağ döken bir işçinin sığdığı geniş bir resim açtı.
Suyun burnunu keserek,
vapurlar denize açılır.
Deli rüzgarlar esiyor,
yelkenli tekneler sürülür....

Şair, bir çocuğun ne söyleyeceğini çizerek sözle anlatır. Resimli hikayenin kendi konusu, kompozisyonu vardır. Mutlu son geldiğinde ("... yüzen herkes sakin bir koydadır"), okuyucu hemen kendini şu söyleyenlerin ve çizenlerin arasında bulur:
dalga yok
su yok
gök gürültüsü yok, çocuklar kuru,
evde çocuklar

Daha sonra şiirin altına çocuk çizimleri için de tipik olan komik bir başlık eklendi. Şair, yarı şaka yollu bir şekilde çocukları bir deniz feneri gibi olmaya ve yolu aydınlatmaya teşvik ederek soyadıyla oynadı (Mayakovski ve Güneş'in sloganını hatırlayın: "Her zaman parla, her yerde parla! .."):
sana bunu anlatmak için
bu kitapçık kelimeler ve eskizler
Mayakovsky amca tarafından yapılmıştır.

Çocuklar arasındaki büyük popülerlik, "Kim Olmalı?" Şiiri tarafından hala korunmaktadır. (1928). Mayakovski, içinde yine ortak bir temayla birbirine bağlanan bir dizi minyatür biçimini kullandı, bu sefer meslek seçme teması. Bu konuda “Kim Olmalı?” bir istisnadır. "Bütün işler güzel, / seç / tat!" - Finalde sesler, sonrasında enerjik, esprili, detaylarda, renklerde ve seslerde, farklı meslekler anlatılıyor.
Şiir, hayal gücü boş hayallere ve masallara ihtiyaç duymayan, gerçekte zengin yazı bulan bir çocuk adına yazılmıştır.
yıllarım büyüyor
on yedi olacak
O zaman nerede çalışmalıyım?
ne yapalım?
Gerekli çalışanlar -
marangozlar ve marangozlar!

Çocuk kendini çalışma tezgahında, çizim tahtasında, şantiyede görüyor. Ya bir çocuk doktoru (“Nasıl yaşıyorsun / karnın nasıl?”), sonra bir lokomotif fabrikasında işçi, sonra bir tramvay kondüktörü, bir şoför, bir pilot, bir denizci (“Üzerimde kurdele var) şapkam, / denizci kıyafeti / çapalar. / Yaza yelken açtım, / okyanusları fethediyorum"). Şair sadece mesleklerden bahsetmekle kalmadı, aynı zamanda ritimdeki ani değişiklikler, beklenmedik tekerlemeler, ses enstrümantasyonu yardımıyla her birinin bir görüntüsünü yarattı. Bazı çizgiler kanatlandı. Bu şiir, okul öncesi yaştan ergenliğe kadar oldukça geniş bir okuma çağı yelpazesine sahiptir.
Mayakovski'nin yeni bir çocuk kitabının temellerini atma arzusu, edebiyat eleştirmenlerinin ve Halk Eğitim Komiserliği çalışanlarının yanlış anlamalarına ve düşmanlıklarına yol açtı; şair, şiirlerinin devletin çıkarlarına hizmet etmesini içtenlikle dilemesine rağmen. "Petya Masalı ..." nın koruması altına giren eleştirmen A.K. Pokrovskaya bile, "Mayakovski'nin çocuklar için şiirlerinin pedagojik olmaktan çok edebi bir fenomen olduğuna" inanıyordu. Ve bu, şairin çocuklar için her şiire maksimum eğitici "eğilimler" koymasına rağmen.
Mayakovsky bir röportajda şunları söyledi: “Çocuklara en temel sosyal kavramları aşılamaya çalışıyorum ve bunu olabildiğince dikkatli yapıyorum.<...>Diyelim ki oyuncak bir at hakkında bir hikaye yazıyorum. Burada çocuğa böyle bir at yapmak için kaç kişinin çalışması gerektiğini açıklama fırsatını değerlendiriyorum - diyelim ki: bir marangoz, bir sanatçı, bir döşemeci. Bu şekilde çocuk, emeğin kolektif doğası ile tanışır. Ya da çocuğun sadece coğrafya ile tanışmadığı, aynı zamanda bazılarının fakir, bazılarının zengin olduğunu öğrendiği bir yolculuk anlatırım. Röportaj, öncü süreli yayınlarda yer alan 1927 şiirleri "At Ateşi" ve "Paris ve Çin'e Oku ve Yuvarla" hakkındaydı.
Mayakovsky'nin şiiri, en küçük çocuklardan yetişkinlere kadar her yaştan okuyucuya yiyecek sağlar.

