Trajedinin yaratılış tarihi "Faust. Goethe'nin "Faust" trajedisinin yaratılış tarihi ve sanatsal özgünlüğü Faust'un Tür özgünlüğü

1
Johann Wolfgang Goethe ünlü trajedisi Faust'u yirmili yaşlarının başında tasarladı ve ölümünden birkaç ay önce tamamladı. Elbette bu süre zarfında, yazarın yaratıcı mirasını oluşturan birçok başka eser yazdı, ancak o kritik dönemin tüm resmini yansıtan asıl eser yine Faust'tu.
Trajedinin konusu, ortaçağ büyücüsü ve sihirbaz Dr. Johann Faust'un efsanesine dayanıyor. Gerçekten var olan bir insandı, ancak olağanüstü yeteneklere sahip seçkin kişiliklerde olduğu gibi, onun hakkında zaten yaşamı boyunca dolaşan efsaneler ve masallar, gerçeğin karmaşık bir şekilde kurgu ile iç içe geçtiği bir yer. Kısa bir süre sonra, yazarı bilinmeyen bir kitap Almanya'da "Ünlü büyücü ve büyücü Doktor Faust'un Hikayesi" başlığı altında yayınlandı ve bu yarı efsanevi kişiyi kiliseden saptığı ve Şeytan'la bağlantısı olduğu için kınadı. Bununla birlikte, kitap, ortaçağ skolastik bilimi ve kilise teolojisinden kararlı bir şekilde kopan ve insan varoluşu ve yapının yapısına dair yakıcı soruları çözmeye çalışan Dr. dünya.
Bu konuda başka çalışmalar da vardı. Özellikle, Shakespeare'in çağdaşı Christopher Maplo, Goethe'nin çağdaşı ve arkadaşı Friedrich Klinger ve daha birçokları Dr. Faust hakkında yazdılar. Ancak tüm bunlar, Goethe'nin kendi eserinin özgünlüğünden, trajedisinin dünya edebiyatındaki öneminden ve yerinden zerre kadar uzaklaşmıyor. O günlerde, kendi orijinal çalışmalarınızı yaratmak için sözde gezici olay örgülerinin yanı sıra efsaneler, peri masalları ve diğer şeylerin kullanılması intihal olarak kabul edilmiyordu. O zaman intihal diye bir şey yoktu. Bu, birçok Rus halk masalının olay örgüsünü kullanan Puşkin'in çalışması örneğinde de görülebilir. Aynı şey, neredeyse tüm oyunları ödünç alınmış olay örgüsüne dayanan İngiliz oyun yazarı Shakespeare için de söylenebilir. Bu arada Goethe, Faust üzerine çalışmaya başladığı dönemde, diğer yazarların bu konuyla ilgili pek çok eserini okumadı, sadece bu konudaki kukla komedileri biliyordu ve o zamanlar Almanya'daki panayır gösterilerinde çok popülerdi. Dr. Faust'un Trajik Tarihi'ni Christopher Marlo ve Goethe'nin çalışmalarını karşılaştırırsak, o zaman Marlo'dan Faust, dünya üzerinde güç elde etmek ve hayatın tüm zevklerini deneyimlemek için dünya hakkında tüm bilgiyi almak istiyor ve Goethe, Faust bilginin kendisi için, kendini geliştirmek adına bilgiye can atıyor. Kişisel olarak kendisi için faydalar istemiyor, temel tutkuların zevklerini ve tatminlerini değil, hayatın anlamını kavramayı istiyor. Aslında şeytanın yardımına başvuran Faust, hâlâ Tanrı'ya giden bir yol aramaktadır.
2
Goethe'nin trajedisi "Faust" biçim olarak sıradan bir eser değildir. Dramatik bir eserin kanunlarına göre manzum olarak yazılmış, aynı zamanda fahiş hacmi nedeniyle sahnelenememektedir. Bu nedenle, "Faust" büyük olasılıkla bir drama değil, eserin eyleminin büyük ölçüde uzay ve zamanda olduğu gerçeği göz önüne alındığında, destanın unsurlarına sahip dramatik bir şiirdir. Karakterlerin ve kahramanların, özellikle Faust ve Margarita'nın konuşmaları lirik şiirleri çok andırıyor. Böylece "Faust", organik olarak üç ana edebiyat türünün özelliklerini taşır: drama, şarkı sözleri ve epik.
Goethe'nin çalışmasına üslup özellikleri açısından bakarsanız, o zaman çok yönlüdür. Gerçekçiliğin ve romantizmin her iki özelliğini birleştirir. "Faust" da gerçekçilik yasalarına göre yazılmış gündelik bölümler var, Dr. Faust'un Margarita ile buluşması gibi lirik sahneler var, trajik anlar da var. Ancak tüm trajediye nüfuz eden ana çizgi mistiktir. Goethe anlatıya Tanrı, başmelekler, şeytan, cadılar gibi gerçek dışı karakterler katar. Bütün bunlar kısmen yazarın fantezisinden, kısmen de Faust'u yazarken temel alınan eski efsanenin olay örgüsü çatışmalarını takip etme ihtiyacından kaynaklanıyor. Ancak, tüm bu gerçekçi olmayan olaylar kendi başlarına bir son değildir. Akla yatkınlığı reddeden Goethe böylece karmaşık yaşam anlayışını ifade etmek istedi. Bütün bunlar, yazarın kendisini gerçeklikten uzaklaştırmasına ve çevresinde olup biten her şeyi daha iyi anlamasına olanak tanıyan bir tekniktir. Böylece yazar gerçekliğin üstüne çıkar. Böylece Goethe'nin fantezisi her zaman gerçeklikle bağlantılıdır. Gerçek insanların görüntüleri, gerçek olmayanlarla ilişkiye girer. Fantastik, mitolojik karakterler gerçek bir ortama girer ve bazen gerçek insanlar gibi davranırlar. Goethe ve çağdaşları için bu fantastik karakterlerin değeri, gelenekselliklerinde ve tanınabilirliklerinde yatıyordu.
Goethe'nin özgür kalemi, farklı kaynakları olan mitleri ustaca işledi. Eski Yunan mitlerine, İncil'e, ortaçağa döndü. Şiirsel düşüncesinin uçuşuyla elden geçirilmiş, farklı kökenlere sahip tüm bu efsaneler ve mitler tek bir felsefi göreve tabiydi - dünyanın ve içindeki insanın gerçek anlamını aramak.
Ancak Goethe'nin trajedisi, kurgu teknikleriyle örtülen sadece felsefi bir inceleme değildir. Goethe, bir şair olarak, yüksek şiirsel beceriye sahip bir eser yarattı. Alman şiirinde, şiirsel paletin tüm zenginliğinin kullanımında Faust'a denk bir eser yoktur. "Faust"ta samimi sözler, sivil acılar, derin felsefi düşünceler, keskin hiciv ve canlı halk mizahı var. Goethe'nin çalışmasında pek çok başarılı imge var, konuşmanın şiirsel yapısı çeşitlidir, mısranın sesinin tüm tonları ifade edilmiştir. İnsan dilinin ifade edebileceği tüm duygu zenginliği, Goethe tarafından trajedisinde aktarılmıştır.

