ტრაგედიის „ფაუსტის“ შექმნის ისტორია. გოეთეს ტრაგედიის „ფაუსტის“ შექმნის ისტორია და მხატვრული ორიგინალობა ფაუსტის ჟანრის ორიგინალობა

1
იოჰან ვოლფგანგ გოეთემ თავისი ცნობილი ტრაგედია „ფაუსტი“ ოცდაათ წლის ასაკში ჩაფიქრდა და სიკვდილამდე რამდენიმე თვით ადრე დაასრულა. რა თქმა უნდა, ამ ხნის განმავლობაში მან დაწერა მრავალი სხვა ნაწარმოები, რომლებიც შეადგენდნენ მწერლის შემოქმედებით მემკვიდრეობას, მაგრამ მთავარი ნაწარმოები, რომელიც ასახავდა იმ კრიტიკული ეპოქის მთელ სურათს, მაინც ფაუსტი იყო.
ტრაგედიის სიუჟეტი დაფუძნებულია შუა საუკუნეების მეომარისა და ჯადოქრის დოქტორ იოჰან ფაუსტის ლეგენდაზე. ეს იყო ადამიანი, რომელიც რეალურად არსებობდა, მაგრამ როგორც ხდება არაჩვეულებრივი შესაძლებლობებით დაჯილდოვებულ გამოჩენილ პიროვნებებთან, მის შესახებ ლეგენდები და ზღაპრები ვრცელდებოდა უკვე მის სიცოცხლეში, სადაც სიმართლე რთულად იყო გადაჯაჭვული მხატვრულ ლიტერატურასთან. ცოტა ხნის შემდეგ გერმანიაში გამოჩნდა უცნობი ავტორის წიგნი სათაურით: "ექიმი ფაუსტის ისტორია, ცნობილი ჯადოქარი და ჯადოქარი", რომელიც გმობს ამ ნახევრად ლეგენდარულ ადამიანს ეკლესიისგან განდგომისა და სატანასთან კავშირისთვის. თუმცა, წიგნი არ იყო ობიექტური შეფასების გარეშე დოქტორ ფაუსტის საქმიანობის ზოგიერთი დადებითი ასპექტის შესახებ, რომელიც გადამწყვეტად დაარღვია შუა საუკუნეების სქოლასტიკურ მეცნიერებასა და საეკლესიო თეოლოგიას და მიზნად დაისახა გადაეჭრა კაცობრიობის არსებობისა და სტრუქტურის მწვავე საკითხები. მსოფლიო.
იყო სხვა ნამუშევრებიც ამ თემაზე. კერძოდ, დოქტორ ფაუსტზე წერდნენ შექსპირის თანამედროვე კრისტოფერ მეპლო, გოეთეს თანამედროვე და მეგობარი ფრიდრიხ კლინგერი და მრავალი სხვა. თუმცა ეს ყველაფერი ოდნავადაც არ აკნინებს თავად გოეთეს შემოქმედების ორიგინალურობას, მისი ტრაგედიის მნიშვნელობასა და ადგილს მსოფლიო ლიტერატურაში. იმ დღეებში ეგრეთ წოდებული მოხეტიალე სიუჟეტების, ასევე ლეგენდების, ზღაპრების და სხვა ნივთების გამოყენება საკუთარი ორიგინალური ნამუშევრების შესაქმნელად არ ითვლებოდა პლაგიატად. მაშინ უბრალოდ პლაგიატი არ არსებობდა. ეს ასევე ჩანს პუშკინის შემოქმედების მაგალითზე, რომელმაც გამოიყენა მრავალი რუსული ხალხური ზღაპრის სიუჟეტი. იგივე შეიძლება ითქვას ინგლისელ დრამატურგზე შექსპირზე, რომლის თითქმის ყველა პიესა ნასესხებ სპირტებზეა დაფუძნებული. სხვათა შორის, გოეთე, იმ დროს, როდესაც მან დაიწყო მუშაობა ფაუსტზე, არ წაიკითხა სხვა ავტორების ამ თემაზე ბევრი ნაწარმოები, მან მხოლოდ იცოდა ამ თემაზე თოჯინების კომედიები, რომლებიც იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო გერმანიაში სამართლიან სპექტაკლებზე. თუ შევადარებთ კრისტოფერ მარლოს „დოქტორ ფაუსტის ტრაგიკულ ისტორიას“ და გოეთეს ნაშრომს, მაშინ მარლო ფაუსტს სურს მიიღოს მთელი ცოდნა სამყაროს შესახებ, რათა მიაღწიოს ძალაუფლებას მსოფლიოში და განიცადოს ცხოვრების ყველა სიამოვნება. გოეთე, ფაუსტი ცოდნას სწყურია თვით ცოდნის გულისთვის, თვითგანვითარების მიზნით. მას არ სურს სარგებელი პირადად საკუთარი თავისთვის, არა სიამოვნება და ძირეული ვნებების დაკმაყოფილება, არამედ ცხოვრების აზრის გაგება. სინამდვილეში, ეშმაკის დახმარებას მიმართავს, ფაუსტი კვლავ ეძებს გზას ღმერთისკენ.
2
გოეთეს ტრაგედია „ფაუსტი“ ფორმაში ჩვეულებრივი ნაწარმოები არ არის. ლექსად დაწერილი დრამატული ნაწარმოების კანონების მიხედვით, ამავდროულად ვერ დაიდგმება მისი გადაჭარბებული მოცულობის გამო. მაშასადამე, „ფაუსტი“, დიდი ალბათობით, არ არის დრამა, არამედ დრამატული პოემა, ეპოსის ელემენტებით, იმის გათვალისწინებით, რომ ნაწარმოების მოქმედებას დიდი მასშტაბები აქვს სივრცესა და დროს. პერსონაჟებისა და გმირების, განსაკუთრებით ფაუსტისა და მარგარიტას გამოსვლები ძალიან მოგვაგონებს ლირიკულ ლექსებს. ამრიგად, „ფაუსტი“ ორგანულად ატარებს ლიტერატურის სამივე ძირითადი სახეობის: დრამის, ლირიკის და ეპოსის თვისებებს.
თუ გოეთეს შემოქმედებას სტილისტური თავისებურებების კუთხით შეხედავ, მაშინ ის ძალიან მრავალმხრივია. ის აერთიანებს რეალიზმისა და რომანტიზმის ორივე მახასიათებელს. „ფაუსტში“ არის რეალიზმის კანონებით დაწერილი ყოველდღიური ეპიზოდები, არის ლირიკული სცენები, როგორიცაა დოქტორ ფაუსტის შეხვედრა მარგარიტასთან, ასევე არის ტრაგიკული მომენტები. მაგრამ მთავარი ხაზი, რომელიც მთელ ტრაგედიას მოიცავს, მისტიკურია. გოეთე თხრობაში შემოაქვს ისეთ არარეალურ პერსონაჟებს, როგორიცაა ღმერთი, მთავარანგელოზები, ეშმაკი, ჯადოქრები. ეს ყველაფერი ნაწილობრივ ავტორის ფანტაზიითაა წარმოქმნილი, ნაწილობრივ ძველი ლეგენდის სიუჟეტური კონფლიქტების თვალყურის დევნების აუცილებლობით, რომელიც ფაუსტის დაწერის საფუძველს წარმოადგენს. თუმცა, ყველა ეს არარეალური ეპიზოდი არ არის თვითმიზანი. უარყო სარწმუნოება, გოეთეს სურდა გამოეხატა თავისი რთული გაგება ცხოვრების შესახებ. ეს ყველაფერი არის ტექნიკა, რომელიც საშუალებას აძლევს ავტორს დაშორდეს რეალობას და უკეთ გაიგოს ყველაფერი, რაც მის გარშემო ხდება. ავტორი ამგვარად ხდება რეალობაზე მაღლა. ამრიგად, გოეთეს ფანტაზია ყოველთვის დაკავშირებულია რეალობასთან. რეალური ადამიანების გამოსახულებები ურთიერთობაში შედის არარეალურთან. ფანტასტიკური, მითოლოგიური გმირები რეალურ გარემოში ხვდებიან და ხანდახან რეალური ადამიანებივით იქცევიან. გოეთესა და მისი თანამედროვეებისთვის ამ ფანტასტიკური პერსონაჟების ღირებულება მათ ტრადიციულობასა და ცნობადობაში მდგომარეობს.
გოეთეს თავისუფალი კალამი ოსტატურად ამუშავებდა მითებს, რომლებსაც სხვადასხვა წყარო ჰქონდათ. იგი მიუბრუნდა ძველ ბერძნულ მითებს, ბიბლიურ, შუა საუკუნეებს. მისი პოეტური აზროვნების ფრენით გადამუშავებული, სხვადასხვა წარმოშობის ყველა ეს ლეგენდა და მითი ექვემდებარებოდა ერთ ფილოსოფიურ ამოცანას - მასში სამყაროსა და ადამიანის ჭეშმარიტი მნიშვნელობის ძიებას.
მაგრამ გოეთეს ტრაგედია არ არის მხოლოდ ფილოსოფიური ტრაქტატი, რომელიც დაფარულია მხატვრული ლიტერატურის ტექნიკით. გოეთემ, როგორც პოეტმა, შექმნა მაღალი პოეტური ოსტატობის ნაწარმოები. გერმანულ პოეზიაში არ არსებობს ფაუსტის ტოლფასი ნაწარმოები პოეტური პალიტრის მთელი სიმდიდრის გამოყენებაში. "ფაუსტში" არის ინტიმური ლირიკა, სამოქალაქო პათოსი, ღრმა ფილოსოფიური რეფლექსია, მკვეთრი სატირა და ცოცხალი ხალხური იუმორი. გოეთეს შემოქმედებაში უამრავი წარმატებული გამოსახულებაა, მეტყველების პოეტური სტრუქტურა მრავალფეროვანია, ლექსის ბგერის ყველა ელფერი გამოხატულია. გრძნობების მთელი სიმდიდრე, რისი გამოხატვაც ძალუძს ადამიანის მეტყველებას, გადმოსცა გოეთემ თავის ტრაგედიაში.