Anatoly Kaydalov tarafından yapıldı ve gönderildi.
_____________________
İÇERİK

L Kassil Vladimir Mayakovsky Hakkında 5
Ne iyi ne kötü
Mayıs şarkısı 27
Her sayfa bir fil, bir dişi aslan 33
Tuchkin şeyler 49
yürüyüş 53
Yeni tüfekler alalım 69
At ateşi 77
Seni bekliyoruz kuş yoldaş neden uçmuyorsun? 89
Denizler ve deniz feneri hakkında bu küçük kitap benim 95
kim olmak 105

VLADIMIR MAYAKOVSKY HAKKINDA

Bu kitapta basılan şiirler sizler için muhteşem bir şair tarafından yazılmıştır. Herkes onu tanımalı. İnsan nerede doğarsa doğsun, hangi ülkede yetişirse büyüsün, bu ayetler onun için hayatta çok faydalı olacaktır.
Bu böyle. Tüm dünyada Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'yi biliyorlar.
İşçilerin, köylülerin, askerlerin ve denizcilerin ellerinde tüfeklerle Sovyet iktidarı için belirleyici savaşa gittikleri o günlerde bile, Mayakovski'nin ortaya attığı ateşli ve neşeli bir şarkıyı söylüyorlardı:

Ananas yiyin, orman tavuğu çiğneyin,
Son günün geliyor, burjuva.

O zamanlar burjuva, zenginler, kapitalistler olarak adlandırılıyordu.
Mayakovski, devrim ve Lenin hakkında yazdı. Ve insanlarımızın özgürlüklerini nasıl savundukları, nasıl yeni bir hayat kurdukları hakkında. Ve bu hayatı inşa etmeye müdahale edenler hakkında. Mayakovski, kendisi uzun yaşamamasına rağmen birçok şey hakkında yazmayı başardı.
Mayakovski'nin şiirleri, Lenin'in öğrettiği gibi yeni bir şekilde yaşamaya başlayan milyonlarca insanın kalbini sevindirdi. Ve düşmanlar için
bizimkiler zorlu ve korkunç görünüyorlardı. Yurtdışında, Sovyet topraklarından uzakta, Mayakovski hakkında öyle bir peri masalı bile vardı ki, derler ki, Sovyetler Ülkesinde olağanüstü bir kahraman, dev bir şair yaşıyor. Bu dev, kırmızı bir geminin kaptan köprüsünde duruyor, şiirlerini okuyor - ve onu denizden uzakta, diğer tüm savaş gemilerinde duyabiliyorsunuz ve düşmanın kızıl denizcileri kıyılarımızdan uzaklaştırılıyor.
Bir peri masalı bir peri masalıdır ama burada pek çok gerçek vardır. Çünkü Mayakovski, görünüşte gerçekten bir devdi. Büyük boy, geniş omuzlar, kahramanca duruş. Çok yakışıklı ve güçlü bir adamdı, sevgili şairimiz Vladimir Vladimirovich Mayakovsky! Ve sesi olağanüstü bir güç ve güzellikle geliyordu. Büyük salonlarda, bazen de stadyumda şiirlerini okurken binlerce insan saatlerce dinledi. Ve her satır uzun süre ruha battı. Çünkü Mayakovski bizim için en önemlisini, en değerlisini yazdı.
Düşmanlara karşı zorlu olan bu iri adam, arkadaşlarıyla konuşurken nasıl çok nazik ve sevecen olunacağını biliyordu. Hem hayatta hem de şiirde sevdiklerine öyle güzel, aziz sözler buldu ki, kalbi şenlendirdi ve sanki en şiddetli bulutlar dağıldı ve güneş daha da parlamaya başladı.
Mayakovski son derece esprili bir adamdı. Yoldaşlarına oyun oynamak istediğinde komik sözler icat etmeyi severdi ve en beklenmedik sorulara her zaman iyi niyetli bir yanıt bulurdu. Hiç kimse Mayakovski'nin kafasını karıştıramaz, utandıramaz.
Bir keresinde Zamoskvoretsky şeritlerinden birinde yürüyordu ve çocuklar, caddelerinde böyle bir devin yürüdüğünü görünce, genellikle çok uzun insanlarla dalga geçtikleri için arkasından bağırdılar:
- Amca! Serçeyi alın!
Mayakovsky hemen durdu, etrafına baktı, geniş omzunun üzerinden adamlara baktı ve çok kibar, oldukça ciddi bir şekilde sordu:
- Kartal istemiyor musun?
Ve çocuklar şaşırdı ... Bir kişiyi kızdırmayı düşündüler ama kendileri de ortalığı karıştırdı.
Elbette Mayakovski, çocuklara kartal almalarını teklif ettiğinde onlarla şakalaştı. Ama bu şakada çok iyi bir etkisi oldu.
Mayakovski'nin karakteri: Her zaman sadece adamların isteğine cevap vermeye değil, dedikleri gibi onu gereğinden fazla yerine getirmeye hazırdı. Ve küçük arkadaşlarıyla konuşarak, her zaman yüksek kartal uçuşunun duygu ve düşüncelerini onlara yaklaştırmaya çalıştı. Evet, gerçekten gökten alıyorsanız, o zaman o bir serçe değil, bir kartaldır! ..
Mayakovski sabahtan akşama kadar muazzam bir işle meşgul olmasına rağmen - kitaplar, gazeteler için şiirler besteledi, afişler çizdi, tiyatro için oyunlar yazdı, sinema için resimler icat etti, okuyucularla konuştu - yine de çocuklar için yazmaya zaman buldu. Mayakovski'nin yaptığı gibi belki de çok az insan çocuklarla bu kadar neşeli, zekice ve arkadaşça konuşmayı biliyordu. Minik okuyucularını içtenlikle çok sever ve sayardı. Okuması sıkıcı olmasın diye şaka gibi onlar için yazmıştı ama aslında iyi ve mutlu bir insan olarak büyümek isteyen herkesin yapması gereken çok önemli şeylerden ciddi bir şekilde bahsetmişti.
Küçüklerin "neyin iyi neyin kötü olduğunu" anlamalarına yardımcı oldu, "her sayfanın bir fil, sonra bir dişi aslan olduğu" komik kitaplar icat etti. Bu kitabı okumak bir hayvanat bahçesinde olmak gibi. Ve çok daha fazlası hakkında, komik ve ciddi, gerekli ve önemli, Mayakovsky adamlara anlatabildi
Ve ayetlerin kulağa güzel ve doğru gelmesi, onları yüksek sesle okumaya uygun olması için, onları yazdırmanın özel bir yolunu buldu. Mayakovski, hem yetişkinler hem de çocuklar için neredeyse tüm şiirleri bir satırda değil, bir merdivenle yazdı:
Burada
Bu yüzden,
böylece okurken her satır adımına sesinizle güvenebilirsiniz.
Öyleyse kendiniz okuyun veya büyüklerden dev şairin sizin için yazdıklarını yüksek sesle okumalarını isteyin çocuklar. Ve onunla da arkadaş olacaksın.

