Severyanin nejednoznačná analýza slávy. Igor Severyanin Analýza Severyaninovej básne „Nejednoznačná sláva“

Je sláva nejednoznačná? a dostal najlepšiu odpoveď

Odpoveď od Lyudmila Shepeleva[guru]
Na začiatku básne vysvetlil, aký druh nejednoznačnosti mal na mysli:
Moja nejednoznačná sláva
nejednoznačné nie preto
Že som neprávom vyvýšený, -
Nie podľa jeho talentu, -
Ale preto, že výslovná výzva
Konvencie – v mojich básňach
A množstvo úžasných prekvapení
Rozmarnými slovami.
Hľadali vo mne vulgárnosť,
Chýba jedna vec:
Koniec koncov, kto maľuje námestie,
Píše plošným štetcom.
Myslí tým nejednoznačnosť svojej slávy ako „kráľa básnikov“, kráľa nehoráznosti. Zďaleka nie každý chápal a uznával ego-futurizmus, rovnako ako šokujúci. Báseň „Ja, génius Igor Severyanin ...“ urobila rozruch. Hneď ako ho nenazvali! A podvodník a povýšenec a „filistín v čiapke“. Povedali, že jeho básňam ruský človek nerozumie. Pochopiť, neporozumieť a po jeho koncertoch ľudia chodili a opakovali nezrozumiteľné, ale krásne vety: „Ananásy v šampanskom! Ananásy v šampanskom!“ A spievali ich a boli šťastní. To znamená, že mal „jednoznačný“ talent, Gumilyov ho z Božej milosti nenazval básnikom nadarmo. Balmont a Majakovskij však prehrali súťaž o kráľa básnikov, a preto boli zlomyseľní.
Jeho sláva je vskutku nejednoznačná: na jednej strane je obľúbencom, idolom salónov, na druhej strane šokujúcim ego-futuristom známym škandálmi:
Každý riadok je facka.
Môj hlas je výsmech.
Rýmy sa formujú do koláčikov.
Zdá sa, že jazyk je asonancia.
Vášnivo tebou opovrhujem
stlmiť svoje výnimočnosti,
A opovrhujúc, počítam
ku globálnej rezonancii.
Takmer Majakovskij.
Ale je tu aj elégia "Classic Roses", kolekcia "The Thundering Cup".
Existuje krásny život a existuje paródia na krásny život. A toto všetko je severan. Naozaj nejednoznačná sláva.

Odpoveď od . [guru]
sláva je ťažké bremeno), preto je pre rovnováhu jednoducho nevyhnutná nejednoznačnosť)

Odpoveď od ­ [guru]
Ak je notoricky známa.

Odpoveď od Elena[guru]
„Aká to bola zvláštna práca
Jeho vyschnuté ruky. Za zväzkom
Videl som, potom vytiahol
S menom som sa zoznámil podľa chrbtice,
Potom obratne k vašim bezkrvným perám
Tom sa ponúkol a so senilným dychom
Zahrievanie písmen názvu -
A tie titulky mi vyrazili hlavu! -
Vymazal som meno a napísal som iné,
Úplne inak vlastnou rukou,
Potom znova náhodne vzal knihu,
Vymazať názov a napísať iný! "

Odpoveď od Alla Kuznecovová[guru]
Ako sa to stane! napríklad sláva Herostratus ....

Odpoveď od YoPROL[guru]
medailu

Odpoveď od Olechka Krasatulechka[guru]
Ako hovorievala moja stará mama, bola to múdra žena, nech jej dá Boh dušu, každý má svoju slávu, každý má svoju pravdu!

Odpoveď od 3 odpovede[guru]

Igor Severyanin ... - toto literárne meno sa hlasno a sebavedome deklarovalo v určitých kruhoch buržoázneho Petrohradu v predvečer prvej svetovej vojny. Kričalo to vo dvore dlhých listoch z rôznofarebných plagátov vylepených na všetkých rušných križovatkách mesta, zhromažďovalo davy nadšených obdivovateľov a obdivovateľov do prednáškových sál a klubovní, hádzalo kvety na básnika, ktorý spieval svoje roztomilé „básničky“. Básne ohromili poslucháčov množstvom neologizmov generovaných autorovou príťažlivosťou k exotike bulvárnych „románov zo života vysokej spoločnosti“ s ich nemennými grófkami, budoármi, ženíchmi, kokteilmi, figúrkami atď. - v slovo, všetky atribúty luxusu, tak zvodné pre buržoázny vkus.

A predovšetkým samotný básnik prispel k tomuto hluku a vzrušeniu okolo svojho mena a arogantne vyhlásil z javiska a zo stránok zbierky „The Thundering Cup“:

Ja, génius Igor Severyanin,
Opitý svojím víťazstvom:
Som úplne preverený!
Som z celého srdca schválený!
. . . . . . . . . .
Dobil som literatúru!
Vzhliadol, hrmiac, na trón!
("Epilológ")

V rozpálenej atmosfére začiatku storočia, v dusnej predtuche blížiacich sa spoločenských katastrof buržoázna literatúra a najmä poézia, akoby sa neodvážila nazrieť priamo do tváre jej desivej reality, viedla čitateľov do živlu. vzájomných rozbrojov a sporov, do najrozmanitejších smerov a siekt, do umenia ďaleko od problémov a starostí okolitého života. Úlohy čisto vonkajšej, štýlovej zákazky často zatienili obavy o obsah a inovácia v oblasti formy sa stala jedným z hlavných stimulov verbálneho majstrovstva. Zástupcovia rôznych literárnych skupín sa snažili aktualizovať básnický štýl, vrátane samotnej básnickej reči. Pridal sa k nim Igor Severyanin, ktorý zaujal jednu z najextrémnejších pozícií. Okamžite sa vyhlásil za futuristu, aj keď s doplnkovým zámenom „ego“, čo malo naznačovať jeho osobnú nezávislosť a nezávislosť pri riešení všetkých jazykových problémov.

Experimenty s novotvorbou slov upútali pozornosť čitateľov, nehovoriac o tom, že jeho básne svojím vtedajším obsahom vyhovovali potrebám a vkusu pestrého publika posluchární, bažiaceho po vzrušeniach a literárnych škandáloch.

Prvá kniha Igora Severyanina, The Thundering Cup, sa objavila v roku 1913, uprostred literárnych občianskych sporov - pred ňou boli len samostatné publikácie a tenké poetické brožúry, ktoré zostali nepovšimnuté. Táto kolekcia ma okamžite prinútila rozprávať o sebe. To, čo básnik na prvý pohľad hlásal, by sa mohlo zdať odvážne, nezvyčajné a do istej miery aj novátorské, porušujúce zaužívané kánony štýlovej slušnosti. Odvtedy každé vystúpenie básnika prilákalo široké publikum, každá jeho kniha (a vyšli jedna za druhou, často vo viacerých vydaniach v priebehu jedného alebo dvoch rokov) vyvolala v tlači množstvo ohlasov - nemilosrdne odsudzujúce a nemierne nadšený.

Neustále rastúca a skutočne „každodenná“ sláva Igora Severyanina bola podporovaná a nafúknutá sociálnym prostredím, ktoré potrebovalo pikantnú, svojsky exotickú nevšednosť, v podstate z vlastných generovaných emócií a povznesených prchavých zážitkov.

Aby sme si predstavili spoločenskú atmosféru, ktorá sa ukázala ako mimoriadne priaznivá pre tvorbu tohto básnika, musíme sa vrátiť do čias, keď sa Petrohrad, hlavné mesto Ruskej ríše, začal v roku 1914 z vlasteneckých dôvodov nazývať Petrohrad. a celá krajina vstúpila do obdobia ťažkých vojenských skúšok.

1

Moja študentská mladosť bola priamym svedkom tejto napätej a znepokojujúcej doby: byrokratické, obchodné, filistínsko-filištínske mesto sa snažilo nemyslieť na tragédiu ľudí, nesúc na pleciach vojakov neznesiteľné útrapy vyčerpávajúcej a beznádejnej vojny. Žil bezstarostným, nečinným životom a zdalo sa, že nepočuje dunenie zbraní niekde ďaleko od „krvavých polí Haliče“, nevníma priamo tam, po svojom boku, pochmúrne ženské rady pri chlebíkoch a drobných obchodoch. Akoby nechcel vedieť o rastúcej nespokojnosti robotníkov na predmestiach, o nezadržateľne stúpajúcej vlne revolučného protestu proletárskych más.

V reštauráciách, tavernách, záhradách bolo rušno. Množstvo zadných dôstojníkov v bezchybných služobných bundách a jazdeckých nohaviciach bolo zarážajúce. Dýky, ktoré boli práve zavedené do používania, sa koketne hompáľali zboku. Dámy v priliehavých dlhých šatách a klobúkoch s obrovským okrajom sa nesmelo opierali o ruky svojich spoločníkov. Na konci letného dňa sa po uličkách Krestovského ostrova premával nekonečný rad šmrncovných kočov, ktoré sa ponáhľali „na Strelku“, aby obdivovali západ slnka v Baltskom mori. A v centre hlavného mesta nič neporušilo zabehnutý poriadok. Nevský prospekt bol plný výkladných skríň a dámskych outfitov, počas hodín tradičných slávností sa po jeho slnečnej strane neustále valil čulý dav; vykŕmené kone „svojich vlastných ciest“ sa preháňali po krajnej podlahe, tlmené kopytami; ticho lietali na tesných gumených pneumatikách „bezohľadní vodiči“ (kabinári), prudko burácali „motory“ (ako sa vtedy autám hovorilo). V bielych nociach za bledého úsvitu matne žiarili gule pri vchodoch do vidieckych záhrad a reštaurácií, z ktorých vychádzali dušu vyčerpávajúce doznievajúce melódie tanga – najmódnejšieho tanca tých predbúrkových dní odsúdených na zánik.

Typickými postavami tej doby boli bezbradé, arogantné práporčíky a koketné milosrdné sestry v bielych naškrobených šatkách, so širokým červeným krížom na hrudi. Ale rovnako málo mysleli na vojnu, hoci na lavičkách na námestiach natrafili na vývesné štíty ošetrovní a skupinky ranených v županoch ťavej farby.

V tom sparnom lete všade prenikala atmosféra romantickej márnomyseľnosti. Nikdy nevznikli a nerozpútali romániky tak ľahko a bezmyšlienkovite. Filištínska verejnosť ešte nikdy nečítala toľko bulvárnych výmyslov Verbitskej, Bebutovej, Breshka-Breshkovského. Odvrátili sa od tragických textov Bloka, pretože tento básnik rušil svedomie svojimi básňami o Rusku a staval sa proti oficiálnemu kvasenému vlastenectvu. A práve v tom čase sa parfumérska, kučeravá poézia Igora Severyanina začala tešiť rýchlemu úspechu a podelila sa o slávu s kabaretnými piesňami A.N. Vertinského a manýry slávnych hviezd vtedajšej reštauračnej scény. Je úplne jasné, že extravagantná poézia Igora Severyanina zodpovedala vkusu ľudí, ktorí sa ohradili pred hroznými udalosťami, ktoré v krajine hrozili, a to aj počas obdobia imperialistickej vojny, ktorá bola pre ľudí bolestivá.

Vzrušenie okolo mena Severyanin je prípad veľmi charakteristický pre všeobecný stav buržoáznej literatúry predrevolučného obdobia. Nemali by sme však zabúdať, že v tom istom čase sa objavilo aj realistické dielo spisovateľov, ktorí sa tomu postavili, zoskupené okolo Gorkého zbierok „Vedomosti“, Mayakovského básní a prejavov, Blokových textov presiaknutých láskou k vlasti, sviežich textov Sergeja Yesenina. od počiatkov ľudovej obraznosti, animovaný časopis spory o spôsoboch rozvoja maľby, divadla, kina. To všetko však zostalo bokom od záujmov Igora Severyanina, ktorý bol opojený jeho obrovským úspechom.

Keďže bol vydaný napospas vkusu filistínskeho prostredia, ktoré ho oslavovalo, ani vo vzťahu k tragickej téme vojny neodolal netaktnému konštatovaniu svojho estetického programu: "Vojna je vojna a ruže sú ruže." A v básni „Moja odpoveď“ (1916), ktorá obhajuje „práva“ povalečov a flanerov Nevského prospektu, aby sa nezapájali do vojenských udalostí, akoby sa spamätával, „utešoval“ verejnú mienku takouto vyzývavo chytľavou strofou. :

Priatelia! Ale ak je deň vražedný
Posledný obr padá
Potom, tvoj nežný, tvoj jediný,
Vezmem ťa do Berlína!

Takéto džingoistické verše vyvolali ostrú výčitku Majakovského, ktorý veril, že Severjaninova vojenská „pozícia“ je „skvelá pre tých, ktorých okruh túžob nepresahuje

Riadok, ktorý uvádza Majakovskij, je citát zo Severjaninovej básne „Neznamená to ešte byť zradcom...“ (1914), kde predchádza takýmto gastronomickým „odhaleniam“:

Kráčajte po Marine s hnedovlasými ženami,
Twist vence z chryzantém,
Stále pije smotanu s penou
A jesť smotanu ako dezert.

