Ανάλυση διφορούμενης δόξας Severyanin. Igor Severyanin Ανάλυση του ποιήματος του Severyanin "Ambiguous Glory"

Είναι η φήμη διφορούμενη; και πήρε την καλύτερη απάντηση

Απάντηση από την Lyudmila Shepeleva[γκουρού]
Εξήγησε στην αρχή του ποιήματος τι είδους αμφισημία είχε στο μυαλό του:
Η διφορούμενη φήμη μου
διφορούμενο όχι γιατί
Ότι κακώς εξυψώνομαι, -
Όχι σύμφωνα με το ταλέντο του, -
Επειδή όμως η ρητή πρόκληση
Συμβάσεις - στα ποιήματά μου
Και μια σειρά από εξαιρετικές εκπλήξεις
Με ιδιότροπα λόγια.
Αναζήτησαν τη χυδαιότητα μέσα μου,
Λείπει ένα πράγμα:
Άλλωστε ποιος ζωγραφίζει την πλατεία,
Γράφει με πινέλο περιοχής.
Εννοεί την ασάφεια της φήμης του ως «βασιλιάς των ποιητών», του βασιλιά της εξωφρενικότητας. Μακριά από όλους κατάλαβαν και αναγνώρισαν τον εγω-φουτουρισμό, καθώς και τον συγκλονιστικό. Το ποίημα "Εγώ, η ιδιοφυΐα Igor Severyanin ..." έκανε φασαρία. Μόλις δεν τον φώναξαν! Και ένας απατεώνας, και ένας ξεσηκωμένος, και ένας "φιλίστας με καπάκι". Είπαν ότι τα ποιήματά του δεν μπορούσαν να γίνουν κατανοητά από έναν Ρώσο. Για να καταλάβω, να μην καταλάβω, και μετά τις συναυλίες του οι άνθρωποι περπατούσαν και επαναλάμβαναν ακατανόητες, αλλά όμορφες γραμμές: "Ανανάδες στη σαμπάνια! Ανανάδες στη σαμπάνια!" Και τους τραγουδούσαν και χάρηκαν. Αυτό σημαίνει ότι είχε ένα «αδιαμφισβήτητο» ταλέντο, ο Γκουμιλιόφ δεν τον αποκάλεσε ποιητή για τίποτα με τη χάρη του Θεού. Αλλά ο Balmont και ο Mayakovsky έχασαν τον ανταγωνισμό για τον βασιλιά των ποιητών, και ως εκ τούτου ήταν μοχθηροί.
Η φήμη του είναι πράγματι αμφίσημη: από τη μια είναι αγαπημένος, το είδωλο των σαλονιών, από την άλλη, ένας συγκλονιστικός εγω-μελλοντολόγος γνωστός για τα σκάνδαλα:
Κάθε γραμμή είναι ένα χαστούκι.
Η φωνή μου είναι κοροϊδία.
Οι ρίμες διαμορφώνονται σε μπισκότα.
Η γλώσσα φαίνεται να είναι ομοφωνία.
Σε περιφρονώ με πάθος
αμυδρά τις εξοχότητές σας,
Και, περιφρονώντας, μετράω
σε παγκόσμια απήχηση.
Σχεδόν Μαγιακόφσκι.
Υπάρχει όμως και η ελεγεία «Classic Roses», η συλλογή «The Thundering Cup».
Υπάρχει μια όμορφη ζωή, και υπάρχει μια παρωδία μιας όμορφης ζωής. Και όλα αυτά είναι Βορειοηπειρωτικά. Πραγματικά διφορούμενη δόξα.

Απάντηση από . [γκουρού]
η δόξα είναι βαρύ φορτίο) επομένως, η ασάφεια είναι απλώς απαραίτητη για την ισορροπία)

Απάντηση από ­ [γκουρού]
Αν είναι διαβόητη.