3
Şimdi Faust'un içeriğini karakterize etmeye geçelim.
Trajedi iki önsözle başlar. İlk önsözde ("Tiyatroda Önsöz") Goethe sanatla ilgili görüşlerini ifade eder. "Cennette Önsöz" de trajedinin ideolojik anlamını anlamanın anahtarı verilir, işte eserin kahramanı Dr. Faust'un hayat hikayesi başlar.
Tanrı ile konuşan Mephistopheles, bir adamla alay eder, onun önemsiz ve acınası olduğunu düşünür. Faust'un hakikat arayışı ona anlamsız geliyor. Ancak Goethe, Rab'bin ağzından Mephistopheles'in bu görüşlerini çürütür. Rab, Faust hakkında şöyle der:
Bana hizmet ediyor ve bu çok açık
Ve beni memnun etmek için karanlıktan çık.
Bir bahçıvan ağaç diktiğinde
Meyve bahçıvan tarafından önceden bilinir.
Böylece Cennetteki Prologue'da Goethe, Faust'un etrafındaki mücadelenin başlangıcını verir ve Faust'un kazanacağını tahmin eder.
Faust, hayatın temel sorunlarını çözmedeki çaresizliğine ilk başta çok üzülür, çünkü özenle çalıştığı bilimler bu sorulara kapsamlı bir cevap veremez. Faust'a, bilimde sadece kendinden memnun bir meslekten olmayan ve kendisine öğrenilen kitapları sayfa sayfa akılsızca "emme" hedefini koyan Wagner karşı çıkıyor. Wagner'in imajı, pratikten boşanmış ve gerçek hayattan uzak ölü bir teoriyi temsil ediyor. Faust ise gerçeği bulmaya çalışır ve Wagner'in yaptığı gibi eski kitapların ölü çöplüğünde aranmaması gerektiğini anlar.
Goethe'nin Faust'unun yeni bilgi edinmeye ve dünya hakkındaki gerçeği ve içindeki insanın kaderini anlamaya çalışması boşuna değildir. Yazar bununla, daha sonra Aydınlanma Çağı olarak adlandırılan, Avrupa toplumunun ruhsal gelişiminin bütün bir çağının zihinsel hareketini kastediyor. Bu dönemde, Avrupa'nın ilerici beyinleri kilise önyargılarına ve her türlü gericiliğe karşı savaştı. Bilimsel bilgi, kilise skolastikliğine karşıydı. Entelektüel hareket, bireysel özgürlük ve demokratikleşme için toplumun ileri güçlerinin feodalizme karşı mücadelesini yansıtıyordu.
Almanya'daki Goethe de bu pan-Avrupa aydınlanma sürecine katıldı. Faust trajedisinde, kişisel yaşam anlayışını şiirsel bir biçimde giydirerek ifade etti. Trajedinin kahramanı, tüm insanlığı bünyesinde barındıran sembolik bir figürdür. Ancak bu tür edebi kahramanda gerçek bir kişinin özellikleri de vardır. Parlak, sıradışı bir kişilik olan Dr. Faust, bedenen bir melek gibi davranmaz. Her şeyden önce o bir insan ve insani hiçbir şey ona yabancı değil. Faust'un da kusurları var. Ama bu görüntünün doğruluğu, gerçek gerçekliği burada yatıyor. Faust'un kendisi de kusurunu anlıyor, erdemleri pahasına kendini kandırmıyor. Kahramanın çok olumlu bir özelliği var - kendisinden ve etrafındaki dünyadan sonsuz memnuniyetsizlik. Faust sürekli olarak eskisinden daha iyi olmaya ve dünyayı diğer insanların yaşamları için daha mükemmel hale getirmeye çalışır.
Açıkça söylemek gerekirse, kahraman, Faust'un ruhunun çabaladığı en önemli şeyi - hayatın özünü anlamak - vermedikleri gerçeği göz önüne alındığında, trajedinin başlangıcında okuyucunun karşısına çıkar, mevcut tüm bilgilerden memnun değildir. Faust, dinin ve spekülatif kitap bilgisinin sunduklarıyla yetinecek türden bir insan değil. Kahramanın çaresizliği o kadar büyüktür ki, intihar etmeyi bile düşünür, ancak tapınaktan dua edenlerin şarkısını duyan Faust, niyetinden vazgeçer. Günlük zorluklardan bir çıkış yolu bulamayan insanların, tıpkı bir zamanlar yaptığı gibi yardım için Tanrı'ya döndüklerini anlar ve insanların hayatın yakıcı sorularına cevap bulmalarına yardım etmeye karar verir. Ancak din ve bilimin yardımını hemen reddediyor - tüm bunlar onun için geçilmiş bir aşama. Geçici olarak, dünyevi güçlerin (şeytan) yardımına başvurur.
Mephistopheles'in Faust'tan önce ortaya çıkması tesadüfi değildir. Eski efsanede olduğu gibi, şeytan Faust'u hayatın tüm zevkleriyle baştan çıkarmaya ve günahın uçurumuna dalarak ruhunu ele geçirmeye gelir. Goethe'nin Mephistopheles'i halk efsanelerinde şeytanın bir karikatürü gibi görünmüyor, bu görüntü derin felsefi anlamla dolu. Mephistopheles, Tanrı imajının aksine, olumsuzlama ruhunun somutlaşmış halidir. Bununla birlikte, Goethe'de şeytan, yalnızca kötülüğün vücut bulmuş hali değildir. Saygı göstermeliyiz, Mephistopheles'in eleştirel sözleri büyük ölçüde asılsız değil. Mephistopheles akıllıdır, insanın zayıflıklarını ve ahlaksızlıklarını fark etmede ustadır. Acı gerçekler genellikle ağzından çıkar.
Faust'un sorusunu yanıtlayarak "her şeye kötülük dileyerek iyilik yaptığını" söyleyen Mephistopheles'in kendisinin görüşü karakteristiktir.
Böylece Mephistopheles, entrikalarıyla Faust'un muhalefetini kışkırtır ve bu nedenle faaliyetinin ana nedenidir. Faust'u kötü işler yapmaya iten Mephistopheles, farkında olmadan doğasının en iyi yanlarını uyandırır. Arzularında ve özlemlerinde tamamen zıt olan Mephistopheles ve Faust, ancak birbirlerinden ayrılamazlar.
Faust hiçbir şekilde şehvetli zevkler peşinde koşmaz, onu başka özlemler yönlendirir. Ancak gerçeği bilme görevi bir gecede çözülemez. Bu nedenle, Mephistopheles'ten tüm arzularının yerine getirilmesini talep eden Faust, Mephistopheles'in ancak Faust sakinleşirse, aramalarını durdurursa ve hayatın tadını çıkararak "Dur, bir an, sen güzelsin!"
Mephistopheles, Faust'un fikirlerinin yüceliğine inanmaz ve insanın önemsizliği hakkındaki iddiasını kolayca kanıtlamayı bekler. İlk başta, Faust'un da ziyafete katılacağını umarak Faust'u bir tavernadaki öğrenci ziyafetine davet eder. Ancak Faust, bu sarhoş şirketten tiksiniyor. Sonra cadı mutfağındaki Mephistopheles, Faust'un gençliğine geri döner ve ilk başta şeytanın oyununa yenik düşer, Mephistopheles'ten Margarita ile tanışmasına yardım etmesini ister. Ancak Mephistopheles'in, Faust'un kendisini yalnızca şehvetli zevklere teslim edeceği yönündeki beklentileri boşuna çıkıyor. Çok geçmeden Faust'un Marguerite ile olan kaba, şehvetli ilişkisinin yerini sürekli artan bir aşk alır. Kıza olan hisleri sadece fiziksel değil, aynı zamanda manevi hale gelir. Aşkları karşılıklı oldu ama insanlar olarak tamamen farklıydılar ve aşklarının trajik sonucunun ana nedeni budur.
Eleştirel, özgürlüğe düşkün karakteriyle Faust'un aksine, Gretchen hayatı olduğu gibi kabul eder. Katı dini kurallar içinde yetiştirilmiş, doğasının doğal eğilimlerini günahın çocukları olarak görüyor. Faust'a olan tutkusuna yenik düşerek düşüşünü derinden yaşar. Gretchen, sadece kendi gözünde değil, kutsal önyargılarıyla çevrenin gözünde de bir günahkar olarak çıkıyor. Bu iki faktör, hayatının trajik bir şekilde sona ermesine neden oldu.
Gretchen'in ölümü bir trajedidir, sevgisi nedeniyle onu kendi çocuğunun öldürülmesine götüren korkunç olaylar döngüsüne dahil olan dürüst ve güzel bir kadının trajedisidir. Bütün bunların sonucunda Margarita çıldırır. Ölüme mahkum edildi. Bu, Goethe'nin trajedisinin ilk bölümünü bitiriyor.
Ve "Faust" un ilk bölümü, bilimden hayal kırıklığına uğramış, aşkta mutluluk bulamayan bir bilim adamının trajedisini anlatan, tamamen tamamlanmış bir sanat eseri olmasına rağmen, Goethe, Dr. ikinci kısım.

4
Birinci ve ikinci kısımlar şekil bakımından farklıdır. İlk bölüm, pek çok harika ana rağmen, genel olarak makul. Faust'un gelişmemiş aşkı kadar ruhani arayışı da okuyucuların duygularını heyecanlandırıyor. İkinci bölüm neredeyse psikolojik motiflerden yoksun, içinde insan tutkularının tasviri yok. Burada yazar daha çok genel fikirlerle ilgileniyor. İkinci bölümdeki insanların görüntüleri, tam yaşam özgünlüğünden mahrumdur. Bunlar yalnızca belirli fikir ve kavramların şiirsel sembolleridir. Sembolik bir biçimde, geleneksel kavramların diliyle, burada monarşik sistemin krizi tasvir ediliyor, feodal savaşlar kınanıyor, manevi güzellik arayışı ve insanların yararına yapılan çalışmalar yüceltiliyor.
İkinci bölümde, Faust ilk bölümden daha az aktiftir. Bazen sadece Mephistopheles ve diğer karakterler ön plandadır. Burada dikkat kasıtlı olarak kahramanın kişiliğinden etrafındaki dünyaya kaydırılır. Faust'un kendisi artık okuyucuya bir bilmece sunmuyor. Trajedinin ikinci bölümünde Goethe, dünyanın bazı sorunlarının altını çizmeye çalışıyor.
Bunlardan biri, yaşamın gelişiminin ana yasası sorunudur. Bu bağlamda karakteristik olan, Yunan filozofları Thales ve Anaxagoras arasındaki anlaşmazlıktır. Thales, yaşamın kaynağının su olduğunu kanıtlıyor, Anaksagoras ise farklı bir bakış açısına sahip. Her şeyin sıçramalar ve felaketlerle geliştiğini iddia ediyor. Goethe, bu ilkeyi dünya gelişiminin yasası olarak reddetti. Zirvesi insan olan hayvan türlerinin kademeli evrimi hakkında düşünmeye daha meyilliydi.
Goethe, gelişim ilkesini ruhsal yaşamın karakterizasyonuna sokar. Şair ilerleme fikrine inanır, ancak insanlık tarihinin gelişimini mücadele ve kaçınılmaz karmaşık çelişkilerle dolu bir yol olarak sunar.
Hayatın en çeşitli yönlerine değinen Goethe, eserinin olay örgüsünün geliştirilmesinde birlik için çabalamıyor. İkinci bölüm, birbiriyle çok az bağlantılı beş perdeden oluşuyor. Her biri kendi konusu ve temasıyla tam bir bütündür.
Gretchen'in trajik ölümünden sonra Faust, yeni bir hayata yeniden doğar ve gerçeği aramaya devam eder. İlk başta kendini devlet alanında bulur, ancak bu faaliyetten hayal kırıklığına uğrayan Faust, yeni yollar arar.
Sonunda, ihtiyacı olanı bulmuş gibi görünüyor: Sparta kraliçesi Helen hayata döndü. Faust ve Helena iki prensibi kişileştirir: Helena, ideal antik güzelliğin bir simgesidir ve Faust, huzursuz bir romantik ruhun vücut bulmuş halidir. Sembolik evliliklerinin bir sonucu olarak, ebeveynlerinin özelliklerinin birleştiği güzel bir genç adam Euphorion doğar. Ancak Euphorion, kusurlu bir dünya için fazla idealdir. Euphorion ölüyor. Onun ölümüyle birlikte Elena da ortadan kaybolur. Faust'un sadece kıyafetleri var, sanki eski güzellik idealini yeniden canlandırmanın imkansızlığını sembolize ediyormuş gibi. Ne yazık ki geçmişin ruhu geri getirilemez ve insanlık, Elena'nın kıyafetlerinde olduğu gibi, yalnızca eski güzelliğin dış biçimlerine sahiptir.
Yeni başarısızlıklara ve yeni hayal kırıklıklarına rağmen Faust amansızdır, fikrinden vazgeçmez. İmparatora yardım ettiği için geniş ama yaşanmaz bir bölge alır. Faust, hayatının geri kalanını Mephistopheles'in gizli muhalefetine rağmen, bu kara parçasını insanların sessizce çalışacağı denizin dalgalarından güzel ve güvenli bir alana dönüştürme işine adar.
Faust'un planının uygulanması uzun zaman alır ama onun için önemli olan, sonunda istediğini bulmuş ve hedefine yaklaşmış olmasıdır. Faust, hayatın anlamını sürekli denemelerde, mücadelede, işte buldu. Hayat ona kısa anlar getirdi
mutluluğun yerini uzun yıllar zorlukların üstesinden gelmek aldı. Ve planı henüz nihai olarak tamamlanmamış olsa da Faust, fikrinin nihai olarak gerçekleştirileceğine inanıyor. Böylece Faust, gerçeği ancak yaşamının sonunda net bir şekilde görür ve anlayabilir.
Faust'un ölümünden sonra Mephistopheles, ruhunu cehenneme götürmeye çalışır, ancak ilahi güçler buna direnir ve Faust'un ruhunu, Margaret'in ruhuyla buluşması gereken cennete götürür. Bu, bir bütün olarak trajedinin sonu.

5
Goethe'nin çalışmalarının dünya edebiyatındaki önemi fazla tahmin edilemez. Faust hakkında, trajedinin karakterlerinin ve olaylarının her zaman birbiriyle örtüşmeyen çeşitli açılardan yorumlandığı birçok edebi kitap yazılmıştır. Goethe'nin ortaya attığı sorular, basit ve açık bir çözüme uygun değildir. Bilim adamları ve yazarlar hala bu sorular üzerine kafa yoruyorlar.
Ülkemizde Goethe'nin özgürlüğü seven düşüncesi, yetenekli yazar Mihail Bulgakov'u Faust'u biraz anımsatan kendi eserini yaratması için büyüledi. Bu, Faust'tan bir kitabeden önce gelen ünlü The Master and Margarita romanıdır. Bu konudaki diğer çalışmalar, Goethe ve Bulgakov'un çağdaş epigonları bir yana, daha az önemlidir. Böyle bir edebi başarıyı tekrarlamak herkese göre değil. Faust ve The Master ve Margarita gibi eserler son derece nadirdir. Bu sadece insan faaliyetinin bir gerçeği, zihnin bir çabası değil, aynı zamanda kozmik müdahalenin bir gerçeği, diğer dünyalardan bilgi aktarımı diyebilirim. Aslında, herhangi bir yaratıcılıktır.

