Η δημιουργικότητα του Okudzhava είναι τα κύρια κίνητρα των στίχων. Βοηθώντας έναν μαθητή. Δεν έχω πάει ποτέ, δεν έχω πάει ποτέ

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) - ένας από τους εξέχοντες Ρώσους ποιητές του 20ου αιώνα, ο οποίος στάθηκε στην αρχή του τραγουδιού του συγγραφέα.

Αυτή η μελέτη είναι αφιερωμένη στην πρώιμη περίοδο στους στίχους του B. Okudzhava - 1950-1960. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συγγραφέας έγραφε ήδη ενεργά και τραγουδούσε τραγούδια, ήταν μέλος του λογοτεχνικού συλλόγου "Magistral" και έγραψε τα πρώτα τραγούδια "Μόσχα". Ο ίδιος ο ποιητής όρισε την ονομαζόμενη χρονική περίοδο ως ένα είδος ορόσημο, εγκαταλείποντας τα προηγούμενα, «ανώριμα» ποιήματά του.

Η συνάφεια του επιλεγμένου θέματος συνδέεται με την ανάγκη μελέτης της προέλευσης του ποιητικού έργου του B. Okudzhava, της κοσμοθεωρίας του, του εικονιστικού συστήματος, των χαρακτηριστικών της ποιητικής του, που επιτρέπουν την καλύτερη κατανόηση της περαιτέρω εξέλιξής τους, καθώς και την αξιολόγηση της πρωτοτυπίας της εποχής που αντανακλάται σε αυτά και η ρωσική κοινωνία στο αντίστοιχο ιστορικό στάδιο.

Ο βαθμός γνώσης του προβλήματος. Στην εγχώρια λογοτεχνική κριτική των τελευταίων χρόνων, το έργο των πιο σημαντικών συγγραφέων για την εποχή της «απόψυξης» μελετάται όλο και περισσότερο. Ο B. Okudzhava ήταν ένας από αυτούς.

Για τον B. Okudzhava έχουν γραφτεί πολλά κριτικά άρθρα, γίνονται συνέδρια αφιερωμένα σε αυτόν. Οι απαντήσεις λογοτεχνών και κριτικών στην «ποιητική του κληρονομιά είναι πολυάριθμες και ενίοτε αντιφατικές.

Η αναγνώριση δεν ήρθε αμέσως στον ποιητή. Μόνο πολλά χρόνια μετά το ντεμπούτο του, εμφανίστηκαν σημαντικές εκδόσεις των ποιημάτων και της πεζογραφίας του, απομνημονεύματα γι 'αυτόν (μεταξύ των συγγραφέων - 3. Kazbek-Kaziev, I. Pivoptseva, D. Bykov). Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του B. Okudzhava, δημοσιεύσεις των S. Vladimirov, Z. Paperny, επιστημονικές εργασίες των V. Novikov, I. Nichiporov, R. Tchaikovsky και άλλων, συμπεριλαμβανομένων διατριβών (S. Boyko, V. Kofanova, για παράδειγμα) ; στο έργο του αφιερώθηκαν μονογραφίες των N. Leiderman, M. Lipovetsky και άλλων.

Σύμφωνα με τον Ζ.Π. Ο Paperny, στην αρχή, η κριτική για τον B. Okudzhava δεν έγραψε τίποτα, το αγνόησε ανοιχτά, μετά άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα προσεκτικά άρθρα και, τελικά, κατά την περίοδο της περεστρόικα, ακολούθησαν έργα θαυμασμού, χωρίς ωστόσο ιδιαιτερότητα και αληθινό κατανόηση αυτού του φαινομένου. Η σιωπή της κριτικής εξηγήθηκε από την επίσημη μη αναγνώριση του ποιητή: το 1961 εμφανίστηκαν ακόμη και έργα με έντονα αρνητική αξιολόγηση του έργου του B. Okudzhava, αν και ποτέ δεν έβαλε στόχο να γράψει σάτιρα στη σοβιετική πραγματικότητα. Αλλά δεν υπήρχε σοβαρή ανάλυση του έργου του Okudzhava σε τέτοιες κριτικές.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, εμφανίστηκαν άρθρα λογοτεχνικής-κριτικής και λογοτεχνικής κριτικής για την ποίηση του B. Okudzhava, οι συγγραφείς των οποίων προσπάθησαν να την αναλύσουν αντικειμενικά και να καθορίσουν τη θέση της στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία. Συγκεκριμένα, στη δημοσίευσή του «Μόνο Εγώ, ο Μυστήριος Τραγουδιστής». Η Μ. Τσουντάκοβα αξιολογεί τον ρόλο του ποιητή στη λογοτεχνική διαδικασία ως εξής: κατά τη γνώμη της, «έφθασε στο έναυσμα της λογοτεχνικής εξέλιξης, σταμάτησε για σχεδόν επτά χρόνια (από τα τέλη του 1946 έως τις αρχές του 1953)» .

Τα ποιήματα του Okudzhava είναι κορεσμένα με διακειμενικές συνδέσεις σε διαφορετικά επίπεδα: θεματικό, εικονιστικό, τονικό, ρυθμικό κ.λπ., γεγονός που εξηγείται από την εξάρτηση του ποιητή στη λογοτεχνία και τη λαογραφία του τραγουδιού πολλών εποχών: Πούσκιν, Ασημένια Εποχή, Σοβιετική (περίοδος 1930- δεκαετία του 1950). Τα προαναφερθέντα 3. Ο Paperny έγραψε για τις συνδέσεις μεταξύ του έργου του Okudzhava και της ποίησης των προκατόχων του και των παλαιότερων συγχρόνων του, οι οποίοι, συγκρίνοντας τα τραγούδια του Okudzhava με τα ποιήματα των M. Svetlov, Y. Smelyakov, D. Samoilov, ονόμασαν το κύριο πράγμα, από το Από την άποψη, η διαφορά του Okudzhava είναι το δώρο της δημιουργίας σε όλους ένα έργο μαγικού, ρομαντικού κόσμου.

Σ.Σ. Ο Μπόικο στα άρθρα του αναλύει τους δεσμούς μεταξύ της ποίησης του B. Okudzhava και των έργων των Ρώσων ποιητών: Derzhavin, Pushkin, Mandelstam, Brodsky. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην παράδοση Πούσκιν στα έργα του Okudzhava. Ο I. Nichiporov γράφει διακριτικά και με ακρίβεια για την καταγωγή του Tyutchev στα έργα του ποιητή. Ο Α.Κ. Ζολκόφσκι. Οι συνδέσεις των έργων του Okudzhava με τα ποιήματα των σύγχρονων ποιητών (N. Zabolotsky, D.

Οι Samoilova, B. Akhmadulina) είναι αφιερωμένες στις μελέτες των V. Zaitsev και V. Kulle (ο τελευταίος εντοπίζει και επεξηγεί με πειστικά παραδείγματα τους παραλληλισμούς στο έργο των Okudzhava και Brodsky).

Όσον αφορά τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της ποιητικής του Okudzhava, οι ερευνητές του έργου του έθιξαν συχνότερα το θέμα της καταγωγής. Η έκκληση στον καθημερινό ρομαντισμό, το αστικό τραγούδι B. Okudzhava, καθώς και άλλοι βάρδοι, προκάλεσαν μια έντονα αρνητική στάση απέναντι στο έργο του τη δεκαετία του 1960. Ο ίδιος ο Okudzhava οριοθετούσε επιμελώς το έργο του από τα έργα των τραγουδοποιών, ερμηνεύοντας απλώς τα δικά του ποιήματα με μια κιθάρα, έτσι ώστε τα πρώιμα ποιήματά του να αντικατοπτρίζουν ήδη μια σύνδεση με τη δημιουργικότητα του τραγουδιού και της λαογραφίας.

R.Sh. Η Abelskaya στην έρευνα της διατριβής «Poetics of Bulat Okudzhava: the origins of creative individuality» εντοπίζει τη γενεαλογία του τραγουδιού στο έργο του Okudzhava, συγκεκριμένα: τη σύνδεση με το σοβιετικό τραγούδι, το ειδύλλιο που ξεκινά στους στίχους του B. Okudzhava, το τραγούδι του Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος ως άλλο ένα από τα πρωτότυπα του είδους, το τραγούδι των κλεφτών και η παραδοσιακή ρωσική λαογραφία και η σύνδεσή τους με την ποιητική του B. Okudzhava. R.Sh. Η Abelskaya χαρακτηρίζει την παράδοση Πούσκιν στα έργα του επώνυμου συγγραφέα, καθώς και τη συσχέτιση της λογοτεχνικής του κληρονομιάς με την ποίηση του 19ου αιώνα, το πρώτο μισό του 20ου αιώνα και τα έργα των συγχρόνων του. Αυτό το έργο έχει ιδιαίτερη αξία για εμάς, καθώς αναλύει τις τροποποιήσεις του είδους που μας ενδιαφέρουν στο έργο του Okudzhava.

Ο S. Vladimirov έκανε μια προσπάθεια να κατανοήσει τη φύση της ποίησης του Okudzhavov μέσα από την ανάλυση του εικονιστικού συστήματος των στίχων. Ο συγγραφέας του βιβλίου "Στίχος και εικόνα" περιέγραψε πολλά ζητήματα που λύνουν οι σύγχρονες μελέτες του Okudzhav. Επεσήμανε τις πηγές των μεμονωμένων τονισμών τραγουδιών του ποιητή - ειδικότερα, ονόμασαν λαϊκό τραγούδι, μπαλάντες, ρομαντισμό, τραγούδι των κλεφτών, λαογραφία τραγουδιών της εποχής του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ο Σ. Βλαντιμίροφ σημείωσε, πρώτον, την ιδιότητά του «να ανοίγει στο «υποκείμενό» του κάποιου είδους υπό όρους, μυθοποιημένη πραγματικότητα», που μοιάζει με λαϊκό τελετουργικό τραγούδι. δεύτερον, «η επιθυμία να καθαρίσουμε τον στίχο από ιδιωτικά, συνοδευτικά συναισθήματα, να απαλλαγούμε από κάθε σημάδι πάθους ή έκφρασης». Ο κριτικός περιγράφει επίσης τη μεταφορά του Okudzhava - «την πιο φαινομενικά κοινότοπη, παραδοσιακή ποίηση - κάτι από το οποίο η μοντέρνα ποίηση απαλλαγεί σκληρά, προσπαθώντας αποφασιστικά να διώξει ως ένα είδος ψεύδους, ψεύδους, ποιητικής σύμβασης». ; και ο συνδυασμός σε ένα ποίημα συνήθως «υφολογικών χρωμάτων που αποκλείουν το ένα το άλλο», για παράδειγμα, ρομαντική αγαλλίαση και καθημερινή παρακμή, σκόπιμη ποίηση - και οικεία καθομιλουμένη. Όμως όλες αυτές οι «κοφτές γωνίες. σαν να εξομαλύνονται, χάνοντας τη στιλιστική τους ευκρίνεια, την επιτηδειότητα, ... λιώνουν σε ένα μόνο τραγούδι.