3
ახლა გადავიდეთ ფაუსტის შინაარსის დახასიათებაზე.
ტრაგედია იწყება ორი პროლოგით. პირველ პროლოგში („პროლოგი თეატრში“) გოეთე გამოხატავს თავის შეხედულებებს ხელოვნებაზე. „პროლოგში სამოთხეში“ მოცემულია ტრაგედიის იდეოლოგიური მნიშვნელობის გაგების გასაღები, აქ იწყება ნაწარმოების გმირის, დოქტორ ფაუსტის ცხოვრების ისტორია.
მეფისტოფელი, ღმერთთან საუბრისას, დასცინის ადამიანს, თვლის მას უმნიშვნელოდ და საწყალად. ფაუსტის ჭეშმარიტებისკენ სწრაფვა მას უაზრო ეჩვენება. თუმცა გოეთე უფლის პირით უარყოფს მეფისტოფელეს ამ შეხედულებებს. უფალი ამბობს ფაუსტზე:
ის მემსახურება და ეს აშკარაა
და გამოდი სიბნელიდან, რომ მახარო.
როცა მებაღე ხეს რგავს
ნაყოფი წინასწარ არის ცნობილი მებაღისთვის.
ამრიგად, პროლოგში სამოთხეში გოეთე იძლევა ფაუსტის ირგვლივ ბრძოლის დასაწყისს და უწინასწარმეტყველებს, რომ ფაუსტი გაიმარჯვებს.
თავდაპირველად, ფაუსტი ძალიან წუხს მისი უმწეობის გამო ცხოვრების ფუნდამენტური საკითხების გადაჭრაში, რადგან მეცნიერებები, რომლებშიც იგი გულმოდგინედ სწავლობდა, არ ძალუძს ამ კითხვებზე ამომწურავი პასუხის გაცემას. ფაუსტი ეწინააღმდეგება ვაგნერს, რომელიც მეცნიერებაში მხოლოდ თვითკმაყოფილი ერისკაცია, რომელმაც საკუთარ თავს მიზნად დაისახა უგუნურად „შეითვისოს“ ნასწავლი წიგნები გვერდი-გვერდ. ვაგნერის გამოსახულება განასახიერებს მკვდარ თეორიას, რომელიც განქორწინებულია პრაქტიკისგან და შორს არის რეალური ცხოვრებისგან. მეორე მხრივ, ფაუსტი ეძებს ჭეშმარიტებას და ხვდება, რომ ის არ უნდა ეძებო ძველი წიგნების მკვდარ ნაგავში, როგორც ამას ვაგნერი აკეთებს.
ტყუილად არ ესწრაფვის გოეთეს ფაუსტი ახალი ცოდნის შეძენას და სამყაროსა და მასში ადამიანის ბედის შესახებ ჭეშმარიტების გააზრებას. ამით მწერალი გულისხმობს ევროპული საზოგადოების სულიერი განვითარების მთელი ეპოქის გონებრივ მოძრაობას, რომელსაც მოგვიანებით განმანათლებლობის ხანა უწოდეს. ამ დროს ევროპის პროგრესული ჭკუა ებრძოდა საეკლესიო ცრურწმენებს და ყველა სახის ობსკურანტიზმს. მეცნიერული ცოდნა ეწინააღმდეგებოდა საეკლესიო სქოლასტიკას. ინტელექტუალური მოძრაობა ეხმიანებოდა საზოგადოების მოწინავე ძალების ბრძოლას ფეოდალიზმის წინააღმდეგ ინდივიდუალური თავისუფლებისა და დემოკრატიზაციისთვის.
განმანათლებლობის ამ პან-ევროპულ პროცესს გერმანიაში გოეთეც შეუერთდა. ტრაგედიაში ფაუსტი მან გამოხატა თავისი პირადი გაგება ცხოვრების შესახებ, ჩაცმა მას პოეტურ ფორმაში. ტრაგედიის გმირი სიმბოლური ფიგურაა, რომელიც განასახიერებს მთელ კაცობრიობას. მაგრამ ამ ტიპის ლიტერატურულ გმირში ასევე არის რეალური ადამიანის თვისებები. როგორც ნათელი, უჩვეულო პიროვნება, დოქტორი ფაუსტი სულაც არ იჩენს თავს ხორციელ ანგელოზად. ჯერ ერთი კაცია და არაფერი ადამიანური მისთვის უცხო არ არის. ფაუსტსაც აქვს ხარვეზები. მაგრამ ამაში მდგომარეობს ამ სურათის ჭეშმარიტება, მისი ნამდვილი რეალობა. თავად ფაუსტსაც ესმის მისი არასრულყოფილება, თავს არ იტყუებს თავისი დამსახურების ხარჯზე. გმირს აქვს ძალიან დადებითი თვისება - მარადიული უკმაყოფილება საკუთარი თავის და მის გარშემო არსებული სამყაროს მიმართ. ფაუსტი მუდმივად ცდილობს გახდეს უკეთესი, ვიდრე ადრე იყო და სამყარო უფრო სრულყოფილი გახადოს სხვა ადამიანების ცხოვრებისთვის.
მკაცრად რომ ვთქვათ, გმირი მკითხველის წინაშე ჩნდება ტრაგედიის დასაწყისში, უკმაყოფილო ყველა არსებული ცოდნით, იმის გათვალისწინებით, რომ ისინი არ იძლევიან ყველაზე მნიშვნელოვანს, რისკენაც ისწრაფვის ფაუსტის სული - ცხოვრების არსის გაგება. ფაუსტი არ არის ისეთი ადამიანი, რომელიც კმაყოფილი იქნება იმით, რასაც გვთავაზობს რელიგია და სპეკულაციური წიგნის ცოდნა. გმირის სასოწარკვეთა იმდენად დიდია, რომ მას თვითმკვლელობაზეც უფიქრია, მაგრამ ტაძრიდან მომავალი მლოცველების სიმღერა რომ გაიგო, ფაუსტი უარს ამბობს განზრახვაზე. მას ესმის, რომ ხალხი, ყოველდღიური სიძნელეებიდან გამოსავალს ვერ პოულობს, დახმარებისთვის ღმერთს მიმართავს, როგორც ამას ერთხელ აკეთებდა, და გადაწყვეტს დაეხმაროს ადამიანებს ცხოვრების მწვავე კითხვებზე პასუხების მოძებნაში. თუმცა ის მაშინვე უარს ამბობს რელიგიისა და მეცნიერების დახმარებაზე – ეს ყველაფერი მისთვის გავლილი ეტაპია. დროებით, ის მიმართავს სხვა სამყაროს ძალების (ეშმაკის) დახმარებას.
მეფისტოფელეს გამოჩენა ფაუსტამდე შემთხვევითი არ არის. როგორც ძველ ლეგენდაში, ეშმაკი მოდის, რათა აცდუნოს ფაუსტი ცხოვრებისეული სიამოვნებით და, ცოდვის უფსკრულში ჩაძირვით, დაეუფლოს მის სულს. გოეთეს მეფისტოფელი ხალხურ ლეგენდებში არ ჰგავს ეშმაკის კარიკატურას, ეს სურათი გაჯერებულია ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობით. მეფისტოფელი არის უარყოფის სულის განსახიერება ღვთის ხატისგან განსხვავებით. თუმცა, გოეთეში ეშმაკი არ არის მხოლოდ ბოროტების განსახიერება. პატივი უნდა მივაგოთ, მეფისტოფელეს კრიტიკა დიდწილად უსაფუძვლო არ არის. მეფისტოფელი ჭკვიანია, ის ადამიანური სისუსტეების და მანკიერებების შემჩნევის ოსტატია. მწარე სიმართლე ხშირად ჟღერს მის პირში.
დამახასიათებელია თვით მეფისტოფელეს აზრი, რომელიც პასუხობს ფაუსტის შეკითხვას, ამბობს, რომ „სიკეთეს აკეთებს, ყველაფერს ბოროტებას უსურვებს“.
ამრიგად, მეფისტოფელი თავისი ინტრიგებით იწვევს ფაუსტის წინააღმდეგობას და ამით არის მისი საქმიანობის მთავარი მიზეზი. უბიძგებს ფაუსტს ბოროტი საქციელისკენ, მეფისტოფელი, უნებურად, აღვიძებს მისი ბუნების საუკეთესო მხარეებს. მათი სურვილებითა და მისწრაფებებით სრულიად საპირისპირო მეფისტოფელი და ფაუსტი, თუმცა, განუყოფელნი არიან ერთმანეთისგან.
ფაუსტი სულაც არ ეძებს სენსუალურ სიამოვნებებს, მას სხვა მისწრაფებები ამოძრავებს. მაგრამ სიმართლის შეცნობის ამოცანა ერთ ღამეში ვერ გადაიჭრება. მაშასადამე, ფაუსტი, რომელიც მეფისტოფელისგან ყველა სურვილის შესრულებას ითხოვს, აყენებს პირობას, რომ მეფისტოფელი მიიღებს თავის სულს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ფაუსტი დამშვიდდება, შეწყვეტს ძიებას და ცხოვრებით ტკბობისას დაიყვირებს: „გაჩერდი, ერთი წუთით, მშვენიერი ხარ!“
მეფისტოფელს არ სჯერა ფაუსტის იდეების სიმაღლისა და მოელის, რომ ადვილად დაამტკიცოს თავისი საქმე ადამიანის უმნიშვნელოობის შესახებ. თავდაპირველად ის ეპატიჟება ფაუსტს ტავერნაში სტუდენტურ წვეულებაზე დასასწრებად, იმ იმედით, რომ ფაუსტიც მიიღებს მონაწილეობას დღესასწაულში. მაგრამ ფაუსტი ზიზღს განიცდის ამ მთვრალი კომპანიისგან. შემდეგ მეფისტოფელი ჯადოქრების სამზარეულოში უბრუნებს ფაუსტს ახალგაზრდობას და ის ჯერ ეშმაკის ხრიკს ემორჩილება, მეფისტოფელს სთხოვს დახმარებას მარგარეტის გაცნობაში. მაგრამ მეფისტოფელეს მოლოდინი იმის შესახებ, რომ ფაუსტი მხოლოდ გრძნობით სიამოვნებებს დათმობდა, უშედეგოა. ძალიან მალე, ფაუსტის უხეში, სენსუალური ურთიერთობა მარგარიტასთან იცვლება მუდმივად მზარდი სიყვარულით. მისი გრძნობა გოგონას მიმართ ხდება არა მხოლოდ ფიზიკური, არამედ სულიერიც. მათი სიყვარული ორმხრივი გახდა, მაგრამ, როგორც ადამიანები, სრულიად განსხვავებულები იყვნენ და ეს არის მათი სიყვარულის ტრაგიკული შედეგის მთავარი მიზეზი.
ფაუსტისგან განსხვავებით თავისი კრიტიკული თავისუფლებისმოყვარე პერსონაჟით, გრეტჩენი იღებს ცხოვრებას ისე, როგორც არის ამ მომენტში. მკაცრი რელიგიური წესებით აღზრდილი, იგი თავისი ბუნების ბუნებრივ მიდრეკილებებს ცოდვის შთამომავლად თვლის. დაემორჩილა ფაუსტისადმი გატაცებას, შემდეგ ღრმად განიცდის თავის დაცემას. გრეტჰენი ცოდვილი აღმოჩნდება არა მხოლოდ საკუთარი თვალით, არამედ გარემოს აზრითაც თავისი წმინდა ცრურწმენებით. ამ ორმა ფაქტორმა გამოიწვია მისი ცხოვრების ტრაგიკული დასასრული.
გრეტჩენის სიკვდილი ტრაგედიაა, პატიოსანი და ლამაზი ქალის ტრაგედია, რომელიც სიყვარულის გამო ჩაერთო საშინელი მოვლენების ციკლში, რამაც იგი საკუთარი შვილის მკვლელობამდე მიიყვანა. ამ ყველაფრის შედეგად მარგარიტა გიჟდება. იგი გასამართლებულია სიკვდილით. ამით მთავრდება გოეთეს ტრაგედიის პირველი ნაწილი.
და მიუხედავად იმისა, რომ „ფაუსტის“ პირველი ნაწილი მთლიანად დასრულებული ხელოვნების ნიმუშია, რომელიც მოგვითხრობს მეცნიერებით იმედგაცრუებული მეცნიერის ტრაგედიაზე, რომელიც ბედნიერებას ვერ პოულობდა სიყვარულში, გოეთე აგრძელებს დოქტორ ფაუსტის ბედის ისტორიას. მეორე ნაწილი.

4
პირველი და მეორე ნაწილი განსხვავებულია მათი ფორმით. პირველი ნაწილი, მიუხედავად მრავალი ფანტასტიკური მომენტისა, ზოგადად დამაჯერებელია. ფაუსტის სულიერი ძიება, ისევე როგორც მისი განუვითარებელი სიყვარული, აღძრავს მკითხველის გრძნობებს. მეორე ნაწილი თითქმის მოკლებულია ფსიქოლოგიურ მოტივებს, მასში არ არის ადამიანური ვნებების გამოსახვა. აქ მწერალს უფრო ზოგადი იდეები აინტერესებს. მეორე ნაწილში ადამიანების გამოსახულებები მოკლებულია სრულ ცხოვრებისეულ ავთენტურობას. ეს მხოლოდ გარკვეული იდეებისა და ცნებების პოეტური სიმბოლოებია. სიმბოლური სახით აქ გამოსახულია ჩვეულებრივი ცნებების ენა, მონარქიული სისტემის კრიზისი, დაგმობილია ფეოდალური ომები, განდიდებულია სულიერი სილამაზის ძიება და ხალხის სასარგებლოდ მუშაობა.
მეორე ნაწილში ფაუსტი ნაკლებად აქტიურია ვიდრე პირველში. ზოგჯერ წინა პლანზე მხოლოდ მეფისტოფელი და სხვა პერსონაჟები არიან. აქ ყურადღება მიზანმიმართულად არის გადატანილი გმირის პიროვნებიდან მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. თავად ფაუსტი მკითხველს გამოცანას აღარ წარუდგენს. ტრაგედიის მეორე ნაწილში გოეთე ცდილობს ხაზი გაუსვას მსოფლიოს ზოგიერთ პრობლემას.
ერთ-ერთი მათგანია ცხოვრების განვითარების მთავარი კანონის პრობლემა. ამ მხრივ დამახასიათებელია დავა ბერძენ ფილოსოფოსთა თალესსა და ანაქსაგორას შორის. თალესი ამტკიცებს, რომ სიცოცხლის წყარო წყალია, ანაქსაგორას განსხვავებული აზრი აქვს. ის ამტკიცებს, რომ ყველაფერი ნახტომებითა და კატასტროფებით ვითარდება. გოეთემ უარყო ეს პრინციპი, როგორც მსოფლიო განვითარების კანონი. ის უფრო მიდრეკილი იყო ეფიქრა ცხოველთა სახეობების თანდათანობით ევოლუციაზე, რომლის პიკი იყო ადამიანი.
გოეთე განვითარების პრინციპს შემოაქვს სულიერი ცხოვრების დახასიათებაში. პოეტს სჯერა პროგრესის იდეისა, მაგრამ კაცობრიობის ისტორიის განვითარებას წარმოგვიდგენს, როგორც ბრძოლითა და გარდაუვალი რთული წინააღმდეგობებით სავსე გზას.
ეხება ცხოვრების ყველაზე მრავალფეროვან ასპექტებს, გოეთე არ ისწრაფვის ერთიანობისკენ თავისი ნაწარმოების სიუჟეტის განვითარებაში. მეორე ნაწილი შედგება ხუთი აქტისგან, რომლებიც ძალიან ცოტაა ერთმანეთთან დაკავშირებული. თითოეული არის სრული მთლიანობა, თავისი სიუჟეტითა და თემით.
გრეტჩენის ტრაგიკული სიკვდილის შემდეგ ფაუსტი ხელახლა იბადება ახალ ცხოვრებაში და აგრძელებს ჭეშმარიტების ძიებას. თავიდან ის სახელმწიფო სფეროში აღმოჩნდება, მაგრამ ამ საქმიანობით იმედგაცრუებული ფაუსტი ახალ გზებს ეძებს.
საბოლოოდ, მას ეჩვენება, რომ ის პოულობს იმას, რაც მას სჭირდება: სპარტანელი დედოფალი ელენე გაცოცხლდა. ფაუსტი და ელენა ახასიათებენ ორ პრინციპს: ჰელენა იდეალური უძველესი სილამაზის სიმბოლოა, ხოლო ფაუსტი არის მოუსვენარი რომანტიული სულის განსახიერება. მათი სიმბოლური ქორწინების შედეგად იბადება მშვენიერი ახალგაზრდა ეუფორიონი, რომელშიც მისი მშობლების თვისებებია შერწყმული. მაგრამ ეიფორიონი ზედმეტად იდეალურია არასრულყოფილი სამყაროსთვის. ეიფორიონი კვდება. მისი სიკვდილით ელენაც ქრება. ფაუსტს დარჩა მხოლოდ მისი სამოსი, თითქოს სიმბოლურად ნიშნავდეს სილამაზის უძველესი იდეალის აღორძინების შეუძლებლობას. წარსულის სული, სამწუხაროდ, ვერ დაიბრუნებს და კაცობრიობას, როგორც ელენას ტანსაცმლის შემთხვევაში, დარჩა მხოლოდ უძველესი სილამაზის გარეგანი ფორმები.
ახალი წარუმატებლობისა და ახალი იმედგაცრუების მიუხედავად, ფაუსტი დაუნდობელია, ის არ თმობს თავის იდეას. იმპერატორის დასახმარებლად ის იღებს უზარმაზარ, მაგრამ დაუსახლებელ ტერიტორიას. სიცოცხლის ბოლომდე, მიუხედავად მეფისტოფელეს ფარული წინააღმდეგობისა, ფაუსტი ეძღვნება ამ მიწის ნაკვეთის გადაქცევას ზღვის ტალღებისგან ლამაზ და უსაფრთხო ზონად, სადაც ხალხი მშვიდად იმუშავებდა.
ფაუსტის გეგმის განხორციელებას დიდი დრო სჭირდება, მაგრამ მისთვის მნიშვნელოვანია ის, რომ საბოლოოდ იპოვა ის, რაც სურს და მიზანთან ახლოსაა. ფაუსტმა ცხოვრების აზრი მუდმივ განსაცდელებში, ბრძოლაში, მუშაობაში იპოვა. ცხოვრებამ მას მოკლე მომენტები მოუტანა
ბედნიერება, რომელიც შეცვალა სირთულეების დაძლევის ხანგრძლივი წლებით. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი გეგმა ჯერ არ არის დასრულებული, ფაუსტს სჯერა მისი იდეის საბოლოო განხორციელების. ამრიგად, ფაუსტი ნათლად ხედავს და ჭეშმარიტების გაგებას მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს იძენს.
ფაუსტის სიკვდილის შემდეგ მეფისტოფელი ცდილობს მისი სული ჯოჯოხეთში წაიყვანოს, მაგრამ ღვთაებრივი ძალები ამას ეწინააღმდეგებიან და ფაუსტის სული სამოთხეში წაიყვანეს, სადაც მარგარეტის სულს უნდა შეხვდეს. ეს არის მთლიანობაში ტრაგედიის დასასრული.