Hikaye kaynakları:

Goethe hayatında çok seyahat etti. İsviçre'yi üç kez ziyaret etti: Goethe zamanındaki bu "yeryüzü cenneti" defalarca söylendi. Goethe ayrıca Almanya şehirlerine gitti ve burada inanılmaz bir fenomenle karşılaştı - ana karakterlerin belirli bir Faust - bir doktor, bir büyücü ve şeytan Mephistopheles olduğu kukla fuarı performansları. Aristoteles tarafından formüle edilen ilkelerin Goethe için ebedi norm anlamını yitirmesi ulusal gelenekle birliktedir.

Daha önce belirtildiği gibi, Goethe'nin Almanya'daki seyahatleri onu Faust kavramına götürdü. Tiyatro, Dr. Faust ve Mephistopheles'in hikayesini neşeli, ironik hicivli bir komedi olarak sundu. Ama ne de olsa bu bir tiyatro ve her zaman insanların düşüncelerini, düşüncelerini ve yaşam tarzını yansıtıyor. Ve Goethe yazılı kaynaklara döndü - kronikler ve efsaneler. Tarihlerden çok az şey öğrenildi, ancak efsaneye göre, bir erkek çocuk oldukça müreffeh bir anne babadan dünyaya geldiğinde, ancak erken yaşlardan itibaren cüretkar bir eğilim gösterdi. Büyüdüğünde, annesi ve babası ve amcası ona ilahiyat fakültesinde okumasını tavsiye ettiler. Ancak genç Faust "bu hayırsever mesleği bıraktı" ve tıp okudu ve bu arada "Keldani ... ve Yunan işaret ve harflerinin yorumu". Kısa sürede doktor oldu ve bunda çok iyi. Ancak büyüye olan ilgisi onu bir ruh çağırmaya ve onunla bir anlaşma yapmaya yöneltti... Bu tamamen dinsel bir durum değerlendirmesiydi; burada Faust ve Mephistopheles nihayet ve geri dönülmez bir şekilde mahkum edildi ve kulak veren herkes uyarıldı ve öğretildi - Tanrı'dan korkan bir yaşam öğretildi. Mephistopheles, efsane boyunca Faust'u aldatır ve ada çatışması şu şekilde formüle edilebilir: "iyiyle kötü arasındaki çatışma", neyin iyi neyin kötü olduğu hakkında daha fazla dava olmaksızın ... Mephistopheles, burada kötünün tarafını temsil eder, sunulan bilgi ve onunla birlikte güç ve Faust'tan istenen tek şey, Hıristiyanlıktan vazgeçmekti. Mephistopheles iblislerden sadece biriydi, ancak götürmek özel değildi.

Goethe bu efsaneyi çağdaş toprağa tercüme etti. Faust'ta, çeşitli unsurların organik olarak birleştiği ortaya çıktı - dramanın, şarkı sözlerinin ve destanın başlangıcı. Bu nedenle birçok araştırmacı bu eseri dramatik bir şiir olarak adlandırır. "Faust", sanatsal yapılarında farklı olan unsurları içerir. Gerçek hayattan sahneler içerir, örneğin, izin gününde bir bahar şenliklerinin açıklaması; Faust ve Marguerite'in lirik tarihleri; trajik - Gretchen hapishanede ya da Faust'un intihar ederek neredeyse hayatını sonlandırdığı an; fantastik. Ancak Goethe'nin fantezisi nihayetinde her zaman gerçeklikle bağlantılıdır ve gerçek imgeler genellikle sembolik bir karaktere sahiptir.

Faust hakkında bir trajedi fikri Goethe'ye oldukça erken geldi. Başlangıçta iki trajedi yaşadı - "bilgi trajedisi" ve "aşk trajedisi". Ancak ikisi de çözümsüz kaldı. Bu "büyük-Faust" un genel tonu kasvetlidir ve bu aslında şaşırtıcı değildir, çünkü Goethe, en azından ilk bölümde, ortaçağ efsanesinin lezzetini tamamen korumayı başarmıştır. "Büyük-Faust"ta manzum yazılmış sahneler nesirle serpiştirilmiştir. Burada Faust'un kişiliğinde titanizm, protesto ruhu, sonsuzluğa dürtü birleştirildi.

13 Nisan 1806'da Goethe günlüğüne şöyle yazdı: "Faust'un ilk bölümünü bitirdim." Goethe'nin iki ana karakterinin - Faust ve Mephistopheles - karakterlerinin ana hatlarını çizdiği ilk bölümde; ikinci bölümde Goethe, ideal ile gerçeklik arasındaki ilişkinin yanı sıra çevreleyen dünya ve sosyal yapıya daha fazla önem veriyor.

Tür özellikleri:

Goethe, "Faust" u bir trajedi olarak adlandırdı ve böylece karakterin ölümüne yol açan son derece şiddetli bir yaşam çatışmasını tasvir ettiğini vurguladı. Söz konusu trajedi, dünyanın derin bir felsefi anlayışını, insan yaşamının anlamını amaçladığı için, genellikle felsefi olarak adlandırılır.

Ancak "Faust" un tür doğasını analiz eden modern bilim adamları, bu eserin çeşitli türlerin özelliklerine sahip olduğuna dikkat çekiyor. Birçok bakımdan dramatik bir şiire yakındır - dramatik, epik ve lirik başlangıçları birleştiren şiirsel bir eser. Goethe'nin bu tür yapıtlarında çatışma, iki ana karakter arasındaki karşılaşmada canlı bir biçimde somutlaşır. Aynı zamanda, Faust güçlü bir lirik başlangıca sahiptir. Örneğin, Faust'un Marguerite'nin odasında göründüğü sahne bir tür lirik eskiz olarak yazılmıştır.

Gerçekten 16. yüzyılda yaşamış olan Johann Georg Faust'un figürü. Almanya'da bir doktor, yüzyıllardır birçok şair ve yazarın ilgisini çekmiştir. Bu büyücünün hayatını ve yaptıklarını anlatan çok sayıda halk efsanesi ve geleneğinin yanı sıra düzinelerce roman, şiir, oyun ve senaryo var.

"Faust" yazma fikri, 70'lerin başında yirmi yaşındaki Goethe'ye geldi. 18. yüzyıl Ancak şairin şaheseri tamamlaması 50 yıldan fazla sürdü. Gerçekten de yazar, neredeyse tüm hayatı boyunca bu trajedi üzerinde çalıştı ve bu da bu çalışmayı hem şairin kendisi hem de genel olarak tüm edebiyat için önemli kılıyor.

1774 ile 1775 arasında Goethe, kahramanın doğanın sırlarını kavramak isteyen bir asi olarak temsil edildiği Prafaust adlı eseri yazar. 1790'da Faust bir "alıntı" şeklinde yayınlandı ve 1806'da Goethe, 1808'de yayınlanan 1. bölüm üzerindeki çalışmayı tamamladı.

İlk bölüm, parçalanmanın doğasında var, netlik, tamamen kendi kendine yeten sahnelere bölünmüş, ikincisi ise kendisi bir kompozisyon bütünü olacak.

17 yıl sonra şair, trajedinin ikinci bölümü için alınır. Burada Goethe felsefe, politika, estetik, doğa bilimleri üzerine düşünür ve bu da hazırlıksız bir okuyucunun bu kısmı anlamasını oldukça zorlaştırır. Bu bölümde şairin çağdaşı olan toplum yaşamının kendine özgü bir resmi verilir, bugün ile geçmiş arasındaki bağlantı gösterilir.

1826'da Goethe, 1799'da başlayan "Helen" bölümü üzerindeki çalışmalarını bitirdi. Ve 1830'da "Klasik Walpurgis Gecesi" ni yazdı. Şair, 1831 Temmuz ayının ortalarında, ölümünden bir yıl önce, dünya edebiyatı için önemli olan bu eseri yazmayı tamamladı.

Sonra büyük Alman şair, el yazmasını bir zarfa koydu ve trajediyi ancak ölümünden sonra açıp yayınlaması için miras bıraktı, ki bu kısa süre sonra yapıldı: 1832'de ikinci bölüm, Toplu Eserler'in 41. cildinde yayınlandı.

İlginç bir gerçek şu ki, Goethe'nin trajedisinde Dr. Faust, gerçek prototipi olarak Johann değil, Heinrich adını taşıyor.

Goethe, ana şaheseri üzerinde neredeyse 60 yıldır çalıştığı için, Faust'ta yazarın tüm çeşitli ve tartışmalı yaratıcı yolunun çeşitli kilometre taşlarının izlenebileceği ortaya çıkıyor: Sturm und Drang döneminden Romantizme.

Faust'un yaratılış tarihine ek olarak, GoldLit hakkında başka çalışmalar da var:

Goethe'nin Faust'unun yaratıcı tarihinin eşi benzeri yoktur, çünkü hiçbir yazar herhangi bir yapıt üzerinde bu kadar uzun süre çalışmamıştır. Bu hikayede mistik bir şeyler var gibi görünüyor. Şair tarafından erken gençliğinde edinilen Faust'un konusu, günlerinin sonuna kadar gitmesine izin vermedi: Goethe'nin ölümünden önce tamamlanmış Faust'un kanıtlarını elinde tuttuğu ve bazı düzeltmeler yaptığı biliniyor. ve sonra üzerinde "Ölümümden sonra aç" yazan büyük bir zarfa koyun. Ve böylece yapıldı ve Faust'un tamamı okuyucuya ancak şairin ölümünden sonra geldi. Goethe'nin, Faust'u bitirene kadar dünyevi dünyadaki kaderini gerçekleştirmediğini düşündüğü hissi var. Ancak tamamlandıktan sonra, dünyevi dersinin tamamlandığını bilerek sakince başka bir dünyaya gidebildi.

Cesur arzularının ve arayışlarının kurbanı olan ünlü halk efsanesinin kahramanı Faust figürü, 1765-1769'da Leipzig Üniversitesi'nde okurken Goethe'nin hayal gücünü daha çalışmalarının çok erken bir aşamasında rahatsız etti. . Artık Goethe'nin bilim adamları, geleceğin "Faust" un tahıllardan, öğrencilerin ve profesörlerin şehri Leipzig'deki yaşamın doğrudan izlenimi altında doğan sahnelerden, Auerbach'ın mahzenindeki sahneden, ironik öğretilerden "filizlendiğinden" hiç şüpheleri yok. akademik bilgelik aramaya gelen bir öğrenci olan Faust'un profesör cübbesini giymiş Mephistopheles. Bu öğretiler, Goethe'nin kendi skolastisizm, aptalca ders çalışma ve sahte bilim alayını yansıtıyor:

Zamanınızı iyi değerlendirin.

Sistemden öğrenmeniz gerekiyor.

Önce sana borçlu olmak istiyorum

Mantık kurslarına git.

Aklın, bugüne kadar el değmemiş,

Disiplini öğretiyorlar

Böylece eksenin yönünü alır,

Rastgele dolaşmamak.

evde ne yapmaktan hoşlanırsın

Rastgele bir hamlede,

Üç doza bölüneceksiniz

Hem özne hem de yüklem.

Tüm bunlardan hala bıkmamış,

Metafiziği ele alın.