Το έργο του B. Okudzhava έχει παραδοσιακά μελετηθεί στο πλαίσιο του τραγουδιού του συγγραφέα, αν και ο ίδιος είχε αντίρρηση για μια τέτοια ερμηνεία του έργου του. Μια άλλη κατεύθυνση στη μελέτη των έργων του Okudzhava συνάδει με την ιδεολογία της δεκαετίας του εξήντα.

Αυτές οι πτυχές είναι χαρακτηριστικές, ιδίως, των έργων του Σ.Σ. Boyko («On Some Theoretical and Literary Problems of Studying the Works of Bard Poets: [On the Examples of the Works of V. Vysotsky and B. Okudzhava]»), A.V. Kulagina (συλλογή άρθρων "Vysotsky και άλλοι"), JI.A. Levin ("The Edges of the Sounding Word (Aesthetics and Poetics of the Author's Song)") κ.λπ.

Η μελέτη του φαινομένου του τραγουδιού του συγγραφέα στο έργο του B.Sh. Πολλές έρευνες έχουν αφιερωθεί στον Okudzhava, συμπεριλαμβανομένων διατριβών (K. Berndt, S. B. Biryukova, S. S. Boyko, M. V. Zhigacheva, M. V. Kamankina, D. N. Kurilov, S. P. Rasputina , I.A. Sokolova).

Χαρακτηριστικό παράδειγμα της μελέτης της δημιουργικότητας του Okudzhava στο πλαίσιο του τραγουδιού του συγγραφέα είναι η διατριβή του V.A. Kofanova "Γλωσσικά χαρακτηριστικά της γεωποιητικής του τραγουδιού του συγγραφέα (με βάση τα κείμενα των έργων των B.Sh. Okudzhava, A.A. Galich, A.M. Gorodnitsky, Yu.I. Vizbor)" .

Η V. Kofanova σχετικά με το υλικό των έργων των απαριθμούμενων ποιητών εξετάζει τα θεωρητικά θεμέλια μιας ολοκληρωμένης μελέτης του τραγουδιού του συγγραφέα. Η σημασία αυτής της εργασίας για τη μελέτη αυτή έγκειται σε μια πολύπλευρη περιγραφή, συστηματοποίηση γλωσσικών μέσων έκφρασης τέτοιων βασικών τόπων του τραγουδιού ενός συγγραφέα όπως ένα σπίτι, ένας δρόμος, μια πόλη (ιδίως η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη).

Ανάμεσα σε αυτό το είδος έρευνας, ξεχωρίζουμε το έργο του I. Nichiporov "Author's Song in Russian Poetry of the 1950-1970", όπου το πρώτο κεφάλαιο είναι αφιερωμένο στη μελέτη της δημιουργικής κληρονομιάς του Okudzhava στο πλαίσιο της λυρικής-ρομαντικής σκηνοθεσίας στο το τραγούδι του συγγραφέα. Ο συγγραφέας διεξάγει μια βαθιά ανάλυση του είδους του έργου του Okudzhava, ειδικότερα, εξετάζοντας λεπτομερώς τα τραγούδια-παραβολές του, και επίσης θεωρεί τον τόπο της πόλης ως ποιητικό μοντέλο του κόσμου και τη βάση του αυτοβιογραφικού μύθου του ποιητή.

Το πρόβλημα των ιδιαιτεροτήτων του είδους των τραγουδιών του Okudzhava συνδέεται με το φαινόμενο του τραγουδιού του συγγραφέα, το οποίο αναπόφευκτα αντιμετωπίζουν οι ερευνητές κατά την ανάλυση του έργου του. Ο ποιητής έγινε διάσημος στα τέλη της δεκαετίας του '50 ως τραγουδοποιός και για πολύ καιρό οι στίχοι των τραγουδιών του δεν θεωρούνταν υψηλή λογοτεχνία. Ο V. Novikov σημειώνει: «Ο Okudzhava δεν χωρίζει τα ποιητικά του έργα σε «τραγούδια» και «ποιήματα»: θα ήταν πιο σωστό να πούμε ότι έχει «απλά ποιήματα» και «ποιήματα-τραγούδια», και τα δύο ανήκουν εξίσου επαγγελματική ποίηση, γραπτή λογοτεχνία». Ο συγγραφέας των παραπάνω λέξεων είναι σίγουρος ότι η ποίηση του Okudzhava είναι ακριβώς υψηλή λογοτεχνία, η οποία έχει ήδη γίνει κλασική και απαιτεί κατάλληλη στάση και μεθόδους μελέτης.

Είναι επίσης προβληματικός ο προσδιορισμός της χρονολογίας της ποίησης του Okudzhava. Ο ποιητής δεν υπέδειξε πάντα το έτος συγγραφής κάτω από τα έργα του ή τοποθετούσε χρονολογημένα ποιήματα σε υποενότητες που δεν αντιστοιχούσαν στα υποδεικνυόμενα χρόνια. Όλα αυτά φυσικά έφεραν σύγχυση στη συστηματοποίηση των έργων του.

Ως προς το χρονολογικό κριτήριο, η διπλωματική εργασία της Ο.Μ. Rosenblum "Πρώιμη δουλειά του Bulat Okudzhava (εμπειρία στην ανακατασκευή μιας βιογραφίας)". Αναλύει τις εικόνες της παιδικής ηλικίας του Okudzhava, τη γεωγραφία των νεαρών και ώριμων χρόνων του, τους μύθους και την πραγματικότητα της αυλής του Arbat, το λογοτεχνικό περιβάλλον του ποιητή, τα προβλήματα των πρώτων του δημοσιεύσεων, το πρώτο βιβλίο «Στίχοι», καθώς και τα πρώτα του τραγούδια από τη Μόσχα.

Ανάλογη προσπάθεια αναδημιουργίας της βιογραφίας του ποιητή κάνει ο D. Bykov στο βιβλίο του «Bulat Okudzhava». Ο συγγραφέας είναι εσκεμμένα υποκειμενικός στις περιγραφές του. Ταυτόχρονα, η ανάλυσή του σε μερικά από τα ποιήματα του Okudzhava (η μελέτη του για την εικόνα του συγγραφέα και του λυρικού ήρωα, ρομαντικές και ρεαλιστικές τάσεις, μερικές βασικές εικόνες και κίνητρα) αιχμαλωτίζει με το βάθος της διείσδυσης στον καλλιτεχνικό τους καμβά. Σημειωτέον ότι τέτοιο βάθος κατέστη δυνατό λόγω της μεροληψίας που δήλωσε ο D. Bykov, της «μη επιστημονικής» παρουσίασης.

Ο ορισμός της κύριας καλλιτεχνικής μεθόδου του B. Okudzhava προκάλεσε επίσης διαμάχη μεταξύ των κριτικών (η οποία, παρεμπιπτόντως, αποτυπώθηκε στο προαναφερθέν έργο). Έτσι, 3. Ο Paperny θεωρεί τον ρομαντικό προσανατολισμό του έργου αυτού του συγγραφέα: «Όχι μια ρεαλιστική αναπαράσταση της ζωής στη συγκεκριμενότητά της, αλλά μια ρομαντική αναδημιουργία καθορίζει το έργο αυτού του ποιητή». «Ένα συνηθισμένο, πραγματικό, αξιόπιστο πράγμα, που συναντάται συχνά στη ζωή και την καθημερινή ζωή, αλλάζει ξαφνικά σε ένα άλλο επίπεδο - υπέροχο, εξαιρετικό». .

Ορισμένοι κριτικοί, προσπαθώντας να τεκμηριώσουν την παρουσία του ρομαντισμού στην καλλιτεχνική μέθοδο του Okudzhava, έγραψαν ακόμη και για τη συνέχεια του ποιητή σε σχέση με συγγραφείς όπως οι N. Tikhonov, M. Svetlov, E. Bagritsky και άλλοι. , ρομαντικοποίηση της καθημερινής ζωής , την ικανότητα να δίνει έναν αξιολύπητο ήχο στην καθημερινότητα. Μεταξύ άλλων ενδείξεων ρομαντισμού, ο Okudzhava σημειώνει: «η ύπαρξη σε κάθε έργο ενός υπό όρους ποιητικού κόσμου που συνδέει το όνειρο και την πραγματικότητα, τη συνεχή αλληλεπίδρασή τους. συχνή χρήση του ρομαντικού μοτίβου μιας ανοιχτής πόρτας. Τέλος, ο ίδιος ο ήρωας των έργων του Okudzhava είναι ένας γήινος άνθρωπος, αλλά φιλοδοξεί στη σφαίρα του ιδανικού, ικανός να μεταμορφώσει την πραγματικότητα χάρη στη φαντασία και την ενεργό διανοητική του εργασία.

Αντίθετη άποψη εξέφρασε ο Λ.Ι. Lazarev, ο οποίος φώτισε στα έργα του το έργο του Okudzhava ως ποιητή της πρώτης γενιάς. Υποστήριξε, για παράδειγμα, ότι «στα τραγούδια του Okudzhava, ο ρομαντισμός μεταμορφώνεται και «εξευγενίζεται», καθαρίζεται από τη χυδαιότητα». Ο Λάζαρεφ παραθέτει τη δήλωση του ποιητή: «Αυτή (ο πόλεμος) εξαφάνισε εντελώς από μέσα μου εκείνα τα κομμάτια του ρομαντισμού που υπήρχαν ακόμα μέσα μου, όπως σε κάθε νέο της ηλικίας μου».

Το πιο αντικειμενικό σε αυτή τη διαμάχη είναι το έργο του Ι.Ι. Mezhakov-Koryakin "Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στην ποίηση του Bulat Okudzhava" - . Ως εκδηλώσεις του ρομαντισμού, ο ερευνητής εντοπίζει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: «ενεργητικό μετασχηματισμό των αντιλήψεων του πραγματικού κόσμου», «επαναστατικό πάθος», «νεφελώδης φιλοδοξία για το μέλλον», «προσπάθεια για τα ιδανικά της δικαιοσύνης και της ομορφιάς, της γενναιοδωρίας και της ευγένειας». , ειρωνεία. Ταυτόχρονα, σημειώνει ότι «ο Okudzhava απεικονίζει ρεαλιστικά εικόνες του πολέμου, δείχνοντάς τον χωρίς ρομαντικό φωτοστέφανο». Ο Οκουτζάβα ο ρεαλιστής γράφει για το τι είναι,<.>Έτσι το μεγάλο θέμα του σύγχρονου μας μπαίνει στο έργο του». «Σε έναν συνηθισμένο άνθρωπο, όχι σε μια εξαιρετική προσωπικότητα, όπως συνέβαινε με τους παραδοσιακούς ρομαντικούς, ο Okudzhava βλέπει μια υψηλή ρομαντική ουσία». Ο ερευνητής καταλήγει στο συμπέρασμα ότι στο έργο του Okudzhava, ρομαντικές και ρεαλιστικές φωνές αλληλοσυμπληρώνονται. Αυτή η δήλωση μας φαίνεται ιδιαίτερα πειστική: η δημιουργική μέθοδος του Okudzhava είναι πολύ πλούσια και διφορούμενη για να περιοριστεί σε μία ή και δύο κατευθύνσεις.