A predsa mala táto omamná kázeň Severyaninského egohedonizmu obrovský úspech u tej časti buržoáznej verejnosti, ktorá bola chamtivá po literárnych senzáciách.

Spomínam si na nie celkom obvyklú atmosféru „koncertov poézie“ Igora Severyanina. Básnik sa objavil na pódiu v dlhom kabáte havranej farby úzkom v páse. Držal sa vzpriamene, pozeral sa do siene mierne zhora a občas potriasol čiernymi kučerami visiacimi nad jeho čelom. Tvár je úzka, podľa Mayakovského, predĺžená „pohárom na alkohol“ („Oblak v nohaviciach“). Položil si ruky za chrbát alebo si ich prekrížil na hrudi v blízkosti bujnej orchidey v gombíkovej dierke a začal mŕtvym hlasom, stále viac a viac intonovaným, v špeciálnej kadencii, ktorá mu je vlastná, s vyblednutím, stúpaním a prudkým prerušením. poetickú líniu, rozmotať klbko nevšedných, svojim spôsobom žiarivých, no veľmi často nevkusných fráz. Za minútu úplne zaujal ostražitú pozornosť verejnosti. Z odmeraného polosingla sa vykľul uspávajúci, vťahujúci motív, blízky zaužívaným intonáciám pseudocigánskej, salónno-malomeštiackej romance. Jediné, čo chýbalo, boli akordy na gitare. Smútočne opojná melódia polospevu polospevu silne a hypnotizujúco podmanila poslucháčov. Uspávala ich pozornosť na rytmických vlnách neustále modulujúceho hlasu a oni už boli pripravení zabudnúť, že pred nimi stojí sebavedomý, vychovaný čitateľ jeho vlastných extravagantných „básnikov“, že jeho kabátik, orchidea a dokonca aj póza boli provinčnou karikatúrou portrétov Oscara Wilda.

V premyslenej estetike týchto veršov, v prepracovanosti ich rýmov a takmer husľovej melodiky publikum spoznalo niečo veľmi blízke ich reštauračnému vkusu. Podľa kritikov solídnych, „hrubých“ časopisov sa „northerizmus“ stal nebezpečnou módou, módou, takmer „verejnou katastrofou“. Medzitým omámený autor kníh „Zlatá líra“ a „Ananásy v šampanskom“ dobyl hlavné mesto a jeho široká popularita sa začala meniť na hlasnú, takmer škandalóznu slávu.

Kto bola táto zvláštna postava buržoáznej literatúry v predvečer kolapsu starého sveta, z ktorej sa zrodila jeho poézia?

Čo umožnilo jeho menu vyniknúť v dobovom nesúlade najrozmanitejších básnických škôl a smerov? Čo umožnilo Fjodorovi Sologubovi uviesť svojho autora do literatúry predslovom k Hromovému poháru a Valerijovi Brjusovovi, znalcovi prísnych a náročných, aby túto knihu chválil? Je zrejmé, že v Igorovi Severyaninovi bolo prostredníctvom zámernej extravagancie, navyše ďaleko od vynikajúceho vkusu, viditeľné niečo, čo súvisí s poéziou.

2

Publikum predrevolučného Petrohradu poznalo Igora Severyanina dobre z jeho častých varietných vystúpení a „koncertov poézie“, ale málokto poznal jeho životopis. Len málo ľudí vedelo, že Igor Severyanin bol pseudonym Igora Vasiljeviča Lotareva. Sám básnik vytvoril okolo seba zdanie akejsi romantickej legendy, vytvoril obraz lyrika najčistejšej vody, arogantne hľadiaceho z výšin svojej veľkosti na dav podmanený jeho básňami. Na vrchole slávy, v rokoch 191-6, odpovedal na otázky, ktoré mu boli položené.

„Narodil som sa 4. mája 1887 v Petrohrade.
Vyštudoval skutočnú školu Cherepovets.
Najlepšia spomienka: Režisér knihy. B.A. Tenishev, milý, veselý, vtipný.
Debutoval v mesačníku Leisure and Business (1905, č. 2, 1. februára).
Vydaných 35 brožúr (2-24 krajín) - 1904-1912
Matka - Natalia Stepanovna, narodená Shenshina, dcéra maršala šľachty Shchigrovsky neďaleko provincie Kursk.
Otec - Vasilij Petrovič, kapitán štábu vo výslužbe 1. Zheleznodského (cestného) práporu (teraz pluk). Zomrel 28. mája 1904 v Jalte (44-ročný).
Obľúbení básnici: v detstve - gr. A.K. Tolstoy, potom - Mirra Lokhvitskaya, Fofanov, Baudelaire.
Obľúbení skladatelia: Ambroise Thomas, Puccini, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov. Obľúbený umelec - Vrubel. Veľa čítam."

Táto stručná biografická poznámka dala len málo záujemcom o dielo a osobnosť básnika. Jeho vystupovanie v tlači však začalo oveľa skôr, ako sa stal všeobecne známym. Začal tlačiť už v roku 1905 v provinčných novinách, vydával na vlastné náklady tenké brožúry, ktoré nijako nevzbudzovali pozornosť. Do svojej prvej knihy vydanej v hlavnom meste The Thundering Cup (1913) zaradil neskôr len niekoľko vtedajších básní, ktoré mu okamžite priniesli hlučnú, škandalóznu slávu. O túto slávu sa postaral sám autor, ktorý ju vytrvalo nafukoval sebapropagačnými verejnými vystúpeniami. S temperamentom, ktorý nepostráda umeleckosť, sa predstavil verejnosti a vytvoril imidž smelého až odvážneho renovátora bežnej poetickej reči, básnika militantného hedonizmu a ako sa mu zdalo, skutočného novátora, iniciátora osobitný štýlový a tematický smer v súčasnej poézii. V extáze, v pátose sebapotvrdenia sa básnik postavil do výnimočnej pozície a v Prológu arogantne vyhlásil:

hromoval som po celom Rusku,
Aký zneuctený hrdina!
literárny mesiáš
Niekedy ma vítajú

Niekedy ma úprimne nadávajú,
Sodoma všade kvôli mne!
nemilosrdne sa posmievam
Nad bezmyšlienkovitý úsudok! ..

A nasledujúci rok pokračoval v rovnakom duchu:

Všade naokolo talentovaní zbabelci
A tá drzá priemernosť...
("Rozlúčková poézia")

Už to znelo ako škandalózna výzva pre všetky bežné dekórumy. Z autorkinej sebapropagácie tu bolo veľa. Básne básne a jeho povýšenecký postoj okamžite vyvolali nespočetné množstvo novinových a časopiseckých ohlasov, kritické a polemické články v modernej tlači. Boli diktované naivným zmätením a pokusmi pochopiť inováciu severského štýlu, ako aj nemiernym nadšením a jedovatým výsmechom. Neobyčajne farebná panoráma tých najprotirečivejších rozsudkov! Ktorý úplne popieral (A. Amfiteatrov), ktorý vynikal fejtónovým vtipom (A. Izmailov), ktorý obdivoval odvahu slovotvorby (S. Bobrov), a ktorý sa oddával výčitkám, že básnik, nepochybne nadaný a originálny, upcháva rus. jazyk nie vždy relevantný a niekedy jednoducho bezcenné slovné výmysly. V podstate len Valerij Brjusov sa vo svojom článku z júna 1915 pokúsil objektívnejšie pochopiť poetiku Igora Severjanina na materiáli prvých troch zbierok: Hromový pohár, Zlatolir a Victoria Regia.

Čo bolo hlavným terčom útokov na básnika, ktorý sa ukázal tak nezvyčajne? Akokoľvek sa to teraz môže zdať zvláštne, nebola to stiesnenosť jeho kultúrnych obzorov, nie jeho záľuba v falošnom a často nevkusnom „bontónovom“ obsahu poézie, ale predovšetkým vášeň pre domácu slovnú tvorbu, takmer vždy významovo jasnou, ale vždy domýšľavý a okázalý.

Hoci tu už boli prejavy futuristov, zarytých zástancov tvorby slov a na knižných pultoch bolo značné množstvo ich zbierok s bizarnými, šokujúcimi názvami: „Zasakhr. Kry. “, Mŕtvy mesiac “, Facka pred verejným vkusom “, - mnohí čitatelia tej doby boli prekvapení a zmätení takýmito veršami:

Na Akadémii poézie - v jazernom zámku
biely mramor -
Každý rok v máji prvý fialový koncert,
Venované jarnému súmraku, venované
smútočné panny...
Tu sú gazely a rapsódie, tu je hlina,
a stojan.
Hrad Ofialchen a Olilien Lakes Mirra Lokhvitskaya,
Tábory jemných poetiek sú lila s rôznymi tónmi,
Hluky mesta a vzdych nedosahujú cez jazero
človek.
Pretože ženské prsia tu nie sú prsia,
a vojvodkyňa...
Naplnené básnikmi bez brady, bez brady,
Hudobne povedané a spievať Láska.
Zlatý hrdý zámok so slohami, zlaté dievčatá
blond,
Zlatá mladícka inšpirácia a neprítomnosť otrokov!
Hostia kráčajú vedľa, ležia na pohovke
zamat,
Pite víno, vdychujte ľalie, reťaze
paquitos...
Preklínajte triezvych ľudí! Hlasnejšie, krutejšie, vrany,
kvákať!
Ja ako rektor Akadémie pripíjam na jazerný hrad!
("Básnický koncert")

Sú tam všetky zložky štylistického spôsobu Igora Severyanina: spevno-piesňová stavba linky, prešitá paeónmi, rytmická kontinuita intonácie, aliteratívna eufónia, rafinovanosť zloženého rýmu, a autorov obľúbený slová cudzieho pôvodu, prevzaté najmä z čisto estetických motívov. A, samozrejme, ich vlastné neologizmy, ktoré v prvom rade zastavia pozornosť čitateľa („Ofialchen a olilienske jazerá, hrad Mirra Lokhvitskaya“; „Tábory jemných poetiek sú fialové s rôznymi tónmi“).

V samotnom obsahu nebolo nič zložité: obyčajný večer s hosťami na vidieckej chalupe, stretnutie zaháľajúcej mládeže s vtedajším bohémskym vkusom a zvykmi. Ale autor sa neuspokojuje s každodenným životom. Svojím spôsobom sa snaží poetizovať známe a vyberá si na to pochybnú cestu určitej „veľkosti“ ním vynájdenej so všetkými atribútmi situácie a slovnej zásoby, ktoré sú jej vlastné, a niekedy, bez toho, aby si to všimol, upadne do očividného zlého chuť.

Pridržiavanie sa tohto štýlu prikrášlenej reči sa však stáva jeho básnickým krédom, v ktorom je odvážna výzva ku každodennej filistínskej „triezvosti“, ako aj presadzovanie autorsky svojsky chápanej „inovácie“.

Je čas popularizovať pôžitky, zušľachťovať chute

ľudí.

Korenie kuchyne na ulici, ogimniv kurtosis

Vo virele!

("Zmrzlina z orgovánu")

Lingvistický vynález Severyanin nie je taký originálny. Akékoľvek známe slovo mu vyhovuje na transformáciu, niekedy podľa vzoru, ktorý už existuje v jazyku gramatických foriem, ale často v rozpore so zákonmi ruskej literárnej reči. Súčasníci boli prekvapení a niekedy ohromení týmito výrokmi: lesofey, rojko, prekvapivé sny, zlaté poludnie, páv, morevo(t. j. pri mori), nezákonné, svetelné haló, moje(t.j. v máji), charuynaya bolesť a dokonca berlínizmus – londýnizmus – newyorkizmus. A často sa takéto príklady tvorby slov prelínajú – pre kontrast! - medzi najbežnejšie a veľmi banálne texty.

Básnik v snahe o originalitu dokonca dáva svojim „básnikom“ rôzne typy, či už prastaré alebo vymyslené mená: popri nokturnách, rondách, romanciach, strofách, tripletoch má symfonety a predohry, pastely a sextíny (t. j. sextíny ), grandiózne a minionety a rondolety a extázy a rondové náhrdelníky a dokonca aj „monumentálne momenty“. Čo sa týka sémantického obsahu básní, ani tu nie sú žiadne špeciálne inovácie. Ide buď o nadšené sebapotvrdzovanie svojho „ja“, alebo útoky proti filistínskemu blahobytu, alebo nekonečné madrigaly a chvály – rozsiahly „don Juanov zoznam“ vlastných nestabilných koníčkov, kde je už ťažké rozlíšiť skutočný pocit z jeho napodobenín. A hneď vedľa nej sú rozkoše pred prírodou - vidieckou aj vidieckou ("duša sa usiluje o primitíva").