Contaya derinlik verin

Anlaşılamayan şey için.

güzel semboller

Sıkıntıdan kurtulacaksınız.

Ama en çok rejim

Ayar gereklidir.

Eğitim saatleri

İyi yorumlar alın.

iyi öğrenci

Aramaya geç kalamazsınız.

evde öğrenin

Liderlik üzerine ders metni.

Öğretmen, benzerliği koruyarak,

Tüm kurs üzerinde okur.

Ve yine de açgözlü bir hızla

Düşüncelerin bağlantılarını yazın,

Sanki bu açıklamalar

Kutsal Ruh size dikte etti.

Goethe, Strasbourg'da Herder'le yaptığı görüşmeden sonra Sturm und Drang hareketine ne kadar çok katılırsa, liderlerinden birinin konumunu o kadar sağlam bir şekilde işgal etti, zaten gerçeğin asi bir arayıcısı olarak gördüğü Faust, içsel vizyonuna o kadar çok ilgi duydu. ruhun titanı olarak, "fırtınalı deha" olarak 1772'de, yüksek acıklı ve yerel dili birleştiren, dürtüsel Sturmer düzyazısıyla yazılmış Faust trajedisi tamamlandı. Daha sonra netleştiği gibi, bu, son Faust'un ilk bölümünün ilk baskısıydı, ancak o sırada Goethe bunu henüz bilmiyordu ve muhtemelen çalışmasının temelde bittiğini düşünüyordu. Bununla birlikte, yayınlamak için acelesi yoktu - belki olay örgüsünün hala üzerinde çalışılması gerektiğini öngörerek veya belki de kendisinden büyük talepler nedeniyle (başyapıtlarını basmak için asla acele etmediği ve çoğu zaman el yazmalarını yok ettiği bilinmektedir. ), kendisine zayıf görünen ve iş tamamlandığında tüm taslaklar).

Şair, 1775'te Weimar'a taşındıktan sonra, şiir akşamları için evinde toplananlara Faust'unu okuyarak arkadaşları ve tanıdıkları üzerindeki etkisini test etti. Bu onlar hakkında olduğu kadar Sturmer çevresindeki arkadaşlar hakkında da, daha sonra Faust'un son baskısını tahmin ederek "İthaf" da yazacak:

Öncekileri kime okudum.

Ve eski uzmanlar ve hakimler

Genç Goethe'yi nefesini tutarak dinleyenler arasında, Weimar sarayının baş nedimesi Louise von Hechhausen, eserinin tutkulu bir hayranıydı. Şairden Faust trajedisi de dahil olmak üzere yayınlanmamış bazı eserlerini kendisi için yeniden yazmak için izin istedi. Goethe izin verdi ve unuttu. Goethe, onlarca yıl sonra, Faust'un ilk bölümünü yayına hazırlarken önceki tüm materyalleri yok etti. Bununla birlikte, Weimar mahkemesinin önemsiz bir baş nedimesi tarafından hazırlanan liste, kanatlarda bekliyordu. Ve XIX yüzyılın sonunda. sansasyonel bir keşif oldu: Alman lise öğrencilerinden biri öğretmenine büyükannesinin sandığından eski bir defter getirdi. Öğretmen bu taslağı ünlü Goethe bilgini E. Schmidt'e iletti ve Goethe'nin Faust hakkındaki bilinmeyen bağımsız çalışmasının önünde olduğunu fark ederek nefesi kesildi. El yazmasını atfetmek, Goethe'nin eliyle yazılmamış olmasına rağmen çok zor değildi: Louise von Hechhausen, yazarın büyük şairi hecelemesinin tüm özelliklerini saygıyla korudu. Bulunan metin geçici olarak "Urfaust" ("Prafaust" veya "Proto-Faust") olarak etiketlenmiştir ve "Faust"un amacını ve nihai uygulamasını incelemek için paha biçilmez bir araçtır. Ayrıca "Prafaust" kendi içinde sanatsal bir değere sahiptir. Bu, sahneye yönelik ve kendiliğindenliği ve duyguların gücü ile çarpıcı bir drama (trajedi). Ana hikaye, ilk bölümde olduğu gibi, Faust ve Gretchen'in, kahramanın ölümüyle biten aşkıdır. Hapishanedeki son sahne, özel bir trajik güçle ayırt edilir. Gretchen'ın delilik tasvirinde Goethe, Hamlet'teki Ophelia'ya kasten imalarda bulunur ve Shakespeare'in kendisiyle başarılı bir şekilde rekabet eder. Yine de Goethe, tamamlanmış trajediyi uzun süre masasının bir çekmecesine koydu.

Şair, yeni bir aşamada, 1786-1788'de İtalya'da kaldığı süre boyunca Faust'un hikayesine döndü. Orada, İtalya'da, "Weimar klasisizmi" nin estetik temeli şekilleniyor, Sturmner'ın kendinden geçmiş "iç" formu nihayet yerini, daha az uyumlu içeriğin bir ifadesi olan uyumlu bir forma bırakıyor. özgür insanlık”, “güzel adam”. Buradan eski "Faust" u ayette yeniden yaratma fikri gelirken, şiirsel formun kendisi yeni uyumlu ideale ve ebedi fikirlerin ifadesine en uygun olarak anlaşılır. Şimdi, Goethe'ye göre, Winckelmann'ın "asil basitlik ve sakin ihtişam" formülüne göre, ıstırap bile kazanmalı, tıpkı güneşin bulutların arasından parıldaması gibi, şeffaf-kristalimsi mükemmel bir form aracılığıyla "parlamalı". Ek olarak, çalışmaya daha genelleştirilmiş, evrensel bir anlam vermek için tamamen "Weimar klasisizm" ile uyumlu bir fikir doğar. Bu nedenle, ana bölümlerinde son versiyondan pek farklı olmayan Prafaust şiirsel bir biçim alır, ancak Faust'un son baskısının ilk bölümünün bazı ünlü sahneleri doğrudan İtalya'da yazılmıştır (örneğin, " Cadının Mutfağı", "Orman Mağarası") .

İtalya'dan dönen Goethe birçok sahneyi tamamlar, genişletir ve yenilerini yazar. 1790'da Faust'u yayımlar. Fragment ”(“ Faust. Ein Fragment ”), Faust'un ilk bölümünün bireysel bölümlerinin gözden geçirilmiş bir biçimde (öncelikle şiirsel biçimde) sunulduğu yer (bu bölümlerden daha azı Prafaust'ta olduğundan daha azdır).

Şair, bir aradan sonra 1797'de Faust üzerinde çalışmaya geri döner. Buradaki son rol, Goethe'nin görkemli planının tüm büyüklüğünü mükemmel bir şekilde anlayan ve onu sürekli olarak kendisinin de bu olay örgüsü üzerinde çalışmaya iten F. Schiller tarafından oynanmadı. şaka yollu "barbar" olarak adlandırıldı (Schiler'in aklında, içinde büyük bir gelenek ve fantezi payının yanı sıra yüce ve alçak, trajik ve komik olanın bir kombinasyonu vardı). Belki de Schiller'in 1805'teki zamansız ölümü, Goethe'yi - arkadaşının hatırası adına - ilk bölümün işlenmesini tamamlamaya ve ikinciyi tasarlamaya sevk etti. Bu arada, 1790'ların sonlarında - 1800'lerin başlarında, "İthaf" (24 Haziran 1797) yazdı ve dönüşü "Faust", "Tiyatro Tanıtımı" (1790'ların sonu gg.) üzerinde çalışmak için yeni bir tura sabitledi. Prologue in Heaven” (1797–1800), gençlik yıllarında başlayan “Kapılarda” (1801) sahnesini tamamlar, sözleşmeyi konu alan “Faust'un Çalışma Odası” (1800–1801) sahnesinin ünlü başlangıcını yazar. Faust ve Mephistopheles arasında, "Walpurgis Gecesi Rüyası veya Oberon ve Titania'nın Altın Düğünü" (1796–1797) arasını yaratır. Bütün bunlar Faust'un ilk bölümüne özel bir derinlik ve evrensellik katıyor, ona yeni bir soluk veriyor. Tam haliyle ilk bölüm 1806'da yazılmıştır, ancak Goethe bunu yalnızca 1808'de toplu eserlerinin 8. cildinde yayınlar.

1797–1801 arasında Goethe, Faust'un ikinci bölümü için bir plan geliştirdi, ancak nihai uygulaması neredeyse otuz yıl sürdü. Metin üzerinde çalışmak, çok sayıda duraklama ve kesinti ile kolay ilerlemedi. İkinci bölümün bölümlerinin ayrı eskizleri, çalışmanın nihai planı olgunlaşmadan önce oluşturuldu. Sonra, 1806'dan sonra, Goethe'nin Faust'la ilgili hiçbir şey yazmadığı uzun bir ara oldu, ama tabii ki derin içsel çalışma devam ederken, fikirler yavaş yavaş olgunlaştı. İkinci kısım için yoğun çalışmalar 1825'te başlar ve Eckermann bunun için çok şey yaptı. Goethe'nin yaratılışının kaderine, olay örgüsünün sırlarına duyduğu büyük ilgi, hürmet ve merakı, sorularıyla, yazılanları algılama inceliğiyle genç adam, şairi daha fazla yazmaya teşvik etti. 1827'de Goethe “Helen. Klasik romantik fantazmagori. Daha sonra ikinci bölümün üçüncü perdesini oluşturan Faust'a ara. 1828'de 12. ciltte imparatorluk sarayındaki sahneler basıldı ve bunlar daha sonra birinci perdeye dahil edildi. 1 Haziran 1831'de Goethe, arkadaşı Zelter'e Faust'un nihayet tamamlandığını bildirdi. Ancak yayınlamak için acelesi yok, metni parlatıyor, düzeltmeler yapıyor, el yazmasını iki bölüm halinde yayına hazırlıyor. Goethe, "Faust" un tamamının basıldığını hiç görmedi: 1832'de şairin ölümünden sonra "İşlerin Ölümünden Sonra Basımı" nın 1. cildinde yayınlandı. Böylece, "Faust" un yaratılış tarihi, Goethe'nin yaratıcı evriminin tüm ana aşamalarının anısını taşır, onun büyük yaratıcı yolunu bir çiy damlası gibi - kocaman bir dünya olarak yansıtır.

Goethe için olay örgüsünün doğrudan kaynağı, ruhunu şeytana satan büyücü ve büyücü hakkındaki halk efsanesinin Johann Spies tarafından eğitim ruhuyla ve bir şekilde işlendiği “Faust Halk Kitabı” (1587) idi. pikaresk romana yakın bir tür. Efsanenin kendisi gerçek gerçeklere dayanıyordu: gerçekten de 16. yüzyılda. Almanya'da Faust adında, Latinceleştirilmiş Faustus takma adıyla imza atan belirli bir bilim adamı yaşıyordu (Goethe için önemli bir gerçek, Latince'de Faustus"mutlu" anlamına gelir) ve adı Johann ya da George'du. Çelişkili haberlere göre çeşitli üniversitelerde ders verdi. En çok, çalışma odası olan eski Heidelberg Üniversitesi'ne ev sahipliği yaptığı iddia edilen "Faust Kulesi" ile gurur duyuyor. Görünüşe göre Faust gerçekten olağanüstü bir insandı, dünyayı anlamanın yeni yollarını arayan bir bilim adamıydı. Muhtemelen, o zamanlar moda olan simya ve okült bilimlerle uğraşıyordu ve bunun sonucunda şeytanla yaptığı sözleşme hakkında bir efsane ortaya çıktı. Casusların kitabı, 16.-17. yüzyıllarda Almanya'da popüler bir halk kitabının diğer uyarlamaları ve baskıları gibi, şiddetli Lutheranizm ruhu içinde açık sözlü ve ahlaki bir karaktere sahipti ve Faust'u kınadı.