Μέχρι σήμερα, έχουν περιγραφεί ορισμένες παραδόσεις μελέτης των έργων του Okudzhava, έχουν διαμορφωθεί θέματα, κίνητρα και εικόνες που τυγχάνουν της μεγαλύτερης προσοχής: αυτά είναι τα θέματα του πολέμου, της μουσικής, του ποιητή, καθώς και της Μόσχας και του Arbat της Γεωργίας.

Ο όρος «οξυμωρονικότητα», που χαρακτηρίζει με ακρίβεια την ουσία της ποιητικής του Okudzhava, εισήχθη από τον V.I. Νοβίκοφ. Εξέφρασε επίσης την ιδέα της «εναρμονισμένης μετατόπισης», η οποία, από την άποψή του, καθορίζει την ουσία της καλλιτεχνικής μεθόδου του ποιητή.

Στη διατριβή «Η ποίηση του Bulat Okudzhava ως αναπόσπαστο καλλιτεχνικό σύστημα» S.S. Ο Μπόικο προσφέρει τη λύση του στο «μυστήριο» της ποίησης του Οκουτζάβα, εντοπίζοντας και συγκρίνοντας δύο κυρίαρχες: «κίνητρο» (με την Τυνιανή έννοια) της ποιητικής του Οκουτζάβα και «ποιητική εναρμόνιση του κόσμου». Ο S. Boyko περιγράφει επίσης την ακεραιότητα του καλλιτεχνικού συστήματος του Okudzhava, το μονοπάτι των ιδεολογικών και αισθητικών και ηθικών και φιλοσοφικών αναζητήσεων στην ποίησή του, τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης στην ποίηση του Okudzhava και επίσης εντοπίζει τους δεσμούς του με τη ρωσική ποιητική παράδοση.

Πολλές συζητήσεις συνδέθηκαν με το λεξιλογικό λεξικό του B. Okudzhava. ^

Έτσι, ο V. Ognev σημείωσε σε σχέση με το πρώιμο έργο του B. Okudzhava: «Στο λεξιλόγιο - ένα συνειδητό στοίχημα στη λαογραφία του δρόμου, καθημερινή συζήτηση, αλλά πέρασε από τη σύνταξη του τραγουδιού (ομοφωνία, επαναλήψεις, οικονομία, απλότητα «φιγούρες»). Αλλά αυτά δεν είναι τραγούδια - πολύ σοβαρές ανατροπές.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, δημοσιεύτηκε ένα άρθρο του S. Kunyaev, όπου ο συγγραφέας εξετάζει το ρομαντικό λεξιλόγιο των ποιημάτων του Okudzhava. Από τη μια, ο S. Kunyaev ένιωσε πολύ σωστά τη ρομαντική φύση της ποίησης του B. Okudzhava και ήταν ένας από τους πρώτους στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική που προσπάθησε να διατυπώσει την ουσία του ρομαντισμού, το τραγούδι στη λυρική ποίηση. Όρισε αυτή την ουσία ως μια κλίση προς τα στερεότυπα - μεταφορικά και λεξιλογικά. Ο συγγραφέας έδωσε παραδείγματα "λέξεων" και φράσεων "μέτριας λυρικής" Okudzhava, τονίζοντας ότι "οι λέξεις δεν είναι ακόμα χαρακτήρας και ο συναισθηματισμός δεν είναι ακόμα συναίσθημα".

Το σύστημα των προτύπων, δίνοντας ζωή στα τραγούδια, σκοτώνει την ποίηση. Στο στίχο, οδηγεί, τελικά, σε υποκριτική και ψυχρούς τρόπους.

Μπορεί να ειπωθεί ότι μόνο λίγοι ερευνητές του έργου του B. Okudzhava έχουν προσφέρει μια ολιστική, συστηματική περιγραφή της πρώιμης ποίησής του. στις περισσότερες περιπτώσεις, το όνομά του εμφανίζεται στη γενική λίστα των τραγουδοποιών. Υπάρχουν επίσης λίγα έργα αφιερωμένα στα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της ποιητικής του B. Okudzhava, καθώς και στην ανάλυση των επιμέρους έργων του. Αυτό καθόρισε τη συνάφεια αυτής της μελέτης, αν και περιοριστήκαμε στη μελέτη μόνο ορισμένων πτυχών του πρώιμου έργου του B. Okudzhava, που καθορίζουν την πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών μεθόδων και της κοσμοθεωρίας του.

Αντικείμενο και αντικείμενο έρευνας. Το αντικείμενο της μελέτης μας είναι οι πρώιμοι στίχοι του Bulat Okudzhava - ποιήματα της δεκαετίας του 1950-1960.

Αντικείμενο της έρευνας είναι η καλλιτεχνική πρωτοτυπία των ποιημάτων του Okudzhava σε αυτή την περίοδο. Εδώ πρέπει να ξεχωρίσουμε τρεις πτυχές: το επίκεντρο του έργου είναι η ποικιλομορφία των ποιητικών ειδών και των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης στους στίχους του B. Okudzhava, οι εικόνες και τα κίνητρά του, καθώς και οι κύριοι χρονοτόποι του.

Στόχοι. Σκοπός αυτής της μελέτης* είναι να περιγράψει την καλλιτεχνική πρωτοτυπία των πρώιμων στίχων του B. Okudzhava, να καθορίσει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους, τα οποία θα μπορούσαν να βοηθήσουν στην αποσαφήνιση του ρόλου αυτού του καλλιτέχνη στην εγχώρια λογοτεχνική διαδικασία του 20ού αιώνα. Για την επίτευξη αυτού του στόχου, τέθηκαν τα ακόλουθα καθήκοντα:

Να αποκαλύψει τη θέση που καταλαμβάνουν διάφορα είδη στους πρώιμους στίχους του Okudzhava.

Να ανιχνεύσει την αλληλεπίδραση τραγουδιού-λαογραφικών και λογοτεχνικών στοιχείων στην ποιητική του συγγραφέα, καθώς και τη σύνδεση με το τραγούδι της πόλης, το ρομαντισμό, το σοβιετικό τραγούδι κ.λπ.

Περιγράψτε τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης που καθόρισαν την πρωτοτυπία των ποιητικών έργων του B. Okudzhava. να αναλύσει το ιδεολογικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο της ποίησής του, τα κύρια θέματα και τα κίνητρά της. Εξετάστε τα κύρια σημεία στους στίχους του B. Okudzhava. να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη εικόνα των πρώιμων στίχων του B. Okudzhava ως πηγή των περισσότερων μελλοντικών κινήτρων, εικόνων, ποιητικών μέσων στο έργο του.

Η επιστημονική καινοτομία της έρευνας είναι η εξής:

1. Πραγματοποιήθηκε συστηματική εξέταση της καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας των στίχων του B. Okudzhava στις δεκαετίες 1950-1960, που ήταν καθοριστικής σημασίας για την καλλιτεχνική του εξέλιξη, και ο ρόλος της ποίησης αυτής της περιόδου για όλο το περαιτέρω έργο του ποιητή ήταν προσδιορίζεται.

2. Περιγράφεται το τραγούδι του συγγραφέα που παρουσιάζεται στους πρώιμους στίχους του ποιητή, κλασικά, καινοτόμα επεξεργασμένα και άλλα είδη. αποκαλύπτονται συνδέσεις με το αστικό ρομαντισμό, τη λαογραφία, που αντικατοπτρίζεται στην ποιητική των πρώτων έργων του B. Okudzhava.

3. Χαρακτηρίζονται διάφορα υφολογικά στρώματα στους στίχους του B. Okudzhava, καθώς και τα χαρακτηριστικά της ενσάρκωσης της εικόνας του συγγραφέα, του λυρικού ήρωα και άλλων χαρακτήρων.

4. Οι βασικές εικόνες και μοτίβα του ποιητικού κόσμου του B. Okudzhava μελετώνται ως η προσωποποίηση της εσωτερικής λογικής και ακεραιότητας. βασικές εικόνες -δημιουργικότητα, αγάπη, ελπίδα, πόλεμος, θάνατος, μοίρα, τραγούδι, μουσική, ποίηση κ.λπ.- παρουσιάζονται σε μια ιδιόμορφη ερμηνεία του δημιουργού τους. Οι κύριοι τόποι στον ποιητικό κόσμο της Okudzhava (σπίτι, δρόμος, χωρισμός, πόλεμος, Arbat, Μόσχα κ.λπ.) εξετάζονται επίσης στη διασύνδεση και την ανάπτυξή τους.

Μεθοδολογική βάση και μέθοδοι έρευνας. Η μεθοδολογική βάση αυτής της μελέτης είναι ένας συνδυασμός πολιτισμικών, φιλοσοφικών, συγκριτικών μεθόδων μελέτης λογοτεχνικών κειμένων. Η κύρια μέθοδος μελέτης των ποιημάτων του B. Okudzhava είναι αναλυτική, περιγραφική. Το έργο χρησιμοποιεί επίσης ανάλυση συνιστωσών, καθώς και συνδυασμό θεωρητικών και ιστορικο-λογοτεχνικών προσεγγίσεων.

Η θεωρητική βάση της μελέτης ήταν τα έργα για το τραγούδι του συγγραφέα και για το έργο του B. Okudzhava των εξής συγγραφέων: L. Anninsky, R.Sh. Abelskaya, K. Berndt, S.B. Biryukova, S.S. Boyko , S. Vladimirova , I.V. Εικονογραφικό, M.V. Zhigacheva, M.V. Kamankina, V.A. Kofanova, D.N. Kurilova, L.I. Lazareva, N.L. Leiderman και M.N. Lipovetsky, V.I. Novikova, S.P. Rasputina, Ι.Α. Sokolova, 3. Paperny, O.M. Rosenblum , D. Bykova , I. Nichiporova .

Θεωρητική και πρακτική σημασία της διατριβής. Η διατριβή συμβάλλει στην εμβάθυνση των ιδεών για το είδος, τα καλλιτεχνικά, προβληματικά και θεματικά χαρακτηριστικά των πρώιμων στίχων του B. Okudzhava και για τα χαρακτηριστικά του έργου του γενικότερα.

Τα αποτελέσματα της εργασίας μπορούν επίσης να έχουν πρακτική εφαρμογή: στην πρακτική της διδασκαλίας σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και πανεπιστήμια (σε μαθήματα ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, όταν διαβάζετε ένα ειδικό μάθημα για το έργο του ποιητή ), καθώς και στη σύνταξη εγχειριδίων και διδακτικών βοηθημάτων, στη συγγραφή εργασιών όρου και διπλωματικών εργασιών για το έργο του B. Okudzhava.

Για υπεράσπιση υποβάλλονται οι ακόλουθες κύριες διατάξεις της διατριβής:

1. Στην πρώιμη ποίηση του B. Okudzhava, μια βασική θέση ανήκει στο τραγούδι του συγγραφέα, ενώ στοιχεία λαογραφικών ειδών, αστικού ρομαντισμού, σοβιετικών πορειών και ύμνων διαθλώνται σε εικονιστικό και επίσημο ποιητικό επίπεδο. με βάση τις παλιές μορφές του είδους, ο ποιητής δημιουργεί καινοτόμα αναλλοίωτα, οξύμωρα είδη.