3

Igor Severyanin sa úprimne považoval za inovátora básnického jazyka, teda ním zavedených neologizmov, ktoré vymýšľal takmer na každom kroku. A zároveň, očividne, netušil, že dávno pred ním, ešte v 19. storočí, bolo veľa príkladov verbálnej invencie. H.M. Yazykov má slovo „cudzia zem“, E.A. Baratynsky "Starý veriaci", V.G. Benediktov „vládca“, „okat“, „pokojný“, „prisahaný“, „hrom-verbálny“ – a pravdepodobne viac ako tucet takýchto nových slovných útvarov. Ak ponecháme bokom V. Benediktova, ktorý sa venuje najmä zámernej slovnej tvorbe, tieto inovácie nikdy nepôsobia zámerne a vždy ich oživuje potreba sprostredkovať ten či onen odtieň obrazného myslenia tam, kde nie je obvyklé slovo.

Iný charakter mala vo väčšine prípadov aj slovná tvorba básnikov – súčasníkov Igora Severyanina. U symbolistov sa to napríklad najčastejšie spájalo s ich túžbou sprostredkovať tajomné hlbiny sveta. Spomeňte si na typické "balmontizmy" - svietivosť, lunárnosť, žiarivosť, nesmiernosť atď Valery Bryusov sa v prvom období svojej kariéry tiež nevyhýbal neologizmom. Môžete sa s nimi stretnúť aj vo Vyachovi. Ivanova. Velimir Chlebnikov vytvoril svoj básnický jazyk na základe pôvodnej pôdy staroslovienskej a ľudovej reči. Majakovskij hľadal a úspešne nachádzal neologizmy v samotnom živle rýchlo sa meniaceho a obnovujúceho sa života svojej búrlivej éry, využívajúc nevyčerpateľné bohatstvo prirodzených inflexií a modulácií svojho rodného ruského jazyka.

Niečo iné sa pozoruje v poetike Igora Severyanina. Jeho slovné útvary sú generované túžbou vyniknúť za každú cenu na celkovom uhladenom rečovom pozadí iných básnikov. V tomto smere sa do istej miery pripája, aj keď čisto navonok, k všeobecnému trendu tých rokov, bojovať proti klišé a odosobňovať každodenný poetický slovník. Tento problém ale rieši veľmi primitívne. A čo je najdôležitejšie, svoje verbálne nálezy čerpá z prostredia filistínskeho či pseudosalónneho života, ktoré ho priťahuje a odhaľuje mimoriadnu záľubu v slovách cudzieho pôvodu, ktoré sa mu javia ako vrchol estetickej vyspelosti.

Samotné „inovácie“ jeho štýlu sú však rozlúštené bez väčších ťažkostí. Ako básnik jasne vyjadrenej citovej štruktúry sa cíti najmä v pohode vo sfére súvislého pohybu, lyrického vzrušenia, a preto zo všetkých slovných druhov jednoznačne uprednostňuje sloveso. Pri slovesu a sa vyskytujú najmä lexikálne metamorfózy. Navonok sa to prejavuje tým, že básnik širokým používaním predpony „o“ vytvára stále nové a nové sémantické celky, čím dáva podstatnému menu čisto verbálny vzhľad. Preto tie neologizmy (podľa typu: čiapka - oklamať): robiť hlupáka, ožrať, oženiť sa, oženiť sa, lazorizovať, obkľúčiť, zapáliť, mihotať sa, kritizovať, cloniť, zhodiť.

O niečo menej často sa podstatné meno zmení na sloveso inými spôsobmi: nafúknuť, čupnúť, zvečniť, zakryť, vycentrovať atď.

Rovnakým nekomplikovaným spôsobom bolo možné vytvárať prídavné mená - epitetá: bezlistý(kniha), bezmocný(kráľ), bezpopya(svadba), suchý(zamat). Zložené prídavné mená boli vyrobené s nemenej ľahkosťou. Príklady: zlaté snívanie(hrozno), rosa-cvrlikať(záhrada), lilybatista(blúzka), breza(chata), zlý(krep) atď.

K tomu treba dodať, že hlavným podnetom pre takéto lingvistické experimenty bola autorova vytrvalá túžba upozorniť verejnosť na svoje dielo ako na niečo úplne nezvyčajné. Odtiaľ pochádza jeho záľuba v chytľavých slovách a detailoch, ku všetkému pikantnému, kvetnatému, poznačenému prílišnou „krásou“. A, samozrejme, špeciálna starostlivosť o zvučné a nebanálne rýmy.

Pri hľadaní verbálnej originality sa Igor Severyanin s nadšením oddáva vymýšľaniu nových podstatných mien: bezsennosť, s čiernym obočím, rovnokrvnosť, hrozba, kvet, utrpenie, lilov, jar, svetlo-svetlo, charunya, univerzál, vydatá žena, génius, lesný strom, jazerný hrad, lunopol, hvizd veternej píšťaly, krídlový letec atď.

To všetko je vnímané bez väčších ťažkostí, pretože koreň slova je jasný a samotné neologizmy sa tvoria vo väčšine prípadov na základe gramatických noriem spisovného jazyka. Iná vec je, ako je to všetko umelecky zdôvodnené.

Severyaninova slovná tvorba sa stáva rovnako kontroverznou, keď používa korene cudzieho pôvodu. Znie to viac než zvláštne, ak nie úplne bez chuti: prebytok, snílek, amulet, amazonia, vazal, Mirrelia, dissona, skica, somnambulistický. atď.

Vo všeobecnosti je básnik závislý na verbálnej cudzosti. Je jednoducho fascinovaný zvukovou krásou a imaginárnou vznešenosťou tohto slovníka, ktorý sa mu zdá:

Garzon, zaimprovizuj brilantnú odpalovačku...

Ak začnete uvádzať aspoň jeden „Hromový pohár“, je ťažké prestať: fialová, kurtóza, squitter, koktaily, klobúk, couvert, harlekýnia, chata, kaisers, beau monde, adjutantes, sombrero, pohodlné, - niečo podobné nájdeme takmer v každej básni.

Stránky zbierok Igora Severyanina sú rovnako plné historických názvov a geografických názvov, termínov rôznych umení – a to len letmo a akoby zámerne bez akejkoľvek súvislosti, len pre zvukovosť, exotiku a kontrastné protiklady:

s nadšením chválim...
...holubica a jastrab! Rigsdag a Bastila!
Cocotte a intrikár! Impulz a spi!
Na šampanské ľalie! Šampanské v ľalii!
V moriach disharmónie - maják súzvuku!
("šampanské polonéza")

Nekonečný katalóg mien a titulov, ktoré je niekedy ťažké nájsť vo svojom okolí, sa rozvíja v sekciách „Lilac Ice Cream“ a „Za lyrovým plotom“: Verlaine, Lady Godiva, Kolumbus, Antikrist, Chopin, Venuša, Paul de Cock , Niagara, Sibyla, Nórsko, Jeanne d "Arc, Shulamith, Grál, Ahasver, Vrubel, Suvorov, Baudelaire - a to všetko stručne, narýchlo, takmer bez priameho vzťahu k hlavnému obsahu textu.

Súdiac podľa týchto vonkajších štylistických znakov a detailov sa poézia Igora Severyanina javí modernému čitateľovi v nie príliš príťažlivej forme. Je vychovaný a zároveň odráža úzky okruh záujmov podmieneného a špecifického charakteru. Pravda, nemožno jej uprieť emocionálnu elán, istú melodiku, veľkú rytmickú pestrosť, nehovoriac o nápadných črtách samotného rečového systému.

Avšak podľa prvých troch kníh, ktoré pre autora získali najväčší úspech, bolo možné vytvoriť inú predstavu o talente a schopnostiach Igora Severyanina.

Valery Bryusov napísal: „Nemyslím si, že to bolo potrebné dokázaťže Igor Severyanin je skutočný básnik. Pocíti to každý, kto poézii rozumie, kto si prečíta „Hromový pohár.“ Neskôr autor článku, poznamenajúc množstvo úspechov v oblasti rytmu a niekoľko úspešne nájdených definícií, dodáva: „Toto je textár ktorý rafinovane vníma prírodu a celý svet a vie niekoľkými charakteristickými črtami, aby ste videli, čo kreslí. Toto je skutočný básnik, ktorý hlboko prežíva život a svojimi rytmami núti čitateľa trpieť a radovať sa s ním." Pravda, to ďalej sa hovorí, že popri čistých prejavoch nefalšovanej lyriky Igor Severyanin – a veľmi často – existujú básne, v ktorých básnikova závislosť na falošnej kráse a uchvátenie s vlastnými úspechmi hraničia s úplným nevkusom až vulgárnosťou.“ „Nedostatok vedomostí a neschopnosť myslieť znevážiť poéziu Igora Severjanina a extrémne zúžiť jej obzor." Valerij Brjusov si však všíma aj množstvo básní napísaných bez okázalých výmyslov, jednoduchým, jasným, úprimne vzrušeným jazykom. Pravú tvár Igora Severjanina vidí tam, kde neskrýva sa pod maskou premyslenej márnotratnosti, kde básnik hovorí o svojich skutočných úzkostiach, starostiach a únikoch z budoárových pritiahnutých ilúzií do sveta jednoduchých ľudských citov.

S týmito spravodlivými poznámkami nemožno len súhlasiť, aj keď máme na pamäti, že hovoríme o úplne prvých zbierkach básnika, ktoré vyšli v čase, keď sa ich autor všemožne snažil potvrdiť už dosiahnuté úspechy a, žiaľ, , išiel v ústrety vkusu nenáročnej, nadšenej prijímajúcej verejnosti.

Ale už v tom čase (1913-1916) sa v diele Igora Severyanina načrtli tri úplne odlišné a niekedy zdanlivo protichodné tendencie. Básnikovi popri samoľúbostnom ospevovaní módneho meštiacko-meštiackeho života nebola cudzia ani príťažlivosť k jednoduchosti a bezprostrednosti citov. A potom tu boli básne, ktoré nemali prepychové štylistické ozdoby, vyjadrujúce skutočné lyrické vzrušenie, ako napríklad „Jarný deň“, „Elementárna sonáta“, „Je to všetko pre dieťa“, „Elegia jantáru“, „Všetko je po starom. .", "Stans", "Jej monológ", "Očarená", "Jarná jabloň", "Dievča plakalo v parku...", "Už sa ku mne nevrátiš...", " október“ a niektoré ďalšie. Všetko je tu jednoduché, možno až trochu sentimentálne, no presiaknuté pravdivosťou autorových skúseností. Do istej miery je cítiť vplyv mierne naivnej, no sviežej poézie Konstantina Fofanova, básnika, ktorému Igor Severyanin venoval množstvo srdečných básní.

V kreativite Severyaninsk je ďalšia lyrická dominanta. K mäkkému elegizmu má ďaleko, jeho intonácie sú ostré, vyzývavo bravúrne, dýchajú pátosom sebapotvrdzujúceho hedonizmu. Tu už môžete počuť hlas bakchických monológov a dithyrambov Mirry Lokhvitskej – ďalšej vášne Severyaninskej múzy, vďaka ktorej si zase pripomíname niektoré rytmické modulácie Konstantina Balmonta v ich najhlavnejšom zvuku.

V tvorbe Igora Severyanina možno nájsť ďalší, aj keď nie taký výrazný trend. Poznamenáva to

Za iróniu možno považovať verše ako „Kočiar kurtizán“, „V budoári túžby, ošúchaná Nellie...“, „Dámsky klub“ atď.. výpoveď. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o ľahký, nezáväzný výsmech.

Vaša Excelencia tridsaťročnému -
módne - vek
Máš univerzálne telo... ako basreliéf...
Duša voňavá, starostlivo ukrytá
v hodvábnom závoji,
Veľmi vhodné pre prostitútky a kráľovné...
("Dissona")

Táto irónia sa týka najmä nekresťanov alebo vo všeobecnosti nejakého neosobného, ​​filistínskeho, duchovne inertného prostredia, ktoré podľa názoru autora nechápe veľkosť básnika, ktorý sa nad to povzniesol. Invektíva „Obyčajní ľudia“ je adresovaná jej:

Opovrhujem pokojným, smutným, ľahkým a prísnym
Netalentovaní ľudia: zaostalí, plochí,
temný tvrdohlavý.
Moja cesta nie je ich
Moje idoly nie sú v preplnených chrámoch...
... Prečo ich milujem, sú mi tak cudzie? Prečo
Zabi ich?
Sú také úbohé, také primitívne a také bezfarebné.
Prejdite vo svojich udalostiach, -
Ja som nespochybniteľný, vy ste nezodpovední.

Básnik stojí v hrdej póze pohŕdania všetkými, ktorí ho nedokážu pochopiť, všemožne zdôrazňuje svoju exkluzivitu, presviedča sa o práve vyvyšovať sa nad dav a diktovať mu vlastný vkus. Svojim poslucháčom a čitateľom ponúka „Lilac Ice Cream!“ a "Ananás v šampanskom", úprimne presvedčený, že "je čas popularizovať pôžitky", a vidí v tom realizáciu svojich estetických ideálov a možno aj určitý druh protestu proti fádnosti a banalite každodenného, ​​filistínskeho prostredia. Hrdo vyhlasuje: „Chcem si robiť srandu“, sám seba nazýva „ironistom“, no osudným spôsobom sa táto irónia v prvom rade obracia na samotného autora, ktorý nadšene vychvaľuje pikantnú krásu umelého sveta spôsobenú jeho fantáziou. .