Vladimir Mayakovsky, çocuk şiirlerinde modernite temasını gündelik örneklerle geliştiren ilk şairlerden biridir. Yapıtları, medeni acımalara ve politik karaktere yabancı değildir. Okuyucu, yalnızca yazarın yarattığı büyülü kafiye dünyasının tadını çıkarmakla kalmaz, aynı zamanda onu çevreleyen gerçekliği de öğrenir. Ayetin sadeliği, özgünlüğü ve çocuksu üslubu yine de kimseyi kayıtsız bırakmıyor.

  1. "Ne iyi ve ne kötü?". Mayakovski'nin belki de en ünlü çocuk şiiri, bir baba ile oğlu arasındaki bir konuşmayı anlatır. Oğlan, eserin başlığından türetilen bir soru sorar ve ebeveyn örnekler kullanarak kırıntıları iyi ve kötü hakkında açıklar. Hava durumundan, hijyenden, savunmasızlara karşı tavırdan, korkaklıktan ve cesaretten bahsediyor ... Çocuk, babasının tavsiyesini dinledikten sonra, bir kişinin çocukluktan itibaren "domuz" olmamaya çalışması gerektiğini anlar, böylece o zaman büyüdüğünde "domuz" olmayacak. Kendi iyiliğin için iyi olmalısın, kötü değil. Şiiri oku...
  2. "Kim olmak?" Bir çocuğu büyütürken, onu profesyonel gelecekte bir tanım için ayarlamak önemlidir. Bir genç adına Mayakovsky, genç okuyucular için bir seçenek sunuyor. Her meslek diğerinden daha iyidir ve her birinin tadı çıkarılabilir. Bir marangoz, bir doktor veya bir denizci olsun, kahraman topluma faydalarını vurgular ve kendisine nasıl çalışılacağı öğretilirse şu veya bu beceride ustalaşma arzusuyla doludur. Şiiri oku...
  3. "Oku ve Paris ve Çin'e git." Vladimir Mayakovsky, 1922'den beri neredeyse her yıl yurt dışına seyahat etti ve farklı ülkelerden insanlarla iletişimi kitap okumanın yerini aldı. Hatta iki kez dünyayı dolaşacaktı. Bir çocuk şiirinde Fransa, Amerika, Japonya, Çin'i ziyaret edip Moskova'ya dönerek arzusunu gerçekleştirir. Şairin kendisi, kendisine yabancı olan yabancı dünyayı anlatan "Uzak iyidir, ama ev daha iyidir" atasözüne atıfta bulunur. Dünya Kremlin ile başlar ve 15 gün sonra çocuklar zaten Sovyetler Birliği'nin başkentindedir. Mayakovski, maceranın sonucunu şaşırtacak şekilde gezegeni çocuğun elindeki topla karşılaştırır.
  4. "Denizler ve deniz feneriyle ilgili bu küçük kitap benim." Bu şiirde insanın unsurlarla mücadele motifi yavaş yavaş insanlara yardım mesajına dönüşür. Mayakovsky Amca, bir deniz feneri bekçisi örneğini kullanarak toplumun yararına çalışmaya çağırıyor. Çoğu zaman “gece yüzme bilmeyen”lerin hayatı, körfezin kıyısındaki ışığı izleyen bir işçiye bağlıdır. Bir gemi enkazının trajik sahneleri, tüm gemiyi tek başına kurtaramayacak gibi görünen bir adamın çalışmasıyla ortadan kaldırılıyor. Şiiri oku...