Şaşırtıcı bir şekilde, Alman olay örgüsünün olağanüstü dramatik ve felsefi olanakları ilk önce bir Alman tarafından değil, bir İngiliz yazar tarafından keşfedildi - ünlü İngiliz oyun yazarı, Shakespeare'in çağdaşı Christopher Marlowe (1564-1593), bir trajedi yazan Christopher Marlowe (1564-1593). çok açıklayıcı bir başlık: "Doktor Faust'un Trajik Tarihi". Marlo'nun hikayede şeytanla anlaşma yapan bir büyücü gördüğüne tanıklık ediyor. trajedi: Faust'u bir halk kitabında olduğu gibi sadece dünya ve zevkler üzerinde güç değil, trajik bir kahraman ve gerçeğin arayıcısı yapan ilk kişi oydu. Ancak halk hikayesine göre kahramanın şüpheli arayışı kınanır ve finalde kendisi cehenneme düşer. Goethe, Faust'unu tasarlarken, Marlo'nun trajedisine aşina değildi, ancak Alman halk tiyatrosundaki "dolaylı" "sonuçlarının" gayet iyi farkındaydı: İngiliz oyun yazarının oyunu o kadar popülerdi ki, buna göre kukla gösterileri sahnelendi - ki - çoğu zaman isimsiz bir biçimde Almanya'ya döndü. Bu kukla oyunlarından, Marlowe'un çalışmalarının trajedisi ve felsefi ruhu neredeyse tamamen kayboldu ve çoğunlukla saçma bölümler kaldı. Goethe, çocukken Faust hakkında benzer halk panayırı sahneleri gördü ve belki de onları büyükannesi tarafından kendisine hediye edilen kendi kukla tiyatrosunda oynadı.

Gerçek Alman edebiyatı Faust'un öyküsünü Aydınlanma Çağı'nda keşfetti. Bunu ilk yapan G. E. Lessing, Alman edebiyatı için orijinal bir yol arama gereğini ilan etti. "Son Edebiyat Üzerine Mektuplar"da (1759), Gottsched ve okulunun talep ettiği Fransız klasikçilerinin taklidini bırakmayı önerdi: "... trajedilerimizde ürkek Fransız trajedisinden daha fazlasını görmek ve düşünmek isteriz. izin verir ..." Örnek olarak, Shakespeare'inkine benzer bir trajedinin temeli olarak hizmet edebilecek gerçek Alman olay örgüsüdür, Lessing tam olarak Faust'un olay örgüsüne işaret ederek "sadece olabilecek birçok sahne" olduğunu vurguladı. Shakespeare'in dehasının gücü altında." Lessing, Faust hakkındaki trajediyi kendisi yazmak istedi, ancak yalnızca birkaç eskiz yapmayı başardı ve finali önemli ölçüde değiştirdiği bir ana plan bıraktı: Faust cezalandırılmamalı, yorulmak bilmeyen bir hakikat arayıcısı olarak haklı çıkarılmalıdır. Kuşkusuz, Lessing'in yorumunun Goethe'nin nihai tasarımı üzerinde etkisi olmuştur. Genel olarak, Sturmer edebiyatının birçok temsilcisinin gözleri Faust figürüne kilitlenmiş olması, Lessing'in etkisi altındaydı ve kısmen Goethe'nin Prafaust'unun etkisi altındaydı. Böylece, Faust hakkında çeşitli türlerde eserler J. Lenz (Faust hakkında hicivli bir saçmalık), F. Müller (ressam Müller; "Faust'un Yaşamından Sahneler", 1776; "Faust'un Yaşamı ve Ölümü" adlı dramatik bir fragman) tarafından yaratıldı. Faust", 1778), M Klinger ("Faust, hayatı, eylemleri ve cehenneme atılması" romanı, 1790). Çalışmalarını neredeyse hiçbiri hayatta değilken tamamlayan Goethe, Faust'unu ünlü olay örgüsünün en çok boyutlu ve kapsamlı yorumu haline getirmek için muhtemelen tüm Alman edebiyatına karşı özel bir sorumluluk hissetti. Bununla birlikte, paradoks şu ki, Goethe sayesinde dünyaca ünlü oldu.

"Faust", insan dehasının en şaşırtıcı ve aynı zamanda tuhaf, tuhaf yaratımlarından biridir. Hem içerdiği problemler açısından hem de bu problemlerin biçim yönünden (tür, kompozisyon, dil, üslup, ritmik yapılar) sunumu açısından alışılmadık derecede karmaşık ve çok yönlüdür. İçinde şiirsel dilin tüm tonlarını birleştiriyor gibi görünüyor: felsefi bir inceleme tarzı - ve yerel dile kadar canlı halk konuşması; kibirli, trajik - ve en aşağılık, hatta kaba; Gretchen'in görünüşte iddiasız olan şarkılarındaki tonlamanın şeffaf bir şekilde dokunaklı samimiyeti, ancak bu aldatıcı görünümün arkasında sanatsal olarak son derece zor "duyulmamış basitliği" (B. Pasternak) ve Mephistopheles'in günlük özdeyişlerinin zehirli bir şekilde ironik, alaycı unsurunu gizliyor. Faust'ta, şiirselleştirme üzerine bir ders kitabında olduğu gibi, tüm melodiler ve ritimler, Avrupa edebiyatı tarafından geliştirilen tüm şiirsel ölçüler bir araya geldi - eski iambik trimetre ve tetrametreden (Yunan trajedisi ve komedisinin ölçüleri), Shakespeare trajedilerinin boş dizesine, ortak Alman örgü telgrafları ve şarkı dolnik - İskenderiye ayetine ve İtalyan oktavına. Goethe'nin şiirsel dehası tarafından bir araya getirilen tüm bu heterojen blok, Faust'u başka bir dile çevirmeyi üstlenen bir çevirmenden özel bir duyarlılık ve özel yetenek gerektirir.

"Faust" tarzının en dikkat çekici özelliklerinden biri, görünüşte uyumsuz olanın birleşimidir: görüntünün somutluğu, gerçeğe yakın inandırıcılık ve aynı zamanda geleneksellik, alegorizm, derin ve karmaşık sembolizm. Bildiğiniz gibi, uyumsuz böyle bir kombinasyon (discordia konkorları) barok sanatın ayırt edici özelliklerinden biridir. "Faust" da gerçekten parlak barok özellikler var, ama sadece onlar değil. Sanatsal doğasında, barok, rocaille, klasikçi, duygusal, romantik öncesi ve hatta romantik özellikler oldukça rengarenk ve yine de birleşik bir bütün halinde eridi ... Belki de bu liste hiç de eksiksiz değildir, çünkü "Faust" Goethe'nin sanatsal evrenselciliğinde, eserinin çok sesliliği ve çok yönlülüğü. Bununla birlikte, iki tuhaf stilistik baskın, eserin iki bölümünün karakteristiğidir: birincisinde, en büyük bütünlüğüne Walpurgis Gecesi'nin kasvetli ve aynı zamanda indirgenmiş bedensel fantezisinde ulaşan "ortaçağ-gotik" baskın, ikinci bölümde , "klasik", doruk noktasına üçüncü perdede ulaşıyor. , burada Güzel Elena'nın imajı ortaya çıkıyor ve kristal şeffaf formun kendisinin ideal güzelliği somutlaştırdığı yer. Aynı zamanda Goethe, ortaçağ Avrupa'sından antik ve İncil'e kadar çok çeşitli mitolojik olay örgüsünü ve motifleri ustaca kullanır ve yeniden düşünür.

Faust'un tür doğası da bir o kadar karmaşıktır ve kesin tanımlamaya meydan okur. Geleneksel olarak, Goethe'nin eseri, çok sayıda yayında alt başlık olarak kaydedilen bir trajedi olarak adlandırılır. Ancak yazarın kendisi bu tanıma katılmadı ve daha doğru bir tanım önerdi - dramatik bir şiir. Gerçekten de Faust, en açık biçimde bir dram ve epik bir şiirin özelliklerini taşır. Goethe'nin "Prafaust" u kesinlikle sahne için tasarlandıysa, o zaman son "Faust" pek olası değildir. Bir oyun için (bir tür drama olarak trajedi), Faust cilt olarak çok büyük. Ek olarak, yazar, yaratılışının sahne düzenlemesi olasılığını pek umursamadı. Hiç şüphe yok ki Goethe, dramatik eserleri en saf haliyle yazdığı ve bunları Weimar tiyatrosunun sahnesinde bizzat sahnelediği için bu tür bir endişeyi çok iyi biliyordu. Ve ölümünden sonra "Faust" aynı Weimar tiyatrosunda gösterilmiş olsa da, tiyatro gösterileri hala nadirdir (çoğu zaman ilk, en doğal kısım sahnelenir) ve özel zorluklarla ilişkilendirilirler: çok fazla sembolizm, koşullu karakterler vardır. , örneğin Homunculus veya will-o'-the-wisp, gül goncaları veya patronlarını selamlayan küçük kötü ruhlar gibi - Mephistopheles, vb. (zorluklar öncelikle işin ikinci kısmıyla ilgilidir). Kuşkusuz Goethe, kesinlikle bilinen türlere ve hatta edebiyat türlerine odaklanmadan kendi özgür ilhamını ve hayal gücünü takip etti. Faust, geniş bir alanı ve destanın geniş nefesini, yoğun dramayı ve yükseltilmiş trajediyi, en nüfuz edici lirizmi (örneğin, Adanmışlık veya Gretchen'in şarkıları gibi metne bağımsız lirik eserlerin dahil edilmesine kadar) birleştirir. Burada, türün karmaşık sentetik doğası açıktır, şiirin üç genel ilkesinin - epik, lirizm, drama - organik kaynaşması. "Faust" ta bir gizem ve bir mucizenin özellikleri, gülünç bir komedi tiyatrosu var, içinde zehirli epigramlar ve yüce felsefi ilahiler var, bir komedinin özellikleri, bir epik şiirin kahramanlığıyla bir arada var oluyor. Ayrıca müzik sanatına büyük ilgi duyan Goethe, opera ve opera tutkunu (komik opera) gibi müzikal dramatik formlardan etkilenmiştir. R. M. Samarin ve S. V. Turaev, Faust'un ikinci bölümünün özel müzikalliğine dikkat çekiyor: “Bütün müzikal, Goethe'nin trajedisinin ikinci bölümü ... büyüleyici bir operaya yaklaşıyor. Anlatımlar, korolar, aryalar, çok sayıda üçlü (örneğin, Üç Park, İhtiyaç, Umut ve Bilgelik, Öfke Üçlüsü, Üç Kutsal Baba) ikinci bölümün birçok sahnesinin kompozisyon temelini oluşturur. Bazı araştırmacılar (özellikle A. A. Anikst), Faust'un karmaşık polistilistik şiirini bir senfoniye benzetiyor. Açık olan bir şey var: Goethe'nin çalışmalarında gündeme getirdiği en karmaşık görevler ve sorunlar, aynı zamanda son derece karmaşık bir tür biçimini de hayata geçirdi.