5
გოეთეს შემოქმედების მნიშვნელობა მსოფლიო ლიტერატურაში ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. ფაუსტზე მრავალი ლიტერატურული წიგნი დაიწერა, რომლებშიც ტრაგედიის გმირები და მოვლენები სხვადასხვა კუთხით არის ინტერპრეტირებული, რომლებიც ყოველთვის არ ემთხვევა ერთმანეთს. გოეთეს მიერ დასმული კითხვები არ იძლევა მარტივ და ცალსახა გადაწყვეტას. მეცნიერები და მწერლები ამ კითხვებზე ჯერ კიდევ იჭერენ თავს.
ჩვენს ქვეყანაში გოეთეს თავისუფლებისმოყვარე აზრმა მოხიბლა ნიჭიერი მწერალი მიხაილ ბულგაკოვი, რათა შეექმნა საკუთარი ნაწარმოები, გარკვეულწილად ეხმიანებოდა ფაუსტს. ეს არის ცნობილი რომანი "ოსტატი და მარგარიტა", რომელსაც წინ უძღვის ეპიგრაფი ფაუსტიდან. სხვა ნაშრომები ამ თემაზე ნაკლებად მნიშვნელოვანია, რომ აღარაფერი ვთქვათ გოეთეს და ბულგაკოვის თანამედროვე ეპიგონებზე. ასეთი ლიტერატურული ღვაწლის გამეორება ყველასთვის არ არის. ნამუშევრები, როგორიცაა ფაუსტი და ოსტატი და მარგარიტა, ძალზე იშვიათია. ეს არ არის მხოლოდ ადამიანის საქმიანობის ფაქტი, გონების ძალისხმევა, არამედ, მე ვიტყოდი, კოსმოსური ჩარევის ფაქტი, სხვა სამყაროებიდან ინფორმაციის გადაცემა. რაც, ფაქტობრივად, არის ნებისმიერი შემოქმედება.

სიუჟეტის წყაროები:

გოეთემ ბევრი იმოგზაურა ცხოვრებაში. ის სამჯერ ეწვია შვეიცარიას: გოეთეს დროს ეს "სამოთხე დედამიწაზე" არაერთხელ მღეროდა. გოეთემ ასევე იმოგზაურა გერმანიის ქალაქებში, სადაც შეხვდა გასაოცარ ფენომენს - თოჯინების ბაზრობის სპექტაკლებს, სადაც მთავარი გმირები იყვნენ ვიღაც ფაუსტი - ექიმი და მეომარი და ეშმაკი მეფისტოფელი. სწორედ ეროვნული ტრადიციით გოეთესთვის არისტოტელეს მიერ ჩამოყალიბებული პრინციპები კარგავს მარადიული ნორმის მნიშვნელობას.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, გოეთეს გერმანიაში მოგზაურობამ მიიყვანა იგი ფაუსტის კონცეფციამდე. თეატრმა დოქტორ ფაუსტისა და მეფისტოფელეს ისტორია წარმოადგინა, როგორც მხიარული, ირონიულად სატირული კომედია. ბოლოს და ბოლოს, ეს არის თეატრი და ის ყოველთვის ასახავს ხალხის აზრებს, აზრებს და თავად ცხოვრების სტილს. და გოეთემ მიმართა წერილობით წყაროებს - მატიანეებს და ლეგენდებს. მატიანეებიდან ცოტა რამ შეიტყო, მაგრამ ლეგენდა ამბობდა, რომ ერთხელ ბიჭი საკმაოდ აყვავებულ მშობლებს შეეძინათ, მაგრამ ადრეული ასაკიდანვე გამოიჩინა გაბედული განწყობა. როცა წამოიზარდა, მშობლებმა და ბიძამ ურჩიეს სასულიერო ფაკულტეტზე ესწავლა. მაგრამ ახალგაზრდა ფაუსტმა „დატოვა ეს საქველმოქმედო საქმიანობა“ და შეისწავლა მედიცინა და გზაში „ქალდეური... და ბერძნული ნიშნებისა და ასოების ინტერპრეტაცია“. ის მალე გახდა ექიმი და ამაში ძალიან კარგი. მაგრამ მაგიისადმი მისმა ინტერესმა აიძულა სულის მოწვევა და მასთან შეთანხმება... ეს იყო სიტუაციის წმინდა რელიგიური შეფასება; აქ ფაუსტი და მეფისტოფელი საბოლოოდ და შეუქცევად იქნა დაგმობილი და ყველა, ვინც ყურად ღებულობდა, გააფრთხილეს და ასწავლეს - ღვთისმოშიში ცხოვრებას ასწავლიდნენ. მეფისტოფელი ატყუებს ფაუსტს მთელი ლეგენდის განმავლობაში და კუნძულის კონფლიქტი შეიძლება ასე ჩამოყალიბდეს: „კონფლიქტი სიკეთესა და ბოროტებას შორის“, შემდგომი დავის გარეშე, რა არის კარგი და რა არის ბოროტი... მეფისტოფელი აქ წარმოადგენს ბოროტების მხარეს, შემოთავაზებული. ცოდნა და მასთან ერთად ძალაუფლება და ყველაფერი, რაც ფაუსტს მოითხოვდა, იყო ქრისტიანობაზე უარის თქმა. მეფისტოფელი მხოლოდ ერთ-ერთი დემონი იყო, მაგრამ წაღება განსაკუთრებული არ იყო.

გოეთემ თარგმნა ეს ლეგენდა თანამედროვე მიწაზე. ფაუსტში სხვადასხვა ელემენტები ორგანულად შერწყმული აღმოჩნდა - დრამის, ლირიკისა და ეპოსის დასაწყისი. ამიტომაც ბევრი მკვლევარი ამ ნაწარმოებს დრამატულ ლექსს უწოდებს. „ფაუსტი“ მოიცავს ელემენტებს, რომლებიც განსხვავდებიან თავიანთი მხატვრული ბუნებით. ის შეიცავს რეალურ სცენებს, მაგალითად, გაზაფხულის დღესასწაულების აღწერას დასვენების დღეს; ფაუსტისა და მარგარიტის ლირიკული თარიღები; ტრაგიკული - გრეტჰენი ციხეში ან მომენტი, როდესაც ფაუსტმა სიცოცხლე კინაღამ დაასრულა თვითმკვლელობით; ზღაპრული. მაგრამ გოეთეს ფანტაზია საბოლოოდ ყოველთვის დაკავშირებულია რეალობასთან და რეალურ გამოსახულებებს ხშირად სიმბოლური ხასიათი აქვს.

ფაუსტის შესახებ ტრაგედიის იდეა გოეთეს საკმაოდ ადრე გაუჩნდა. თავდაპირველად ორი ტრაგედია მიიღო – „ცოდნის ტრაგედია“ და „სიყვარულის ტრაგედია“. თუმცა ორივე მათგანი მოუგვარებელი დარჩა. ამ "დიდი ფაუსტის" ზოგადი ტონი პირქუშია, რაც გასაკვირი ნამდვილად არ არის, რადგან გოეთემ მოახერხა მთლიანად შეენარჩუნებინა შუა საუკუნეების ლეგენდის არომატი, ყოველ შემთხვევაში, პირველ ნაწილში. „დიდი ფაუსტში“ ლექსად დაწერილი სცენები პროზაშია შერწყმული. აქ ფაუსტის პიროვნებაში გაერთიანდა ტიტანიზმი, პროტესტის სული, იმპულსი უსასრულობისკენ.

1806 წლის 13 აპრილს გოეთემ თავის დღიურში დაწერა: „დავასრულე ფაუსტის პირველი ნაწილი“. სწორედ პირველ ნაწილში გამოკვეთს გოეთე თავისი ორი მთავარი გმირის - ფაუსტისა და მეფისტოფელეს გმირებს; მეორე ნაწილში გოეთე უფრო მეტ ყურადღებას აქცევს გარემომცველ სამყაროს და სოციალურ სტრუქტურას, ასევე იდეალისა და რეალობის ურთიერთობას.

ჟანრის მახასიათებლები:

გოეთემ "ფაუსტს" ტრაგედია უწოდა, რითაც ხაზგასმით აღნიშნა, რომ იგი ასახავს განსაკუთრებულად მწვავე ცხოვრებისეულ კონფლიქტს, რამაც გამოიწვია პერსონაჟის სიკვდილი. ვინაიდან განსახილველი ტრაგედია მიზნად ისახავს სამყაროს ღრმა ფილოსოფიურ გაგებას, ადამიანის ცხოვრების აზრს, მას ჩვეულებრივ ფილოსოფიურს უწოდებენ.

მაგრამ, ფაუსტის ჟანრული ბუნების გაანალიზებისას, თანამედროვე მეცნიერები აღნიშნავენ, რომ ამ ნაშრომს აქვს სხვადასხვა ჟანრის მახასიათებლები. იგი მრავალი თვალსაზრისით ახლოსაა დრამატულ პოემასთან – პოეტურ ნაწარმოებთან, რომელიც აერთიანებს დრამატულ, ეპიკურ და ლირიკულ საწყისებს. გოეთეს ამ ტიპის ნაწარმოებებში კონფლიქტი ნათლად არის გამოსახული ორი მთავარი გმირის დაპირისპირებაში. ამავე დროს, ფაუსტს აქვს ძლიერი ლირიკული დასაწყისი. მაგალითად, მარგარიტის ოთახში ფაუსტის გამოჩენის სცენა ერთგვარ ლირიკულ ჩანახატად არის დაწერილი.

იოჰან გეორგ ფაუსტის ფიგურა, რომელიც ნამდვილად ცხოვრობდა მე-16 საუკუნეში. გერმანიაში ექიმი მრავალი საუკუნის განმავლობაში აინტერესებდა მრავალი პოეტისა და მწერლის. ცნობილია მრავალი ხალხური ლეგენდა და ტრადიცია, რომელიც აღწერს ამ ჯარისკაცის ცხოვრებასა და ღვაწლს, ასევე ათეულობით რომანს, ლექსს, პიესას და სცენარს.

„ფაუსტის“ დაწერის იდეა ოცდაათი წლის გოეთეს 70-იანი წლების დასაწყისში გაუჩნდა. მე-18 საუკუნე.მაგრამ პოეტს 50 წელზე მეტი დასჭირდა შედევრის დასასრულებლად. მართლაც, ამ ტრაგედიაზე ავტორი თითქმის მთელი ცხოვრება მუშაობდა, რაც თავისთავად მნიშვნელოვანს ხდის ამ ნაწარმოებს, როგორც თავად პოეტისთვის, ისე ზოგადად მთელი ლიტერატურისთვის.

1774 და 1775 წლებში გოეთე წერს ნაწარმოებს პრაფაუსტი, სადაც გმირი წარმოდგენილია როგორც მეამბოხე, რომელსაც სურს ბუნების საიდუმლოებების გააზრება. 1790 წელს ფაუსტი გამოიცა "ნაწყვეტის" სახით, ხოლო 1806 წელს გოეთემ დაასრულა ნამუშევარი პირველ ნაწილზე, რომელიც გამოქვეყნდა 1808 წელს.

პირველი ნაწილი თან ახლავს ფრაგმენტაციას, სიცხადეს, ის იყოფა სრულიად თვითკმარ სცენებად, ხოლო მეორე თავად იქნება კომპოზიციური მთლიანობა.

17 წლის შემდეგ პოეტი ტრაგედიის მეორე ნაწილზეა გადაყვანილი. აქ გოეთე ასახავს ფილოსოფიას, პოლიტიკას, ესთეტიკას, საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებს, რაც ამ ნაწილს საკმაოდ ართულებს არამზად მკითხველს. ამ ნაწილში მოცემულია პოეტის თანამედროვე საზოგადოების ცხოვრების თავისებური სურათი, ნაჩვენებია აწმყოსა და წარსულის კავშირი.

1826 წელს გოეთემ დაასრულა მუშაობა 1799 წელს დაწყებულ ეპიზოდზე "ელენე". 1830 წელს კი დაწერა "კლასიკური ვალპურგის ღამე". 1831 წლის ივლისის შუა რიცხვებში, სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე, პოეტმა დაასრულა მსოფლიო ლიტერატურისთვის მნიშვნელოვანი ამ ნაწარმოების დაწერა.

შემდეგ დიდმა გერმანელმა პოეტმა დალუქა ხელნაწერი კონვერტში და ანდერძით გახსნა და ტრაგედია გამოექვეყნებინა მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ, რაც მალევე მოხდა: 1832 წელს მეორე ნაწილი დაიბეჭდა კრებულის 41-ე ტომში.

საინტერესო ფაქტია, რომ გოეთეს ტრაგედიაში დოქტორი ფაუსტი ატარებს სახელს ჰაინრიხს და არა იოჰანს, როგორც მის ნამდვილ პროტოტიპს.

მას შემდეგ, რაც გოეთე თავის მთავარ შედევრზე მუშაობდა თითქმის 60 წლის განმავლობაში, ცხადი ხდება, რომ ფაუსტში შეიძლება გამოიკვეთოს ავტორის მთელი მრავალფეროვანი და საკამათო შემოქმედებითი გზის სხვადასხვა ეტაპები: შტურმ და დრანგის პერიოდიდან რომანტიზმამდე.

ფაუსტის შექმნის ისტორიის გარდა, GoldLit-ზე არის სხვა ნამუშევრებიც:

გოეთეს ფაუსტის შემოქმედებითი ისტორია უპრეცედენტოა, თუნდაც იმიტომ, რომ არცერთ მწერალს ამდენი ხანი არცერთ ნაწარმოებზე არ უმუშავია. როგორც ჩანს, რაღაც მისტიკურია ამ ამბავში. ფაუსტის შეთქმულებამ, რომელიც პოეტმა ადრეულ ახალგაზრდობაში შეიძინა, არ გაუშვა მას სიცოცხლის ბოლომდე: ცნობილია, რომ გარდაცვალებამდე გოეთეს ხელში ეჭირა დასრულებული ფაუსტის მტკიცებულებები და გარკვეული შესწორებები შეიტანა. და შემდეგ ჩადეთ დიდ კონვერტში წარწერით: „გახსენი ჩემი სიკვდილის შემდეგ“. ასეც მოხდა და სრული ფაუსტი მკითხველამდე მხოლოდ პოეტის გარდაცვალების შემდეგ მივიდა. არის განცდა, რომ გოეთეს მიწიერ სამყაროში თავისი ბედი შესრულებულად არ მიაჩნდა მანამ, სანამ ფაუსტი არ დაასრულებდა. მხოლოდ მისი დასრულების შემდეგ შეძლო მშვიდად გამგზავრება სხვა სამყაროში, რადგან იცოდა, რომ მისი მიწიერი გაკვეთილი დასრულდა.

ცნობილი ხალხური ლეგენდის გმირის, ფაუსტის ფიგურამ, რომელიც მისი გაბედული სურვილებისა და ძიებების მსხვერპლი გახდა, გოეთეს წარმოსახვა შეაფერხა მისი მოღვაწეობის ადრეულ ეტაპზე, ლაიფციგის უნივერსიტეტში სწავლის დროს 1765-1769 წლებში. . ახლა გოეთეს მეცნიერებს ეჭვი არ ეპარებათ, რომ მომავალი „ფაუსტი“ „გაიზარდა“, როგორც მარცვლებიდან, ლაიფციგში, სტუდენტებისა და პროფესორების ქალაქში ცხოვრების პირდაპირი შთაბეჭდილების ქვეშ დაბადებული სცენებიდან, აუერბახის სარდაფის სცენიდან, ირონიული სწავლებებიდან. მეფისტოფელეს, ფაუსტის პროფესორის სამოსში გამოწყობილი, სტუდენტი, რომელიც მოვიდა მეცნიერული სიბრძნის საძიებლად. ეს სწავლებები ასახავს გოეთეს სქოლასტიკის დაცინვას, სულელურ ჭკუას და ფსევდომეცნიერებას:

გამოიყენეთ თქვენი დრო კარგად.