Απάντηση από Έλενα[γκουρού]
«Ποια ήταν η περίεργη δουλειά
Τα μαραμένα χέρια του. Πίσω από τον τόμο
Είδα, έβγαλε, μετά
Γνώρισα το όνομα από τη ράχη,
Μετά επιδέξια στα αναίμακτα χείλη σου
Ο Τομ προσφέρθηκε και, με μια γεροντική ανάσα
Ζεσταίνουμε τα γράμματα του τίτλου -
Και τα πρωτοσέλιδα μου έσκασαν το μυαλό! -
Έσβησα το όνομα και έγραψα άλλο,
Εντελώς διαφορετικό με το δικό μου χέρι,
Μετά πάλι πήρε το βιβλίο τυχαία,
Έσβησε τον τίτλο και έγραψε άλλον! "

Απάντηση από Alla Kuznetsova[γκουρού]
Πώς γίνεται! για παράδειγμα, η δόξα του Ηρόστρατου ....

Απάντηση από YoPROL[γκουρού]
μετάλλιο

Απάντηση από Olechka Krasatulechka[γκουρού]
Όπως έλεγε και η γιαγιά μου, ήταν μια έξυπνη γυναίκα, ο Θεός να αναπαύσει την ψυχή της, ο καθένας έχει τη δόξα του, ο καθένας έχει τη δική του αλήθεια!

Απάντηση από 3 απαντήσεις[γκουρού]

Igor Severyanin ... - αυτό το λογοτεχνικό όνομα δήλωνε δυνατά και με σιγουριά σε ορισμένους κύκλους της αστικής Πετρούπολης τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ούρλιαζε με γράμματα μεγάλης αυλής από πολύχρωμες αφίσες κολλημένες σε όλες τις πολυσύχναστες διασταυρώσεις της πόλης, συγκεντρώνοντας πλήθη ενθουσιωδών θαυμαστών και θαυμαστών σε αίθουσες διαλέξεων και αίθουσες κλαμπ, πετώντας λουλούδια στον ποιητή, ο οποίος τραγούδησε τα χαριτωμένα «ποιήματά» του. Τα ποιήματα κατέπληξαν τους ακροατές με μια πληθώρα νεολογισμών που προκλήθηκαν από την έλξη του συγγραφέα προς τον εξωτισμό των ταμπλόιντ "μυθιστορήματα από τη ζωή της υψηλής κοινωνίας" με τις αμετάβλητες κοντέσσες, μπουντουάρ, γαμπρούς, κοκτέιλ, ρολόγια φαϊφ, κ.λπ. λέξη, όλα τα χαρακτηριστικά της πολυτέλειας, τόσο σαγηνευτικά για το αστικό γούστο.

Και κυρίως ο ίδιος ο ποιητής συνέβαλε σε αυτόν τον θόρυβο και τον ενθουσιασμό γύρω από το όνομά του, δηλώνοντας αλαζονικά από τη σκηνή και από τις σελίδες της συλλογής «The Thundering Cup»:

Εγώ, ο ιδιοφυής Igor Severyanin,
Μεθυσμένος από τη νίκη του:
Είμαι εντελώς προληπτικός!
Είμαι ολόψυχα εγκεκριμένος!
. . . . . . . . . .
Κατέκτησα τη λογοτεχνία!
Κοίταξε ψηλά, βροντώντας, στο θρόνο!
("Επίλογος")

Στην καυτή ατμόσφαιρα των αρχών του αιώνα, στο αποπνικτικό προαίσθημα των επικείμενων κοινωνικών καταστροφών, η αστική λογοτεχνία, και ιδιαίτερα η ποίηση, σαν να μην τολμούσε να κοιτάξει κατευθείαν στο πρόσωπο της τρομακτικής της πραγματικότητας, οδήγησε τους αναγνώστες στο στοιχείο της αμοιβαίας διαμάχης και των διαφορών, στις πιο διαφορετικές τάσεις και αιρέσεις, στην τέχνη μακριά από τα προβλήματα και τις αγωνίες της γύρω ζωής. Τα καθήκοντα μιας καθαρά εξωτερικής, στιλιστικής τάξης συχνά επισκίαζαν τις ανησυχίες για το περιεχόμενο και η καινοτομία στον τομέα της φόρμας έγινε ένα από τα κύρια κίνητρα για λεκτική κυριαρχία. Εκπρόσωποι διαφόρων λογοτεχνικών ομάδων προσπάθησαν να ενημερώσουν το ποιητικό ύφος, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του ποιητικού λόγου. Ο Igor Severyanin, ο οποίος πήρε μια από τις πιο ακραίες θέσεις, προσχώρησε μαζί τους. Δήλωσε αμέσως μελλοντολόγος, αν και με την πρόσθετη αντωνυμία «εγώ», που υποτίθεται ότι υποδηλώνει την προσωπική του ανεξαρτησία και ανεξαρτησία στην επίλυση όλων των γλωσσικών προβλημάτων.