Básnik čistých citov, textár, ktorý sa búri proti ľudskej vulgárnosti, sa sám stáva jej pokornou obeťou. Čomu dodáva viac duchovnej sily - irónia nad filistinstvom ducha alebo nezištné potešenie pred všetkými pokušeniami esteticky vnímaného sekulárno-filistínskeho spôsobu života? Kritika, básnikova súčasná, sa pokúšala odpovedať na tieto otázky, ale nenachádzala spoločné riešenie – o tom svedčí rozporuplnosť jej odpovedí.

V každom prípade súčasníci vnímali poéziu Igora Severyanina ako úplne nezvyčajný jav: jedných obdivovala, u iných vzbudzovala nepriateľstvo a posmech a ťažko povedať, koho mala viac - odporcov či obdivovateľov. Ale ani tí, ani ostatní jej nezostali ľahostajní.

4

Severyanin talent posudzovali prvé tri kolekcie. Ale napokon to bola len polovica dlhej literárnej cesty, ktorá sa neskôr dostala do zahraničia v prostredí cudzom, ba až nepriateľskom básnikovi. Zdalo by sa, že keď sa Igor Severyanin ocitol v zahraničí, v emigrantskom prostredí, mohol bezpečne počítať s úspechom svojej popovej múzy. Ale stalo sa to inak. Jeho slovotvorné extravagancie neboli uznané. Je pravda, že v prvých rokoch sa snažil spomenúť si na seba, pokračoval v turné na „koncertoch poézie“, ale nepriniesli mu ani bývalý úspech, ani materiálne uspokojenie. Stratil svoje obvyklé publikum, začali naňho zabúdať. Vychádzali samostatné básnické zbierky, ale v malých nákladoch a žiadna z nich si nevyžadovala dotlač: Vervena (1920), Minstrel (1921), Fairy Eiole (1922), Padajúce pereje - román vo veršoch (1922), "The Nightingale" (1923), báseň „Rosa oranžovej hodiny“ (1925), „Zvony katedrály citov“ – román vo veršoch (1925), „Klasické ruže“ (1931), „Jadran“ (1932) a preklady estónskych básnikov.

V priebehu rokov sa samotná povaha jeho poetiky výrazne zmenila, básne sa stali prirodzenejšími, jednoduchšími, neopodstatnené slovné novoty v nich boli menej časté, hoci recidívy niekdajších zručností, nie, nie, áno, pripomínali samých seba. Dominantou jeho textov sa stávajú spomienky na minulosť, čo je v pozícii človeka vytrhnutého z rodného kraja a akútne pociťujúceho literárnu a spoločenskú osamelosť celkom prirodzené. Je pozoruhodné, že v čase duchovnej a materiálnej núdze pociťuje Igor Severyanin čoraz väčšiu nevraživosť voči emigrantskému prostrediu. Vníma ho ako akýsi zovšeobecňujúci obraz buržoáznej militantnej vulgárnosti, duchovného filistinizmu. Tu je invektíva z roku 1923:

Žijú v politike, sporoch a vojnách,
Oblečenie a karty, obžerstvo a pitie,
Intrigy a klebety, nákazlivé a hnisavé,
drzosť, zloba, závisť, zhýralosť a
kňučanie.
("Než žijú")

Básnik, ktorý sa ostro oddeľuje od emigrantského prostredia, hovorí:

Nie, nie som utečenec a nie som ani prisťahovalec, -
Pre teba, rodič, môj ruský talent,
A celá moja duša, všetky moje myšlienky sú pravdivé
Ty, krajina, ktorá ma odsúdila k životu! ..

Nemám pred tebou čo činiť pokánie, Rusko:
Nezradil som ťa ani v myšlienkach, ani v duši ...
("Bolestivé...")

Jeho záujem o všetko, čo sa deje v sovietskej krajine, sa nemení, jeho nádej nevyhasína:

A možno raz
Do vašej krajiny, súdruh Lenin,
Vrátime sa...
("Zvony katedrály zmyslov")

Nedá sa tvrdiť, že tento záujem a sympatie k sovietskemu Rusku boli u Igora Severjanina dosť pretrvávajúce. Ale samotná prítomnosť takejto nálady postavila básnika do zvláštneho postavenia a vysvetlila nepriateľstvo zahraničnej emigrantskej tlače všetkých úrovní a smerov voči nemu.

Životopisné informácie o živote Igora Severyanina v zahraničí sú vo všeobecnosti veľmi vzácne. Nevieme ani, za akých okolností opustil sovietsku zem. Dá sa len predpokladať, že ho zastihli revolučné udalosti v Estónsku, v meste Est-Toila, ktoré si dlho vybral, a ocitol sa odrezaný od Petrohradu. Pravdepodobne nie bezdôvodne by sa mohol považovať za nedobrovoľného utečenca. Militantní emigranti mu nevedeli odpustiť pozíciu „slobodného básnika“, ktorý sa nechcel podieľať na jej politických hádkach a rozbrojoch. Prestali ju vydávať, málo sa o ňu zaujímali a nakoniec ju odsúdili na úplné zabudnutie. Sám sa len občas pripomenul, radšej žil ďaleko od cudzieho literárneho prostredia, v malej rybárskej dedinke na pobreží Baltského mora.

Igor Severyanin takmer zbavený literárnych príjmov žil vo veľkej núdzi. V mysli sa mu čoraz častejšie vynárali myšlienky na návrat do vlasti.

V básňach týchto rokov sa často hovorí, že zabúdajúc na úspechy svojej bývalej slávy, básnik nachádza zvláštnu radosť z komunikácie so skromnou severskou prírodou a obyčajnými pracujúcimi ľuďmi. Žije teraz so starosťami súčasného dňa a duchovne je celý stratený v poézii, v textoch jasných, bezprostredných pocitov.

Oslobodený od bludov
Pazúrová móda, verš ožil -
Pet of Pure Inspirations
A jarné radosti živých.

Básne tohto posledného obdobia sa líšia od toho, čo bolo napísané predtým. Sú oveľa jednoduchšie, srdečnejšie a už v nich často nenájdete obdiv k premysleným neologizmom a predtým známej „lahôdke“ štýlu. Igor Severyanin teraz píše hlavne „pre seba“, nepočítajúc už so širokým pobúrením verejnosti, a jeho skromné ​​zbierky vychádzajú v mizivých nákladoch a hlavne v miestnych, bezvýznamných vydavateľstvách. Jeho texty majú voľný, takmer improvizačný charakter, ktorý im dodáva nádych bezprostrednosti, hoci niekedy je zhmotnený v rafinovaných podobách sonetov a terzanov.

A predsa sa úplne iným nestal Igor Severyanin, ktorý nahradil rekvizity salónnej exotiky živým pocitom splynutia s prírodou. Keďže stratil svoju básnickú originalitu, v podstate sa len z času na čas vrátil k tomu, čo kedysi povedal v tých lyrických priznaniach, ktoré predtým napísal, bez nárokov na sofistikovanosť ním vynájdeného „inovatívneho“ spôsobu. Obzor svetonázoru básnika sa nerozšíril, zostal vo sfére svojich povrchne idealistických predstáv o dobre a zle, o tom, že textár má stáť nad akoukoľvek témou dňa a že jeho duchovnou povinnosťou je velebiť krásu (vo všeobecnosti) a odsúdiť zlo a násilie (aj vo všeobecnosti). Túto naivnú vieru v ňom podporoval zvláštny postoj k vlasti, k Rusku, ktoré sa mu vždy zdalo stelesnením najvyšších morálnych ideálov. Je pozoruhodné, že spomienky na mladosť a minulú literárnu slávu nezakrývajú jeho neúnavný a sympatický záujem o nové Rusko.

Igor Severyanin sa celý život snažil byť „nepolitikom“, málo sa orientoval v historických príčinách a dôsledkoch, dokázal udivovať naivitou svojich úsudkov, no vždy sa považoval za ruského básnika („Pretože som Rus básnik, preto snívam po rusky!"), Bol hrdý, že práve toto ho presvedčilo o nadradenosti ruskej kultúry nad bezduchou civilizáciou kapitalistického Západu. Obzvlášť blízko k nemu bola myšlienka mierumilovnosti ruského ľudu. Aj v zbierke „Vervena“ (1920) hovoril o V.I. Lenin:

Jeho nesmrteľné zásluhy
Je tu koniec vojny.
pozdravuj ho ako priateľa
Ľudia, úprimne by ste mali.
("V spravodlivosti")

V zahraničí sa to už písalo. A v jednej z posledných kníh – „Klasické ruže“ – je báseň s názvom „Kolíska novej kultúry“ (1923):

Rusko povstane, áno, Rusko povstane,
Oči otvoria svoju modrú
Prejavy začnú hovoriť ohnivo, -
Svet sa pred ňou pokloní!

Rusko povstane, všetky spory budú súdené ...
Rusko povstane - národnosti budú preplnené ...
A Západ už nebude mať
Vezmite si výhonok z bezcennej kultúry.

Takéto vyjadrenia od Igora Severjanina od jeho bývalých nadšených obdivovateľov, ktorí sa ocitli v zahraničí, v emigrácii, snívali o minulom Rusku a zatvárali oči pred jeho prítomnosťou a ešte viac budúcnosťou, vôbec nemohli očakávať.

5

V krátkom predvojnovom období sovietskeho Estónska vzkriesili nádeje Igora Severjanina na návrat k literárnej tvorbe. Písal listy do Leningradu a Moskvy, posielal svoje básne. Niektoré z nich boli publikované v časopisoch Krasnaya Nov a Ogonyok. Na jar 1941 od neho vydavateľstvo spisovateľov v Leningrade dostalo niekoľko sonetov o ruských skladateľoch, ktoré sa rozhodli umiestniť do jedného z almanachov. Pripadlo mne, ako redaktorovi zborníka, upozorniť na to autora a vydavateľstvo mu zároveň previedlo honorár. V reakcii na to prišiel nadšený list, kde básnik napísal, že „so slzami v očiach“ ďakuje za pomoc v jeho mimoriadne ťažkej finančnej situácii a hlavne za to, že „na neho stále spomínajú doma“. Poslal mi malú zbierku svojho „Jadranu“ (1932) s venujúcim nápisom – knihu, ktorá bola predurčená byť jeho poslednou.

Almanach s básňami Igora Severyanina sa vyrábal už vtedy, keď vypukla vojna. Počas prvých bombových útokov na Leningrad zachvátil požiar v dôsledku výbuchu fašistickej bomby vydavateľstvo, ktoré sa nachádzalo na jednej z bočných fasád Gostinyho dvora. Všetko na ňom ľahlo popolom.

A pár dní pred tým - čo sa zdalo ako zázrak! - Dostal som list od Igora Severyanina. Bol so sovietskou známkou a označený 20. júl 1941. Bol napísaný cudzou rukou, pod diktátom a podpísaný iba samotným básnikom.

„Pravdepodobne ma odsudzujete za nezdvorilé mlčanie a čudujete sa tomu. Nie, keď som dostal tvoj úžasný, pravdivý a hlboký list, doslova v tých istých dňoch som ťažko ochorel a srdcová choroba ma prinútila ležať takmer nehybne nespočetné dni. Teraz sa niekoľko dní opäť sťahujem, ale je pre mňa ťažké písať, a tak diktujem Vere Borisovne.
Osobne odpoviem na váš list, ale medzitým nám pomôžte dostať sa odtiaľto. Samozrejme cez Leningrad. Moje zdravie je také, že vo všeobecných podmienkach to neprežije. Dlhá vertikálna poloha je pre mňa bolestivá, ihly mi prebodávajú srdce. V aute som mohol jazdiť len poležiačky. Ale kde to tu môžete získať? Vraj tu nepočuli ani moje meno!!! Možno by ste mohli poslať auto. Potom by sme išli priamo k vám. Som tak rád, že ťa vidím, spoznávam!! A večer sme išli do Moskvy a ďalej. Možno sa spýtaj súdruha. Zhdanova: Ako som počul, je to sympatický a srdečný človek ...
Peniaze už dávno došli, niet ich kde zohnať, ani si ich požičať. Predávame veci za groše a v Moskve a Ašchabad musím za odovzdanú prácu dostať vyše dvetisíc. Teraz sa tu peniaze neprevádzajú.
Z nejakého dôvodu v teba verím, Vsevolod Alexandrovič, a viem, že ak chceš, pomôžeš mi odtiaľto dostať.
Opakujem, za všeobecných podmienok to moje srdce nevydrží a živý sa tam nedostanem ... nemôžem vôbec chodiť a stále nesiem potrebnú batožinu! ..
Pevne a láskavo ti podávam ruku. Čakanie na odpoveď: odpovedzte ihneď. Ďakujem za vašu milú knižku: koľko slov na stretnutí!! Poslal som svoj Jadran.