2. Η ποίηση του B. Okudzhava των δεκαετιών 1950 και 1960 χαρακτηρίζεται από: συχνά συνώνυμα και αντώνυμα, χρήση συντακτικών παραλληλισμών και επαναλήψεων, καθώς και τεχνικές της δημοτικής ποίησης (ρυθμικοί-συντακτικοί παραλληλισμοί, σταθερά επίθετα). Υπάρχουν συχνές προσωποποιήσεις ηρώων, προσωποποιήσεις που προσεγγίζουν αλληγορίες (εικόνα της ελπίδας, της μοίρας, των τρομπέτων κ.λπ.), καθώς και η δοσομετρική χρήση στιλιστικά έγχρωμων λέξεων «προφοράς» με φόντο το κυρίαρχο ουδέτερο λεξιλόγιο. Γενικά, η ποιητική των πρώιμων ποιημάτων του Okudzhava δείχνει στενή εγγύτητα με τις τεχνικές τραγουδιού.

3. Το ιδιότυπο του B. Okudzhava χαρακτηρίζεται από ειρωνεία και αυτοειρωνεία, ένα καλυμμένο είδος συναισθηματικής δομής. ο λυρικός του ήρωας ενσαρκώνεται στην εικόνα ενός καλλιτέχνη (μουσικού, ποιητή, ζωγράφου), του οποίου οι αναλλοίωτες είναι οι εικόνες των πουλιών και μιας ακρίδας, ενός ντράμερ, ενός αιώνιου περιπλανώμενου. Οι βασικές έννοιες της πρώιμης ποίησης του Okudzhava, που μετανάστευσαν στο μεταγενέστερο έργο του χωρίς θεμελιώδεις αλλαγές, είναι η μοίρα, η ελπίδα, η φύση, η αγάπη, η γυναίκα, η τρομπέτα, το Arbat, το τραγούδι, η μουσική, η ποίηση κ.λπ.

4. Στην ποιητική του B. Okudzhava υπάρχει μια εικόνα δύο αλληλένδετων κόσμων - «τους δικούς του» (ο τόπος του σπιτιού, ο κόσμος της αυλής του Arbat) και του «εξωγήινου» (ο χώρος του δρόμου, ο χωρισμός, ο πόλεμος , μοίρα). Στους πρώιμους στίχους του συγγραφέα κυριαρχεί το κείμενο "Μόσχα", ενώ το "Πετρούπολη" απλώς σκιαγραφείται. Το πορτρέτο της πρωτεύουσας είναι ένα καλλιτεχνικό, είδος συγκρότημα, με το δικό του μοναδικό φιλοσοφικό, κοινωνικοϊστορικό περιεχόμενο, ύφος. Το κέντρο εικόνας της Μόσχας και του πρώιμου ποιητικού έργου του B. Okudzhava είναι το Arbat ως σπίτι, το κέντρο της πνευματικής γεωγραφίας του βάρδου, καθώς και σύμβολο ιστορικής μνήμης, χαμένων ηθικών αξιών - και πηγή έμπνευσης. το θέμα της συνεχούς επιστροφής στο Αρμπάτ γίνεται μόνιμο για τον ποιητή.

5. Οι πρώιμοι στίχοι του B. Okudzhava είναι ένας καλλιτεχνικός κόσμος που χαρακτηρίζεται από ποικιλομορφία, αμφιθυμία (που αντανακλάται σε όλα τα επίπεδα της ποιητικής) και ταυτόχρονα εσωτερική λογική, ακεραιότητα και μέσα από εικόνες. Αυτό είναι ένα παράδειγμα παρακολούθησης της κλασικής παράδοσης, αλλά και της δημιουργικής επεξεργασίας της, καθώς και της αναζήτησης της δικής του θέσης στη λογοτεχνική διαδικασία. αυτό είναι ένα παράδειγμα του διαλόγου του τραγουδοποιού με τους συγγραφείς του παρελθόντος και του παρόντος, με τον ακροατή και τον αναγνώστη, με ολόκληρο τον κόσμο, αλλά και ένα παράδειγμα εξατομικευμένης, πρωτότυπης κοσμοθεωρίας, που έχει βρει εξίσου μοναδικές μορφές καλλιτεχνικής ενσάρκωσης .

Έγκριση εργασιών. Οι κύριες πρόνοιες της διατριβής παρουσιάστηκαν στα ετήσια επιστημονικά συνέδρια της Φιλολογικής Σχολής του Πανεπιστημίου Δάγγου (2008, 2009, 2010) και δημοσιεύτηκαν επίσης με τη μορφή 6 άρθρων σε συλλογές εργασιών και σε περιοδικά.

Η δομή και το αντικείμενο της διατριβής. Καθορίζονται από τα κύρια προβλήματα της μελέτης και τον σκοπό της. Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών. Η διατριβή είναι χειρόγραφο σε 158 έντυπες σελίδες.

1). Στα έργα του B. Okudzhava υπάρχουν μοτίβα εμψύχωσης της φύσης, η ροή του ανθρώπου στη φύση και της φύσης στον άνθρωπο, καθώς και προσωποποιήσεις και μεταφορές που συμβολίζουν το διάλογο της φύσης με την ψυχή. Στην Okudzhava, το άψυχο συγκρίνεται συχνά με το ζωντανό, η πόλη - με το φυσικό, η γη - με το νερό. Τα στοιχεία τοπίου στην Okudzhava είναι προικισμένα με ανθρωπόμορφα χαρακτηριστικά και ζωόμορφα χαρακτηριστικά.

2). Ο οξύμωρος χαρακτηριστικός της ποιητικής - ο B. Okudzhava στο επίπεδο των καλλιτεχνικών θεμάτων εκδηλώθηκε με την παρουσία και τη διασύνδεση δύο κόσμων - "του δικού του" (αυτός είναι ο τόπος του σπιτιού, ο κόσμος της αυλής Arbat) και "ξένος" (ο χώρος του δρόμου, χωρισμός, πόλεμος, μοίρα). Ο τόπος ενός σπιτιού στον ποιητικό κόσμο της Okudzhava έχει τα χαρακτηριστικά μιας πολύ πραγματικής κατοικίας και συμβολίζει το "σπίτι του πνεύματος του ποιητή". Η ενσάρκωση του εξωτερικού χώρου του B. Okudzhava είναι ο δρόμος και αυτό το μοτίβο είναι σε πολλές περιπτώσεις συνώνυμο του πολέμου, της μοίρας και του χωρισμού. Τα γλωσσικά μέσα έκφρασης τόπων περιλαμβάνουν λεξήματα με χωρική σημασιολογία και σημασιολογία κίνησης. Ο δρόμος κοντά στην Okudzhava, ειδικά το σταυροδρόμι, είναι μια εκδήλωση της χρονοτοπικής ουσίας της εικόνας της μοίρας, μια μεταφορά για τον έρωτα-χωρισμό, καθώς και ο δρόμος του πολέμου και του θανάτου. Ο τόπος του δρόμου συνδέεται με την αρχή του μονοπατιού και το τέλος του, που πραγματοποιεί τους τόπους του κατωφλιού, το τέλος του μονοπατιού, την αρχή του μονοπατιού. Ο λυρικός ήρωας του Okudzhava είναι συνεχώς στο δρόμο, που είναι γι 'αυτόν τρόπος και μέσο να γνωρίσει τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του. αυτός είναι ένας αιώνιος ταξιδιώτης, ένας περαστικός, ένας τουρίστας, ένας περιπλανώμενος. Τα θέματα κίνησης είναι επίσης άψυχες ουσίες - ένα τρένο (αυτοκίνητο), ένα αυτοκίνητο, ένα πλοίο (πλοίο), ένα λεωφορείο, ένα τραμ, ένα τρόλεϊ κ.λπ.

3). Τα πορτρέτα των πόλεων είναι το πιο σημαντικό στρώμα του καλλιτεχνικού κόσμου του B. Okudzhava, πρόκειται για κοινότητες καλλιτεχνικών, σημασιολογικών και ειδών. Στους πρώιμους στίχους του Okudzhava κυριαρχεί το κείμενο «Μόσχα», ενώ το «Petersburg» σκιαγραφείται μόνο. Ο τόπος της Μόσχας αντιπροσωπεύεται στα ποιήματα του B. Okudzhava από μια ποικιλία πλοκών και χαρακτήρων. η πόλη λειτουργεί ως μια οργανική ενότητα ανθρωπογενούς και φυσικής, επίσημης και συνηθισμένης. Η πρωτεύουσα έχει τον δικό της, μοναδικό χαρακτήρα, γενικεύοντας τα χαρακτηριστικά των Μοσχοβιτών, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του συγγραφέα. ο χώρος της Μόσχας, κατά κανόνα, έχει υδάτινη φύση.

4). Το Arbat είναι η εικόνα-κέντρο του ποιητικού έργου του B. Okudzhava. Για τον ποιητή, είναι σύμβολο ειρήνης, καλοσύνης, αρχοντιάς, πολιτισμού, ιστορικής μνήμης, χαμένων ηθικών αξιών και πηγή έμπνευσης. Το Arbat στην εικόνα του Okudzhava είναι ένα όνειρο, μια αποθήκη αναμνήσεων και ένα σύμβολο της περασμένης νεολαίας. Τέλος, είναι η πατρίδα, το κέντρο της πνευματικής γεωγραφίας του βάρδου. Ο τόπος του Arbat στο ποιητικό σύστημα του Okudzhava αποτελεί τη βάση ενός αυτοβιογραφικού μύθου. το θέμα μιας αμετάβλητης, κυκλικής επιστροφής στο Αρμπάτ γίνεται εγκάρσιο για τον ποιητή.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Έτσι, στην πορεία της μελέτης, έγινε φανερό ότι οι στίχοι του Bulat Okudzhava στις δεκαετίες 1950-1960 είναι ένας σύνθετος, διφορούμενος καλλιτεχνικός κόσμος, ο οποίος οφείλεται στην προσωπικότητα του ίδιου του συγγραφέα.