Τα πειράματα της νέας δημιουργίας λέξεων τράβηξαν την προσοχή των αναγνωστών πάνω του, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι τα ποιήματά του, με το περιεχόμενό τους εκείνη την εποχή, ανταποκρίνονταν στις ανάγκες και τα γούστα ενός ετερόκλητου κοινού αμφιθέατων, άπληστων για συγκινήσεις και λογοτεχνικά σκάνδαλα.

Το πρώτο βιβλίο του Igor Severyanin, The Thundering Cup, εμφανίστηκε το 1913, εν μέσω λογοτεχνικών εμφύλιων συγκρούσεων - πριν από αυτό υπήρχαν μόνο ξεχωριστές εκδόσεις και λεπτά ποιητικά φυλλάδια που περνούσαν απαρατήρητα. Αυτή η συλλογή με έκανε αμέσως να μιλήσω για τον εαυτό μου. Αυτό που διακήρυξε ο ποιητής με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται τολμηρό, ασυνήθιστο και ακόμη και σε κάποιο βαθμό καινοτόμο, παραβιάζοντας τους συνήθεις κανόνες της υφολογικής ευπρέπειας. Έκτοτε, κάθε παράσταση του ποιητή έχει προσελκύσει ένα τεράστιο κοινό, κάθε βιβλίο του (και κυκλοφόρησαν το ένα μετά το άλλο, συχνά σε πολλές εκδόσεις σε ένα ή δύο χρόνια) προκάλεσε πολλές απαντήσεις στον Τύπο - καταδικάζοντας ανελέητα και ακαταμάχητα ενθουσιώδης.

Η σταθερά αυξανόμενη και πραγματικά «καθημερινή» φήμη του Igor Severyanin υποστηρίχθηκε και διογκώθηκε από εκείνο το κοινωνικό περιβάλλον που χρειαζόταν μια πικάντικη, ιδιόμορφα εξωτική ασυνήθιστη, στην ουσία, των δικών του συναισθημάτων και των εξυψωμένων φευγαλέων εμπειριών.

Για να φανταστεί κανείς την κοινωνική ατμόσφαιρα που αποδείχτηκε ιδιαίτερα ευνοϊκή για το έργο αυτού του ποιητή, πρέπει να ανατρέξουμε στην εποχή που η Αγία Πετρούπολη, η πρωτεύουσα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, άρχισε να ονομάζεται Πετρούπολη το 1914 για πατριωτικούς λόγους. , και ολόκληρη η χώρα μπήκε σε μια περίοδο σκληρών στρατιωτικών δοκιμασιών.

1

Η φοιτητική μου νεολαία ήταν άμεσος μάρτυρας αυτής της τεταμένης και ανησυχητικής εποχής: η γραφειοκρατική, εμπορική, φιλισταιοφιλιστική πόλη προσπάθησε να μην σκέφτεται την τραγωδία των ανθρώπων, κουβαλώντας στους ώμους των στρατιωτών τις αφόρητες κακουχίες ενός εξουθενωτικού και απελπιστικού πολέμου. Έζησε μια ξέγνοιαστη, άεργη ζωή και δεν φαινόταν να ακούει τη βροντή των όπλων να βροντοφωνάζουν κάπου μακριά του από τα «ματωμένα χωράφια της Γαλικίας», δεν παρατήρησε ακριβώς εκεί, στο πλευρό του, ζοφερές γυναικείες ουρές κοντά σε ψωμί και μικρομάγαζα. Ήταν σαν να μην ήθελε να μάθει για την αυξανόμενη δυσαρέσκεια των εργατών στα προάστια, για το ακαταμάχητα αυξανόμενο κύμα επαναστατικής διαμαρτυρίας των προλεταριακών μαζών.