Igor Severyanin.

Moja adresa: Ust-Narova, Rahu ul., 20 (Mirnaya).
Moju rodinu tvorí manželka a 9-ročné dievča.“

Na odpoveď však bolo neskoro: fašistické vojská už obsadili pobaltské štáty.

Oveľa neskôr sa zistilo, že beznádejne chorý Igor Severyanin zomrel v úplnej chudobe 20. decembra 1941 v okupovanom Tallinne a bol tam pochovaný na spoločnom cintoríne.

Na jeho hrobe je nápis – dvojveršie prevzaté zo zbierky „Klasické ruže“:

Aké dobré, aké čerstvé budú ruže,
Hodený do môjho hrobu mojou krajinou!

Je čas vyvodiť nejaké závery.

Ak by sa celá literárna dráha Igora Severyanina obmedzila na niekoľko rokov závratných úspechov u nenáročného publika, jeho poézia by zostala len literárnym faktom charakterizujúcim vkus buržoáznej spoločnosti v predvečer jej nevyhnutnej katastrofy. Ale už kvôli nesúladu kritických odpovedí zozbieraných z reklamných dôvodov vydavateľom prvých kníh básnika V.V. Pashukanis a vydaný v roku 1916, sa dalo presvedčiť, že poézia Igora Severyanina je komplexnejším fenoménom, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať.

Valery Bryusov, ktorého článok otvára zbierku, poukazuje na úspechy a neúspechy Severyaninovho štýlu, upozorňuje čitateľov na autorov primitívny estetizmus, niekedy dosahujúci „obludnú vulgárnosť“ a vysvetľuje, že „všetky nedostatky Igora Severyanina v jeho zlých vkusu“, napriek tomu je potrebné povedať, že autora „Hromujúceho pohára“, „Zlatej líry“, „Victoria Regia“ považuje za skutočného básnika. A.M. Gorky, ostro odsudzujúci malomeštiacky obsah poézie Igora Severyanina, mu tiež neodmietol darček.

Sláva tejto nepochybnej lyriky sa skutočne ukázala ako nejednoznačná: prostredníctvom sebauchvátenia, bez vkusu a taktu, sebapotvrdenia a pózy „geniálneho“ renovátora básnického jazyka, niekedy skutočnej tváre človeka schopného horlivo niekedy bolo vidno prežívať osobnú bolesť, obťažkaný maskou nasadenou na seba, unavený uspokojovaním lacných záľub svojich obdivovateľov.

Široká popularita Igora Severyanina v počiatočnom, predrevolučnom období tvorivosti do značnej miery závisela od tých verbálnych inovácií, ktorými básnik prekvapil čitateľov. Skutočne sa mu podarilo vytvoriť, ak nie vlastný štýl, tak v každom prípade svoj vlastný spôsob vyjadrovania, ktorý nemohol obohatiť našu poéziu, pretože sa nezrodil z vnútornej potreby nájsť nové prostriedky na stelesnenie nových myšlienok, ako sa to stalo neskôr s Majakovským, skutočným reformátorom poézie.reč. Majakovského jazykové inovácie boli spôsobené hlboko spoločenskými dôvodmi a zodpovedali potrebám revolučnej éry a oslovili široké publikum. Igor Severyanin, ktorý sa považoval za inovátora, bol odkázaný na požiadavky úplne iného spoločenského prostredia, navyše historicky odsúdeného na zánik.

Teraz, keď je jeho literárna cesta dávno zavŕšená, keď poznáme všetky jeho knihy, vrátane tých, ktoré vyšli v zahraničí, je príležitosť urobiť si ucelenejší obraz o jeho tvorivej ceste a črtách jeho talentu.

So. "Kritika práce Igora Severyanina", M., 1916.

Mepilex v lekárňach Kyjev

Premýšľali ste niekedy: kde si môžem kúpiť mepilex za dobrú cenu v Kyjeve?

Špongiovitý Mepilex obväzy hrajú dôležitú úlohu nielen pri liečbe rôznych rán, ale v zásade aj v starostlivosti o pacientov v pooperačnom období. Mepilexúčinne zbiera sekréty vytvorené v rane a odstraňuje ich nielen z postihnutých tkanív, ale aj zo zdravých tkanív obklopujúcich ranu. Je tak možné účinne odolávať možným prejavom podráždenia v okolí rany a udržiavať normálnu klímu v oblasti hojacej sa rany. Obväzy kup si mepilex možno so striebrom. Takéto obväzy majú výrazný antimikrobiálny účinok a účinne sa používajú pri liečbe popálenín a žilových vredov.

V. Terekhin, N. Shubnikov-Gusev. "Moja nejednoznačná sláva, môj jednoznačný talent...". Memoárová biografia Igora Severyanina

„Ako málo sľubuje kombinácia slov „Igor Severyanin“, napísal Boris Pasternak v liste K. G. Loksovi po tom, čo si koncom roku 1912 vypočul básnickú poéziu čítať v Spoločnosti slobodnej estetiky. „Zatiaľ,“ pokračoval prekvapene, „po dvojzmysloch, oscilujúcich medzi kozmetikou a kozmizmom, nasleduje báseň, rozvinutá v celej nádhere rytmu a melódie, ktorá sa skladá z názvov zmrzliny, ktorú spieva garcon v štvorec pod nesúladným špliechajúcim buchotom stolov. V tejto básni, pri všetkej jej domýšľavosti, - na úrovni primitívnych postrehov - je zachytený smútok z rozmanitosti, akákoľvek rozmanitosť, nepremožená celistvosťou. Pokiaľ ide o ďalšie básne, už majú otvorené more lyriky. Musel som zabudnúť na Estetiku, jej sivé čalúnenie, jej mŕtvolnosť. Škoda, že ste tento štvrtok nestihli navštíviť.

Od Kaspického mora po Ladogu...

Na jedného z najjasnejších ruských textárov 20. storočia Igora Severjanina (I.V. Lotarev, 1887-1941) si pamätali mnohí súčasníci. Ale tieto dôkazy záujmu o básnika boli roztrúsené v rôznych, niekedy ťažko dostupných publikáciách, alebo neboli publikované. Verilo sa, že pamätníci o ňom takmer nič nenapísali. V skutočnosti to nie je celkom pravda.

Písali o Severyaninoch. Pre niektorých je to mladý, smädný po slávnom básnikovi pod pseudonymom „Igor-Severyanin“, pre iných „hlasný vriaci“ Igor Severyanin a pestrý úspech jeho poetických koncertov, iní s vďakou spomínali, ako sa básnik „zohrieval „ich mladosti s jeho priateľstvom a uznaním. A len málokto odhalil ruskú dušu tohto muža, ktorý okúsil slávu kráľa básnikov i horkosť vyhnanstva.

Medzi pamätníkmi sú príbuzní a priatelia básnika, umelci a spisovatelia, ako aj slávni spisovatelia, kritici a herci Zinaida Gippius, Georgy Ivanov, David Burliuk, Boris Pasternak, Jurij Olesha, Konstantin Paustovsky, Irina Odoevtseva, Vsevolod Roždestvensky, Alexander Deich , Ruben Simonov a mnoho ďalších.

Igor Severyanin sa stretol s jasnými a talentovanými súčasníkmi - od Anastasie Chebotarevskej po Alexandru Kollontai, ktorá bola básnikovou sesternicou. „Moja cesta je prekvapujúca láskou...“, napísal básnik. Igor Severyanin venoval svojim nespočetným „zamilovanostiam“ množstvo básní a autobiografických básní. Ženy tiež neignorovali svojho básnika. Nadezhda Teffi, ktorú nazýval „bledá Iris“, Olga Gzovskaya, princezná Arusya Shakhnazarova o ňom napísali spomienky.

Príbeh o Igorovi Severyaninovi dopĺňajú zápisky v denníkoch, listy súčasníkov, básne a paródie. Básnik si vážil a vedel zachovať tie krátke chvíle stretnutí, ktoré sa, ako si bol istý, odzrkadľujú v charaktere človeka, v jeho osude. Napríklad každoročne oslavoval deň svojho zoznámenia s básnikom Konstantinom Fofanovom ako najlepší sviatok, zlomový bod v jeho biografii. Nie je náhoda, že Igor Severyanin považoval skutočnosť, že sa narodil v máji, na Deň duchov, za predurčenie svojej poetickej, duchovnej kariéry a písal o tom viac ako raz, a motívy jari, mája, orgovánu sú štedro roztrúsené po celom jeho básne rôznych rokov:

V máji ráno som korunovaný
Pod mladým slnečným lúčom.
Jar prichádza z raja
Čelo ma bude zdobiť korunou ...

Toto je zosobnenie rozkvetu života, krásy, lásky, poézie.

Naopak, Severyanin spájal spomienky na zosnulých, na minulosť so „spiacimi prameňmi“. Tak bol pomenovaný cyklus memoárových esejí o Fofanovovi, Bryusovovi, Sologubovi, Ignatievovi, Čebotarevskej, na ktorých básnik pracoval v 20. – 30. rokoch 20. storočia. No treba priznať, že formou mu boli bližšie poetické romány. Práve oni dali básnikovi v rokoch emigrácie možnosť na chvíľu sa zbaviť nostalgie a porozprávať sa o svojom detstve a mladosti. Vo svojich autobiografických knihách The Dew of the Orange Hour, Falling Rapids, Bells of the Cathedral of Feelings so strhujúcou úprimnosťou rozprával o tých, ktorí zanechali v jeho živote výraznú stopu. Poetické spomienky sú však na futuristických predstaveniach v roku 1914 ukrátené a o životopise Igora Severyanina sa môžeme veľa dozvedieť len od jeho súčasníkov.

Zo stránok ich spomienok sa vynárajú zaujímavé príbehy o stretnutiach Igora Severyanina s Balmontom, Remizovom, Cvetajevovou. Niekedy blízkosť materiálov rôznych žánrov pomáha vytvárať objektívny obraz o vzťahu básnika a pamätníka.

Čo napríklad zaujalo Balmonta na tomto zvláštnom osamelom mužovi?

Prečo si hrdý a hrdý Balmont tak vážil stretnutie s básnikom: "A budeme spievať a budeme ľahký a veselý." 17. februára 1927 Konstantin Balmont v básni venovanej jemu napísal o vytúženej hodine stretnutia s „telefonovaným“ Igorom Severyaninom.

Pre teba, spoluhláska, príbuzná, melodická,
Spievaj, môj verš. Na zem padla hmla.
Bol si – ja – vždy – všade – s princeznou.
Ale bubon vybuchol do výstrelov.
............
Naša hodina rozlúčky - pamätáš? - bol želaný.
Tam, v Revel. Obaja sme z ohňa.
Milujem ťa, môj Igor-Severyanin.
Hovoríš svoje - a za mňa!

Mnohí pamätníci zachytili portrét Igora Severyanina a našli v ňom podobnosť buď s Oscarom Wildeom, alebo s indiánom červenej pleti. B. Livshits pripomenul, že Severyanin sa „snažil byť ako Wilde“. Herečka O. V. Gzovskaya tiež videla „... navonok pripomínajúceho Oscara Wilde Igora Severyanina, ktorý čítal, spieval, jeho básne ...“.

David Burliuk o vonkajšej podobnosti básnika s Karamzinom, ktorú si všimol na prvom stretnutí, napísal: „Za ťažkým červeným damaskom závesov stále žiaria sviečky a predo mnou s ich bledými špliechami stojí arogantný, múčny... farebná tvár zdvihnutá k stropu, s mierne nafúknutými lícami a nosom.

Pozrite sa, či má na sebe košieľku.

Predtým, ako ste Catherinein grande, sám Severyanin pocítil v sebe tieto aj vonkajšie črty osemnásteho storočia, nie nadarmo niekoľkokrát pripomína svoj vzťah s Karamzinom. Táto túžba vyjadriť tieto pocity v rafinovaných „galicizmoch“ nie je neopodstatnená. A len taký básnik mohol vzniknúť v Petrohrade.

V autobiografickej básni „Rosa oranžovej hodiny“ Severyanin spomína medzi ľuďmi, ktorí boli v dome svojich rodičov, syna Karamzina. Vadim Bayan pripomenul konflikt medzi Severyaninom a Majakovským:

„Ako viete, Severyanin bol hrdý na svojho prastarého otca Karamzina a dokonca mu venoval báseň, ktorá obsahuje riadky<цит. вторая заключительная строфа>. Raz Igor tieto riadky mechanicky pradol. Majakovskij ich okamžite parafrázoval a rovnakým tónom ako Severjanin basovým hlasom zasyčal prozaickejšiu verziu:

A môj údel vôbec nie je horký!
Verím, môj statočný dedko,
Že som v poézii - astorik,
Ako sa máš v "Astoria" - básnik.

Táto narážka na „gastronomickú“ poéziu Severjanina a časté návštevy básnika v reštaurácii nového hotela „Astoria“ v Petrohrade Igora znepokojila, zamračil sa, natiahol tvár a „dôstojne“ sa obrátil k Majakovskému:

Vladimír Vladimirovič, je možné parodovať moje básne menej často?