Έχοντας μελετήσει την πρώιμη ποίηση του B. Okudzhava, καταλήξαμε στα ακόλουθα συμπεράσματα: 1) στην πρώιμη ποίηση του B. Okudzhava, η βασική θέση ανήκει στο τραγούδι του συγγραφέα, ενώ στοιχεία λαογραφικών ειδών, αστικό ρομαντισμό, σοβιετικές πορείες και ύμνοι διαθλώνται στο εικονιστικό και τυπικό ποιητικό επίπεδο. Με βάση τις παλιές μορφές του είδους, ο ποιητής δημιουργεί καινοτόμα αναλλοίωτα, οξύμωρα είδη. 2) η ποίηση του B. Okudzhava των δεκαετιών του 1950 και του 1960 χαρακτηρίζεται από: συχνά συνώνυμα και αντώνυμα, χρήση συντακτικών παραλληλισμών και επαναλήψεων, καθώς και τεχνικές της δημοτικής ποίησης (ρυθμικοί-συντακτικοί παραλληλισμοί, σταθερά επίθετα). συχνές προσωποποιήσεις ηρώων, προσωποποιήσεις που προσεγγίζουν αλληγορίες (η εικόνα της ελπίδας, της μοίρας, των τρομπέτων, κ.λπ.), καθώς και η δοσομετρική χρήση στιλιστικών χρωματισμένων λέξεων «προφοράς» με φόντο το κυρίαρχο ουδέτερο λεξιλόγιο. Γενικά, η ποιητική των πρώιμων ποιημάτων του Okudzhava καταδεικνύει στενή συγγένεια με τις τεχνικές τραγουδιού. 3) Το ιδιότυπο του B. Okudzhava χαρακτηρίζεται από ειρωνεία και αυτοειρωνεία, ένα καλυμμένο είδος συναισθηματικής δομής. ο λυρικός του ήρωας ενσαρκώνεται στην εικόνα ενός καλλιτέχνη (μουσικού, ποιητή, ζωγράφου), του οποίου οι αναλλοίωτες είναι οι εικόνες των πουλιών και μιας ακρίδας, ενός ντράμερ, ενός αιώνιου περιπλανώμενου. Οι βασικές έννοιες της πρώιμης ποίησης του Okudzhava, που μετανάστευσαν στο μεταγενέστερο έργο του χωρίς θεμελιώδεις αλλαγές, είναι η μοίρα, η ελπίδα, η φύση, η αγάπη, η γυναίκα, η τρομπέτα, το Arbat, το τραγούδι, η μουσική, η ποίηση κ.λπ. 4) στην ποιητική του B. Okudzhava υπάρχει μια εικόνα δύο αλληλένδετων κόσμων - «ο δικός του» (ο τόπος του σπιτιού, ο κόσμος της αυλής του Arbat) και ο «εξωγήινος» (ο χώρος του δρόμου, ο χωρισμός, ο πόλεμος , μοίρα)· Στους πρώιμους στίχους του συγγραφέα κυριαρχεί το κείμενο "Μόσχα", ενώ το κείμενο "Πετρούπολη" απλώς σκιαγραφείται. Το πορτρέτο της πρωτεύουσας είναι ένα καλλιτεχνικό συγκρότημα ειδών, με το δικό του μοναδικό φιλοσοφικό, κοινωνικοϊστορικό περιεχόμενο, στυλ. το κέντρο της Μόσχας και το πρώιμο ποιητικό έργο του B. Okudzhava είναι το Arbat ως σπίτι, το κέντρο της πνευματικής γεωγραφίας του βάρδου, καθώς και σύμβολο ιστορικής μνήμης, χαμένων ηθικών αξιών και πηγή έμπνευσης. Το θέμα της συνεχούς επιστροφής στο Arbat γίνεται μόνιμο για τον ποιητή. 5) Οι πρώιμοι στίχοι του B. Okudzhava είναι ένας καλλιτεχνικός κόσμος που χαρακτηρίζεται από ποικιλομορφία, αμφιθυμία (που αντανακλάται σε όλα τα επίπεδα της ποιητικής) και ταυτόχρονα εσωτερική λογική, ακεραιότητα και μέσα από εικόνες. Αυτό είναι ένα παράδειγμα παρακολούθησης της κλασικής παράδοσης, αλλά και της δημιουργικής επεξεργασίας της, καθώς και της αναζήτησης της δικής του θέσης στη λογοτεχνική διαδικασία. Αυτό είναι ένα παράδειγμα του διαλόγου του τραγουδοποιού με τους συγγραφείς του παρελθόντος και του παρόντος, με τον ακροατή και τον αναγνώστη. με το σύνολο? κόσμο, αλλά και παράδειγμα εξατομικευμένης, πρωτότυπης κοσμοθεωρίας, που έχει βρει εξίσου μοναδικές μορφές καλλιτεχνικής ενσάρκωσης.

Μπορεί να ειπωθεί ότι η πρώιμη* ποίηση του B. Okudzhava είναι πολύ ποικιλόμορφη ως προς το είδος: περιέχει «τραγούδια» και «τραγούδια», ελεγείες, λυρικές σκηνές, μίνι νουβέλες, τραγούδια πορτραίτου, αστικά ελεγεία και σκίτσα «πλοκής». , τραγούδια-παραβολές , καθώς και: μύθοι μεταμορφωμένοι από αλληγορίες σε παράδοξους και? μια ευρύχωρη λυρική παρωδία ή μια φιλοσοφική παραβολή. Ξεχωριστή θέση έχει το τραγούδι του συγγραφέα, υπάρχουν συνδέσεις με το αστικό ρομαντισμό, τη λαογραφία και άλλα είδη. Η σύνδεση των στίχων του Okudzhava με το αστικό ειδύλλιο εκδηλώνεται στο μεταφορικό και επίσημο ποιητικό επίπεδο: πρώτα απ 'όλα, στο επίπεδο της πλοκής, που συχνά παίζεται με τη βοήθεια παρωδίας και καρναβαλικών στοιχείων. Ο ποιητής χρησιμοποιεί τις παλιές φόρμες του είδους ως βάση για τη γέννηση καινοτόμων αναλλοίωτων: έτσι δημιουργεί ένα είδος οξύμωρο, όπου ακόμη και με βάση μια ωδή, έναν ύμνο, μια πορεία κυριαρχούν οι στίχοι του.

Το λεξιλογικό λεξικό της ποίησης του B. Okudzhava είναι εξωτερικά απλό και λόγω της υπαγωγής του στα προαναφερθέντα είδη. Περιλαμβάνει δείγματα διαφόρων λειτουργικών στυλ, εισαγωγικές λέξεις και φράσεις καθημερινής πεζογραφίας, καθώς και παραδείγματα Newspeak ως μέσο χαρακτηρισμού του λόγου. Στην ποιητική του B. Okudzhava, υπάρχει ένας παράδοξος συνδυασμός στοιχείων μιας «υψηλής» συλλαβής με την καθομιλουμένη ομιλία, καθώς και μια δοσομετρική, λειτουργική προσέγγιση στο στυλιστικά έγχρωμο λεξιλόγιο: ο ποιητής χρησιμοποιεί λέξεις με τον ένα ή τον άλλο στυλιστικό χρωματισμό για να τοποθετήσει σημασιολογικούς τόνους, ενώ τα κείμενά του είναι γενικά ουδέτερα. Πολυάριθμες φρασεολογικές ενότητες του B. Okudzhava είναι κατά κανόνα μια νέα ερμηνεία γνωστών εκφράσεων ή αφορισμών του δικού του συγγραφέα.

Όσον αφορά τα καλλιτεχνικά μέσα, τα ακόλουθα χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά της ποίησης του B. Okudzhava.

Αυτή είναι η χρήση παρομοιώσεων πιο συχνά με τη μορφή ενός συνηθισμένου συγκριτικού κύκλου εργασιών ή με τη μορφή ορισμένων επιθέτων. ο βάρδος χαρακτηρίζεται επίσης από συχνά συνώνυμα και αντώνυμα, συμπεριλαμβανομένων των περιστασιακών. Μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ο ποιητής αντιτίθεται συνειδητά στο καλλιτεχνικό του οπλοστάσιο στα πρότυπα της νεωτερικότητας, καθώς και στα επίσημα και κλισέ, γραμματόσημα διαφόρων ειδών. Ο B. Okudzhava χρησιμοποιεί επίσης στο έργο του διάφορα στοιχεία της ποιητικής των αστικών ρομάντζων, της λαογραφίας κ.λπ.

Το επόμενο χαρακτηριστικό της ποιητικής που αναλύεται είναι η χρήση διάφορων συντακτικών και μελωδικών παραλληλισμών και επαναλήψεων: αναφορικά, επαναλήψεις ολόκληρων γραμμών, δίστιχα, στροφές, επαναλήψεις φράσεων για την ενίσχυση οποιουδήποτε συναισθήματος, καθώς και επαναλήψεις γραμμών (τις περισσότερες φορές - εισαγωγικές και τελικός). Ορισμένες επίσημες ποιητικές συσκευές της λαϊκής ποίησης, για παράδειγμα, σταθερά επίθετα, μπήκαν οργανικά στα έργα του Okudzhava. Οι ομοιογενείς σειρές δημιουργούν μια πρόσθετη ευκαιρία για τη δημιουργία ευελιξίας, περίπλοκων ψυχολογικών χαρακτηριστικών, ζωντανών εικόνων. Το έργο του Okudzhava χαρακτηρίζεται από μονοπάτια που ξεχωρίζουν με βάση ένα κοινό σημάδι κινουμένων σχεδίων, καθώς και προσωποποιήσεις που έχουν σταθερά χαρακτηριστικά και έχουν ιδιότητες αλληγοριών (για παράδειγμα, η εικόνα της ελπίδας, της μοίρας κ.λπ.). Ένα παράδειγμα ευρέως κατανοητής προσωποποίησης από τον B. Okudzhava είναι ο εξανθρωπισμός των ζωντανών όντων, παρόμοια με την προσωποποίηση των ηρώων των μύθων: αυτός είναι ένας ακρίδα-ποιητής, ένα κοράκι-προφήτης κ.λπ.

Ο B. Okudzhava συνδυάζει στο πρόσωπό του έναν ποιητή, συνθέτη, μουσικό, τραγουδιστή, ερμηνευτή, καλλιτέχνη. Το ιδιότυπό του χαρακτηρίζεται από ειρωνεία και αυτοειρωνεία, ένα συγκαλυμμένο είδος συναισθηματικής δομής, έτσι ώστε η εικόνα του συγγραφέα να είναι μάλλον θολή. Η θέση του λυρικού ήρωα Okudzhava είναι η θέση ενός διανοούμενου, ενός στωικού. στην ποίηση του Okudzhava, ενσαρκώνεται στην εικόνα του Καλλιτέχνη (μουσικός, ποιητής, ζωγράφος), που μεταμορφώνει τον κόσμο γύρω του, σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς και της ανθρωπότητας. Οι εικόνες των πουλιών και μιας ακρίδας, ενός ντράμερ, ενός αιώνιου περιπλανώμενου και ενός ταξιδιώτη συνδέονται επίσης με τα αμετάβλητα του λυρικού ήρωα.

Η παραστατική-κινητική δομή του ποιητικού κόσμου του B. Okudzhava διακρίνεται για την εσωτερική λογική και ακεραιότητα. Μεταξύ των βασικών εικόνων και μοτίβων leit είναι η δημιουργικότητα, η αγάπη, η ελπίδα, ο πόλεμος, ο θάνατος, η μοίρα, καθώς και οι μεταποιητικές εικόνες: τραγούδι, μουσική, ποίηση. Στον ποιητικό κόσμο της Okudzhava υπάρχουν σταθερές λέξεις-κλειδιά: Τύχη, Ελπίδα, Φύση, Γυναίκα, Βιολί, Τρομπέτα, Αρμπάτ.