Faust, ilk bakışta kaotik ve hatta mantıksız görünen kompozisyonunda da dikkat çekicidir. Bu nedenle, ilk bölüm - Sturmer estetiği ruhuna uygun olarak - birbiriyle bağlantılı olması gerekmeyen ayrı sahnelere bölünmüştür, ancak ilk bölümde oldukça uyumlu bir olay örgüsü izlenebilmekte ve ona birlik verilmektedir: Faust'un Mephistopheles ile buluşması, aralarında bir anlaşmanın yapılması, Gretchen'in ölümüyle biten test aşkı. İkinci bölüm, kaçınılmaz olarak zaman, yer, eylem birliği fikrini gerektiren klasik trajedinin beş kanonik eyleminden oluşur. Ancak okuyucu bunların hiçbirini keşfedemeyecektir: eylemler arasındaki bağlantı derindir, temel sorunlar düzeyindedir, eylem farklı zamanlarda ve farklı yerlerde gerçekleşir; aslında, perdelerin her biri bağımsız bir oyundur, bunlar yalnızca arayışı olan Faust figürü ile bağlantılıdır. Faust'un genel yapısının heterojenliği, beş perdenin her birinin, ilk bölümde olduğu gibi kendi adlarına sahip ayrı sahnelerden oluşması gerçeğiyle biraz yumuşatılır. Ayrıca ilk bölümde ilk bakışta kendi kendine yeten, geri kalanıyla pek bağlantılı olmayan sahneler var (örneğin, "Walpurgis Gecesi" ve hatta daha çok "Walpurgis Gecesi Rüyası"). Tüm bu zorluklar ve tuhaflıklar, şu ya da bu şekilde sanatsal olarak gerekçelendirilir ve Goethe'nin metinde belirlediği süper göreve hizmet eder: bir kişinin ruhani ve sosyal varoluşunun resmini olabildiğince tam olarak ortaya çıkarmak, kendi kozmosunu inşa etmek. konsantre bir form, evrenin yasalarını taşır.

"Faust" un çarpıcı "tuhaflıklarından" biri, içinde üç önsözün bulunmasıdır. Sorular doğal olarak ortaya çıkıyor: neden bu kadar çok? Tek parça için çok fazla değil mi? Bunda son derece yapay bir şey yok mu? Elbette bir yandan yapay ama diğer yandan sanatçının yarattığı her şey yapay bir dünya ve aynı zamanda sanat dünyası, bu sayede (ve özellikle “Weimar” konsepti doğrultusunda) klasisizm") gerçeklik dünyasını ve kendi manevi dünyamızı daha iyi kavrarız. Ve şair, okuyucunun "Faust" un görkemli "binasına" üç prologun "basamaklarından" girmesini gerekli gördüyse, bu tamamen haklıdır. Gerçekten de, üç önsöz Goethe'nin yarattığı karmaşık dünyaya bir tür "geçit" oluşturur ve önsözlerin her biri bizi yavaş yavaş bütünün özünü, tüm sanatsal anlayışı ve hatta ortaya çıkan temel sorunları anlamaya yaklaştırır. metin.

Goethe, Faust'u oktavlarla yazılmış harikulade bir lirik şiirle açar, "Adanmışlık" ("Zueignung"). Bu, kendi gençliğinin bir zamanlar şairi bu şekilde anlayan arkadaşlara adamasıdır, bu, yaratıcı yolunun şafağında ruhunu güçlü bir şekilde ele geçiren garip imgelere bağlılık yeminidir. İlk bölümün ana hatları zaten açıkça vurgulandığında ve ikinci bölümün ana hatları tamamen belirsizken yazılan "Adanmışlık", şairin karmaşık bir dizi duygusunu ve her şeyden önce doğal bir endişe duygusunu taşır: yeterince güç olacak mı? gençliğinde tasarlanan şeyi tamamlamak için zihin ve yaratıcı ilham? Bu endişe, genç fikirlere dönüşle bağlantılı olarak ruhsal ve yaratıcı yenilenme umuduyla kesintiye uğrar:

İşte yine buradasın, değişen gölgeler

uzun zamandır beni endişelendiren,

Sonunda senin için bir enkarnasyon var mı?

Yoksa genç hevesim soğudu mu?

Ama sen, duman gibi, taşındın, vizyonlar,

Ufuklarımı sis kaplıyor.

Tüm göğsümle nefesini tutuyorum

Ve senin yanında ruhum gencim.

Goethe'nin okuyucuyu "Weimar klasisizm" aşamasında temelde farklı bir biçimde yenilenen yeni Faust - Faust'un laboratuvarına sokmak için muhtemelen oktavın şeffaf, sert kristalli biçimine ihtiyacı vardı. Bu, eski fikirlerin yeni hatlara büründüğü ve yenilerinin ortaya çıktığı İtalya'da kalmanın bir hatırlatıcısı, "klasik toprağını" hatırlatıyor. Oktav, İtalyan Rönesansının bir tür şiirsel işaretidir, çünkü bu dönemin en ünlü eserleri - L. Ariosto ve T. Tasso'nun görkemli destanları - bu katı Romanesk formda yazılmıştır.

Adanmışlık'ta Goethe, en büyük şükran ve aynı zamanda acı verici bir hüzünle, planlarını paylaştığı, bir zamanlar orijinal Faust'u emanet ettiği dostane bir çevrenin atmosferini hatırlıyor ve ortalıkta olmayanlara pişmanlık duyuyor. sonsuza dek gidenler:

Geçmiş resimleri canlandırdın,

Eski günler, eski akşamlar.

Uzakta eski bir peri masalı gibi ortaya çıkıyor

Aşk ve dostluk ilk kez.

Çekirdeğe nüfuz etti

O yılların hasreti ve iyiliğe olan susuzluğu,

Ben o ışıltılı öğleni yaşayan herkesim,

Tekrar teşekkür ederim.

Sonraki şarkıları duymayacaklar

Öncekileri kime okudum.

O kadar dar olan çember dağıldı

İlk onayların gürültüsü yankılandı.

Ve itiraf ediyorum, onların övgülerinden korkuyorum.

Ve eski uzmanlar ve hakimler

Dağınık, kim nereye, çölün arasında.

Büyük yaratıcı aynı zamanda sadece bir insandır ve bu nedenle Goethe'nin bir kaygısı daha insani bir şekilde anlaşılabilir: Günümüzün gençleri onu nasıl anlayacak, uzak torunları onu nasıl anlayacak? Şair bir şeyle teselli edilir: Bu yaratımında - anlaşılsın ya da anlaşılmasın - adına yaşadığı en önemli gerçeği insanlara aktaracağını umar. Büyük şiirsel güce sahip son oktav, şairin yarattığı dünya ile arasındaki ayrılmaz bağdan bahseder, çünkü bu dünya onun ruhunda doğar, bu imgeleri kendi kalbinin kanıyla besler:

Ve benzeri görülmemiş bir güç tarafından zincirlendim

Dışarıdan yükselen o görüntülere,

Aeolian harp ağladı

Kara doğan kıtaların başlangıcı.

Şaşkınım, yorgunluk bitti,

Gözyaşı döküyorum ve içimdeki buzlar eriyor.

Hayati olan uzaklaşır ve reçete,

Yaklaşıyor, netleşiyor.

Böylece Goethe, "Faust" a derinden samimi bir kişisel tonlamayla başlar ve muhtemelen okuyucunun anlamasını ister: ondan önce, her şeyden önce, şairin ruhunun derinliklerinden dökülen şiir, ondan önce en değer verdiği eseridir. kendi içinde tüm başlangıçlar ve bitişler, mukadder kader.

Şair, "İthaf" da ifade edilen içsel ve kişisel olandan en genel ve genelleştirilmiş olana - eserin kime yönelik olduğuna, halkın önünde hangi biçimde görüneceğine dair düşüncelere gider. Bu sorular, analoğu eski Hint edebiyatı Kalidasa (IV-V yüzyıllar) "Shakuntala" ("Sakuntala") klasiğinin dramasının önsözü olan "Tiyatro Girişi" veya "Tiyatroda Önsöz" tarafından yanıtlanır. ): Gösteri başlamadan önce tiyatro yönetmeni, şair ve oyuncu tartışır. "Teatral Giriş" genellikle Goethe'nin estetik manifestosu, sanata ilişkin çeşitli bakış açılarının ifadesi olarak yorumlanır. Bütün bunlar elbette ikinci önsözde ama unutulmamalıdır ki önümüzde sadece estetik bir inceleme değil, doğrudan Faust ile ilgili bir metin var, içinde bir şeyler açıklıyor. "Tiyatro Tanıtımı" ndaki karakterlerin her birinin kendi nedeni vardır, kendi gerçeğini ifade eder ve perde kalkar kalkmaz gözlerimizin önünde açılacak olan o özel "oyun" olan "Faust" hakkındaki gerçek olduğu ortaya çıkar. .

Böylece şair, tiyatroyu dolduran ve çoğu zaman sanattan hiç anlamayan kalabalığın ihtiyaçları için değil, en yüksek hakikat adına, sonsuzluk adına yarattığına inanır. Hakikat ve güzellik kanunlarına göre yaratır: "Dış parlaklık anlar için tasarlanmıştır / Ve gerçek nesiller boyu geçer." Bu konum Goethe'ye, özellikle de klasikler çağına son derece yakındır: otantik, gerçek, doğru, güzelden ayrılamaz (Goethe'nin "das Edle, das Gute, das Sch "bir" - "asil, kibar" sözlerini hatırlamaya değer. , güzel”, kulağa bir slogan ve hedef gibi geliyor " Weimar klasisizmi"). Bir şair ancak bir sığınağı, dağ zirvelerinde kutsal bir meskeni olduğunda yaratabilir: "Hayır, beni o zirvelere götür // Konsantrasyonun çağırdığı yer, / / Orada, Tanrı'nın elinin yarattığı yer // Düşlerin meskeni , bir barış sığınağı". "Dağ Zirveleri" yazarı, konsantrasyonun ve yüksek ilhamın ne anlama geldiğini, yaratıcılık için ne kadar gerekli olduklarını, bir şairin kurtuluşa ne kadar ihtiyacı olduğunu çok iyi biliyordu. dünyevi hayatın kaba kibrinden.

Komik aktör, aksine, gerçek sanatın çağdaşlara hitap etmesi gerektiğine, öncelikle genç nesli ilgilendiren acil sorunlardan bahsetmesi gerektiğine inanıyor:

Boşaldığım yavrular hakkında yeterli.

Neslime güç verdiğimde,

Gençlerimizi kim eğlendirecek?

Çağla uyum içinde olmak o kadar da önemsiz değil.

Bir neslin zevkleri önemsiz değildir,

Onları sokakta bulamazsınız.