Majakovskij so širokým úsmevom povedal bez výsmechu:

Igor, baby, čo je tu urážlivé? Pozrite sa, aké je to krásne! No napríklad...

A potom zaimprovizoval nejakú novú jedovatú paródiu na Severyaninove básne. Igorovi nezostávalo nič iné, len sa s týmto „nevyhnutným zlom“ vyrovnať a v budúcnosti sa s takýmito paródiami stretávať s úsmevmi.

Ako viete, jeden z kritikov, V. Gippius, nazval Severyaninovu genealógiu „vo všeobecnosti veľmi poučnou“, lichotivou a nelichotivou vo vzťahu k neologizmom: „Neologizmy starovekého sentimentalistu neboli fikciou, ale snažili sa rusifikovať hnusný slovník - ešte dandyho alžbetínskeho pôvodu Francúzština v ruskej reči tým najnevkusnejším spôsobom. Rozmar „potomka Karamzina“ sa, žiaľ, prejavuje v túžbe po francúzštine, kde sú ľudia už dlho zvyknutí hovoriť po rusky, a niekedy v miešaní francúzštiny s Nižným Novgorodom. Jeho nové slová s ruskými koreňmi sú zložené podľa dvoch-troch vopred prevzatých predlôh, preto sú plné monotónnosti a priťahovania.

Svojím čítaním, melodickou melodickosťou doslova fascinoval a očaril publikum. Priatelia a nepriatelia básnika zanechali živé záznamy o tom, ako Severyanin čítal alebo spieval svoje básne. Tu sú riadky zo spomienok A. M. Arga, ktoré sa do tejto knihy nedostali: „Herecké čítanie poézie sa spravidla výrazne líši od autorovho.<...>Básnici väčšinou zachádzajú príliš ďaleko v smere melodickej výslovnosti, v mene eufónie a melodickosti obetujú význam, obsah a dej svojich básní. Podľa súčasníkov takto čítal svoje básne Puškin a mnohí básnici pred ním, počnúc Horaciom a Ovidiom.<...>

Igor Severyanin ako spevácky, zanedbávajúc vnútorný význam verša, prednášal svoje diela úplne monotónne, tu však bolo iné podanie a iné prijatie zo strany verejnosti. Dlhými, yardovými krokmi v dlhom čiernom kabáte vyšiel na javisko vysoký muž s konskou podlhovastou tvárou; zopnul ruky za chrbtom, roztiahol nohy nožnicami a pevne ich položil na zem, pozrel sa pred seba, nikoho nevidel a nechcel vidieť, a pokračoval v spievaní svojich spievaných strof césura. Publikum si nevšímal, nevenoval mu žiadnu pozornosť a práve tento štýl vystúpenia potešil publikum, vyvolal určitú reakciu kontingentu určitého typu. Všetko bolo naplánované, pripravené a zrealizované. Básnik začal neutrálnym „modrým“ zvukom:

Bolo to v mo-o-alebo...

V ďalšej polovičke sa nejakým cudzím spôsobom oháňal výslovnosťou ruských samohlások, a to: „kde je prelamované pe-e-na“; potom prišla tretia polrečka: „kde sa stretáva re-edko“ a polstrofa sa končila dvojitým slovom: „mestský kočiar“ – a tu sa dalo zachytiť cvaknutie západky záhradnej brány, tento mužský rým. znelo krátko, ostro a jasne. Materiál druhého dvojveršia bol distribuovaný rovnakým spôsobom:

Kráľovná hry-a-ala
vo veži hradu Shope-e-na,
A pri počúvaní Shop-en,
zamiloval si sa do jej stránky!

Samozrejme, svoju úlohu tu zohrala šamanská prezentácia textu a básnikova zdôraznená ľahostajnosť a samotné rýmy, ktorým železná kontroverzia dodávala hypnotickú silu: „pena – Chopin, strana – posádka“. Musíme konať spravodlivosť: nebolo tu veľa ideologického obsahu, obsah nebol bolestivo hlboký, ale nemohli ste sa nabažiť vonkajšej brilantnosti! Po dočítaní, po poslednom zabuchnutí zvoniacej západky podporného rýmu, sa Severyanin vzdialil rovnakými yardovými krokmi, neuklonil sa, nepozrel ani sa neusmial verejnosti, čo vo svojej známej časti rozplývala sa, mäkla a krvácala šťavou obdivu k „skutočnej“, „čistej „poézii“.

Georgy Shengeli ukončil svoje básne „O smrti Igora Severyanina“ takto:

A nie je tu nikto z Kaspického mora,
a v Ladoge nikto nie je,
Kto by ťa, počul, nepriniesol
láska s plným pohárom...

"Nejednoznačná sláva"

Zozbierané spomienky na Igora Severyanina tvoria jeho memoárovú biografiu. O mladých rokoch básnika, strávených na ďalekom severnom brehu rieky Suda (neďaleko obce Vladimirovka), kde mal básnikov strýko Michail Petrovič Lotarev malý majetok, jeho sesternica Lidia Vechernyaya a Georgy Žurov povedať. Bolo to šťastné obdobie. Na celé dni a niekedy aj na dni Igor zmizol na rieke alebo v lese so známym poľovníkom. Rád počúval a do knihy si zapisoval sedliacku hovorovú reč, ľudové piesne. Neskôr Igor Severyanin, ktorému viacerí kritici, dokonca aj vážni a benevolentní, popierali národnosť, nazval inšpirátorom svojich hľadaní „dialekt chatrčí“.

Už pred vydaním Hromového pohára (1913) zaujala poézia Igora Severyanina súčasníkov. Valery Bryusov, ktorý ho osobne nepoznal, mu poslal niekoľko svojich kníh: tri zväzky „Cesty a križovatky“, príbeh „Ohnivý anjel“ a preklady od Verlaina. Na prvom zväzku básní bol nápis: „Igorovi Severyaninovi na znak lásky k jeho poézii. Valerij Brjusov. „Neviem, či sa vám páčia moje básne,“ napísal uznávaný poetický majster v roku 1911, „ale tie vaše sa mi veľmi páčia.

Hneď 4. marca 1913 vyšla zbierka básní Severyanina „Hromiaci pohár“, A. M. Gorkij, znepokojený „ako získať knihy od Igora Severyanina“, poslal 4. apríla z Capri naliehavú žiadosť V. V. Šajkevičovi: "Veľmi sa zaujímajú o "futuristov", najmä Igor Severyanin, ktorého Sollogub - starý muž Teternikov s bradavicou - nazýva "najbrilantnejším básnikom našej doby."

A nejde o to, že pre Gorkého zostala prvou požiadavka vyjadrená v liste D. N. Semenovskému z 26. mája 1913: „Rus potrebuje veľkého básnika. Je veľa talentovaných, dokonca aj Igor Severyanin je nadaný! A potrebujeme veľkého básnika, ako je Puškin, ako Mickiewicz, ako Schiller, potrebujeme básnika - demokrata a romantika, pretože my, Rus, sme demokratická a mladá krajina.<...>Nezabúdajte, že literatúra je tu, v Rusku, posvätnou záležitosťou, najväčšou záležitosťou.

Očakávanie takéhoto básnika nevylučovalo pôvodnú existenciu Igora Severjanina, na ktorého knihy Gorkij netrpezlivo čakal, pravdepodobne netušil, že Dmitrij Semenovskij spolu s Jakovom Korobovom práve vydali vo Vladimíre brožúru paródií na Severjanin „Strieborný mesiac Ornament“ (v duchu jeho raných brožúr).

„Nemyslím si, že bolo potrebné dokazovať,“ napísal V. Bryusov, „že Igor Severyanin je skutočný básnik. Pocíti to každý, kto rozumie poézii, kto bude čítať Hromový pohár.

Sláva však prišla k Severyaninovi ešte skôr a ako obvykle po škandále. 12. januára 1910 Lev Tolstoj prepukol v „záplavu rozhorčenia nad očividne ironickým „Habanera““ mladého, vtedy neznámeho básnika („Naokolo – šibenice, hordy nezamestnaných, vraždy, neskutočné opilstvo a elasticita korku!"):

Ponorme vývrtku do pružnosti korku,
A oči žien nebudú plaché ...

„Celá ruská tlač,“ poznamenal Severyanin, „vyvolalo zavýjanie a divoké húkanie, vďaka čomu som sa okamžite stal známym po celej krajine! ..“ Všetci zabudli na pozitívnu časť Tolstého recenzie, ktorému sa „táto báseň obzvlášť páčila“. Takto vznikli legendy.

Nejednoznačná sláva sprevádzala Igora Severyanina celý jeho život a zakrývala skutočný obraz básnika. Písali sa o ňom fejtóny, kreslili sa karikatúry, karikatúry, bol parodovaný. „Sorin ma už kreslí, / Čukovskij píše fejtón ...“, napísal básnik vo svojom autobiografickom románe Leanderov klavír.

Meno Severyanin podľa I. Bunina „bolo známe nielen všetkým stredoškolákom, študentom, študentom, mladým dôstojníkom, ale aj mnohým úradníkom, zdravotníkom, predavačom, kadetom...“

Bureau of Newspaper Clippings mu denne posielalo päťdesiat výstrižkov, recenzie plné nadšenia či zúrivosti, fejtóny, karikatúry. Jeho knihy mali nebývalý náklad poézie, obrovská sála Mestskej dumy v Petrohrade nezmestila každého, kto sa chcel dostať na jeho „poetické večery“. Bola to skutočná, tak trochu herecká sláva. Záujem o poéziu Igora Severyanina sa stal znakom doby, nie bezdôvodne napísal Korney Čukovskij svojmu kolegovi S. M. Botkinovi v septembri 1913: „Máme však veľa spoločného.<...>obaja nadovšetko milujú literatúru a umenie – obaja žijeme na brehu Fínskeho zálivu a obaja sa vyžívajú v Igorovi Severyaninovi.

"Čo nás potom Severyanin pokúšal?" - položil otázku Arsenij Formakov. A on odpovedal: „V prvom rade, samozrejme, nepodobnosť s ostatnými. Originalita melodickej reči, sviežosť, jednoduchosť a srdečnosť. Spolu s tým bola zvukomalebnosť, bravúrnosť, rečnícky pátos, formálna zručnosť, mnohé z poetických rytmov a intonácií, ktoré uviedol do pohybu, sú stále živé.

Dokonca aj V. Chlebnikov, ktorý Severyanina nazval „Usyplyanin“, v liste M. V. Matyushinovi v apríli 1915 uviedol: „Pre mňa existujú 3 veci: 1) ja; 2) vojna; 3) Igor Severyanin?!!!”

Veľa kritických ohlasov a spomienok vyvolali veršované manifesty Igora Severyanina „Prológ. „Ego-futurizmus“ a „Epilológ“. "Ego-futurizmus". Zinaida Gippius sa domnievala, že prvú strofu a najmä prvú líniu epilógu Severyanin vyniesol na svetlo Božie a definoval ju tak naivne a presne, že lepšie sa vymyslieť nedá, „ústredný Bryusov, vášeň, jeho duša horela .<...>Bryusovov „povzdych“ celého jeho života sa pretavil do Igorevovho „úspechu“. Netreba, aby bol iba Igor sám presvedčený, že „dosiahol“. Pre „kto je opojený svojím víťazstvom“ nie je rozdiel, či je opojený imaginárnym alebo skutočným víťazstvom.

Viktor Hovin, ktorý mal prezentácie na Severyaninových koncertoch poézie, poznamenal: „Vo svojej úlohe som sám,“ píše Igor Severyanin, „a to nie je len vyjadrenie osobného rozpoloženia básnika, ale skutočne vernosť umeleckému svedomiu, nie pokušenie. doktrinizmom, vierou v požehnanú, božskú intuíciu“.

"Odteraz je môj plášť fialový..."

27. februára 1918 sa v preplnenej Veľkej posluchárni Polytechnického múzea konala večerná „Voľba kráľa básnikov“. Zúčastnili sa ho Vladimír Majakovskij, Konstantin Balmont a Igor Severyanin. "Všeobecné, priame, rovné a tajné hlasovanie" tento titul získal Severyanin. Druhé miesto obsadil Mayakovsky, tretie - Balmont. Taký bol skutočný triumf básnika.

Dnes sú detaily tejto udalosti zabudnuté. Niekomu to pripadá vtipné, inému - významné a vážne. A čo bolo naozaj? Získal Igor Severyanin zaslúžene titul Kráľ básnikov?...

Účastník tejto súťaže S. D. Spassky pripomenul, že vystúpenie bolo dovolené každému: „Prezídium sedelo na pódiu. Predsedal známy klaun Vladimir Durov.

Sála bola zaplnená do posledného miesta. Básnici kráčali v dlhom rade. Na pódiu bolo plno, ako v električke ... Majakovskij čítal "Revolúcia"<по другим сведениям - отрывок из поэмы "Облако в штанах">, ledva mal možnosť mávnuť rukou... Vrhol slová do horných radov, ponáhľajúc sa, aby dodržal termín, ktorý mu bol pridelený.