Εστιατόρια, ταβέρνες, κήποι αναψυχής ήταν απασχολημένοι. Η αφθονία των πίσω αξιωματικών με άψογα σακάκια υπηρεσίας και παντελόνια ιππασίας ήταν εντυπωσιακή. Τα στιλέτα που μόλις είχαν τεθεί σε χρήση κρεμούσαν φιλάρεσκα από το πλάι. Οι κυρίες, με στενά μακριά φορέματα και καπέλα με πελώρια γείσο, ακούμπησαν με κολακεία στα μπράτσα των συντρόφων τους. Μέχρι το τέλος μιας καλοκαιρινής μέρας, μια ατέλειωτη σειρά από άμαξες κυλούσε στα σοκάκια του νησιού Krestovsky, βιαστικά «στη Strelka» για να θαυμάσει το ηλιοβασίλεμα της Βαλτικής. Και στο κέντρο της πρωτεύουσας τίποτα δεν παραβίαζε την κατεστημένη τάξη. Η λεωφόρος Nevsky Prospekt ήταν εξίσου γεμάτη βιτρίνες και γυναικείες στολές· τις ώρες των παραδοσιακών εορτασμών, ένα ζωηρό πλήθος ξεχύθηκε συνεχώς στην ηλιόλουστη πλευρά της. παχυνμένα άλογα των «δικών τους ταξιδιών» έτρεχαν κατά μήκος του ακραίου δαπέδου, πνιγμένα από τις οπλές τους. σιωπηλά πέταξε πάνω σε σφιχτά ελαστικά "απερίσκεπτοι οδηγοί" (οδηγοί καμπίνας), βρυχηθέντα "μοτέρ" (όπως ονομάζονταν τότε τα αυτοκίνητα). Στις λευκές νύχτες της χλωμής αυγής, οι μπάλες έλαμπαν άτονα στις εισόδους των εξοχικών κήπων και των εστιατορίων, από τα οποία έβγαιναν οι μελωδίες του τάνγκο που εξουθενώνουν την ψυχή - του πιο μοδάτου χορού εκείνων των προ-θυελλωδών, καταδικασμένων ημερών.

Χαρακτηριστικές φιγούρες εκείνης της εποχής ήταν χωρίς γενειάδα, αλαζονικές σημαιοφόροι και φιλάρεσκες αδερφές του ελέους με λευκά αμυλώδη μαντήλια, με έναν φαρδύ κόκκινο σταυρό στο στήθος τους. Αλλά σκέφτονταν εξίσου ελάχιστα τον πόλεμο, αν και συνάντησαν πινακίδες αναρρωτηρίων και ομάδες τραυματιών με μπουρνούζια στο χρώμα της καμήλας σε παγκάκια στις πλατείες των πόλεων.

Σε εκείνο το καταιγιστικό καλοκαίρι, μια ατμόσφαιρα ρομαντικής επιπολαιότητας διαπερνούσε παντού. Ποτέ τόσο εύκολα και απερίσκεπτα δεν προέκυψαν και δεν εξαπέλυσαν μυθιστορήματα. Το φιλισταίο κοινό δεν έχει διαβάσει ποτέ τόσα πολλά tabloid παρασκευάσματα των Verbitskaya, Bebutova, Breshko-Breshkovsky. Αποστράφηκαν από τους τραγικούς στίχους του Μπλοκ, επειδή αυτός ο ποιητής τάραξε τη συνείδηση ​​με τα ποιήματά του για τη Ρωσία, αντιτιθέμενος στον επίσημο πατριωτισμό με προζύμι. Και ακριβώς εκείνη την εποχή, η αρωματοποιία, κουλουριασμένη ποίηση του Igor Severyanin άρχισε να απολαμβάνει ταχεία επιτυχία, μοιράζοντας τη φήμη με τα τραγούδια των καμπαρέ του A.N. Βερτίνσκι και με τρόπο ειδύλλιο των διάσημων σταρ της τότε σκηνής του εστιατορίου. Είναι απολύτως σαφές ότι η εξωφρενική ποίηση του Igor Severyanin ανταποκρίνεται στα γούστα των ανθρώπων που απομονώθηκαν από τα τρομερά γεγονότα που ήταν επικείμενα στη χώρα, ακόμη και κατά την περίοδο του ιμπεριαλιστικού πολέμου, ο οποίος ήταν οδυνηρός για τους ανθρώπους.