Η αγάπη στην ερμηνεία της B. Okudzhava λειτουργεί ως συνειρμός της δημιουργικότητας, ωστόσο οι τραγικές αναλλοίωτες κινήτρων (αδυναμία μπροστά στη μοίρα, ενοχές και θυσίες, θάνατος και αναγέννηση) παρουσιάζονται στην εικόνα μιας μητέρας, της οποίας τα κύρια χαρακτηριστικά είναι η αγιότητα, το μαρτύριο , συγχώρεση? Το μοτίβο της δημιουργικής έμπνευσης συνδέεται και με την εικόνα της μητέρας στην ποίηση του B. Okudzhava. Αυτή η εικόνα, όπως και η εικόνα της Αγάπης, αποδεικνύεται αμφίθυμη. ανήκει σε δύο κόσμους: στον κόσμο του θανάτου και στον κόσμο της δημιουργικότητας. Η χροιά της δημιουργικότητας στον ποιητικό κόσμο του B. Okudzhava γίνεται Ελπίδα - ένα από τα πιο σημαντικά εγκάρσια κίνητρα. στην ερμηνεία του ο συγγραφέας καταφεύγει συχνά στην αποπροσωποποίηση.

Ένα άλλο αμετάβλητο της Ανώτερης Δύναμης στο έργο του B. Okudzhava είναι το Fate (fatum, τύχη, μερίδιο, πεπρωμένο, μοίρα) - το αντώνυμο της Ελπίδας. Η μοίρα του ερευνηθέντος συγγραφέα αντιστοιχεί στην ιδέα της απροσδιοριστίας της Ανώτερης Δύναμης και είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το θέμα του πολέμου ως εχθρικού και τραγικού χώρου. Ο ποιητής εστιάζει σε εξωτερικά μη ηρωικές προσωπικότητες σε μια ακραία κατάσταση και στον «μικρόκοσμο» του πολέμου. Στους πρώιμους στίχους τραγουδιών του Okudzhava, τα θέματα των τραγουδιών του εμφυλίου πολέμου (ηρωικός θάνατος στη μάχη, ελπίδα για ένα όμορφο μέλλον), οι κύριες εικόνες τους, οι ρυθμοί πορείας και οι τονισμοί αναβίωσαν σε νέα μορφή.

Σημειώνουμε επίσης ότι ήδη στα πρώτα έργα του B. Okudzhava υπάρχουν κίνητρα για την εμψύχωση της φύσης, τη ροή του ανθρώπου στη φύση και της φύσης στον άνθρωπο, καθώς και οι αντίστοιχες προσωποποιήσεις και μεταφορές. Στην Okudzhava, το άψυχο συγκρίνεται συχνά με το ζωντανό, η πόλη - με το φυσικό, η γη - με το νερό. Τα στοιχεία τοπίου στην Okudzhava είναι προικισμένα με ανθρωπόμορφα χαρακτηριστικά και ζωόμορφα χαρακτηριστικά.

Ο οξύμωρος που ενυπάρχει στην ποιητική του B. Okudzhava στο επίπεδο του καλλιτεχνικού θέματος εκδηλώθηκε με την παρουσία και τη διασύνδεση δύο κόσμων - «του δικού του» (αυτός είναι ο τόπος του σπιτιού, ο κόσμος της αυλής του Arbat) και του «εξωγήινου» ( ο χώρος του δρόμου, ο χωρισμός, ο πόλεμος, η μοίρα). Ο τόπος ενός σπιτιού στον ποιητικό κόσμο της Okudzhava έχει τα χαρακτηριστικά μιας πολύ πραγματικής κατοικίας και συμβολίζει το "σπίτι του πνεύματος του ποιητή". η ενσάρκωση του εξωτερικού χώρου του ποιητή είναι ο δρόμος, και αυτό το μοτίβο είναι σε πολλές περιπτώσεις συνώνυμο του πολέμου, της μοίρας και του χωρισμού. Τα γλωσσικά μέσα έκφρασης τόπων περιλαμβάνουν λεξήματα με χωρική σημασιολογία και σημασιολογία κίνησης. Ο δρόμος στην Okudzhava, ειδικά το σταυροδρόμι, είναι μια εκδήλωση της χρονοτοπικής ουσίας της εικόνας της μοίρας, μια μεταφορά για τον έρωτα-χωρισμό. ο τόπος του δρόμου συνδέεται με την αρχή του μονοπατιού και το τέλος του, που πραγματοποιεί τους τόπους του κατωφλιού, το τέλος του μονοπατιού, την αρχή του μονοπατιού. Ο λυρικός ήρωας του Okudzhava είναι συνεχώς στο δρόμο, που είναι γι 'αυτόν τρόπος και μέσο να γνωρίσει τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του. αυτός είναι ένας αιώνιος ταξιδιώτης, ένας περαστικός, ένας τουρίστας, ένας περιπλανώμενος. Τα θέματα της κίνησης είναι επίσης άψυχες ουσίες - ένα τρένο (αυτοκίνητο), ένα αυτοκίνητο, ένα πλοίο (πλοίο), ένα λεωφορείο, ένα τραμ, ένα τρόλεϊ κ.λπ.

Τα πορτρέτα των πόλεων είναι το πιο σημαντικό στρώμα του καλλιτεχνικού κόσμου του B. Okudzhava, πρόκειται για κοινότητες καλλιτεχνικών, σημασιολογικών και ειδών. Στους πρώιμους στίχους του Okudzhava κυριαρχεί το κείμενο «Μόσχα», ενώ το «Petersburg» σκιαγραφείται μόνο. Ο τόπος της Μόσχας αντιπροσωπεύεται στα ποιήματα του Okudzhava από μια ποικιλία πλοκών και χαρακτήρων. η πόλη λειτουργεί ως μια οργανική ενότητα ανθρωπογενούς και φυσικής, επίσημης και συνηθισμένης. Η πρωτεύουσα έχει τον δικό της, μοναδικό χαρακτήρα, γενικεύοντας τα χαρακτηριστικά των Μοσχοβιτών, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του συγγραφέα. ο χώρος της Μόσχας, κατά κανόνα, απεικονίζεται με τη βοήθεια μεταφορών του νερού.

Το κέντρο εικόνας της Μόσχας και του πρώιμου ποιητικού έργου του B. Okudzhava είναι το Arbat. Για τον ποιητή είναι σύμβολο ειρήνης, καλοσύνης, πολιτισμού, ιστορικής μνήμης, χαμένων ηθικών αξιών, καθώς και πηγή έμπνευσης. Το Arbat στην εικόνα του Okudzhava είναι ένα όνειρο, μια αποθήκη αναμνήσεων και ένα σύμβολο της περασμένης νεολαίας. Τέλος, είναι η πατρίδα, το κέντρο της πνευματικής γεωγραφίας του βάρδου. Ο τόπος του Arbat στο ποιητικό σύστημα του Okudzhava αποτελεί τη βάση ενός αυτοβιογραφικού μύθου. το θέμα μιας αμετάβλητης, κυκλικής επιστροφής στο Αρμπάτ γίνεται εγκάρσιο για τον ποιητή.

Έτσι, οι στίχοι του B. Okudzhava στη δεκαετία του '50-60 είναι ένας πλούσιος καλλιτεχνικός κόσμος, που διακρίνεται από ατελείωτη ποικιλομορφία, αλλά και από εσωτερική λογική, ακεραιότητα και μέσα από εικόνες. Αυτό είναι ένα παράδειγμα παρακολούθησης της κλασικής παράδοσης, αλλά και της δημιουργικής επεξεργασίας της, καθώς και της αναζήτησης της δικής του θέσης στη λογοτεχνική διαδικασία. αυτό είναι ένα παράδειγμα του συνεχούς διαλόγου του τραγουδοποιού με τους συγγραφείς του παρελθόντος και του παρόντος, με τον ακροατή και τον αναγνώστη, με τον έξω κόσμο και ταυτόχρονα - ένα παράδειγμα μιας μοναδικής, πρωτότυπης φιλοσοφίας ζωής που έχει βρει επαρκή μορφές καλλιτεχνικής ενσάρκωσης.

1. Okudzhava B.Sh. .Και το Arbat δεν υπάρχει πια (απαντήσεις στις σημειώσεις) / Ηχογραφήθηκε από τον Terentiev O. // Ogonyok. - 28 Ιουλίου 1997. - Αρ. 30. - Σ. 23.

2. Okudzhava Bulat. Βιογραφία, στίχοι και τραγούδια. Ηλεκτρονικός πόρος. - Λειτουργία πρόσβασης: http://www.bokudjava.ru, δωρεάν. Τίτλος οθόνης. - Γιαζ. Ρωσική

3. Okudzhava B.Sh. Ταξιδιώτης μουσικός. Πεζογραφία. Μ.: Olimp, 1993. - 384 p.

4. Okudzhava B.Sh. Ελπίδα μικρή ορχήστρα. Στίχοι δεκαετία 50-70. - Μ.: Ζέβρα, 2009.-318 σελ.

5. Okudzhava B.Sh. Ποιήματα. - Αγία Πετρούπολη: Ακαδημαϊκό έργο, 2001. -712 σελ.1 .. Γενικές θεωρητικές και λογοτεχνικές πηγές

6. Abelskaya R.Sh. Ποιητική του Bulat Okudzhava: οι απαρχές της δημιουργικής ατομικότητας: Diss. . ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. - Αικατερινούπολη, 2003.

7. Anninsky L.A. Βάρδοι. Μ.: Συναίνεση, 1999. - 164 σελ.

8. Antsiferov N.P. Βιβλίο πόλης. Σε 3 βιβλία. - Λ.: Μπρόκχαους και Έφρον. Τ. 1. - 1926. - 225 e.; Τ. 2. - 1926. - 225 e.; Τ. 3. - 1927. - 300 σελ.

9. Antsiferov N.P. «Ακατανόητη πόλη». Λένινγκραντ: Lenizdat, 1991. -335 σελ.

10. Arutyunova N.D. Γλώσσα και ανθρώπινος κόσμος. Μ.: Γλώσσες του ρωσικού πολιτισμού, 1999.-896 ​​σ.

11. Arkhipochkina Ο.Ο. Από τον σχολιασμό στο τραγούδι του Galich "Ψαλμός" // Galich. Προβλήματα ποιητικής και κειμενολογίας / Σύνθ. Krylov A.E. Μ.: GKTSM B.C. Vysotsky, 2001. - 232 σελ.

12. Asarkin A., Makarov An. Αυτά τα τραγούδια πρέπει να ονομάζονται απλά "συγγραφέας" // Week. 1966.-Αριθ. 1.

13. Babenko JI.G. Γλωσσική ανάλυση λογοτεχνικού κειμένου. Θεωρία και Πράξη: Εγχειρίδιο; Συνεργείο / Λ.Γ. Babenko, Yu.V. Καζαρίν. Μ.: Φλίντα, 2003.-496 σελ.