  5. "Vlas'ın hikayesi - tembel ve tembel." Vlas Progulkin'in konuşan soyadı, şiirin ana fikrini ima ediyor. İşte yatmak yerine dergi okumayı seven ve sonra derslere geç kalan ve onları atlayan tembel bir okul çocuğu hakkında bir hiciv. Sancılı okul yıllarından ortalama bir nefretle, işinden kovulan bir ayyaş büyüdü. Küçük bir kusurdan, sadece Vlas'ın kendisi için değil, etrafındaki insanlar için de büyük bir sorun doğar. Yazar, çocukların anlayabileceği bir dille okuyucuyu tembelliğe karşı uyarıyor ve eğitimin önemini hatırlatıyor.
  6. "Sayfa ne olursa olsun, sonra bir fil, sonra bir dişi aslan." Mizah, hayal gücü ve özlülük - çizimler için şiirsel altyazı türü için gerekli olan şey budur. Ayrıca sanatçı, şairin fikrini de rahatlıkla anlamalıdır. Ve Mayakovsky bu türde mükemmel bir iş çıkarıyor. Çocukça kendiliğindenlik ve parlak ayrıntılara dikkat, onun hayvanlar dünyasına çocukça bir bakış atmasına yardımcı olur. Fillerin büyüklüğünü işaret ederek ekliyor: "Bu kadar küçük bir sayfa için tam bir sayfa verdiler" ve bir maymunun komik görünümünden söz ederek bunu bir insanla karşılaştırıyor.
  7. "Tuchkin şeyleri."Çocuğun hayal gücünü yansıtan bir şiir daha. Lirik kahramanın gözündeki bulutlar insanlara, develere ve fillere, güneş ise sarı bir zürafaya dönüşür. Karşılaştırmalar, lakaplar ve kişileştirmeler sessiz manzaraya hayat verir. Bulutlar korkar, koşar, merakını gösterir. İşin garibi, eser 1917'de, asi şairin eleştirildiği devrimin zirvesinde yazılmıştı. Mayakovski'nin birçok eserinin aksine burada özel bir mesaj, harekete geçirici bir mesaj yok, sadece gökyüzüne bakan bir insan izlenimi aktarılıyor.
  8. "Şarkı-yıldırım". Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'nin bir devrim şairi olduğunu unutmamalıyız. Çocuk şiirlerinde öncülerden sıkça söz edilir. "Yıldırım Şarkısı" şiiri ilk olarak Moskova'daki Birinci Tüm Birlik Öncü Rallisi ile bağlantılı olarak "İleri" başlığı altında yayınlandı. Şair, öncülere okuduğunda, eseri kendisine verilen yeni bir adla duyurdu. Yazar, cumhuriyeti anne, işçi sınıfını baba ve VKP'yi (Tüm Birlik Komünist Partisi) lider olarak adlandırıyor. Devrimci dokunaklılık, Mayakovski'nin sözlerinin ana itkisine tam olarak karşılık gelir. Şiiri oku...
  9. "Aviachastushki".Şiir, güçlü bir Sovyet hava filosunun yaratılmasının onuruna yazılmıştır. Lirik kahraman, herhangi bir kuşu sollayan, ateş ve çekirgelerle savaşan bir pilottur. İnsan doğanın üzerine çıkar ve bulutların arasından uçar. Chastushkas, sanki pilot geçmeyi başardığı herkesle dalga geçiyormuş gibi, gerçekten neşeli bir şekilde yazılmıştır. Teknolojik gelişmeler, her çocuğun hayali olan uçma becerisini insana kazandırmıştır. Şiiri oku...
  10. İlginç? Duvarınıza kaydedin!


Fok
Konunun devamı:
tavsiye

Engineering LLC, üretim tesislerinin bireysel özelliklerine göre tasarlanmış karmaşık limonata şişeleme hatları satmaktadır. ...için ekipman üretiyoruz.