Bunu, "çağla uyum içinde" olmanın ne demek olduğunu bilen, "Werther"inde "bir kuşağın sevincini" ifade eden Goethe'nin kendisi söylüyor. Oyuncu, hedefe - hem ebedi hem de güncel sanat yaratma - ulaşmak için "her rolde // Hayal gücü, duygu, zeka ve tutku // Ve yeterli miktarda mizah payını" birleştirmenin gerekli olduğuna inanıyor. İzleyici (okuyucu) bu bağlantıyı Faust'ta tam olarak görecektir. Komedyen, sanatın izleyiciyi tam olarak canlılığıyla yakalaması, hayatın yoğunluğundan çekmesi, farklı yönlerini göstermesi gerektiğinden emindir, böylece herkes onda ruh haline uygun, kendine ait bir şeyler bulabilir:

Bize böyle kesin bir dram sunun.

Hayatın derinliklerinden fırlayın.

Herkes nasıl yaşadığının farkında değil.

Onu kim alırsa, bizi alıp götürür.

Mayalanmış kurguya

Bir parça doğruluk atmak

Ve ucuz ve kızgın olacak

İçkiniz herkesi baştan çıkaracak.

Sonra seçilen gençliğin rengi

Vahiyinizi görmeye gelecek

Ve minnettar titreyerek kepçe olacak,

Ruh haline ne uygunsa.

Çizgi roman oyuncusu, Faust'un pek çok geleneğin ve hatta "kurgu" nun olduğu ve aynı zamanda büyük gerçekleri içeren ikili doğasını oldukça doğru ve aforizmalı bir şekilde not ediyor (şairin bir aktörün ağzından alçakgönüllülükle söylediği gibi, burada şunları yapabilirsiniz: "bir parça doğruluk") bulun. Tiyatro yönetmeni metnin aynı özelliğini vurgular:

Her türlü şeyi beslemeye doldurun:

Biraz hayat, biraz kurgu,

Bu tür güveçleri idare edersin.

Kalabalık her şeyi okroshka'ya çevirecek,

Sana daha iyi tavsiye veremem.

İlk bakışta tiyatro yönetmeni, sıradan kaba konuşmasıyla Goethe'nin konumuna en uzak olan kişi gibi görünüyor, yalnızca salonun halkla dolu olmasıyla, yani dış başarıyla, faydacı çıkarlarla ilgileniyor. , yüksek idealleri, genç neslin çıkarlarını veya sonsuzluk bakanlığını umursamadığı tiyatrodan elde ettiği gelir. Ancak Goethe'nin Weimar tiyatrosunun yönetmeni olduğunu ve belki de böyle bir pozisyonda bulunan bir kişinin endişelerini diğerlerinden daha iyi anladığını unutmamak gerekir. Muhtemelen bu nedenle, konuşmalarının görünüşteki anlamsızlığına rağmen, "Faust" un benzersiz sanatsal doğası, kompozisyonu ve genel eylem tarzı hakkında önemli düşünceler konusunda tiyatro yönetmenine "Tiyatro Girişinde" güveniyor. Böylece şaire ve oyuncuya şu nasihati verir:

Ve en önemlisi, aksiyon hareketini yönlendirin

Canlı, bölüm bölüm.

Geliştirmelerinde daha fazla ayrıntı,

İzleyenlerin dikkatini çekmek için,

Ve onları yendin, hüküm sürüyorsun

Sen en çok ihtiyaç duyulan kişisin, sen bir sihirbazsın.

Bölümlerin "yarışı" - olayların hızlılığı ve aynı zamanda belirli bir "kopukluk", eylemin parçalanması, "güvecin" özel tadını hissedeceğimiz için Faust'ta göreceğiz (Alman orijinalinde bu Goethe, hem tematik hem de üslup açısından çok farklı olan ve herkesin kendi zevkine, mantığına, hissine uygun bir şeyler bulabileceği, Fransızca'dan ödünç alınan bir kelime kullanıldı), Goethe, üç bakış açısını da sentezleyerek açıkça ortaya koyuyor ki, içinde onun "Faust"u ebedi ve aynı zamanda yakıcı modern sorunlar, yüksek ve alçağı, yüce-ciddi ve azaltılmış-komik olanı birleştirecek, hayatın kendisinde bulunabilecek her şeyi içerecektir. Ayrıca "Tiyatro Girişi" nin son satırlarında genel gidişat belirlenir ve şair şu önemli sözleri tiyatro yönetmenine emanet eder:

Bu kaldırımda

Evrende olduğu gibi,

Tüm katmanları arka arkaya geçtikten sonra,

Cennetten dünyadan cehenneme inin.

B. L. Pasternak çevirisinde, Goethe gibi son satıra üç küre - cennet, dünya (dünyevi dünya) ve cehennem - uyan bu finalin sesinin hafifliğini ve parlak aforizmasını korumayı başardı. Goethe şöyle diyor: “... Und wandelt mit bed "acht'ger Schnelle // Vom Himmel durch die Welt zur H "olle" ("... Ve siz akıl almaz bir hızla uzaydasınız // Cennetten [dünyevi] dünyaya cehennem"). Bu, daha da gelişen olaylar dizisinin şaşırtıcı derecede geniş ve enerjik bir formülasyonudur: Kelimenin tam anlamıyla bir sonraki önsözde, okuyucu (izleyici) kendini cennette bulur, ardından eylemin "yaratılış çemberini" gösteren dünyevi dünyaya iner. ayrıntılı olarak, Mephistopheles'in çabalarıyla cehenneme gider. Ama Faust oraya varabilecek mi? Bu soru, çalışmanın sonuna kadar açık kalır.

Önsözlerin üçüncüsü - "Cennette Önsöz" - okuyucuyu kesinlikle eserin ana felsefi ve etik konularına yaklaştırıyor, üstelik bu konuyu doğrudan tanıtıyor. Goethe'nin "Faust" un görkemli kozmosundaki "felsefi damarı" kaybetmememizi sağlayarak bunu önsözde vermeye karar verdiği hissine kapılıyoruz (tabii ki bu aynı zamanda bir tür "tuhaflıktır"). . Ek olarak, okuyucu zaten burada ana karakterler - Faust ve Mephistopheles, eserin ana çatışması ve içinde sorulan genel sorular hakkında ilk fikri edinir. Boyut olarak oldukça küçük olan "Gökyüzündeki Prolog" son derece bilgilendiricidir, birçok ima içerir. İlk olarak, halk tiyatrosundaki gizemlerin ve mucizelerin önsözlerini anımsatır, perde bulutları ayrılırken gökyüzü açılır ve finalde kapanır (sahnenin sonundaki söze bakın: "Gökyüzü kapanıyor. Başmelekler kısmı"). Gizemlerde olduğu gibi, Cennetteki Prolog'da Tanrı ve başmelekler yer alır. İkincisi, önsözün yüce başlangıcı, baş melekler Raphael, Gabriel ve Mikail'in monologları, Goethe'nin birçok kez yeniden okuduğu ve J. Milton'ın (1667) yazdığı görkemli Kayıp Cennet şiirinin ciddi tonlamalarını hatırlamamızı sağlıyor. sadece Faust'un üçüncü önsözü üzerinde değil ”, aynı zamanda bir bütün olarak tüm çalışma üzerinde, özellikle de Mephistopheles imgesinde sunulan karmaşık iyi ve kötü diyalektiği üzerinde şüphesiz bir etki. Üçüncüsü, "Gökyüzündeki Önsöz" de İncil'deki imalar açıktır.

Önsözün başında, Evrenin uçsuz bucaksız genişliğinin Tanrı'nın en mükemmel yasalarına göre hareket ettiğini görüyoruz. "Rab'bin melekleri hayret ediyor, / Tüm sınırın ötesine bakıyor, / İlk gün nasılsa, bugün de / Tanrı'nın işlerinin görkemi ölçülemez." Görünüşe göre dünyada herhangi bir çelişki, herhangi bir ahlaksızlık yok ve olamaz. Esprili ve zehirli bir alaycı Mephistopheles'in harekete geçtiği zıtlık daha da keskindir ve Tanrı'nın yaratmasının uyumu ve uygunluğu hakkında şüphe uyandırır. Başmeleklerin partilerinin iyi oranlanmış hecelerinin arka planına karşı, Mephistopheles'in vurgulu gündelik nesir tarzı, onun ironik-bürokratik tarzı, örgücülere mükemmel bir şekilde uyuyor. (Örgüciler- “meşe ayet”), kıyılmış kafiyeli düzyazıyı anımsatır (B. L. Pasternak'ın çevirisinde biraz yumuşatılmıştır):

Sana geldim Tanrım, resepsiyonda,

Konumumuzu bildirmek için.

Bu yüzden senin yanındayım

Ve burada hizmette olan herkes.

Ama tiradlar söylersem,

Meleklerin mağrur yüzü gibi,

Düşene kadar seni güldürürdüm,

Gülmeye alışamadığın zamanlar.

i üzereyim gezegenler hakkında konuşmaya utanıyorum

Size insanların nasıl çabalayarak mücadele ettiğini anlatacağım.

Mephistopheles, bir kişi hakkında konuşmaya ilk başlayan kişidir ve ona - Rab'bin en yüksek yaratımı - alaycı ve aşağılayıcı bir açıklama verir:

Evrenin tanrısı, insan

Ezelden beri olduğu gibi.

Biraz yaşasa daha iyi olur, yanma

Sen Tanrı'nın içinden gelen kıvılcımsın.

O buna akıl kıvılcımı diyor

Ve bu kıvılcımla sığırlar sığırlarla yaşar.

Affedersiniz, ama sizin yöntemlerinize göre

Bir tür böceğe benziyor.

Yarı uçar, yarı zıplar

Çekirge gibi ıslık çalıyor.

Ah, çim biçen yerde oturuyor olsaydı

Ve tüm tartışmalara burnumu sokmazdım!