Ale nebol to „kráľ“. Severák dorazil až ku koncu programu. Tu bol vo svojom obvyklom kabáte. Stál v umeleckej miestnosti, strnulý a „oddelený“.

Dnes som napísal rondo, - preceril cez zuby fanúšika, ktorý sa točil okolo.

Išiel na pódium, spieval staré básne z „Pohára“. Po splnení zmluvy odišiel. Začalo sa počítanie nôt. Majakovskij vybehol na pódium a vrátil sa do umeleckej miestnosti s iskriacimi očami. Bez toho, aby pripisoval veľký význam výsledku, napriek tomu sa začal zaujímať o hru. Jeho neustále vzrušenie, vášeň pre všetky druhy súťaží ovplyvnené.

Len mňa a Severyaninu dali. Moja ľavica, on pravica.

Severyanin zhromaždil o niečo viac poznámok ako Mayakovsky.

Časopis "Rampa and Life" informoval: "Publikum tlieskalo, pískalo, karhalo, dupalo nohami, hnalo umelcov, ktorí čítali básne Bunina a Bloka." Severák vytvoril tri básne: „Jarný deň“, „Bolo to pri mori“, „Stretneme sa na rozlúčku“. Prečítajte si „krištáľový, slnečný, tečúci“. Jedna z najznámejších básní Severyanina „Jarný deň“, venovaná básnikovi K. M. Fofanovovi, autor obzvlášť rád čítal z javiska.

„Čítal som aj Jarný deň,“ povedal Majakovskij.

Jarný deň je horúci a zlatý, -
Celé mesto je oslepené slnkom!
Zase som - ja: Zasa som mladý!
Som šťastný a opäť zamilovaný!

Duša spieva a ponáhľa sa do poľa,
Všetkých cudzincov volám na "teba"...
Aký priestor! aká vôľa!
Aké piesne a kvety!

Poponáhľajte sa - vo vozíku cez výmoly!
Poponáhľajte sa - na mladé lúky!
Pozri sa do tváre ryšavých žien,
Ako priateľ, pobozkaj nepriateľa!

Robte hluk, jarné dubové lesy!
Pestujte trávu! kvet, orgován!
Nie sú vinní: všetci ľudia majú pravdu
V taký požehnaný deň!

Týždeň po voľbách vyšiel almanach „Poezokontsert“, ktorý otváral fotografiu s nápisom: „Kráľ básnikov Igor Severyanin“. 9. marca sa v Polytechnickom múzeu konal večer „kráľa básnikov Igor Severyanin“ - posledný z dvadsiatich troch večerov poézie, ktoré usporiadal v Moskve v rokoch 1915-1918. Možno to bolo vtedy, keď prvýkrát zaznel „King's Rescript“:

Odteraz je môj plášť fialový,
Beretta zamatová v striebornej farbe:
Bol som zvolený za kráľa básnikov
Na závisť nudného midge.

Coryphaeus ma nemá rád -
Je im nepríjemný môj talent:
Boli podvedení woodsofei
A už netkať girlandy.

Len mne obdiv a uctievanie
A sláva pikantné kadidlo,
Moja - láska a spevy! -
Neprístupné verše.

Som taký veľký a taký istý
Tak som o sebe presvedčený
Že odpustím každému a každej viere
S úctou vás pozdravujem.

V sprche - impulzívne pozdravy
Nespočítateľné číslo.
Bol som vybraný za kráľa básnikov -
Nech je svetlo pre subjekty!

Večer poézie bol doslova míľnikom pre básnika, ktorého návrat do „ihličnatého kláštora“, do estónskej Toily koncom marca 1918, sa zhodoval s brestlitovským prerozdelením hraníc a zmenil sa na dvadsaťročnú emigráciu Severyanin.

Podľa spomienok A. Formakova je známe, v akom ťažkom stave bol básnik v zahraničí. „V tom čase - pravidelne raz za rok, zvyčajne v zime, Severyanin odchádzal do Európy, kde si zarábal čítaním poézie a vydávaním svojich kníh, kde a ako mohol. Stačí sa len čudovať, ako sa mu pri vtedajšom ruskom vydávaní kníh v zahraničí podarilo vydať ešte sedemnásť zbierok svojej poézie.<...>Zo všetkého bolo jasné, že z materiálneho hľadiska bol jeho život ťažký a dokonca veľmi. Najprv sa ako novinka stretli s istým úspechom jeho básnické večery v Pobaltí a Poľsku. Potom začal vystupovať v kinách v Rige, v zábave medzi reláciami, čo bolo vtedy v móde. Snažil sa „zachrániť tvár“, požadoval, aby s ním nevystupovali kúzelníci či drzí speváci. Čoskoro však zmizla aj táto možnosť zárobku.

"Ty si... remeselník..."

Titul kráľa básnikov si však nezaslúžil len on - Severyanin neskôr zostal kráľom básnikov, počítali s ním ako s kráľom, obdivovali ho ako kráľa, zvrhli ho ako kráľa...

V Revalských novinách Poslednije Izvestija v reportáži o „prvom turné“ Igora Severjanina v Estónsku ironicky poznamenali: „Ani pre kráľov poézie neexistuje v našich demokratických časoch „revolučného obdobia umenia“ nijaká zvláštna cesta.<...>Básnika napriek tomu povýšili „ľudom na štít“ – verejnosť mu dala, čo mu patrí.

Ako kráľ básnikov Sergej Prokofiev oslovil Severyanina v roku 1922 (podpísal sa futuristicky, iba so spoluhláskami - SPrkfv):

„Nehnevajte sa na výzvu k nestrannosti. Nie ste predsa len Artificer, ale aj Kráľ. Povinnosťou kráľa je chrániť svojich poddaných...“

Nie je náhoda, že v poznámke „Koncert S. S. Prokofieva“ v „Novom ruskom slove“ (New York) bol odvážny a originálny spôsob skladateľa porovnaný s dielom jeho starého známeho Igora Severyanina: „Jemne túžobná melodická charakteristika klasicizmu nahrádzajú odvážne výzvy impresionizmu... Hudobné dielo Sergeja Prokofieva pripomína poéziu Igora Severjanina.“ Žiaľ, autor dodal, že diela S. Prokofieva „sú málo prístupné chápaniu širokej verejnosti, ako všetko, čo je obzvlášť elegantné a odvážne originálne“.

V máji 1923 mu jeden zo Severyaninových známych daroval knihu Borisa Gusmana, ktorá práve vyšla v Rusku, Sto básnikov. Literárne portréty“ s venujúcim nápisom: „Na pamiatku toho, ktorého meno je na strane 237 tejto knihy. Ak by to autori nezostavili podľa abecedy, potom by sa nepochybne názov pravdepodobne nachádzal tam, kde je teraz napísané „Adalis“. M. Kabanov. mája 1923“ (Literárne múzeum Estónska, Tartu).

Marina Tsvetaeva v neodoslanom liste Severyaninovi, v ktorom sa podelila o svoje dojmy z jeho vystúpenia v Paríži (1931), „v mene pravdy a poézie“ priznala: „Toto bol výsledok. Dvadsať rokov. (Čo!) Snáď nikomu nebilo srdce ako mne, lebo iní (všetci!) počúvali svoju mladosť, svojich dvadsať rokov (vtedy!). Okrem mňa. ja vsadil na silu básnika. Kto vyhrá - on alebo čas! A vytiahol: Ty.

V zahraničí Igor Severyanin skutočne veľa pracoval, písal nielen obvyklú poéziu, ale uspel v zložitých básnických formách, sám bol vynálezcom mnohých, ktoré podrobne opísal v Teórii versifikácie. Jeho autobiografické romány The Dew of the Orange Hour, Falling Rapids, Bells of the Cathedral of Feelings si našli zainteresovaného čitateľa aj ironickú kritiku. V. V. Shulgin, ktorý sa s básnikom stretol počas jeho ciest po Juhoslávii, spomínal: „Vtedy sa zdalo, že sa hanbí za to, čo v mladosti napísal; všetky tie „ananásy v šampanskom“, všetky tie talentované a originálne huncútstva, ktoré ho preslávili. Sláva je zaslúžená, veď mladá prestávka Igora Severyanina bola svieža a voňavá. Prešli však roky: podľa niektorých zostarol, podľa niektorých vyrástol – podľa iných. Chcel sa stať „serióznym“ básnikom; Chcel som "bronzovať moju žulu" [výraz teba. Shulgin]“.

Od seba - za starých čias pozéra,
Kto miloval potešenie duchovného chmeľu -
Raz za mesiac chodím k jazerám
Tam, tam - "pre vzdialené krajiny" ...

Takmer nepreniknuteľný močiar.
Prehnité sračky. A zrazu - hornatý les,
Kde sú borovice - stožiare budúcej flotily -
Oblečená v nezameniteľných šatách...

"A čoskoro príde jarný deň..."

Severyanin oslovuje „pokoru zmierujúcej vody“, „slávikov kláštornej záhrady“, sen o „vzkriesenom Rusku“, „korunnú lásku“. Získal „ľahký a prirodzene voľný dych“, ktorý, ako poznamenal Nikolai Otsup, sa u moderných básnikov zriedka vyskytuje. Najlepšie básne z rokov 1922-1930 boli zahrnuté do knihy „Klasické ruže“ vydanej pod záštitou Juhoslovanskej akadémie vied. Medzi rôznymi lyrickými krajinami, portrétmi, vyznaniami je báseň „A bude to čoskoro ...“ o jarnom dni - ale ako ďaleko je od bývalého opojenia radosťou zo života! Medzi dvoma jarnými dňami sa zdalo, že tragické obdobie ruských dejín spočíva v tom hlboko osobnom, intímnom lomu, ktorý je charakteristický pre Igora Severyanina:

A jarný deň príde čoskoro
A ideme domov do Ruska...
Nasadil si hodvábny klobúk:
Si v ňom obzvlášť krásna...

A bude sviatok ... veľký, veľký,
Ktoré možno neboli,
Od stvorenia celej zemegule,
Tak vtipné a hlúpe...

A ty zašepkáš: „Nie sme vo sne? ..“
štípu ťa smiechom
A vzlykať, modliť sa za jar
A bozkávať ruskú zem!

Od triumfálnej voľby kráľa básnikov uplynulo dvadsať rokov. Zdalo sa, že Severyanin prišiel o všetko: trápila ho choroba a nedostatok peňazí, jeho rodina sa rozpadla, nemal domov, knihy zostali v rukopise a zbierky „Medailóny“ a „Jadran“ vydané na náklady autor straty nenahradil...

A túžbu po domove...

V Literárnom múzeu Estónska (Tartu) je Severyaninov zápisník uložený medzi unikátnymi archívnymi materiálmi. Na jednej zo strán možno sotva prečítať riadky básnického návrhu:

Mohol som sa narodiť iba v Rusku
Všetko ruské sa vo mne rátalo:
Religiozita, túžba, vzbura,
Krutosť, neha, neresť a ľútosť,
A beznádej a svetlo nádeje.

Nie nadarmo známy kritik Pyotr Pilsky koncom 20. rokov zdôraznil: „Bývalý Petrohrad už dávno zmizol, jeho zlomy a zlomy sa skončili, Severyanin sa stal trvalým obyvateľom krásnej Toylovskej divočiny, prekliatej civilizácie - a zároveň celá kultúra, - spriatelila sa s tichom, -

Zvädol a potešil démonov hlavného mesta,
Bolesť, ktorá spôsobila viac ako jednu...
Dám si svieže šaty!
Nadýchnem sa čerstvého vzduchu!

Veľa sa zmenilo, ale nie všetko - Igor Severyanin zostal nezmenený. Komunikácia s prírodou, s jazerami, samota nenahlodala jeho vieru v seba samého. Rovnako ako predtým je tvrdohlavý, vytrvalý a arogantný. Tento muž sa usadil v mnohých smeroch – zostal tým istým márnotratným výrobcom či tvorcom verbálnych inovácií.

Na stránkach tejto knihy sa teda objavuje premenlivý a stály, všetkým známy a úplne nepochopený básnik.

Poznámky

Moja nejednoznačná sláva...

Scenár literárno-hudobný večer

(K 120. výročiu narodenia Igora Severyanina)

V strede sály na klavíri je portrét slávneho básnika strieborného veku Igora Severyanina. Svietnik, kvety sú umiestnené v blízkosti portrétu. Stoličky sú umiestnené čo najbližšie ku klavíru a vytvárajú tak komornú atmosféru. Pri klavíri je obrazovka na ukážku dokumentárnych záberov, videoprezentácia venovaná biografii básnika. Znie (nahraná) klasická hudba. Publikum a umelci zaujmú svoje miesta. Vychádza klavirista. Znie to ako Chopinovo Nokturno. Moderátorka prichádza na pódium o minútu neskôr.

moderátor (na hudbu):

Dobré popoludnie milí priatelia! Tešíme sa na naše nové stretnutie v Literárnom salóniku! Rusko na začiatku 20. storočia dalo svetu strieborný vek a s ním aj poéziu emócií, symbolov a proroctiev. Na oblohe strieborného veku žiarilo veľa jasných hviezd. Jedným z nich je Igor Severyanin, ktorý sa vyhlasoval za génia a jeho fanúšikovia ho uznávali ako Kráľa básnikov. Jeho pero patrí k básňam tak odlišným, že sa niekedy zdá, že ich nedokáže napísať jeden človek. Lyrické sonety, plné irónie a paródie na „poéziu“, naplnené romantickým zasnením „fraška snov“ ... pravdepodobne každý obdivovateľ poézie, bez ohľadu na jeho poetický vkus, nájde v Severyaninových básňach niečo, čo sa stane odrazom jeho pocitov. a myšlienky. Otvorme naše stretnutie básňami básnika.