სისტემიდან უნდა ისწავლო.

ჯერ შენი ვალი მინდა

გადადით ლოგიკის კურსებზე.

შენი გონება, დღემდე ხელუხლებელი,

ისინი ასწავლიან დისციპლინას

ისე, რომ ის იღებს ღერძის მიმართულებას,

შემთხვევითი არ გაქრება.

რისი კეთება მოგწონს სახლში

ერთი დარტყმით, შემთხვევით,

თქვენ დაიყოფით სამ დოზად

სუბიექტიც და პრედიკატიც.

ჯერ არ მომბეზრდა ეს ყველაფერი,

დაკავდით მეტაფიზიკაზე.

მიეცით სიღრმე ბეჭედს

რისი გაგებაც შეუძლებელია.

ლამაზი სიმბოლოები

გაგიყვანთ უბედურებისგან.

მაგრამ ყველაზე მეტად რეჟიმი

საჭიროა მორგებული.

ტრენინგის საათები

მიიღეთ კარგი მიმოხილვები.

კარგი მოსწავლე

ზარზე არ შეიძლება დაგაგვიანდეს.

ისწავლეთ სახლში

ლექციის ტექსტი ლიდერობის შესახებ.

მასწავლებელი, ინარჩუნებს მსგავსებას,

მასზე მთელი კურსი იკითხება.

და მაინც ხარბი სისწრაფით

ჩაწერეთ აზრების ბმულები,

თითქოს ეს გამოვლინებები

სულიწმიდამ გიკარნახათ.

რაც უფრო მეტად უერთდებოდა გოეთე შტურმ და დრანგის მოძრაობას სტრასბურგში ჰერდერთან შეხვედრის შემდეგ, მით უფრო მტკიცედ იკავებდა მისი ლიდერის პოზიციას, მით უფრო იზიდავდა მისი შინაგანი ხედვა ფაუსტი, რომელსაც უკვე ხედავდა ჭეშმარიტების მეამბოხე მაძიებლად. როგორც სულის ტიტანი, როგორც "მშფოთვარე გენიოსი" 1772 წელს დასრულდა ტრაგედია ფაუსტი, დაწერილი იმპულსური შტურმერის პროზაში, რომელიც აერთიანებდა მაღალ პათოსს და ხალხურ ენას. როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ეს იყო ფინალური ფაუსტის პირველი ნაწილის პირველი გამოცემა, მაგრამ იმ დროს გოეთემ ჯერ არ იცოდა ამის შესახებ და, ალბათ, მისი ნამუშევარი ძირითადად დასრულებულად მიიჩნია. თუმცა, ის არ ჩქარობდა მის გამოქვეყნებას - ალბათ განჭვრეტდა, რომ სიუჟეტზე ჯერ კიდევ უნდა ემუშავა, ან შესაძლოა საკუთარ თავზე დიდი მოთხოვნების გამო (ცნობილია, რომ ის არასოდეს ჩქარობდა თავისი შედევრების დასაბეჭდად და ხშირად ანადგურებდა ხელნაწერებს. ), რაც მას სუსტი ჩანდა, ისევე როგორც ყველა პროექტი, როდესაც სამუშაო დასრულდა).

1775 წელს ვაიმარში გადასვლის შემდეგ, პოეტმა გამოსცადა მისი ფაუსტის გავლენა მეგობრებსა და ნაცნობებზე, წაუკითხა იგი მათთან, ვინც მის სახლში იკრიბებოდა პოეზიის საღამოებზე. ეს არის მათ შესახებ, ისევე როგორც შტურმერის წრეში მყოფ მეგობრებზე, მოგვიანებით ის დაწერს "მიძღვნაში", მოელის ფაუსტის საბოლოო გამოცემას:

ვისაც წინათ ვკითხულობდი.

და ყოფილი მცოდნეები და მოსამართლეები

მათ შორის, ვინც სუნთქვაშეკრული უსმენდა ახალგაზრდა გოეთეს, იყო მისი მოღვაწეობის მგზნებარე თაყვანისმცემელი, ვაიმარის სასამართლოს საპატიო მოახლე ლუიზ ფონ ჰეხჰაუზენი. მან პოეტს ნებართვა სთხოვა, გადაეწერა მისი ზოგიერთი გამოუქვეყნებელი ნაწარმოები, მათ შორის ტრაგედია ფაუსტი. გოეთემ დაუშვა და დაავიწყდა. მრავალი ათეული წლის შემდეგ, ფაუსტის პირველი ნაწილის გამოსაცემად მომზადებისას, გოეთემ გაანადგურა ყველა წინა მასალა. თუმცა, სია, რომელიც შედგენილი იყო ვაიმარის სასამართლოს არაჩვეულებრივი მოახლის მიერ, ფრთებში ელოდა. ხოლო XIX საუკუნის ბოლოს. იყო სენსაციური აღმოჩენა: ერთ-ერთმა გერმანელმა საშუალო სკოლის მოსწავლემ მასწავლებელს ბებიას მკერდიდან ძველი რვეული მოუტანა. მასწავლებელმა ეს ხელნაწერი გადაუგზავნა ცნობილ გოეთეს მეცნიერს ე.შმიდტს და ის გაფითრდა და მიხვდა, რომ მის წინაშე იყო გოეთეს უცნობი დამოუკიდებელი ნაშრომი ფაუსტის შესახებ. ხელნაწერის მიკუთვნება არც თუ ისე რთული იყო, თუმცა ის გოეთეს ხელით არ იყო დაწერილი: ლუიზა ფონ ჰეხჰაუზენმა პატივისცემით შეინარჩუნა დიდი პოეტის ავტორის მართლწერის აბსოლუტურად ყველა მახასიათებელი. აღმოჩენილ ტექსტს პირობითად ეწოდა „ურფაუსტი“ („პრაფაუსტი“ ან „პროტო-ფაუსტი“) და არის ფასდაუდებელი ინსტრუმენტი „ფაუსტის“ განზრახვისა და მისი საბოლოო განხორციელების შესასწავლად. გარდა ამისა, „პრაფაუსტს“ თავისთავად მხატვრული ღირებულება აქვს. ეს არის დრამა (ტრაგედია) განკუთვნილი სცენაზე და გასაოცარია თავისი სპონტანურობითა და გრძნობების სიძლიერით. მთავარი სცენარი, როგორც პირველ ნაწილში, არის ფაუსტისა და გრეტჩენის სიყვარული, რომელიც მთავრდება ჰეროინის სიკვდილით. ციხეში ფინალური სცენა განსაკუთრებული ტრაგიკული ძალით გამოირჩევა. გრეტჰენის მიერ სიგიჟის გამოსახულებაში გოეთე განზრახ ახსენებს ოფელიას ჰამლეტში და წარმატებით ეჯიბრება თავად შექსპირს. მიუხედავად ამისა, გოეთემ დასრულებული ტრაგედია თავისი მაგიდის უჯრაში დიდხანს ჩადო.

ახალ ეტაპზე პოეტი 1786-1788 წლებში იტალიაში ყოფნისას მიუბრუნდა ფაუსტის ამბავს. იქ, იტალიაში, ყალიბდება „ვაიმარის კლასიციზმის“ ესთეტიკური საფუძველი, შტურმნერის ექსტაზური „შინაგანი“ ფორმა საბოლოოდ უთმობს ადგილს ჰარმონიულ ფორმას, რომელიც არანაკლებ ჰარმონიული შინაარსის გამოხატულებაა, ექვემდებარება ძიებას. თავისუფალი კაცობრიობა“, „ლამაზი კაცი“. აქედან მოდის ძველი „ფაუსტის“ ლექსში ხელახლა შექმნის იდეა, ხოლო თავად პოეტური ფორმა აღიქმება, როგორც ყველაზე შესაფერისი ახალი ჰარმონიული იდეალისა და მარადიული იდეების გამოხატვისათვის. ახლა, გოეთეს აზრით, ტანჯვაც კი უნდა შეიძინოს, ვინკელმანის ფორმულის მიხედვით, „კეთილშობილური სიმარტივე და მშვიდი სიდიადე“, უნდა „გაბრწყინდეს“ გამჭვირვალე-კრისტალური სრულყოფილი ფორმით, როგორც მზე ანათებს ღრუბლებში. გარდა ამისა, იბადება იდეა – სრულიად შეესაბამება „ვაიმარის კლასიციზმს“ – მიეცეს ნაწარმოებს უფრო განზოგადებული, უნივერსალური მნიშვნელობა. ამიტომაც პრაფაუსტი, რომელიც თავის ძირითად ეპიზოდებში დიდად არ განსხვავდებოდა საბოლოო ვერსიისგან, პოეტურ ფორმას იღებს. თუმცა, ფაუსტის საბოლოო გამოცემის პირველი ნაწილის ზოგიერთი ცნობილი სცენა სწორედ იტალიაში დაიწერა (მაგალითად, " ჯადოქრების სამზარეულო", "ტყის გამოქვაბული").

იტალიიდან დაბრუნებული გოეთე ამთავრებს ბევრ სცენას, აფართოებს მათ, წერს ახალს. 1790 წელს აქვეყნებს ფაუსტს. ფრაგმენტი ”(“ფაუსტი. Ein ფრაგმენტი”), სადაც ფაუსტის პირველი ნაწილის ცალკეული ეპიზოდები წარმოდგენილია შესწორებული ფორმით (უპირველეს ყოვლისა პოეტური ფორმით) (ამ ეპიზოდები უფრო ნაკლებია, ვიდრე პრაფაუსტში).

შესვენების შემდეგ პოეტი უბრუნდება ფაუსტზე მუშაობას 1797 წელს. ამაში ბოლო როლი არ შეასრულა ფ. შილერმა, რომელმაც მშვენივრად ესმოდა გოეთეს გრანდიოზული გეგმის სიდიადე და მუდმივად უბიძგებდა მას ამ შეთქმულებაზე ემუშავა, რაზეც თავად იყო. ხუმრობით "ბარბაროსს" უწოდებდნენ (შილერს მხედველობაში ჰქონდა მასში კონვენციისა და ფანტაზიის დიდი წილი, ასევე ამაღლებულისა და ფუძის, ტრაგიკულისა და კომიკურის ერთობლიობა). შესაძლოა, სწორედ 1805 წელს შილერის უდროო სიკვდილმა აიძულა გოეთე - მეგობრის ხსოვნის გულისთვის - დაესრულებინა პირველი ნაწილის დამუშავება და მეორის ჩაფიქრება. ამასობაში, 1790-იანი წლების ბოლოს - 1800-იანი წლების დასაწყისში, მან დაწერა "მიძღვნა" (1797 წლის 24 ივნისი), დააფიქსირა დაბრუნება ახალ რაუნდში "ფაუსტზე", "თეატრალური შესავალი" (1790-იანი წლების ბოლოს გ.), " პროლოგი სამოთხეში“ (1797–1800), ასრულებს სცენას „ჭიშკართან“ (1801), დაწყებული ადრეულ ახალგაზრდობაში, წერს სცენის ცნობილი დასაწყისი „ფაუსტის სამუშაო ოთახი“ (1800–1801), რომელიც ეხება კონტრაქტს. ფაუსტსა და მეფისტოფელს შორის ქმნის ინტერლუდს "სიზმარი ვალპურგის ღამეს, ან ობერონისა და ტიტანიას ოქროს ქორწილი" (1796–1797). ეს ყველაფერი განსაკუთრებულ სიღრმეს და უნივერსალურობას ანიჭებს ფაუსტის პირველ ნაწილს, ანიჭებს მას ახალ სუნთქვას. პირველი ნაწილი სრული სახით დაიწერა 1806 წელს, მაგრამ გოეთე აქვეყნებს მას მხოლოდ 1808 წელს, კრებულის მე-8 ტომში.

1797-1801 წლებში გოეთემ შეიმუშავა გეგმა ფაუსტის მეორე ნაწილისთვის, მაგრამ მისი საბოლოო განხორციელება თითქმის ოცდაათი წელი გაგრძელდა. ტექსტზე მუშაობა არ წარიმართა მარტივად, მრავალი პაუზით და შესვენებით. ნაწარმოების საბოლოო გეგმის მომწიფებამდეც შეიქმნა მეორე ნაწილის ეპიზოდების ცალკე ჩანახატები. შემდეგ, 1806 წლის შემდეგ, იყო დიდი შესვენება, როდესაც გოეთეს არაფერი დაუწერია ფაუსტზე, მაგრამ როდესაც, რა თქმა უნდა, ღრმა შინაგანი მუშაობა მიმდინარეობდა, იდეები თანდათან მომწიფდა. მეორე ნაწილზე ინტენსიური მუშაობა იწყება 1825 წელს და ეკერმანმა ამისთვის ბევრი გააკეთა. ახალგაზრდა კაცი, გოეთეს შემოქმედების ბედისადმი დიდი ინტერესით, სიუჟეტის საიდუმლოებით, პატივმოყვარეობითა და ცნობისმოყვარეობით, კითხვებით, დაწერილის აღქმის დახვეწილობით, პოეტს უბიძგა დაწერა შემდგომი. 1827 წელს გოეთემ გამოაქვეყნა ფრაგმენტი „ელენე. კლასიკური რომანტიკული ფანტასმაგორია. ფაუსტის ინტერლუდი, რომელმაც მოგვიანებით ჩამოაყალიბა მეორე ნაწილის მესამე მოქმედება. 1828 წელს მე-12 ტომში დაიბეჭდა სცენები საიმპერატორო კარზე, რომლებიც შემდეგ პირველ მოქმედებაში შევიდა. 1831 წლის 1 ივნისს გოეთემ აცნობა თავის მეგობარ ზელტერს, რომ ფაუსტი საბოლოოდ დასრულდა. თუმცა მის გამოცემას არ ჩქარობს, აპრიალებს ტექსტს, აკეთებს შესწორებებს, ხელნაწერს ორ ნაწილად ამზადებს გამოსაცემად. გოეთეს არასოდეს უნახავს სრული „ფაუსტი“ დაბეჭდილი: იგი გამოიცა 1832 წელს პოეტის გარდაცვალების შემდეგ „ნაწარმოებების შემდგომი გამოცემის“ I ტომში. ამრიგად, „ფაუსტის“ შექმნის ისტორია ატარებს გოეთეს შემოქმედებითი ევოლუციის ყველა ძირითადი ეტაპის მეხსიერებას, ასახავს მის დიდ შემოქმედებით გზას, როგორც ნამის წვეთი - უზარმაზარი სამყარო.