Ο ενθουσιασμός γύρω από το όνομα του Severyanin είναι μια περίπτωση πολύ χαρακτηριστική της γενικής κατάστασης της αστικής λογοτεχνίας της προεπαναστατικής περιόδου. Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι την ίδια στιγμή υπήρχε και ένα ρεαλιστικό έργο συγγραφέων που το αντιτίθεντο, ομαδοποιημένο γύρω από τις συλλογές Γκόρκι «Γνώση», ποιήματα και ομιλίες του Μαγιακόφσκι, στίχοι του Μπλοκ εμποτισμένοι με αγάπη για την πατρίδα, φρέσκοι στίχοι του Σεργκέι Γιεσένιν. από τις απαρχές της λαϊκής εικονογραφίας, περιοδικά κινουμένων σχεδίων διαφωνούν για τους τρόπους ανάπτυξης της ζωγραφικής, του θεάτρου, του κινηματογράφου. Αλλά όλα αυτά έμειναν μακριά από τα ενδιαφέροντα του Igor Severyanin, ο οποίος ήταν μεθυσμένος με την ηχηρή επιτυχία του.

Βρισκόμενος στο έλεος των γούστων του φιλισταϊκού περιβάλλοντος που τον δοξάζουν, ακόμη και σε σχέση με το τραγικό θέμα του πολέμου, δεν μπόρεσε να αντισταθεί στην απρόσκοπτη δήλωση του αισθητικού του προγράμματος: «Ο πόλεμος είναι πόλεμος και τα τριαντάφυλλα είναι τριαντάφυλλα». Και στο ποίημα «My Answer» (1916), που υπερασπίζεται τα «δικαιώματα» των αδρανών και των φανερών της Nevsky Prospekt να μην εμπλέκονται σε στρατιωτικά γεγονότα, σαν να θυμάται τον εαυτό του, «παρηγόρησε» την κοινή γνώμη με μια τόσο προκλητικά πιασάριστη στροφή. :

Οι φιλοι! Αν όμως η μέρα είναι δολοφονική
Ο τελευταίος γίγαντας πέφτει
Τότε, ο ευγενικός σου, ο μοναδικός σου,
Θα σε πάω στο Βερολίνο!

Τέτοιοι ζινγκοιστικοί στίχοι προκάλεσαν μια έντονη επίπληξη από τον Μαγιακόφσκι, ο οποίος πίστευε ότι η στρατιωτική «θέση» του Σεβεργιάνιν ήταν «εξαιρετική για εκείνους των οποίων ο κύκλος των επιθυμιών δεν υπερβαίνει

Η γραμμή που αναφέρει ο Μαγιακόφσκι είναι ένα απόσπασμα από το ποίημα του Σεβεργιάνιν "Δεν σημαίνει να είσαι ακόμα προδότης..." (1914), όπου προηγείται τέτοιων γαστρονομικών "αποκαλύψεων":

Περπατήστε κατά μήκος του Marine με καστανές γυναίκες,
Στρίψτε στεφάνια από χρυσάνθεμα,
Ακόμα πίνω κρέμα με αφρό
Και φάε κρέμα για επιδόρπιο.

Κι όμως αυτό το αυτομεθυσμένο κήρυγμα του εγωεδονισμού του Σεβεργιανίν γνώρισε απίστευτη επιτυχία με εκείνο το μέρος του αστικού κοινού που ήταν άπληστο για λογοτεχνικές αισθήσεις.