Böylece Mephistopheles, Tanrı'nın yaratılışını yargılamaya cesaret eder, insan hakkında sert, tarafsız bir görüş ifade eder. Ancak ne Lord ne de Goethe'nin kendisi böyle bir bakış açısına katılamaz. Bu nedenle Rab, Mephistopheles'in görüşünü çürütmesi, insanın ve Tanrı'nın Kendisinin onurunu savunması gereken Faust'u hatırlar. Rab ve Mephistopheles arasındaki bir kişi hakkındaki bir anlaşmazlığı tasvir eden Goethe, açıklamasında bilinmeyen bir İbrani şairin böyle bir anlaşmazlığı ilk kez tanımladığı Eski Ahit İş Kitabı'na (orijinalinde - İş; c. 5. yüzyıl) kasıtlı olarak güvendi. Tanrı ile düşmanı arasında - henüz Şeytan değil, sadece Şeytan (Şeytanİbranice'den çevrilmiştir - “tartışmacı”, “rakip”, “suçlayıcı”, “rakip”). Bu, "Tanrı'nın oğulları" nın geri kalanından ayrı olarak gelen bir tür şüpheci melek, yani. (İş 1:7; bundan sonra S. Averintsev tarafından çevrilecektir). Eyüp gibi en ideal erdemli insanın bile Tanrı'dan korkan ve çıkar gözetmeyen suçsuz olduğunu savunuyor: “Eyüp Tanrı'dan rüşvet için korkmuyor mu? // Onu, // evini, // ve onun olan her şeyi çitle çevirmedin mi? // Ellerinin işini kutsadın, // sürüleri yeryüzüne dağıldı. (İş 1:9-10). şeytan Eyüp'ü ve inancını test etmeyi teklif ediyor: “Ama - elini uzat, // sahip olduğu her şeye dokun; // yüzüne karşı sana küfür etmeyecek mi? (İş 1:10–11). Tanrı, Eyüp'ü test etme izni verir ve kahramanın başına - biri diğerinden daha kötü - talihsizlikler düşer: sürülerin ve hizmetkarların ölümü, ardından çocuklar, ardından kendi şiddetli fiziksel ve ahlaki ıstırabı. Bununla birlikte, Eyüp, Tanrı'nın Takdirinin adaletiyle ilgili tüm bu sıkıntılara ve acı şüphelere rağmen, inancını ve acıya rağmen hayattan zevk alma, Tanrı'nın yarattığı dünyanın inanılmaz güzelliğini takdir etme yeteneğini hala koruyor. Adam. şeytan, daha fazla test sunan yenildi. Eyüp, dünyayı ve Tanrı'yı ​​\u200b\u200byeni bir kavrayış turunda - kendi ıstırabının prizmasından ve kötülüğün, diğer insanların ıstırabının daha net bir vizyonuyla - "saf" bir dine gelir, ceza korkusuna dayanmaz, bir ödül beklentisiyle değil, dünyayı hareket ettiren ve ısıtan Tom'a olan en büyük sevgiyle. İş, inancın gerçek bir kişinin temel bir özelliği olduğunu gösterir, bir kişinin en tarafsız inanç yeteneğini kanıtlar. Ünlü İncil kitabının odak noktası, dini bilinç için en karmaşık ve acı verici sorundur - teodise sorunu, dünyanın anlamlılığı sorunu ve en korkunç kötülük karşısında Tanrı'nın aklanması sorunu - masumların ıstırabı .

Goethe, İncil'e dönerek, Faust'ta gündeme gelecek sorunların küresel doğasını vurgulayarak, eserinin sorunlarını hemen sonsuzluk düzeyine yükseltir. Bunlardan en önemlileri şunlardır: Erkek nedir? amacı nedir? Yaratılışa ve Tanrı'nın seçimine layık mıydı? Tek kelimeyle, ünlü Mezmur 8'in dediği gibi, "İnsan nedir ki, onu anarsın ve insanoğlu nedir ki, onu ziyaret edersin?" (Mez 8:5; Yeni Versiyon).İş Kitabında karşılaştırın:

Bir adam nedir, onu ayırt ettin,

onları düşüncelerinle meşgul ediyorsun,

Her sabah onu hatırlıyorsun

her anını yaşıyor musun?

Gözlerini benden çektiğinde,

tükürüğümü yutmama izin verir misin?

(Eyub 7:17-19)

Böylece İncil bağlamını tanıtan Goethe, "Faust" un ana sorununun insan ve insanlık sorunu olduğunu ve Faust'un kaderi ve içinden geçeceği sınavlar örneğine göre kimin olacağına karar verileceğini açıkça ortaya koyuyor. anlaşmazlıkta - Lord veya Mephistopheles.

Faust'u test etme iznini alan Mephistopheles, deney için insan doğasının böylesine olağanüstü bir örneğinin seçilmiş olmasına içtenlikle seviniyor:

Cesetlere bağımlı değil,

teşekkür etmeliyim

Hayat suları bana daha yakın,

Allık, pembe yanaklar.

Kedilerin canlı bir fareye ihtiyacı var

Onları ölülerle baştan çıkaramazsın.

Faust gibi bir adam Mephistopheles tarafından yoldan çıkarılır ve baştan çıkarılırsa, Mephistopheles'in zaferi tam ve nihai olacaktır. Bunu tahmin ederek, Lord'a bir bahis teklif etmeye cesaret eder:

Bahse girelim. işte elim

Ve yakında hesaplamada olacağız.

zaferimi anlayacaksın

O, tahtırevanda sürünürken,

Ayakkabının tozunu yiyecek,

Yüzyıl nasıl sürünür

Yılan, sevgili teyzem.

Son satırda (daha doğrusu Goethe'de - "ünlü yılan, dadım [annem]") Mephistopheles, ilk insanları baştan çıkaran ve Rab tarafından karnının üzerinde sürünmekle cezalandırılan kötü şöhretli yılanla yakın ilişkisini ima ediyor ( çömelin) ve toz yiyin. Bildiğiniz gibi, Hıristiyan geleneğinde bu yılan (daha doğrusu - bir yılan; orijinalinde - nahash)Şeytan ile özdeşleşmiştir. Böylece Goethe, Mephistopheles'in insan ve Tanrı'nın kurnaz düşmanlarından oluşan bir gruptan olduğunu açıkça ortaya koyuyor, ancak bu özel bir şey, geleneksel anlamda Şeytan ile aynı değil.

Böylece Mephistopheles, Tanrı'nın Kendisine meydan okur ve O'nu en yüksek yaratımı olan insanı test etmeye davet eder. Rab başlangıçta rakibinin bakış açısına katılamaz, çünkü bu dünyayı ve insanı yaratarak, ikincisine en yüksek (ve tehlikeli) armağanı - özgür iradeyi vererek, sonuçları önceden biliyordu: "Bana hizmet ediyor ve bu açık, / Ve beni memnun etmek için karanlıktan çıkacak. // Bir bahçıvan bir ağaç diktiğinde, // Meyve bahçıvan tarafından önceden bilinir. Rab, insan hangi uçuruma düşerse düşsün, ruhun bir çabasıyla oradan çıkacağından ve kendini geliştireceğinden emindir: “O senin gözetimine verildi! // Ve eğer yapabilirsen, // Bir adamı böyle bir uçuruma indir, // Böylece arkasından yürür. // Kesinlikle kaybettin. // İçgüdüsel olarak, kendi arzusuyla // Çıkmazdan çıkacaktır. Ve zaten Cennetteki Prologue'da, insan yaşamının kapsamlı bir formülünün bulunduğu gibi, ünlü Goethe aforizması Rab'bin dudaklarından geliyor: "Es irrt der Mensch, solang er strebt" ("Çabaladığı sürece hata yapmaya mahkum olan adam"). "). B. L. Pasternak'ın çevirisinde, bu kulağa oldukça doğru ve en önemlisi - aforizma gibi geliyor, Goethe'de olduğu gibi, tek bir satırda bir cümle oluşturuyor: "Arayan, dolaşmaya zorlanır."

Bu nedenle, "Gökyüzündeki Önsöz", "Faust" un bir tür felsefi anahtarıdır, onsuz işin genel fikri tam olarak net değildir. Ayrıca ana karakterleri tanımamız, karakterleri ve amaçları hakkında fikir sahibi olmamız da üçüncü prologda oluyor. Zaten burada Faust, Mephistopheles tarafından olağanüstü bir kişilik olarak, yüce özlemlere ve ruhun ebedi huzursuzluğuna sahip bir kişi olarak karakterize edilir:

Savaşmaya heveslidir ve engelleri aşmayı sever,

Ve uzaktan gelen golü görür,

Ve ödül olarak gökten yıldızlar ister.

Ve dünyanın en iyi zevkleri,

Ve hayatı ruhuyla tatlı olmayacak,

Arama neye götürürse götürsün.

Faust, yalnızca Reformasyonun bir Alman bilim adamı değil, genel olarak bir kişi, tüm insanlığın vücut bulmuş hali, münhasırlığıyla tipik bir görüntü.

"Cennette Önsöz", Mephistopheles imgesinin felsefi dolgunluğunu anlamak için çok önemlidir. Alman efsanelerinde kaydedilen bu kahramanın adı iki İbranice kökten oluşuyor: mefis("imha") ve tofel("delilik", "aptallık"). Muhtemelen, Şeytan'ın bu adı, Alman geleneğinde Alman geleneğiyle uyum nedeniyle sabitlenmiştir. teufel("lanet olsun"), ikincisinin köken olarak İbranice ile ilgili olması da mümkündür. tofel. Ayrıca İbranice'de şu kelimeyle ünsüzdür: tophet- cehennemin tanımlarından biri (daha doğrusu, İsrail peygamberleri tarafından ciddi şekilde kınanan ve kelimenin kendisinin keskin bir şekilde olumsuz bir anlam kazandığı, putperestlerin insan kurban ettikleri bir ritüel fırındır). Goethe'nin niyetine göre Mephistopheles, kanonik Hıristiyan anlayışında halk geleneğindeki şeytan veya Şeytan ile özdeş değildir. O, kötülüğün mutlak somutlaşmış hali olarak tasarlanmamıştır. Cennetteki Önsöz'de Rab'bin Kendisinin şöyle demesi boşuna değildir: “Öyleyse tereddüt etmeden Bana gelin. // Senin gibi ben de asla düşman değilim. // İnkar ruhlarından, hepiniz benimsiniz // Sen benim için bir yüktün, bir haydut ve neşeli bir adamdın. Goethe, Mephistopheles'in yalnızca bir inkar ruhlarının ve belki de en yapıcı ruhlarının. Kendisini Faust ile tanıştırırken şunu söylemesi tesadüf değil: "BEN - her zaman inkar etmeye alışkın bir ruh!" Ve yine: "Sayısız olanın gücünün bir parçası / İyi yaratır, her şeye kötülük dileyerek." Bu nedenle, Mephistopheles, iyinin ve kötünün diyalektik birliğini somutlaştırır (elbette, bu yorum, J. Milton'ın Kayıp Cennet'indeki Şeytan imgesinin etkisi olmadan ortaya çıkmadı, ancak ikincisinde Şeytan tamamen farklı renklerde yazılmış, yüksek kahramanlık destanının sırası). Bu, onsuz iyinin kavranmasının imkansız olduğu kötülük, sonra onaylamanın imkansız olduğu inkar, sonra eskinin yok edilmesi, onsuz yeni için çabalamanın imkansız olduğu Mephistopheles, şüpheciliğin, şüphenin ve şüphenin somutlaşmış halidir. onsuz hakikat arayışının olmadığı felsefi olumsuzlama. Aynı zamanda, Faust'un ruhunda belirli bir Mephistopheles ilkesi yaşıyor. Bu anlamda Mephistopheles'in Faust'un bir tür ikizi olduğu, Faust ve Mephistopheles'in tek bir hayatın iki yanının, insan ruhunun iki yarısının somutlaşmış hali olduğu söylenebilir. Goethe'nin bir keresinde Faust ve Mephistopheles'in eşit derecede onun ruhunun yaratımları olduğundan bahsetmesine şaşmamalı. Eckermann ile yaptığı bir sohbette (3 Mayıs 1827), yalnızca "kahramanın tatmin edilmemiş özlemlerinin değil, aynı zamanda Mephistopheles'in alay ve acı ironisinin" de "kendi varlığının" bir parçasını oluşturduğunu söyledi. Faust ve Mephistopheles'in birliği ve sürekli yoğun mücadelesinde, birbirleri olmadan imkansızlıkları, Goethe sanatsal yollarla - ve Hegel'den çok önce - herhangi bir hareketin kaynağı olan karşıtların birliği ve mücadelesi yasasını formüle eder.

... Goethe'nin sözüne göre gökyüzü kapanır ve okuyucu, ana karakterlerle birlikte bir yolculuğa çıkmak için kendini günahkar bir dünyada bulur.