გოეთეს სიუჟეტის პირდაპირი წყარო იყო „ფაუსტის ხალხური წიგნი“ (1587), რომელშიც ხალხური ლეგენდა ჯადოქარისა და მეომარის შესახებ, რომელმაც თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა, იოჰან შპიის მიერ იყო დამუშავებული აღზრდის სულისკვეთებით და პიკარესკულ რომანთან მიახლოებული ჟანრი. თავად ლეგენდა ეფუძნებოდა რეალურ ფაქტებს: მართლაც, მე-16 საუკუნეში. გერმანიაში ცხოვრობდა მეცნიერი, სახელად ფაუსტი, რომელიც ხელს აწერდა ლათინირებული ფსევდონიმით Faustus (გოეთესთვის მნიშვნელოვანი ფაქტი იყო ლათინური ფაუსტუსინიშნავს "ბედნიერს") და მისი სახელი იყო ან იოჰანი, ან ჯორჯ. ურთიერთგამომრიცხავი ინფორმაციით, ის ასწავლიდა სხვადასხვა უნივერსიტეტებში. ის ყველაზე მეტად ამაყობს თავისი "ფაუსტის კოშკით", სადაც სავარაუდოდ განთავსებული იყო მისი კაბინეტი, უძველესი ჰაიდელბერგის უნივერსიტეტი. როგორც ჩანს, ფაუსტი მართლაც არაჩვეულებრივი ადამიანი იყო, მეცნიერი, რომელიც ეძებდა ახალ გზებს სამყაროს გასაგებად. ალბათ, ის დაკავებული იყო მაშინდელი მოდური ალქიმიითა და ოკულტური მეცნიერებებით, რის შედეგადაც წარმოიშვა ლეგენდა ეშმაკთან მისი კონტრაქტის შესახებ. ჯაშუშების წიგნს, ისევე როგორც მე-16-17 საუკუნეების გერმანიაში პოპულარული ხალხური წიგნის სხვა ადაპტაციებსა და გამოცემებს, ჰქონდა გულწრფელი რელიგიური და მორალიზაციული ხასიათი მკაცრი ლუთერანიზმის სულისკვეთებით და გმობდა ფაუსტს.

გასაკვირია, რომ გერმანული სიუჟეტის გამორჩეული დრამატული და ფილოსოფიური შესაძლებლობები პირველად აღმოაჩინა არა გერმანელმა, არამედ ინგლისელმა მწერალმა - ცნობილმა ინგლისელმა დრამატურგმა, შექსპირის თანამედროვე კრისტოფერ მარლოუმ (1564-1593), რომელმაც დაწერა ტრაგედია ძალიან დამაიმედებელი სათაური: "ექიმ ფაუსტის ტრაგიკული ისტორია". ეს მოწმობს, რომ მარლომ მოთხრობაში დაინახა მეომარი, რომელმაც გარიგება დადო ეშმაკთან, ტრაგედია: სწორედ მან გააკეთა პირველად ფაუსტი ტრაგიკული გმირი და ჭეშმარიტების მაძიებელი და არა მხოლოდ სამყაროზე და სიამოვნებებზე ძალაუფლება, როგორც ხალხურ წიგნშია. თუმცა, ხალხური სიუჟეტის მიხედვით, გმირის საეჭვო ძებნა დაგმობილია და ის თავად ფინალში ჯოჯოხეთში ხვდება. ფაუსტის ჩაფიქრებისას გოეთე არ იცნობდა მარლოს ტრაგედიას, მაგრამ კარგად იცოდა მისი „ირიბი“ „შედეგები“ გერმანულ ხალხურ თეატრში: ინგლისელი დრამატურგის პიესა იმდენად პოპულარული იყო, რომ მის საფუძველზე იდგმებოდა თოჯინების შოუები, რომელიც - ყველაზე ხშირად ანონიმური ფორმით ბრუნდებოდა გერმანიაში. ამ თოჯინების პიესებიდან მარლოუს შემოქმედების ტრაგედია და ფილოსოფიური სული თითქმის მთლიანად გაქრა და ძირითადად ფარსული ეპიზოდები დარჩა. გოეთემ ბავშვობაში ნახა მსგავსი ხალხური ბაზრობის სცენები ფაუსტის შესახებ და, შესაძლოა, ითამაშა ისინი საკუთარ თოჯინების თეატრში, რომელიც მას ბებიამ წარუდგინა.

ჭეშმარიტად გერმანულმა ლიტერატურამ აღმოაჩინა ფაუსტის ამბავი განმანათლებლობის ხანაში. G. E. Lessing იყო პირველი, ვინც ეს გააკეთა, რომელმაც გამოაცხადა გერმანული ლიტერატურისთვის ორიგინალური გზის ძიების აუცილებლობა. "წერილებში უახლესი ლიტერატურის შესახებ" (1759) მან შესთავაზა უარი ეთქვა ფრანგი კლასიკოსების მიბაძვაზე, რასაც გოტშედი და მისი სკოლა მოუწოდებდნენ: "... ჩვენს ტრაგედიებში უფრო მეტის ნახვა და ფიქრი გვინდა, ვიდრე მორცხვი ფრანგული ტრაგედია. მაგალითად, ეს არის ჭეშმარიტი გერმანული შეთქმულება, რომელიც შეიძლება გახდეს ტრაგედიის საფუძველი, რომელიც შექსპირის მსგავსი იქნებოდა, ლესინგი მიუთითებდა ფაუსტის სიუჟეტზე და ხაზს უსვამს, რომ ეს არის „ბევრი სცენა, რომელიც შეიძლება იყოს მხოლოდ შექსპირის გენიოსის ძალით“. ლესინგს სურდა თავად დაეწერა ტრაგედია ფაუსტზე, მაგრამ მოახერხა მხოლოდ რამდენიმე ჩანახატის გაკეთება და დატოვა გენერალური გეგმა, რომელშიც მნიშვნელოვნად შეცვალა ფინალი: ფაუსტი არ უნდა დაისაჯოს, არამედ უნდა გამართლდეს, როგორც ჭეშმარიტების დაუღალავი მაძიებელი. უდავოდ, ლესინგის ინტერპრეტაციამ გავლენა მოახდინა გოეთეს საბოლოო დიზაინზე. ზოგადად, ლესინგის და ნაწილობრივ უკვე გოეთეს პრაფაუსტის გავლენის ქვეშ იყო, რომ შტურმერის ლიტერატურის მრავალი წარმომადგენლის თვალი ფაუსტის ფიგურაზე იყო მიპყრობილი. ამრიგად, ფაუსტის შესახებ სხვადასხვა ჟანრის ნამუშევრები შექმნეს ჯ. ლენცმა (სატირული ფარსი ფაუსტის შესახებ), ფ. მიულერმა (მხატვარი მიულერი; "სცენები ფაუსტის ცხოვრებიდან", 1776 წ.; დრამატული ფრაგმენტი "ცხოვრება და სიკვდილი". დოქტორი ფაუსტი“, 1778), მ კლინგერი (რომანი „ფაუსტი, მისი ცხოვრება, საქმეები და ჯოჯოხეთში დამხობა“, 1790 წ.). დაასრულა თავისი ნამუშევარი, როდესაც თითქმის არცერთი მათგანი ცოცხალი არ იყო, გოეთე ალბათ გრძნობდა განსაკუთრებულ პასუხისმგებლობას მთელი გერმანული ლიტერატურის წინაშე, რათა მისი ფაუსტი ცნობილი სიუჟეტის ყველაზე მრავალგანზომილებიანი და ამომწურავი ინტერპრეტაცია ყოფილიყო. თუმცა, პარადოქსი ის არის, რომ სწორედ გოეთეს წყალობით გახდა იგი მსოფლიოში ცნობილი.

„ფაუსტი“ ადამიანის გენიოსის ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი და ამავდროულად უცნაური, უცნაური ქმნილებაა. უჩვეულოდ რთული და მრავალმხრივია როგორც მასში შემავალი პრობლემების, ისე ამ პრობლემების ფორმის (ჟანრი, კომპოზიცია, ენა, სტილი, რიტმული სტრუქტურები) მხრიდან წარმოჩენის თვალსაზრისით. თითქოს მასში აერთიანებს პოეტური ენის ყველა ელფერს: ფილოსოფიური ტრაქტატის სტილს - და ცოცხალი ხალხური მეტყველება, ხალხურ ენამდე; ამაღლებული, ტრაგიკული - და ყველაზე საზიზღარი, თუნდაც ვულგარული; ინტონაციის გამჭვირვალე გულწრფელობა გრეჩენის სიმღერებში, რომლებიც გარეგნულად უპრეტენზიოა, მაგრამ ამ მატყუარა გარეგნობის მიღმა იმალება უკიდურესად რთული მხატვრულად „გაუგონარი სიმარტივე“ (ბ. პასტერნაკი) და მეფისტოფელეს ყოველდღიური მაქსიმების შხამიანი ირონიული, სარკასტული ელემენტი. ფაუსტში, ისევე როგორც ვერსიფიკაციის სახელმძღვანელოში, ევროპული ლიტერატურის მიერ შემუშავებული ყველა მელოდია და რიტმი, ყველა პოეტური მეტრი ერთმანეთს ემთხვეოდა - ძველი იამბიური ტრიმეტრიდან და ტეტრამეტრიდან (ბერძნული ტრაგედიისა და კომედიის მეტრი) შექსპირის ტრაგედიების ცარიელ ლექსებამდე. საერთო გერმანული ტრიკოტაჟები და სიმღერა dolnik - ალექსანდრიულ ლექსამდე და იტალიურ ოქტავამდე. მთელი ეს ჰეტეროგენული ბლოკი, რომელიც გაერთიანებულია გოეთეს პოეტური გენიოსით, განსაკუთრებულ მგრძნობიარობას და განსაკუთრებულ ნიჭს მოითხოვს მთარგმნელისგან, რომელიც იღებს ვალდებულებას, თარგმნოს ფაუსტი სხვა ენაზე.

"ფაუსტის" სტილის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო თვისებაა ერთი შეხედვით შეუთავსებლობის ერთობლიობა: გამოსახულების სიზუსტე, სიცოცხლის მსგავსი დამაჯერებლობა და ამავე დროს პირობითობა, ალეგორიზმი, ღრმა და რთული სიმბოლიზმი. მოგეხსენებათ, შეუთავსებელის ასეთი კომბინაცია (discordia concors)ბაროკოს ხელოვნების ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია. "ფაუსტში" მართლაც არის ნათელი ბაროკოს თვისებები, მაგრამ არა მხოლოდ ისინი. მის მხატვრულ ხასიათში ბაროკოს, როკაილის, კლასიცისტური, სენტიმენტალისტური, პრერომანტიული ან თუნდაც რომანტიული თვისებები დნება საკმაოდ ჭრელ და თუმცა ერთიან მთლიანობაში... შესაძლოა ეს სია სულაც არ არის სრული, რადგან „ფაუსტში“ გოეთეს მხატვრული უნივერსალიზმი, მრავალხმიანობა და მისი შემოქმედების მრავალფეროვნება. მიუხედავად ამისა, ნაწარმოების ორი ნაწილისთვის დამახასიათებელია ორი თავისებური სტილისტური დომინანტი: პირველში, „შუასაუკუნეურ-გოთიკური“ დომინანტი, რომელიც თავის უდიდეს სისრულეს აღწევს ვალპურგის ღამის პირქუშ და ამავდროულად შემცირებულ სხეულებრივ ფანტაზიაში, მეორეში. , „კლასიკური“, აპოგეას აღწევს მესამე მოქმედებაში. , სადაც ჩნდება ელენა მშვენიერის გამოსახულება და სადაც თავად ბროლის გამჭვირვალე ფორმა განასახიერებს იდეალურ სილამაზეს. ამავდროულად, გოეთე ოსტატურად იყენებს და განიხილავს მითოლოგიურ სიუჟეტებსა და მოტივებს - შუა საუკუნეების ევროპულიდან ანტიკური და ბიბლიური.

ფაუსტის ჟანრული ბუნება ისეთივე რთულია და ცალსახა განმარტებას ეწინააღმდეგება. ტრადიციულად, გოეთეს შემოქმედებას ტრაგედიას უწოდებენ, რომელიც ქვესათაურის სახით არის ჩაწერილი მრავალ პუბლიკაციაში. თუმცა, თავად ავტორი არ ეთანხმებოდა ამ განმარტებას და შემოგვთავაზა უფრო ზუსტი - დრამატული ლექსი. მართლაც, ფაუსტი ყველაზე აშკარად ატარებს დრამისა და ეპიკური პოემის თავისებურებებს. თუ გოეთეს „პრაფაუსტი“ აუცილებლად სცენისთვის იყო განკუთვნილი, მაშინ ფინალური „ფაუსტი“ ნაკლებად სავარაუდოა. პიესისთვის (ტრაგედია, როგორც ერთგვარი დრამა), ფაუსტი მოცულობით ძალიან დიდია. გარდა ამისა, ავტორს ნამდვილად არ აინტერესებდა მისი შემოქმედების სცენური განსახიერების შესაძლებლობა. ეჭვგარეშეა, რომ ასეთი შეშფოთება კარგად იყო ცნობილი გოეთესათვის, რადგან მან დაწერა დრამატული ნაწარმოებები მათი სუფთა სახით და თავად დადგა ვაიმარის თეატრის სცენაზე. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი გარდაცვალების შემდეგ "ფაუსტი" აჩვენეს იმავე ვაიმარის თეატრში, მისი თეატრალური სპექტაკლები მაინც იშვიათია (ყველაზე ხშირად პირველი, ყველაზე სცენური ნაწილი იდგმება) და ისინი დაკავშირებულია განსაკუთრებულ სირთულეებთან: არის ძალიან ბევრი სიმბოლიზმი, პირობითი პერსონაჟები. , რომლებიც ძნელი წარმოსადგენია სცენაზე, როგორიცაა, მაგალითად, ჰომუნკულუსი ან ნებისყოფა, ვარდის კვირტები ან რაიმე პატარა ბოროტი სული, რომელიც ესალმება მათ მფარველს - მეფისტოფელს და ა.შ. (სიძნელეები, პირველ რიგში, ნაწარმოების მეორე ნაწილს ეხება). უდავოდ, გოეთე თავისუფალ შთაგონებასა და ფანტაზიას მიჰყვებოდა, მკაცრად არ აკეთებდა აქცენტს ლიტერატურის რომელიმე ცნობილ ჟანრზე ან თუნდაც ჟანრზე. ფაუსტი აერთიანებს უზარმაზარ სივრცეს და ეპოსის ფართო სუნთქვას, მძაფრი დრამატურგიას და გაძლიერებულ ტრაგედიას, ყველაზე გამჭოლი ლირიკულობას (ტექსტში დამოუკიდებელი ლირიკული ნაწარმოებების ჩართვამდე, როგორიცაა, მაგალითად, მიძღვნა ან გრეტჩენის სიმღერები). აქ აშკარაა ჟანრის რთული სინთეტიკური ბუნება, პოეზიის სამივე ზოგადი პრინციპის - ეპიკური, ლირიზმი, დრამატული ორგანული შერწყმა. „ფაუსტში“ იდუმალებისა და სასწაულის, ფარსული ფარსული თეატრის ნიშნებია, მასში შხამიანი ეპიგრამები და ამაღლებული ფილოსოფიური საგალობლებია, კომედიის ნიშნები თანაარსებობს ეპიკური პოემის გმირობასთან. გარდა ამისა, გოეთეს, რომელიც დიდად იყო დაინტერესებული მუსიკის ხელოვნებით, იზიდავდა ისეთ მუსიკალურ დრამატულ ფორმებს, როგორიცაა ოპერა და ოპერის ბუფი (კომიკური ოპერა). რ.მ.სამარინი და ს.ვ.ტურაევი აღნიშნავენ ფაუსტის მეორე ნაწილის განსაკუთრებულ მუსიკალურობას: „მიუზიკლი მთლიანად, გოეთეს ტრაგედიის მეორე ნაწილი...მომაჯადოებელ ოპერას უახლოვდება. რეჩიტატივები, გუნდები, არიები, მრავალი ტრიო (მაგალითად, სამი პარკი, საჭიროება, იმედი და სიბრძნე, მრისხანების ტრიო, სამი წმინდა მამა) ქმნიან მეორე ნაწილის მრავალი სცენის კომპოზიციურ საფუძველს. ზოგიერთი მკვლევარი (კერძოდ, ა. ა. ანიკსტი) ფაუსტის რთულ პოლისტილისტურ პოეზიას სიმფონიას ადარებს. ერთი რამ ცხადია: გოეთეს მიერ თავის შემოქმედებაში წამოჭრილმა ყველაზე რთულმა ამოცანებმა და პრობლემებმა ასევე გააცოცხლა უკიდურესად რთული ჟანრული ფორმა.