14. Bart R. Selected Works: Semiotics. Ποιητική. Μ.: Πρόοδος-πανεπιστήμια, 1994. - 615 σελ.

15. Bakhtin M.M. Ερωτήματα λογοτεχνίας και αισθητικής. - Μ.: Καλλιτέχνης. λιτ., 1975. 502 σελ.

16. Bakhtin M.M. Αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας. Μ.: Τέχνη, 1979. -353 σελ.

17. Bashlyar G. Σπίτι από το κελάρι στη σοφίτα: Η έννοια της κατοικίας // Λόγος. 2002. - Νο 3 (34).

18. Bashlyar G. Poetics of space // Culturology: Digest. 2002. -Τ. 1.

19. Belenky L. Ας δώσουμε τα χέρια, φίλοι! Ιστορίες για το αυτοκίνητο. τραγούδι. - Μ., 1990.

20. Belinsky V.G. Πετρούπολη και Μόσχα // Φυσιολογία της Πετρούπολης: συλλογή / Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ. Μ.: Nauka, 1991. - S. 14-37.

22. Biryukova S.B. B. Okudzhava, V. Vysotsky και οι παραδόσεις του τραγουδιού του συγγραφέα στη σκηνή: Περίληψη της διατριβής. dis. . ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. Μόσχα: VNII of Art Studies, 1990. - 20 p.

23. Bogdanov V.V. Επικοινωνία κειμένου και κειμένου. Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος Αγίας Πετρούπολης. Πανεπιστήμιο, 1993.-250 σελ.

24. Boyko S.S. Σχετικά με ορισμένα θεωρητικά και λογοτεχνικά προβλήματα της μελέτης της δημιουργικότητας των ποιητών του Βάρδου: Σχετικά με τα παραδείγματα της δημιουργικότητας των V. Vysotsky και B. Okudzhava. // World of Vysotsky: Έρευνα. και υλικά. Αλμ. Θέμα. Ι. - Μ.: ΓΚΤΣΜΒ.Σ. Vysotsky, 1997. S. 343-351.

25. Boyko S.S. Η ποίηση του Bulat Okudzhava ως αναπόσπαστο καλλιτεχνικό σύστημα: Dis. ειλικρίνεια. Phil. Επιστήμες. M.: MGU, 1999. - 193 p.

26. Boyko S.S. Η παράδοση του Πούσκιν στους στίχους του Bulat Okudzhava // The World of Vysotsky: Research and Materials. Τεύχος ΙΙ / Σύνθ. Η A.E. Krylov και V.F. Στσερμπάκοφ. Μ.: GKTSM B.C. Vysotsky, 1998. - S. 472^184.

27. Boyko S.S. Αυτό το νησί είναι μουσικό: Το θέμα της μουσικής και η εικόνα ενός μουσικού στο έργο των O. Mandelstam και B. Okudzhava // Vagant-Moscow. -1997. -№4-6.-Σ. 21-27.

28. Borev Yu.B., Radionova T.Ya. Ο επιτονισμός ως μέσο καλλιτεχνικής επικοινωνίας // Πλαίσιο: Λογοτεχνικές και θεωρητικές σπουδές / Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας. ΕΙΜΑΙ. Γκόρκι. - Μ.: Nauka, 1983. -237 σελ.

29. Borisova T.M. Η τριάδα «υψηλής τέχνης» avant-garde - «μαζική κουλτούρα» στις διαστάσεις της σημειωτικής // Πολιτισμός. - 2001. - Νο. 13 (67), 10 Ιουλίου.

30. Bragina A.A. Chansonnier, minstrel, bard // Ερωτήσεις πολιτισμού του λόγου. - 1967. Τεύχος. 8. - Σ. 226-235.

31. Bykov D. Bulat Okudzhava. Μ.: Young Guard, 2009. - 784 p.

33. Βαλγίνα Ν.Σ. Θεωρία Κειμένου: Σχολικό βιβλίο. Μ.: Εκδοτικός Οίκος της Κρατικής Ενιαίας Επιχείρησης της Μόσχας "World of Books", 1998.-210 p.

34. Vladimirov S. Στίχος και εικόνα. Στοχασμοί στον σύγχρονο στίχο. Λ.: Κουκουβάγιες. συγγραφέας, 1968. - 159 σελ.

35. Galperin I.R. Το κείμενο ως αντικείμενο γλωσσικής έρευνας. - Μ.: Nauka, 1981.- 128 σελ.

36. Γκασπάροφ Μ.Λ. Ποιητική // Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1987. - 752 σελ.

37. Γκασπάροφ Μ.Λ. Ρυθμική-συντακτική φόρμουλα στα ρωσικά ιαμβικά 4 πόδια // Προβλήματα Δομικής Γλωσσολογίας: 1983 / Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ. Ινστιτούτο Ρωσικής Γλώσσας - Μ.: Nauka, 1986. 268 σελ.

38. Γκασπάροφ Μ.Λ. Ρυθμικό λεξικό και ρυθμικό-συντακτικό κλισέ // Προβλήματα Δομικής Γλωσσολογίας: 1982 / Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ. In-t rus. lang. - Μ.: Nauka, 1984.-248 σελ.

39. Gizatulin M. Τα πανεπιστήμια του. Μ.: YuPAPS, 2003. - 52 σελ.

40. Gizatulin M. Shamordino (1950-1951) // Voice of Hope: New about Bulat Okudzhava / Comp. Η A.E. Κρίλοφ. Μ.: Bulat, 2004. - S.87-140.

41. Gorodnitsky A. Αρχικά από τη δεκαετία του '60 τραγουδιού // Μουσική ζωή. -1992.-№2.-S. 8.

42. Didurov A. Μην πιστεύεις το πεζικό όταν τραγουδάει γενναία τραγούδια // Stolitsa.1994. Νο 29 (Ιούλιος). - S. 57.

43. Dolinin K.A. Ερμηνεία κειμένου. -Μ.: Διαφωτισμός, 1985. 285 σελ.

44. Dymarsky M.L. Προβλήματα σχηματισμού κειμένου και καλλιτεχνικού κειμένου Αγία Πετρούπολη: SPGU, 1999. 284 σελ.

45. Dubshan L. Περί της φύσης των πραγμάτων: Πρόλογος. // Okudzhava B.Sh. Ποιήματα.

46. ​​Αγία Πετρούπολη: Ακαδημαϊκό έργο, 2001, σ. 5-55.

47. Evlampiev I.I. Στα όρια της αιωνιότητας. Μεταφυσικά θεμέλια του πολιτισμού και η μοίρα του // Μεταφυσική της Αγίας Πετρούπολης. SPb., 1993. - S. 7-24.

48. Evtushenko E.A. Ελπίζει μια μικρή ορχήστρα // Evtushenko E.A. Το ταλέντο είναι ένα μη τυχαίο θαύμα. Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1980. - Σ. 222-225.

49. Evtyugina A.A. Προηγούμενα κείμενα στην ποίηση του V. Vysotsky (στο πρόβλημα του ιδιότυπου): Περίληψη της διατριβής. dis. . ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. Ekaterinburg: Ural State University, 1995.- 18 p.

50. Eligulashvili E. Fate Begins // Λογοτεχνική Επιθεώρηση. 1998. -№3.-S. 31-32.

52. Pictorialtseva I.V. Living Pictures (Από τις αναμνήσεις του Gala, του Bulat και του εαυτού μου) // Zvezda. 1998. - Αρ. 5. - S. 152.

53. Pictorialtseva I. Έπεσε σαν φύλλα για δεκαετίες. Αναμνήσεις. - Αγία Πετρούπολη: Β.Ι., 1998.-86 σελ.

54. Zhigacheva M.V. Η εξέλιξη του είδους της μπαλάντας στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 60-80 του ΧΧ αιώνα: Περίληψη της διατριβής. dis. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. M.: MGU, 1994. - 18 σελ.

55. Zhirmunsky V.M. Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές: Μαθήματα Διαλέξεων 1945 -αρχή. Δεκαετία 1960. Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος Αγίας Πετρούπολης. un-ta, 1996. - 440 p.

56. Zholkovsky A. Paradise, μεταμφιεσμένος σε αυλή // Zholkovsky A., Shcheglov Yu.O. Ο κόσμος του συγγραφέα και η δομή του κειμένου. Tepayu, 1986. - S. 308.

57. Zamyatin D.N. Ορισμός της γεωποιητικής // Οκτώβριος. - 2002. - Αρ. 4.

58. Zaitsev V.A. Οκουτζάβα. Βισότσκι. Galich: Ποιητική, είδη, παραδόσεις. - M., Tver: Tver. περιοχή τύπος., 2003. - 272 σελ.

59. Zaitsev V.A. Τρόποι ανάπτυξης του σύγχρονου ρωσικού στίχου // Philol. επιστήμες.- 1998.-№4.-σελ. 4.

60. Kagan M.S., Etkind A.M. Η επικοινωνία ως αξία και ως δημιουργικότητα // Ερωτήσεις ψυχολογίας. - 1988. - Νο. 4. - Σ. 25-34.

61. Kazarin Yu.V. Φιλολογική ανάλυση του ποιητικού κειμένου: Ένα εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια. - Μ.: Ακαδημαϊκή εργασία, 2004. - 432 σελ.

62. Καζμπέκ-Καζίεφ Ζ.Α. Ανάμνηση // Λογοτεχνική Επιθεώρηση. - 1998. - Νο. 3. σελ. 7-10.

64. M.: VNII of Art History, 1989. - 18 p.

65. Kamenskaya O.L. Κείμενο και επικοινωνία. - Μ.: Λύκειο, 1990. - 151s.

67. Kling O.A. ". Ο μακρύς δρόμος σου δίνεται από τη μοίρα. ”: Η μυθολογία του μονοπατιού στους στίχους του B. Okudzhava // Ερωτήσεις Λογοτεχνίας. 2002. - Μάιος - Ιούνιος. - Σελ.43-57.

68. Κνάμπε Γ.Σ. Ο πολιτισμός του Αρμπάτ και ο μύθος του Αρμπάτ // Η Μόσχα και το "Μοσκοβικό κείμενο" του ρωσικού πολιτισμού: Σάββ. Τέχνη. / Σεβ. εκδ. Γ.Σ. Knabe. - Μ.: Ρωσικό κράτος. ανθρωπιστικό. un-t, 1998. S. 137-197.

69. Κνάμπε Γ.Σ. Το τέλος του μύθου // Λογοτεχνική επιθεώρηση. 1998. - Νο. 3.

70. Knyazeva A., Arkhangelskaya A. Alexander Galich: Chronicle of life and work // Galich A. Works: In 2 vols. - Μ.: «Lokid-Press», 1999. -Τ. 1. - Σ. 11-28.

71. Kolker Yu. Αρκετές παρατηρήσεις (On the poems of Joseph Brodsky) // Facets. - 1991. - No. 162. -S. 93-152.

72. Korman B.O. Αποτελέσματα και προοπτικές μελέτης του προβλήματος του συγγραφέα // Σελίδες της ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας. Μ., 1971.

73. Kotlyar E. Στη μνήμη του Bulat Okudzhava // Λογοτεχνική Επιθεώρηση. 1998. - Νο. 3. - Σ. 16-17.

74. Kofanova V.A. Γλωσσικά χαρακτηριστικά της γεωποιητικής του τραγουδιού του συγγραφέα (με βάση τα κείμενα των έργων των B.Sh. Okudzhava, A.A. Galich, A.M. Gorodnitsky, Yu.I. Vizbor): Diss. . ειλικρίνεια. Phil. Επιστήμες. Σταυρούπολη, 2005.