Čitateľ vykonáva báseň Igora Severyanina

Hudobné číslo (tanec "Charleston")

Moderátor:

Takže, kto bol Igor Severyanin? Prečo získal čestný titul „kráľ básnikov“ práve on a nie niekto iný?

Prejdime k zaujímavostiam z jeho života. V skutočnosti je Severyanin literárny pseudonym. Igor Vasilievič Lotarev, to je skutočné meno básnika, sa narodil 4. (16. mája) 1887 v Petrohrade. Jeho otec Vasilij Petrovič, vojenský inžinier (rodák z „vladimírskych filištínov“), ktorý sa dostal až do hodnosti štábneho kapitána, zomrel v roku 1904 vo veku 44 rokov. Jeho matka pochádzala zo známeho šľachtického rodu Šenšinov, do ktorého patril A.A.Fet (1820-1892) a nitky príbuzenstva ho spájali so slávnym historikom N.M.Karamzinom. V roku 1896 sa rodičia rozviedli a budúci básnik odišiel so svojím otcom, ktorý bol v tom čase na dôchodku, do Čerepovec. A po smrti svojho otca sa v roku 1904 usadil so svojou matkou v Gatchine. Neštudoval vôbec nič, dokončil štyri triedy skutočnej školy Čerepovec.

Severyanin začal písať poéziu vo veku 8 rokov. Ale ani zážitky z detstva, ani z mladosti nepritiahli pozornosť čitateľov a kritiku a básnik musel na vlastné náklady vydať viac ako tridsať rôznych brožúr-brožúr a poslať ich na posúdenie redaktorom časopisov a významným ľuďom („Myšlienka Zarnitsyho“ , 1908, „Intuitívne farby“, 1908, „Náhrdelník princeznej“ 1910, „Elektrické básne“, 1910 atď.).

Lotarevov učiteľ a mentor, básnik Konstantin Fofanov, mu pomohol prísť s pseudonymom. Tento pseudonym sa prvýkrát objavil na obálke brožúry Lightning of Thought z roku 1908. Navyše je zaujímavé, že básnik trval na napísaní pseudonymu “ Igor-Severyanin» cez pomlčku, keďže pre neho severský bolo stredné meno, nie priezvisko. Podľa jednej verzie pseudonym severský zdôrazňuje „severský“ pôvod básnika. Okrem toho mal Lotarev v mladosti ďalšie pseudonymy - "Mimosa", "Needle" a "Count Evgraf D" Aksangraf.

Sláva Severyaninovi prišla v septembri 1909. Jeden novinár prečítal Levovi Tolstému erotické trio 22-ročného básnika:

"Vložte vývrtku do pružnosti korku,

A oči žien nebudú nesmelé!

Zúrivosť grófa bola bezhraničná: "Okolo šibenice vraždy, pohreby a v zápche majú vývrtku." Čoskoro boli tieto slová zopakované v mnohých novinách. Odvtedy až doteraz je pre kritikov dobrou formou nadávať Igor Severyanin . A čitatelia vedeli a vedia: ak nadávajú, musia čítať. Menej ako šesť mesiacov po verši, ktorý vzrušil Leva Tolstého a vzrušil celú krajinu, sa objavilo nové majstrovské dielo:

Bolo to pri mori, kde prelamovaná pena,
Kde je mestská posádka vzácna...
Kráľovná hrala - vo veži hradu - Chopin,
A keď som počúval Chopina, zamiloval som sa do jej stránky.

Všetko bolo veľmi jednoduché, všetko bolo veľmi pekné:
Kráľovná požiadala, aby nakrájala granátové jablko,
A dala polovicu a vyčerpala stránku,
A stránka sa zamilovala, všetko na motívy sonát.

A potom sa vzdal, vzdal sa hromovo,
Až do východu slnka milenka spala ako otrok ...
Bolo to pri mori, kde je vlna tyrkysová,
Kde je prelamovaná pena a sonáta stránky.

Niet divu, že v tábore súperov boli okamžite talentovaní imitátori. Nemožno si neprečítať nádhernú paródiu súčasného básnika I. Severyanina A. Shiryaevtsa, ktorá absolútne presne vyjadruje rytmus a intonáciu Severyaninovho verša:

Bolo to na námestí, kde jedia zrazené mlieko,

Kde je tá ovocná voda, to bolo včera.

Tam mi Glasha povedala: „Ó, prisahám, budem tvoja!

A prisahám, že moja matka je veľmi láskavá!"

Ale kde je matka? - Povedal som zbledol.

Ach, bez matky to nejde - som básnik a estét!

Ale Glasha odpovedala: „Bez matky sa neodvážim.

Budem tvoj s mamou, bez mamy - nie!

A odišla bez rozlúčky, bez zjedenia jogurtu,

A melanchólia ma utláčala až do svitania.

Chcel som dekrétom, bez kňazov, bez matky.

Tak som sa s Glašou rozišiel. Bolo to včera.

Hudobné číslo (tanec "Matchish")

Moderátor:

Hoci básnik žil do roku 1941 v exile, jeho poetický Strieborný vek sa zmestil iba do 9 rokov – od roku 1909 do začiatku roku 1918. V roku 1911, s cieľom upevniť svoj úspech a možno aj vytvoriť teoretický základ pre svoje básnické dielo, ktorého ideologickým a vecným základom bola najčastejšia opozícia básnika voči davu, založil Severyanin kruh Ego. v Petrohrade, odkiaľ sa začal ego-futurizmus.

A o niečo neskôr, v januári 1912, vznikla v Petrohrade „Akadémia egopoézie“, pod strechou ktorej sa okolo ich vodcu I. Severjanina, G. Ivanova, K. Olympova a Grálu-Arelského, ktorí nemali napriek tomu mal literárnu skúsenosť, jednotný. Vydali manifest univerzálneho egofuturizmu pod hlasným názvom „Tablety egopoézie“. Prúd však netrval dlho. Medzi „Prológom Egofuturizmu“ a jeho „Epilológom“ uplynul iba rok. Po zúrivej polemike sa otcovia zakladatelia Olympova a Severjanina po mnohých nepríjemných slovách rozišli; potom sa Grál-Arelskij a G. Ivanov verejne zriekli „Akadémie“... Spravodlivo treba povedať, že okrem Igora Severjanina toto hnutie nevyprodukovalo ani jedného bystrého básnika.

Počas týchto rokov sláva Severyanin skutočne hraničila s modlárstvom. Večery poézie prekypovali nadšenou verejnosťou, básnické zbierky vznikali v obrovských nákladoch a lámali sa ako teplé rožky. Severyanin mal úspech najmä vo svojich „koncertoch poézie“, s ktorými precestoval takmer celé Rusko a po emigrácii vystupoval v Európe. Zbierka jeho básní „The Thundering Cup“, ktorú sprevádzal nadšeným predslovom Fjodora Sologuba, si získala nebývalé uznanie čitateľov a vydržala deväť vydaní v rokoch 1913 až 1915!

Na nejaký čas sa Severyanin spojil s Kubo-futuristami (Majakovskij, D. Burlyuk a Kamenskij), ku ktorým sa pripojil počas ich turné po mestách južného Ruska v roku 1914 a zúčastnil sa ich vystúpení na Kryme. Ale Severyanin a Mayakovsky sú skutočne ľad a oheň, je divu, že únia trvala veľmi, veľmi krátko! Poslednou kvapkou vo vzťahu oboch básnikov bol dátum 27. február 1918. Vo voľbách kráľa básnikov v Moskve na Polytechnike získal Severyanin prvé miesto. Druhý bol Majakovskij, tretí skončil K. Balmont. I. Severyanin, ako sa na kráľa patrí, vydáva poetický „Kráľovský reskript“.

Odteraz je môj plášť fialový,

Baretový zamat v striebre:

Bol som zvolený za kráľa básnikov

Na závisť nudného midge.

Som taký veľký a taký istý

Som o sebe tak presvedčený

Že odpustím každému a každej viere

S úctou pozdravujem...

... bol som zvolený za kráľa básnikov, -

Nech je svetlo pre subjekty!

1918

Číslo hudby. O. Podvorchan "Páči sa mi to" (M. Cvetaeva, M. Tariverdiev)

Moderátor:

Začiatkom roku 1918 spolu s chorou matkou Igor Severyanin opúšťa hladný Petrohrad do estónskej dediny Toila. Vo februári 1920 sa Estónsko vyhlásilo za nezávislú republiku. Básnik skončil na druhej strane ruských hraníc. Dlhé roky ho neopustili túžbou po vlasti. "Nie som emigrant ani utečenec. Som len letný rezident," povedal o sebe I. Severyanin.

V roku 1921 sa Severyanin v Toile oženil s dcérou miestneho tesára Felice Kruut, majestátne dievča so sivými očami. Dobre čítaná, sama písala poéziu a pomáhala básnikovi s prekladmi z estónskeho jazyka. Manželstvo konečne spája Severyanina s Toilou. Básnik sa zamiloval do slnkom zaliatych okolitých lúk, vysokých borovíc, brehu, z ktorého je nádherný výhľad na more. Skutočný rybár chytal celé hodiny na rieke a jazerách.

S Felissou žili spolu 15 rokov. Venoval jej svoje najlepšie básne o láske.

Vôbec nie ste ako ostatné ženy:
Máš stredne dlhé šaty,
Máte výrazný, zdržanlivý verš
A vykĺznutie z objatia
Nenamaľujete si tvár, nezhustíte obočie
A nestriháte si vlasy ako obeť módy.

Ale v roku 1935 sa Severyanin rozišiel so svojou milovanou a opustil Toilu. Má novú životnú partnerku - Veru Borisovnu Korendi, mladú učiteľku na gymnáziu. Atrakcia netrvala dlho. Básnik si uvedomil, akú chybu urobil, a pokúsi sa vrátiť k svojej manželke a napíše jej: „Umieram pre teba ... Neodmietaj, Felissa: všetko je vo vašich rukách - a moja kreativita, môj pokoj a moja bezoblačná radosť." Felissa mu však neodpustila.

Počas rokov emigrácie vydal Severyanin 17 kníh, ale čitateľov bolo stále menej a menej, náklad kníh bol mizivý a ani oni sa nerozišli. Posledné roky básnik prežil v núdzi a temnote. ". Bol hladný. Celé dni chytal zo svojho modrého člna a od šumivej vody začal strácať zrak.

Raz prišiel do Paríža. Dali mu večer, kde čítal jednoduché a smutné básne: „Mám modrú loďku, mám ženu poetku. Posledná skončila slovami: „Takže aké to je byť básnikom vo vašej krutej krajine ...“

Pre básnika nastali ťažké roky. Mimo svojej vlasti veľa trpel. V listoch z tej doby sa Severyanin neustále sťažuje na nedostatok peňazí, dlhy a úplnú osamelosť. Zomrel 20. decembra 1941 v Nemcami okupovanom Tallinne, v chudobe a temnote, ďaleko od svojej vlasti. Mal len 55 rokov.

Zostávajúce verše ako epitaf:

Uložia ma do porcelánovej rakvy
Na tkanine jablkových snehových vločiek,
A pochovajú (.. ako Suvorov ..)
Ja, najnovšie z nového.
Kone neunesú básnika
Storočie dá motor za pohrebný voz.
Na rakvu položíte kytice:
Mimosa, ľalia, fialka.
Pod iskrami orchestrálnej hudby,
Pod dychom rozmaznaných malín,
Ona, ktorú som tak pozdravil,
Zastreľ polonézovú sovu.
Všetci budú šťastní a slneční
Milosrdenstvo osvetľuje tváre,
A svetelné, haló
Moja nesmrteľnosť zahreje každého!

Hudobné číslo (romance "Voňavé zhluky bielej akácie")

Vedenie:

Koketný a nežný ego-futurista, spevák kurtizán, zostal ako secesné stavby, zázračne zachované dodnes. Rusko sa nemýlilo, keď ho zvolilo za kráľa básnikov. Majakovskij je tribún, Blok je prorok a Severyanin je len kráľ. Pri čítaní jeho básní sa ľudia, aj keď nie dlho, len asi deväť rokov, cítili ako poddaní, ale králi.

Hudobné číslo (tanec „Tango“)

Na konci večera všetci účastníci vychádzajú na pódium. Prezentácia účastníkov.