ფაუსტი თვალშისაცემია კომპოზიციითაც, რომელიც ერთი შეხედვით ქაოტური და ალოგიკურიც კი ჩანს. ასე რომ, პირველი ნაწილი იყოფა - შტურმერის ესთეტიკის სულისკვეთებით - ცალკეულ სცენებად, რომლებიც არ უნდა იყოს დაკავშირებული ერთმანეთთან, თუმცა, სწორედ პირველ ნაწილში შეიძლება გამოიკვეთოს საკმაოდ ჰარმონიული შეთქმულება, რაც მას ერთიანობას აძლევს: ფაუსტის შეხვედრა მეფისტოფელთან, მათ შორის შეთანხმების დადება, საცდელი სიყვარული, დამთავრებული გრეტჩენის სიკვდილით. მეორე ნაწილი შედგება კლასიკური ტრაგედიის ხუთი კანონიკური აქტისგან, რომლებიც განუყრელად გულისხმობს დროის, ადგილის, მოქმედების ერთიანობის იდეას. თუმცა მკითხველი ამას ვერაფერს აღმოაჩენს: აქტებს შორის კავშირი ღრმაა, კარდინალური პრობლემების დონეზე, მოქმედება სხვადასხვა დროსა და სხვადასხვა ლოკაციაში მიმდინარეობს; ფაქტობრივად, თითოეული აქტი დამოუკიდებელი პიესაა, მათ მხოლოდ ფაუსტის ფიგურა, მისი ძიება აკავშირებს. ფაუსტის ზოგადი სტრუქტურის არაერთგვაროვნებას ოდნავ ამშვიდებს ის ფაქტი, რომ ხუთი აქტიდან თითოეული ასევე შედგება ცალკეული სცენებისაგან, რომლებსაც, ისევე როგორც პირველ ნაწილში, აქვთ საკუთარი სახელები. გარდა ამისა, პირველ ნაწილში არის სცენები, რომლებიც ერთი შეხედვით თვითკმარია, არც თუ ისე დაკავშირებული დანარჩენებთან (მაგალითად, "ვალპურგის ღამე" და მით უმეტეს "სიზმარი ვალპურგის ღამეზე"). ყველა ეს სირთულე და უცნაურობა ასე თუ ისე მხატვრულად არის გამართლებული და ემსახურება იმ სუპერ ამოცანას, რომელიც გოეთემ დაისახა ტექსტში: რაც შეიძლება სრულად გამოავლინოს ადამიანის სულიერი და სოციალური ყოფის სურათი, ააშენოს საკუთარი კოსმოსი, რომელიც კონცენტრირებული ფორმა ატარებს სამყაროს კანონებს.

„ფაუსტის“ ერთ-ერთი გასაოცარი „უცნაურობა“ არის მასში სამი პროლოგის არსებობა. ბუნებრივად ჩნდება კითხვები: რატომ ამდენი? ეს ძალიან ბევრი არ არის ერთი ცალი? რამე უკიდურესად ხელოვნური ხომ არ არის ამაში? რა თქმა უნდა, ერთი მხრივ, ის ხელოვნურია, მაგრამ მეორეს მხრივ, ყველაფერი, რასაც მხატვარი ქმნის, არის ხელოვნური სამყარო და ამავე დროს ხელოვნების სამყარო, რომლის წყალობითაც (და განსაკუთრებით „ვაიმარის“ კონცეფციის შესაბამისად. კლასიციზმი“) ჩვენ უკეთ ვიგებთ რეალობის სამყაროს და საკუთარ სულიერ სამყაროს. და თუ პოეტმა საჭიროდ ჩათვალა, რომ მკითხველი მისი „ფაუსტის“ დიდებულ „ნაგებობაში“ სამი პროლოგის „ნაბიჯებით“ შევიდეს, მაშინ ეს სრულიად გამართლებულია. მართლაც, სამი პროლოგი ქმნის ერთგვარ „კარიბჭეს“ გოეთეს შემოქმედების რთულ სამყაროში და ყოველი პროლოგი თანდათან გვაახლოვებს მთლიანის არსის, მთელი მხატვრული კონცეფციისა და თუნდაც იმ საკვანძო საკითხების გაგებასთან, რომლებიც წამოჭრილია აქ. ტექსტი.

გოეთე ხსნის ფაუსტს ოქტავებში დაწერილი საოცარი ლირიკული პოემით, "მიძღვნა" ("Zueignung"). ეს არის საკუთარი ახალგაზრდობის მიძღვნა მეგობრებისთვის, რომლებსაც ოდესღაც ასე ესმოდათ პოეტი, ეს არის ერთგულების ფიცი უცნაური სურათებისადმი, რომლებმაც ძლიერად დაიპყრეს მისი სული მისი შემოქმედებითი გზის გარიჟრაჟზე. დაწერილი მაშინ, როდესაც პირველი ნაწილის კონტურები უკვე მკაფიოდ იყო გამოკვეთილი და მეორის მონახაზი სრულიად გაუგებარი, „მიძღვნა“ შეიცავს პოეტის გრძნობების კომპლექსურ კომპლექსს და, უპირველეს ყოვლისა, შფოთვის ბუნებრივ განცდას: იქნება თუ არა საკმარისი ძალა გონება და შემოქმედებითი შთაგონება დაასრულოს ის, რაც ჩაფიქრებული იყო მის ახალგაზრდობაში? ამ შფოთვას წყვეტს სულიერი და შემოქმედებითი განახლების იმედი ახალგაზრდულ იდეებთან დაბრუნებასთან დაკავშირებით:

ისევ აქ ხარ, ჩრდილებს ცვლი

რაც დიდი ხანია მაწუხებს,

არის თუ არა, ბოლოს და ბოლოს, შენთვის განსახიერება,

ან გაცივდა ჩემი ახალგაზრდა ენთუზიაზმი?

მაგრამ შენ, კვამლის მსგავსად, შემოხვედი, ხილვები,

ჩემს ჰორიზონტს ნისლით ფარავს.

მთელი მკერდით მეკვრის შენი სუნთქვა

შენს გვერდით კი სულით ახალგაზრდა ვარ.

გოეთეს, ალბათ, სჭირდებოდა ოქტავის გამჭვირვალე, მყარი კრისტალური ფორმა, რათა მკითხველს შეეტანა ახალი ფაუსტის - ფაუსტის ლაბორატორიაში, რომელიც განახლებულია "ვაიმარის კლასიციზმის" სცენაზე ფუნდამენტურად განსხვავებული ფორმით. ეს არის იტალიაში ყოფნის შეხსენება, სადაც ძველმა იდეებმა ახალი კონტურები მიიღო და ახალი წარმოიშვა, მისი "კლასიკური ნიადაგის" შეხსენება. ოქტავა იტალიური რენესანსის ერთგვარი პოეტური ნიშანია, რადგან ამ მყარ რომაულ ფორმაში დაიწერა ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები - ლ.არიოსტოსა და ტ.ტასოს გრანდიოზული ეპოსი.

მიძღვნაში გოეთე უდიდესი მადლიერებით და ამავე დროს სევდით იხსენებს მეგობრული წრის ატმოსფეროს, მათ, ვისაც უზიარებდა თავის გეგმებს, რომლებსაც ოდესღაც ანდო ორიგინალური ფაუსტი და ნანობს მათ, ვინც გარშემო არ არის, ვინც სამუდამოდ წავიდა:

თქვენ გააცოცხლეთ წარსული სურათები,

ძველი დღეები, ძველი საღამოები.

შორს ჩნდება ძველი ზღაპარივით

სიყვარული და მეგობრობა პირველად.

ღრმად შეაღწია

იმ წლების ლტოლვა და სიკეთის წყურვილი,

მე ვარ ყველა, ვინც იმ კაშკაშა შუადღისას ცხოვრობდა,

კიდევ ერთხელ გმადლობთ.

ისინი არ მოისმენენ შემდეგ სიმღერებს

ვისაც წინათ ვკითხულობდი.

წრე, რომელიც ასე ვიწრო იყო, დაიშალა

პირველი მოწონების ხმაური გაისმა.

და, ვაღიარებ, მეშინია მათი ქების,

და ყოფილი მცოდნეები და მოსამართლეები

მიმოფანტული, ვინ სად, უდაბნოს შორის.

დიდი შემოქმედი, ამავე დროს, უბრალოდ ადამიანია და ამიტომ გოეთეს კიდევ ერთი წუხილი ადამიანურად გასაგებია: როგორ გაიგებენ მას დღევანდელი ახალგაზრდები, როგორ გაიგებენ მას მისი შორეული შთამომავლები? პოეტს ერთი რამ ანუგეშებს: იმედოვნებს, რომ თავის ამ შემოქმედებაში - გაიგებს თუ არა - ადამიანებს გადასცემს ყველაზე მნიშვნელოვან სიმართლეს, რომლის სახელითაც ცხოვრობდა. ბოლო ოქტავა დიდი პოეტური ძალით საუბრობს პოეტისა და მის მიერ შექმნილი სამყაროს განუყოფელ კავშირზე, რადგან ეს სამყარო მის სულში იბადება, ის ამ სურათებს საკუთარი გულის სისხლით კვებავს:

და მე მიჯაჭვული ვარ უპრეცედენტო ძალით

იმ სურათებს, რომლებიც გარედან მძვინვარებს,

ატირდა ეოლიური არფა

შავად დაბადებული სტროფების დასაწყისი.

მე აღშფოთებული ვარ, დაღლილობა დასრულდა,

ცრემლები წამომივიდა და ყინული დნება ჩემში.

სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი მიდის და რეცეპტი,

ახლოვდება, ცხადი ხდება.

ამრიგად, გოეთე თავის „ფაუსტს“ იწყებს გამჭოლი გულწრფელი პიროვნული ინტონაციით, რომელსაც, ალბათ, სურს მკითხველს გაიგოს: მის წინაშე, უპირველეს ყოვლისა, პოეტის სულის სიღრმიდან გადმოღვრილი პოეზია, მის წინაშეა მისი ყველაზე სანუკვარი ქმნილება, რომელიც აერთიანებს. თავისთავად ყველა დასაწყისი და დასასრული, ბედისწერა.

„მიძღვნაში“ გამოხატული შინაგანიდან და პიროვნულიდან, პოეტი მიდის ყველაზე ზოგადსა და განზოგადებულზე – ფიქრებამდე, თუ ვისთვის არის განკუთვნილი ნაწარმოები, რა ფორმით გამოჩნდება იგი საზოგადოების წინაშე. ამ კითხვებზე პასუხობს „თეატრალური შესავალი“, ანუ „პროლოგი თეატრში“, რომლის ანალოგი იყო ძველი ინდური ლიტერატურის კლასიკოსის კალიდასას (IV-V სს.) „შაკუნტალას“ („საკუნტალა“) დრამის პროლოგი. ): სპექტაკლის დაწყებამდე კამათობს თეატრის დირექტორი, პოეტი და მსახიობი. ჩვეულებრივ, „თეატრალური შესავალი“ განიმარტება, როგორც გოეთეს ესთეტიკური მანიფესტი, როგორც ხელოვნებაზე სხვადასხვა თვალსაზრისის გამოხატულება. ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, მეორე პროლოგშია, მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ ჩვენ წინ გვაქვს არა მხოლოდ ესთეტიკური ტრაქტატი, არამედ ტექსტი, რომელიც პირდაპირ კავშირშია ფაუსტთან, ხსნის მასში რაღაცას. „თეატრალური შესავლის“ თითოეულ პერსონაჟს აქვს თავისი მიზეზი, გამოხატავს საკუთარ სიმართლეს და თურმე სიმართლეა „ფაუსტის“ შესახებ - ეს განსაკუთრებული „სპექტაკლი“, რომელიც ფარდის აწევისთანავე გაიშლება ჩვენს თვალწინ. .

ამრიგად, პოეტი თვლის, რომ ის არ ქმნის იმ ბრბოს საჭიროებისთვის, რომელიც ავსებს თეატრს და ხშირად საერთოდ არ ესმის ხელოვნება, არამედ უმაღლესი ჭეშმარიტების სახელით, მარადისობის სახელით. ის ქმნის ჭეშმარიტებისა და სილამაზის კანონების მიხედვით: „გარეგანი ბრწყინვალება მომენტებისთვისაა შექმნილი, / და სიმართლე გადადის თაობებში“. ეს პოზიცია უკიდურესად ახლოსაა გოეთესთან, განსაკუთრებით კლასიკის ეპოქასთან: ავთენტური, რეალური, ჭეშმარიტი განუყოფელია მშვენიერებისგან (ღირსია გავიხსენოთ გოეთეს სიტყვები "das Edle, das Gute, das Sch "one" - "კეთილშობილი, კეთილი. ლამაზო“, ჟღერს როგორც დევიზი და მიზანი „ვაიმარის კლასიციზმი“). პოეტს შეუძლია შექმნას მხოლოდ მაშინ, როცა აქვს თავშესაფარი, წმინდა სამყოფელი მთის მწვერვალებზე: „არა, წამიყვანე იმ მწვერვალებზე // სადაც კონცენტრაცია იძახის, / იქ, სადაც ღვთის ხელმა შექმნა // სიზმრების სავანე, სიმშვიდის სავანე". "მთის მწვერვალების" ავტორმა მშვენივრად იცოდა, რას ნიშნავს კონცენტრაცია და მაღალი შთაგონება, რამდენად აუცილებელია ისინი შემოქმედებისთვის, რამდენად სჭირდება პოეტს ხსნა. მიწიერი ცხოვრების ვულგარული ამაოებიდან.