76. Kulagin A.B. Vysotsky και άλλοι: Σάββ. Τέχνη. Μόσχα: Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Vladimir Vysotsky, 2002. - 200 σελ.

77. Kulle V. Ένας χρόνος χωρίς Okudzhava // Λογοτεχνική επιθεώρηση. 1998. - Νο. 3. -ΜΕ. 5.

79. Kushner A. Με τον κίνδυνο να προκαλέσει δυσαρέσκεια. // LG-Dossier. 1992. - Αρ. 11. - S. 2.

80. Lazarev L.I. «Και είμαστε μαζί σου, αδελφέ, από το πεζικό». // Συναντήσεις στην αίθουσα αναμονής. Αναμνήσεις του Bulat / Comp. ΕΓΩ ΚΑΙ. Groysman, G.P. Κορνίλοφ. Πιο χαμηλα Novgorod: Dekom, 2003. - S. 258-267.

81. Lazarev L.I. Ποίηση της στρατιωτικής γενιάς. Μόσχα: Nauka, 1966.

82. Levin Yu.I. Οι στίχοι από επικοινωνιακή σκοπιά // Επιλεγμένα έργα: Ποιητική. Σημειωτική. - M.: Language of Russian Culture, 1998. - S. 464-482.

83. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Τραγούδια του Bulat Okudzhava // Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία: Σε 3 βιβλία. Βιβλίο. 1. Λογοτεχνία του «Thaw» (1953-1968). -Μ., 2001. Σ. 90.

84. Lynch K. Η εικόνα της πόλης. - Μ.: Stroyizdat, 1982. 312 σελ.

85. Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό / Εκδ. V.M. Kozhevnikova, P.A. Νικολάεβα. -Μ1: Σοβ. Εγκυκλοπαίδεια, 1987.

86. Lotman Yu.M. Ανάλυση του ποιητικού κειμένου. Η δομή του στίχου: Ένας οδηγός για τους μαθητές. - Λ .: Εκπαίδευση, 1972. - 271 σελ.

87. Lotman Yu.M. Επιλεγμένα άρθρα σε τρεις τόμους. - V. 1. Άρθρα για τη σημειολογία και την τοπολογία του πολιτισμού. - Tallinn: Alexandra, 1992. - 472 p.

88. Matveeva T.V. Χώρος κειμένου // Στυλιστικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας / εκδ. Μ.Ν. Κοζίνα. - Μ.: Nauka, 2003. S. 539-541.

89. Μέντνης Ν.Ε. Υπερκείμενα στη ρωσική λογοτεχνία. - Novosibirsk: NPTU, 2003. - 170 σελ.

90. Mezhakov-Koryakin I.I. Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στην ποίηση του Bulat Okudzhava // Λογοτεχνική Ρωσία. 1972. - Νο. 7. - Σ. 58-83.

91. Meykin M. Marina Tsvetaeva: η ποιητική της αφομοίωσης. - Μ., 1997.

92. Ναλέτοβα Ι.Ν. Σχετικά με το πρόβλημα της ανάλυσης σύνθετων ειδών μεγάλης κλίμακας στο σύνολό τους. Προσδιορισμός ερευνητικών μονάδων // Προβλήματα του μουσικού είδους - Μ.: ΜΓΠΙ, 1981. - 166 σελ.

93. Νικολάεβα Τ.Μ. Από τον ήχο στο κείμενο. - Μ.: Γλώσσες του ρωσικού πολιτισμού, 2000. - 680 σελ.

95. Novikov Vl. Σύμφωνα με την αφήγηση του Αμβούργου: (Singing poets in the context of great literature) // Συγγραφικό τραγούδι: Βιβλίο. για μαθητή και καθηγητή / Auth.-comp. Vl. I. Novikov. Μ., 1997. - S. 371.

97. Okudzhava B.Sh. Όλα έχουν τον δικό τους χρόνο / Συνέντευξη από τον M. Nodel // My Moscow. 1993. - Νο 1-3 (Ιανουάριος - Μάρτιος). - Σ. 4-6.

98. Okudzhava B. Είδος και χρόνος / Συνέντευξη από τον G. Drubachevskaya // Σοβιετική μουσική. 1988. - Αρ. 9. - S. Zb ^ Yu.

99. Okudzhava B.Sh. Μονόλογος για ήσυχα τραγούδια / Συζήτηση με τον τραγουδοποιό Bulat Okudzhava / Ηχογραφήθηκε από τον Yuskovets A. // Moskovsky Komsomolets. - 1984. 13 Μαρτίου.

100. Okudzhava B.Sh. Μουσική της ψυχής. Πρόλογος στην ανθολογία του τραγουδιού του συγγραφέα «Ας γεμίσουμε τις καρδιές μας με μουσική». Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1989. - 256 σελ. - S. 3^.

101. Okudzhava B. Έχω την καρδιά μου στην αγάπη. / Η συνομιλία έγινε από τον I. Rishina // Λογοτεχνική εφημερίδα. 1984. - 25 Απρ.

102. Paperny 3. Μη θεραπευτικό παρελθόν / Οκτώβριος. - 1988. - Αρ. 6. - Σ.204.

103. Prokofieva V.Yu. Η έννοια της «Μόσχας» στην ποίηση της «Ασημένιας Εποχής» στη λεξιλογική της αναπαράσταση // Γλωσσολογία. - 2004. - Αρ. 1. - Σ. 170-178.

104. Rasputina S.P. Κοινωνική αξία και κινητήρια πρωτοτυπία του σοβιετικού κινήματος των βάρδων της δεκαετίας του 1960-1980: Περίληψη της διατριβής. . dis. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. -M.: MGPU, 1997. 19 σελ.

105. Rassadin S.B. Bulat Okudzhava. Μ.: Olimp, 1999. - 64 σελ.

106. Rassadin S.B. Ώρα Okudzhava; // Bulat Okudzhava: ο κύκλος του, η ηλικία του. Υλικά Β' Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου. 30 Νοεμβρίου 2 Δεκεμβρίου 2001 - M .: Sol, 2004. - S. 185-188.

107. Rodnyanskaya I. B. Λυρικός ήρωας // Εγκυκλοπαίδεια Lermontov / Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ. Ινστιτούτο Ρωσικής Λογοτεχνίας (Οίκος Πούσκιν). - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1981. - Σ. 258-262.

108. Rozhdestvensky R. Και η συζήτηση συνεχίζεται.: (Σημειώσεις για το τραγούδι) // Νεολαία. 1976.-№5.-S. 50-58.

109. Ρόζενμπλουμ Ο.Μ. Το πρώιμο έργο του Bulat Okudzhava (η εμπειρία της ανακατασκευής μιας βιογραφίας): Diss. . ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. Μόσχα, 2005.109. . Sazhin V. Drummer's Tear // Okudzhava Bulat. Ποιήματα. - SPb, 2001, -S. 56-85.

110. Samoilov D. Πιστεύω στις αιώνιες αξίες // Σοβιετική μουσική. - 1988. -№ 12.-S. 24.

112. Sokolova I.A. Λαογραφική παράδοση στους στίχους του Bulat Okudzhava // "Own poetic continent.": Επιστημονικές αναγνώσεις αφιερωμένες στην 75η επέτειο από τη γέννηση του Bulat Okudzhava. - Μ.: Διαφωτισμός, 1999. - Σ. 3341.

114. Stepanov G.V. Γλώσσα. Βιβλιογραφία. Ποιητική. - Μ.: Nauka, 1988. - 382 σελ.

115. Θεωρητική ποιητική: έννοιες και ορισμοί. Αναγνώστης για φοιτητές φιλολογικών σχολών / Συγγραφέας-συντάκτης Ν.Δ. Ταμαρτσένκο. - M.: RGGU, 1999. - 286 σελ.

116. Toporov V.N. Χώρος και κείμενο // Από τα έργα του σημειωτικού κύκλου της Μόσχας. - Μ.: Γλώσσες του ρωσικού πολιτισμού, 1997. - S. 455-516.

117. Toporov V.N. Μύθος. Τελετουργία. Σύμβολο. Εικόνα. Έρευνα στο πεδίο της μυθοποιητικής. - Μ.: Πρόοδος-Πολιτισμός, 1995. - 625 σελ.

118. Toporov V.N. Πετρούπολη Κείμενο ρωσικής λογοτεχνίας: Επιλεγμένα έργα. - Αγία Πετρούπολη: Art of St. Petersburg, 2003. - 616 p.

119. Uvarova C.B. Συγκριτικά χαρακτηριστικά του στρατιωτικού θέματος στην ποίηση του Vysotsky και του Okudzhava // World of Vysotsky: Έρευνα. και υλικά. Τεύχος III. T. I. / Σύνθ. Η A.E. Krylov και V.F. Στσερμπάκοφ. Μ.: GKTSM B.C. Vysotsky, 1999. - S. 279-286.

120. Ουρές Ι.Ζ. Στο ερώτημα του όρου "ερασιτεχνικό τραγούδι" // Minstrel. 1980. - Νο. 9 (Νο. - Δεκ.). - S. 10.

121. Tchaikovsky R. Είναι ο Bulat Okudzhava ρομαντικός; // Λογοτεχνική Επιθεώρηση.- 1988.-№ 1.-S. 103.

122. Chudakova M. «Μόνο εγώ, η μυστηριώδης τραγουδίστρια». // Λιτ. ανασκόπηση. -1998.-№3.-S. 10-12.

123. Shilina O.Yu. Η ποιητική του Bulat Okudzhava υπό το φως της ρομαντικής παράδοσης // Η μοίρα της ρωσικής λογοτεχνίας των αιώνων XIX-XX. - SPb., 1994.-S. 47.

124. Shilov L.A. Ποιητής και τραγουδιστής // Τραγούδια του Bulat Okudzhava. - Μ.: Μουσική, 1989. -224 σελ.

125. Shilov L. The Phenomenon of Bulat Okudzhava. Μ.: Πολιτεία. αναμμένο. μουσείο, 1998. -20 σελ.

126. Schmidt S.O. Arbat Bulat Okudzhava: Από τον συντάκτη // Αρχείο Arbat. -Μ.: Tverskaya, 13, 1997. S. 122-125.

127. Στάιν Κ.Ε. Μεταποιητική: «θολό» παράδειγμα // Κείμενο. Μοτίβα χαλιών: Συλλογή άρθρων του επιστημονικού-πρακτικού σεμιναρίου. - Αγία Πετρούπολη-Σταυρούπολη, 1999. - Τεύχος. 4. - Μέρος 1. Γενικά προβλήματα κειμενικής έρευνας. - Σ. 5-14.

128. Eikhenbaum B.M. Θεωρία της τυπικής μεθόδου // Eikhenbaum B.M. Περί λογοτεχνίας. - Μ.: Σοβιετικός συγγραφέας, 1987. - 540 σελ.

129. Jacobson P.O. Ποιητικά έργα. - Μ.: Πρόοδος, 1987. - 460 σελ.