კომიკოსი, პირიქით, თვლის, რომ ნამდვილი ხელოვნება თანამედროვეებს უნდა მიმართოს, უნდა ისაუბროს იმ აქტუალურ პრობლემებზე, რომლებიც პირველ რიგში ახალგაზრდა თაობას აწუხებს:

კმარა შთამომავლობის შესახებ მე ჩავვარდი.

როცა შთამომავლობას ძალას ვაძლევდი,

ვინ გაამხიარულებდა ჩვენს ახალგაზრდობას?

ასაკთან ჰარმონიაში ყოფნა არც ისე წვრილმანია.

თაობის სიამოვნება არ არის წვრილმანი,

მათ ქუჩაში ვერ ნახავთ.

ამას ამბობს თავად გოეთე, რომელმაც იცოდა, რას ნიშნავს იყო „ასაკთან ჰარმონიაში“, რომელმაც გამოხატა „თაობის აღტაცება“ თავის „ვერტერში“. მსახიობი თვლის, რომ მიზნის მისაღწევად - ხელოვნების შექმნა როგორც მარადიული, ასევე აქტუალური - აუცილებელია "ყოველ როლში // წარმოსახვა, გრძნობა, ინტელექტი და ვნება // და იუმორის საკმარისი წილი". მაყურებელი (მკითხველი) ამ კავშირს სრულად იხილავს ფაუსტში. კომიქსების მსახიობი დარწმუნებულია, რომ ხელოვნებამ ზუსტად უნდა დაიპყროს მაყურებელი თავისი სიცოცხლისუნარიანობით, გამოიტანოს ცხოვრების სიღრმიდან, აჩვენოს მისი განსხვავებული მხარეები, რათა ყველამ იპოვნოს მასში რაღაც საკუთარი, მათი განწყობის შესაბამისი:

წარმოგვიდგინეთ ასეთი ზუსტი დრამა.

Rake უფლება გარეთ სქელი ცხოვრების.

ყველამ არ იცის როგორ ცხოვრობს.

ვინც დაიჭერს, წაგვიყვანს.

ფერმენტირებულ ფიქციაში

ჩააგდე სიმართლის მარცვალი

და ეს იქნება იაფი და გაბრაზებული

თქვენი სასმელი ყველას აცდუნებს.

შემდეგ შერჩეული ახალგაზრდობის ფერი

მოვა შენი გამოცხადების სანახავად

და მადლიერი კანკალით დაისვრება,

რა შეეფერება მის განწყობას.

კომიქსების მსახიობი საკმაოდ ზუსტად და აფორიაქულად აღნიშნავს ფაუსტის დიქოტომიურ ბუნებას, რომელშიც არის ამდენი კონვენცია და თუნდაც „ფიქცია“ და ამავე დროს შეიცავს დიდ ჭეშმარიტებებს (როგორც პოეტი მოკრძალებულად ამბობს მსახიობის პირით, აქ შეგიძლიათ. იპოვნეთ "სიმართლის მარცვალი"). თეატრის დირექტორი ხაზს უსვამს ტექსტის იმავე თვისებას:

ჩაყარეთ ყველა სახის ნივთი კვებაში:

ცოტა სიცოცხლე, ცოტა ფიქცია,

თქვენ ახერხებთ ამ სახის ჩაშუშვას.

ბრბო ყველაფერს ოქროშკად გადააქცევს,

უკეთეს რჩევას ვერ მოგცემ.

ერთი შეხედვით ჩანს, რომ თეატრის რეჟისორი თავისი პროზაულად უხეში მეტყველებით ყველაზე შორს არის გოეთეს პოზიციისგან, რომ მას მხოლოდ დარბაზის დაკავება ადარდებს, ანუ გარეგანი წარმატება, უტილიტარული სარგებელი. , შემოსავალი თეატრიდან, რომ არ აინტერესებს არც მაღალი იდეალები, არც ახალგაზრდა თაობის ინტერესები და არც მარადისობის სამინისტრო. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ თავად გოეთე იყო ვაიმარის თეატრის დირექტორი და, ალბათ, სხვებზე უკეთ ესმოდა ამ თანამდებობის დაკავების ადამიანის საზრუნავს. ალბათ ამიტომაა, რომ მიუხედავად მისი გამოსვლების გარეგნული სისულელეებისა, იგი „თეატრალურ შესავალში“ თავის თეატრის დირექტორს ანდობს მნიშვნელოვან აზრებს „ფაუსტის“ უნიკალურ მხატვრულ ბუნებასთან, მის კომპოზიციასთან და მოქმედების ზოგად მიმდინარეობასთან დაკავშირებით. ამრიგად, ის შემდეგ რჩევებს აძლევს პოეტსა და მსახიობს:

და რაც მთავარია, მართეთ სამოქმედო სვლა

პირდაპირი, ეპიზოდი ეპიზოდი.

მეტი დეტალები მათ განვითარებაში,

დამთვალიერებლების ყურადღების მისაპყრობად,

და შენ დაამარცხე ისინი, შენ მეფობ

შენ ყველაზე საჭირო ადამიანი ხარ, ჯადოქარი ხარ.

ეპიზოდების „რბოლა“ - მოვლენების სისწრაფე და ამავდროულად გარკვეული „გათიშვა“, მოქმედების ფრაგმენტაცია, ჩვენ დავინახავთ ფაუსტში, რადგან შევიგრძნობთ „შუშის“ განსაკუთრებულ გემოს (გერმანულ ორიგინალში ეს გამოიყენებოდა ფრანგულიდან ნასესხები სიტყვა), რომელშიც ძალიან განსხვავებულია - თემატურიც და სტილისტურიც - და რომელშიც ყველას შეუძლია თავისი გემოვნების, მიზეზის, გრძნობის შესაბამისი რაღაცის პოვნა, გოეთე ცხადყოფს სამივე თვალსაზრისის სინთეზით, რომ მისი „ფაუსტი“ მარადიული და ამავდროულად მწველი თანამედროვე პრობლემები, ის აერთიანებს მაღალს და დაბალს, ამაღლებულ-სერიოზულს და შემცირებულ-კომიკურს, შეიცავს ყველაფერს, რაც შეიძლება თავად ცხოვრებაში მოიძებნოს. გარდა ამისა, „თეატრალური შესავლის“ ბოლო სტრიქონებში დგინდება მოქმედების ზოგადი კურსი და პოეტი თეატრის დირექტორს ანდობს ამ მნიშვნელოვან სიტყვებს:

ამ ბორტზე

თქვენ შეგიძლიათ, როგორც სამყაროში,

ზედიზედ ყველა იარუსის გავლის შემდეგ,

ჩამოდი ზეციდან მიწიდან ჯოჯოხეთში.

თავის თარგმანში, ბ. გოეთე ამბობს: „... Und wandelt mit bed "acht'ger Schnelle // Vom Himmel durch die Welt zur H "olle" ("... და შენ სივრცე წარმოუდგენელი სისწრაფით // ზეციდან [მიწიერი] სამყაროდან ჯოჯოხეთი"). ეს არის საოცრად ტევადი და ენერგიული ფორმულირება შემდგომში განვითარებული მოვლენების თანმიმდევრობისა: სიტყვასიტყვით შემდეგ პროლოგში მკითხველი (მაყურებელი) აღმოჩნდება სამოთხეში, შემდეგ ეშვება მიწიერ სამყაროში, სადაც მოქმედება ხდება „შემოქმედების წრის“ დემონსტრირება. ამომწურავად გადადის ჯოჯოხეთში მეფისტოფელეს ძალისხმევით. მაგრამ მიაღწევს ფაუსტი იქ? ეს კითხვა სამუშაოს ბოლომდე ღია რჩება.

პროლოგებიდან მესამე – „პროლოგი სამოთხეში“ – რა თქმა უნდა აახლოებს მკითხველს ნაწარმოების ძირითად ფილოსოფიურ და ეთიკურ საკითხებთან, უფრო მეტიც, ის უშუალოდ შემოაქვს ამ საკითხს. ჩნდება განცდა, რომ გოეთემ, იზრუნა იმაზე, რომ არ დავკარგოთ „ფილოსოფიური მარცვალი“ მისი „ფაუსტის“ დიდებულ კოსმოსში, გადაწყვიტა პროლოგში მიეტანა (რა თქმა უნდა, ესეც ერთგვარი „უცნაურობაა“). . გარდა ამისა, უკვე აქ იღებს მკითხველს პირველი წარმოდგენა მთავარ გმირებზე - ფაუსტსა და მეფისტოფელზე, ნაწარმოების მთავარ კონფლიქტზე და მასში დასმულ ზოგად კითხვებზე. საკმაოდ მცირე ზომის, "პროლოგი ცაში" არის უაღრესად ინფორმაციული, შეიცავს ბევრ მინიშნებას. ჯერ ერთი, მოგვაგონებს ხალხურ თეატრში საიდუმლოებებისა და სასწაულების პროლოგებს, როცა განშორებული ფარდა-ღრუბლები ხსნის ცას და ფინალში იხურება (შდრ. სცენის ბოლოს შენიშვნა: „ცა იხურება. მთავარანგელოზთა ნაწილი"). როგორც მისტერიებში, პროლოგი ზეცაშია ღმერთი და მთავარანგელოზები. მეორეც, პროლოგის ამაღლებული დასაწყისი, მთავარანგელოზების რაფაელის, გაბრიელის და მიქაელის მონოლოგები გვაიძულებს გავიხსენოთ ჯ. მილტონის დიდებული ლექსის „დაკარგული სამოთხე“ (1667) საზეიმო ინტონაციები, რომელიც გოეთემ არაერთხელ გადაიკითხა და უდავო გავლენა არა მხოლოდ ფაუსტის მესამე პროლოგზე, არამედ მთლიანად ნაწარმოებზე, განსაკუთრებით სიკეთისა და ბოროტების რთულ დიალექტიკაზე, რომელიც წარმოდგენილია მეფისტოფელეს გამოსახულებით. მესამე, "პროლოგში ცაში" ნათელია ბიბლიური მინიშნებები.

პროლოგის დასაწყისში ჩვენ ვხედავთ სამყაროს უზარმაზარ სივრცეს, რომელიც მოძრაობს ღმერთის ყველაზე სრულყოფილი კანონების მიხედვით. ”უფლის ანგელოზები გაოცებულნი არიან, / მთელ ზღვარს უყურებენ, / როგორც პირველ დღეს, ასევე დღეს / ღვთის საქმეების დიდება განუზომელია. როგორც ჩანს, სამყაროში არ არის და არ შეიძლება იყოს რაიმე წინააღმდეგობა, რაიმე მანკიერება. მით უფრო მკვეთრია ის კონტრასტი, რომლითაც მახვილგონივრული და შხამად ირონიული მეფისტოფელი მოქმედებს, ეჭვს აყენებს ღვთის შემოქმედების ჰარმონიასა და მიზანშეწონილობას. მთავარანგელოზთა წვეულებათა პროპორციული სილაბოტონიკის ფონზე, მეფისტოფელეს ხაზგასმული ყოველდღიური პროზაული მანერა, მისი ირონიულ-ბიუროკრატიული სტილი, რომელიც სრულყოფილად ემთხვევა ტრიკოტაჟებს. (კნიტელვერები- "მუხის ლექსი"), რომელიც მოგვაგონებს დაჭრილ რითმულ პროზას (ეს ოდნავ გათლილი იყო ბ. ლ. პასტერნაკის თარგმანში):

შენთან მოვედი, ღმერთო, მიღებაზე,

შეგვატყობინოთ ჩვენი პოზიცია.

ამიტომ ვარ შენს კომპანიაში

და ყველა, ვინც აქ არის სამსახურში.

მაგრამ თუ მე წარმოვთქვი ტირადები,

როგორც ანგელოზთა პომპეზური სახე,

გაცინებდი, სანამ არ ჩამოვარდები,

როცა სიცილს არ მიეჩვიე.

მე დაახლოებითმრცხვენია პლანეტებზე ლაპარაკი

მე გეტყვით, როგორ იბრძვიან ადამიანები, შრომობენ.

მეფისტოფელი პირველია, ვინც დაიწყო ადამიანზე საუბარი და მას - უფლის უმაღლეს ქმნილებას - დამცინავი და დამამცირებელი აღწერა:

სამყაროს ღმერთი, ადამიანი არის

როგორც ეს უხსოვარი დროიდან იყო.

ცოტა რომ იცხოვროს ჯობია, არ აანთოს

მისი შენ ხარ ღმერთის ნაპერწკალი შიგნიდან.

ის ამას გონების ნაპერწკალს უწოდებს

და ამ ნაპერწკალით პირუტყვი პირუტყვით ცხოვრობს.

ბოდიშს გიხდით, მაგრამ თქვენი მეთოდებით

რაღაც მწერს ჰგავს.

ნახევრად ფრენა, ნახევარი ხტუნვა

კალიასავით უსტვენს.

ოჰ, ბალახის სათიბში რომ იჯდეს

და ყველა ჩხუბში ცხვირს არ ჩავყოფდი!

ამრიგად, მეფისტოფელი ბედავს ღმერთის შემოქმედების განსჯას, გამოხატავს მკაცრ, მიუკერძოებელ აზრს ადამიანის შესახებ. თუმცა, ვერც უფალი და ვერც თავად გოეთე ვერ ეთანხმებიან ასეთ თვალსაზრისს. ამიტომ უფალს ახსოვს ფაუსტი, რომელმაც უნდა უარყოს მეფისტოფელეს აზრი, დაიცვას ადამიანისა და თვით ღმერთის ღირსება. უფალსა და მეფისტოფელეს შორის პიროვნების შესახებ კამათის გამოსახვით, გოეთე განზრახ ეყრდნობოდა იობის ძველი აღთქმის წიგნს (დედანში - იობი; ძვ. წ. V ს.), რომლის ექსპოზიციაში პირველად უცნობმა ებრაელმა პოეტმა აღწერა ასეთი დავა. ღმერთსა და მის მოწინააღმდეგეს შორის - ჯერ არა სატანას, არამედ უბრალოდ სატანა (სატანაებრაულიდან თარგმნილია - "დავა", "მოწინააღმდეგე", "ბრალმდებელი", "მოწინააღმდეგე"). ეს არის ერთგვარი სკეპტიკურად განწყობილი ანგელოზი, რომელიც მოვიდა განცალკევებით დანარჩენი "ღვთის ძეებისგან", ანუ ანგელოზებისგან და, როგორც თავად ამბობს საკუთარ თავზე, "დედამიწის გარშემო, მის გარშემო ხეტიალისგან". (იობი 1:7; შემდგომში თარგმნა ს. ავერინცევის მიერ).ის ამტკიცებს, რომ ყველაზე იდეალური მართალი ადამიანიც კი, როგორიც იობია, ღვთისმოშიში და უმწიკვლოა საკუთარი ინტერესების გარეშე: „განა იობს არ ეშინია ღმერთის ქრთამის გამო? // არ შემოღობე ის, // და მისი სახლი, // და ყველაფერი მისი? // მისი ხელების საქმე შენ აკურთხე, // მისი ფარა მიწაზე მიმოფანტული. (იობი 1:9-10). სატანაიობის და მისი რწმენის გამოცდას სთავაზობს: „ოღონდ - გაიწოდე ხელი, // შეეხეთ ყველაფერს, რაც აქვს; // არ გმობდეს // სახეში? (იობი 1:10–11).ღმერთი ნებას აძლევს იობის გამოცდას და უბედურებები - ერთი მეორეზე უარესი - ეცემა გმირს: ნახირებისა და მსახურების სიკვდილი, შემდეგ ბავშვები, შემდეგ საკუთარი მძიმე ფიზიკური და მორალური ტანჯვა. თუმცა, იობი, მიუხედავად ყველა ამ უბედურებისა და მწარე ეჭვებისა ღვთის განგებულების სამართლიანობასთან დაკავშირებით, მაინც ინარჩუნებს რწმენას და უნარს, ტანჯვის მიუხედავად, დატკბეს ცხოვრებით, დააფასოს ღვთის მიერ შექმნილი სამყაროს საოცარი სილამაზე, რომელიც ყველაფერში არ ექვემდებარება. კაცი. სატანა, რომელიც სულ უფრო მეტ ტესტს გვთავაზობს, დამარცხებულია. იობი სამყაროსა და ღმერთის გაგების ახალ რაუნდში - საკუთარი ტანჯვის პრიზმაში და ბოროტების უფრო მკაფიო ხედვით, სხვა ადამიანების ტანჯვაზე - მიდის "სუფთა" რელიგიაში, რომელიც დაფუძნებულია არა სასჯელის შიშზე, არა ჯილდოს მოლოდინში, არამედ მხოლოდ ტომისადმი უდიდეს სიყვარულზე, რომელიც ამოძრავებს და ათბობს სამყაროს. იობი ცხადყოფს, რომ რწმენა რეალური ადამიანის არსებითი თვისებაა, ადასტურებს ადამიანის უნარს ყველაზე უინტერესო რწმენისაკენ. ცნობილი ბიბლიური წიგნის ყურადღების ცენტრშია რელიგიური ცნობიერებისთვის ყველაზე რთული და მტკივნეული პრობლემა - თეოდიციის პრობლემა, სამყაროს აზრიანობის პრობლემა და ღმერთის გამართლება ყველაზე საშინელი ბოროტების - უდანაშაულოების ტანჯვის წინაშე. .

ბიბლიას მივმართავთ, გოეთე მაშინვე ამაღლებს თავისი მოღვაწეობის პრობლემებს მარადისობის დონემდე, ხაზს უსვამს იმ საკითხების გლობალურ ბუნებას, რომლებიც წამოჭრილი იქნება ფაუსტში. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია შემდეგი: რა არის მამაკაცი? რა არის მისი მიზანი? იყო თუ არა ის შემოქმედებისა და ღვთის არჩევის ღირსი? ერთი სიტყვით, როგორც ცნობილი მე-8 ფსალმუნი ამბობს: „რა არის კაცი, რომ გახსოვდეს იგი და კაცის ძე, რომ ეწვიო მას? (ფსალმუნი 8:5; ახალი ვერსია).შეადარე იობის წიგნში:

რა არის კაცი, რომ გამოარჩიე,

თქვენ იკავებთ მათ თქვენი ფიქრებით,

ყოველ დილით მას ახსოვს

განიცდი ამას ყოველ წამს?

როცა თვალს მომაშორებ,

ნერწყვის გადაყლაპვის საშუალებას მომცემ?

(იობი 7:17-19)

ამრიგად, ბიბლიური კონტექსტის შემოღებით, გოეთე ცხადყოფს, რომ მისი „ფაუსტის“ ცენტრალური საკითხი ადამიანისა და კაცობრიობის საკითხია და ფაუსტის ბედის მაგალითზე და იმ განსაცდელზე, რომლითაც ის გაივლის, გადაწყდება ვინ არის. კამათში უფლება – უფალი თუ მეფისტოფელი.

ფაუსტის გამოცდის ნებართვის მიღების შემდეგ, მეფისტოფელი გულწრფელად უხარია, რომ ექსპერიმენტისთვის აირჩიეს ადამიანის ბუნების ასეთი გამორჩეული მაგალითი:

არ არის დამოკიდებული გვამებზე,

მადლობა უნდა ვთქვა.

სიცოცხლის წვენები ჩემთან უფრო ახლოსაა,

გაწითლებული, ვარდისფერი ლოყები.

კატებს ცოცხალი თაგვი სჭირდებათ

მათ მკვდრებით ვერ ცდები.

თუ ფაუსტის მსგავს კაცს მეფისტოფელესი გზას დააკლებს და აცდუნებს, ამ უკანასკნელის გამარჯვება სრული და საბოლოო იქნება. ამის მოლოდინში ის ბედავს უფალს ფსონი შესთავაზოს:

დავდოთ ფსონი. აი ჩემი ხელი

და მალე ჩვენ ვიქნებით გაანგარიშებაში.

თქვენ გაიგებთ ჩემს გამარჯვებას

როცა ის ნაგავში ცოცავს,

შეჭამს ფეხსაცმლის მტვერს,

როგორ მიცოცავს საუკუნე

გველი, ჩემო ძვირფასო დეიდა.

ბოლო სტრიქონში (უფრო ზუსტად, გოეთეში - "ცნობილი გველი, ჩემი ძიძა [დედა]") მეფისტოფელი მიანიშნებს მის მჭიდრო ურთიერთობაზე ყბადაღებულ გველთან, რომელმაც შეაცდინა პირველი ხალხი და დასაჯა უფალმა მუცელზე დაცოცვით ( კრაუჩი) და მტვერი ჭამე. მოგეხსენებათ, ქრისტიანულ ტრადიციაში ეს გველი (უფრო ზუსტად - გველი; ორიგინალში - ნაჰაშ)გაიგივებული სატანასთან. ამრიგად, გოეთე ცხადყოფს, რომ მისი მეფისტოფელი არის ადამიანისა და ღმერთის მზაკვრული მტრების ჯგუფიდან, მაგრამ ეს არის რაღაც განსაკუთრებული, არა იდენტური სატანისა ტრადიციული გაგებით.

ასე რომ, მეფისტოფელი ეწინააღმდეგება თვით ღმერთს და სთავაზობს მას გამოცადოს თავისი უმაღლესი ქმნილება - ადამიანი. უფალი თავდაპირველად ვერ ეთანხმება თავისი მოწინააღმდეგის თვალსაზრისს, რადგან ამ სამყაროსა და ადამიანის შექმნა, ამ უკანასკნელის უმაღლესი (და საშიში) საჩუქარი - თავისუფალი ნება, მან წინასწარ იცოდა შედეგების შესახებ: ”ის მემსახურება და ეს აშკარაა, / და ის სიბნელიდან ამოვარდება, რომ მასიამოვნებს. // როცა მებაღე ხეს რგავს, // ნაყოფი წინასწარ ცნობილია მებაღეს. უფალი დარწმუნებულია, რომელ უფსკრულებშიც არ უნდა ჩავარდეს ადამიანი, სულის ძალისხმევით გამოვა მათგან და გააუმჯობესებს თავს: „თქვენი მზრუნველობის ქვეშაა! // და, თუ შეგიძლია, ჩამოაგდე // კაცის ისეთ უფსკრულში, // ისე, რომ უკან სრიალდეს. // აუცილებლად წააგე. // ინსტინქტით, საკუთარი სურვილით // გამოვა ჩიხიდან. და უკვე ზეცაში პროლოგში, როგორც ადამიანის ცხოვრების ყოვლისმომცველი ფორმულა, გოეთეს ცნობილი აფორიზმი ჟღერს უფლის ბაგეებიდან: „Es irrt der Mensch, solang er strebt“ („ადამიანი განზრახული აქვს შეცდეს მანამ, სანამ ის იბრძვის. "). ბ.

ამრიგად, "პროლოგი ცაში" არის "ფაუსტის" ერთგვარი ფილოსოფიური გასაღები, მის გარეშე ნაწარმოების ზოგადი იდეა ბოლომდე არ არის ნათელი. გარდა ამისა, მესამე პროლოგში ვიცნობთ მთავარ გმირებს, ვიღებთ წარმოდგენას მათ პერსონაჟებსა და დანიშნულებაზე. უკვე აქ ფაუსტს თავად მეფისტოფელი ახასიათებს, როგორც გამორჩეულ პიროვნებას, როგორც ამაღლებული მისწრაფებებითა და სულის მარადიული მოუსვენრობით დაჯილდოებულ პიროვნებას:

მას სურს ბრძოლა და უყვარს დაბრკოლებების მიღება,

და ხედავს მიზანს შორიდან,

და ჯილდოდ ციდან ვარსკვლავებს ითხოვს

და დედამიწის საუკეთესო სიამოვნება,

და მისი ცხოვრება სულით არ იქნება ტკბილი,

რასაც ძებნა მივყავართ.

ფაუსტი არ არის მხოლოდ რეფორმაციის გერმანელი მეცნიერი, არამედ ზოგადად ადამიანი, მთელი კაცობრიობის განსახიერება, გამოსახულება, რომელიც დამახასიათებელია მისი ექსკლუზიურობით.

„პროლოგი სამოთხეში“ ძალიან მნიშვნელოვანია მეფისტოფელეს გამოსახულების ფილოსოფიური სისავსის გასაგებად. ამ გმირის სახელი, რომელიც ჩაწერილია გერმანულ ლეგენდებში, შედგება ორი ებრაული ფესვისგან: მეფისი(„განადგურება“) და ტოფელი("სიგიჟე", "სისულელე"). ალბათ, სატანის ეს სახელი გერმანულ ტრადიციაში გერმანულთან თანხმობის გამო დაფიქსირდა ტეუფელი(„ჯანდაბა“), თუმცა ასევე შესაძლებელია, რომ ეს უკანასკნელი წარმოშობით დაკავშირებული იყოს ებრაულთან ტოფელი.გარდა ამისა, ებრაულად ეს სიტყვასთან თანხმოვანია ტოფეტი- ჯოჯოხეთის ერთ-ერთი აღნიშვნა (უფრო ზუსტად, ეს არის რიტუალური ღუმელი, რომელშიც წარმართები ასრულებდნენ ადამიანურ მსხვერპლს, რაც სასტიკად დაგმეს ისრაელის წინასწარმეტყველებმა და თავად სიტყვამ მკვეთრად უარყოფითი მნიშვნელობა შეიძინა). გოეთეს განზრახვის თანახმად, მეფისტოფელი არ არის იდენტური ხალხური ტრადიციებიდან მომდინარე ეშმაკთან ან სატანასთან მისი კანონიკური ქრისტიანული გაგებით. ის არ არის ჩაფიქრებული, როგორც ბოროტების აბსოლუტური განსახიერება. ტყუილად არ არის, რომ ზეცაში პროლოგში თავად უფალი ამბობს: „მაშინ მოდი ჩემთან უყოყმანოდ. // შენსავით მე არასოდეს ვარ მტერი. // უარყოფის სულების, შენ ხარ ყველა ჩემი // ტვირთი იყავი ჩემთვის, თაღლითი და მხიარული. გოეთე ცხადყოფს, რომ მეფისტოფელი მხოლოდ ერთიუარყოფის სულების და, ალბათ, ყველაზე კონსტრუქციული. შემთხვევითი არ არის, რომ ფაუსტს რომ წარუდგენს, იტყვის: "ᲛᲔ -სული, რომელიც ყოველთვის მიჩვეულია უარყოფას!” და კიდევ: „ნაწილი ძალისა იმისა, რაც ურიცხვია / სიკეთეს ქმნის, ყველაფერს ბოროტებას უსურვებს“. ამრიგად, მეფისტოფელი განასახიერებს სიკეთისა და ბოროტების დიალექტიკურ ერთობას (რა თქმა უნდა, ეს ინტერპრეტაცია წარმოიშვა ჯ. მილტონის დაკარგული სამოთხის სატანის გამოსახულების გავლენის გარეშე, თუმცა ამ უკანასკნელში სატანა დაწერილია სრულიად განსხვავებული ფერებით, რაც შეესაბამება მაღალს. გმირული ეპოსის ორდენი). ეს არის ბოროტება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია სიკეთის გააზრება, შემდეგ უარყოფა, რომლის გარეშეც შეუძლებელია დადასტურება, შემდეგ ძველის განადგურება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია სწრაფვა ახლისკენ. მეფისტოფელი არის სკეპტიციზმის, ეჭვის და ეჭვის განსახიერება. ფილოსოფიური უარყოფა, რომლის გარეშეც არ არის ჭეშმარიტების ძიება. ამავდროულად, მეფისტოფელის გარკვეული პრინციპი ცხოვრობს ფაუსტის სულში. ამ თვალსაზრისით, შეიძლება ითქვას, რომ მეფისტოფელი არის ფაუსტის ერთგვარი ორეული, რომ ფაუსტი და მეფისტოფელი არის ერთი ცხოვრების ორი მხარის, ადამიანის სულის ორი ნახევრის განსახიერება. გასაკვირი არ არის, რომ გოეთემ ერთხელ აღნიშნა, რომ ფაუსტი და მეფისტოფელი მისი სულის ერთნაირად ქმნილებები არიან. ეკერმანთან საუბარში (1827 წლის 3 მაისი) მან თქვა, რომ არა მხოლოდ „პროტაგონისტის დაუკმაყოფილებელი მისწრაფებები, არამედ მეფისტოფელეს დაცინვა და მწარე ირონია“ მისი „საკუთარი არსების“ ნაწილია. ფაუსტისა და მეფისტოფელეს ერთიანობასა და მუდმივ ინტენსიურ ბრძოლაში, მათი შეუძლებლობა ერთმანეთის გარეშე, გოეთე მხატვრული საშუალებებით - და ჰეგელამდე დიდი ხნით ადრე - აყალიბებს წინააღმდეგობების ერთიანობისა და ბრძოლის კანონს, ნებისმიერი მოძრაობის წყაროს.

... ცა იკეტება, გოეთეს შენიშვნის მიხედვით და მკითხველი აღმოჩნდება ცოდვილ დედამიწაზე, რათა მთავარ გმირებთან ერთად სამოგზაუროდ წავიდეს.