Δεν θυμάμαι τη συνηθισμένη ατμόσφαιρα των "συναυλιών ποίησης" που διοργάνωσε ο Igor Severyanin. Ο ποιητής εμφανίστηκε στη σκηνή με ένα μακρύ φόρεμα σε χρώμα κοράκι στενό στη μέση. Κρατήθηκε όρθιος, κοίταξε το χολ ελαφρώς από ψηλά, κουνώντας περιστασιακά τις μαύρες μπούκλες που κρέμονταν πάνω από το μέτωπό του. Το πρόσωπο είναι στενό, σύμφωνα με τον Μαγιακόφσκι, επιμήκη με ένα «ποτήρι ποτού» («Ένα σύννεφο με παντελόνι»). Ακουμπώντας τα χέρια του πίσω από την πλάτη του ή σταυρώνοντάς τα στο στήθος του κοντά σε μια καταπράσινη ορχιδέα στην κουμπότρυπα του, άρχισε με νεκρή φωνή, όλο και πιο έντονη, σε μια ειδική καμπίνα που ήταν εγγενής μόνο σε αυτόν, με ξεθώριασμα, ανασηκώσεις και ένα απότομο σπάσιμο. μια ποιητική γραμμή, για να ξετυλίξει μια μπάλα από ασυνήθιστες, με τον δικό του τρόπο φωτεινές, αλλά πολύ συχνά άγευστες φράσεις. Σε ένα λεπτό, κέρδισε πλήρως την προσοχή του κοινού. Από ένα μετρημένο μισό σινγκλ προέκυψε ένα νανουριστικό, ελκυστικό μοτίβο, κοντά στους συνήθεις τόνους ενός ψευτοτσιγγάνικου, σαλονιού-μικροαστικού ρομαντισμού. Το μόνο που έλειπε ήταν οι συγχορδίες της κιθάρας. Η πένθιμα μεθυστική μελωδία ενός μισοψάλτου μισού ψαλμωδίου συνεπήρε δυνατά και υπνωτιστικά τους ακροατές. Τραβούσε την προσοχή τους στα ρυθμικά κύματα μιας διαρκώς διαμορφωτικής φωνής και ήταν ήδη έτοιμοι να ξεχάσουν ότι μπροστά τους βρισκόταν ένας γεμάτος αυτοπεποίθηση, ήπιος αναγνώστης των δικών του εξωφρενικών «ποιημάτων», ότι το φουστάνι του, η ορχιδέα του και μάλιστα πόζα ήταν μια επαρχιακή καρικατούρα των πορτρέτων του Όσκαρ Ουάιλντ.

Στον εσκεμμένο αισθητικό αυτών των στίχων, στην επιτήδευση των ρίμων και στη μελωδία σχεδόν του βιολιού, το κοινό αναγνώρισε κάτι πολύ κοντά στα γούστα του εστιατορίου του. Σύμφωνα με τους επικριτές των συμπαγών, «χοντρών» περιοδικών, ο «βορειοηρεισμός» έγινε μια επικίνδυνη μόδα, μια μόδα, σχεδόν μια «δημόσια καταστροφή». Εν τω μεταξύ, ο μεθυσμένος συγγραφέας των "Χρυσή Λίρα" και "Ανανάς στη Σαμπάνια" κατέκτησε την πρωτεύουσα και η ευρεία δημοτικότητά του άρχισε να μετατρέπεται σε δυνατή, σχεδόν σκανδαλώδη φήμη.

Ποιος ήταν αυτός ο παράξενος χαρακτήρας της αστικής λογοτεχνίας τις παραμονές ακριβώς της κατάρρευσης του παλιού κόσμου που γέννησε την ποίησή του;

Τι επέτρεψε στο όνομά του να ξεχωρίσει στη σύγχρονη διχόνοια των πιο διαφορετικών ποιητικών σχολών και τάσεων; Τι έδωσε τη δυνατότητα στον Fyodor Sologub να εισαγάγει τον συγγραφέα του στη λογοτεχνία με τον πρόλογό του στο The Thundering Cup, και στον Valery Bryusov, έναν γνώστη του αυστηρού και απαιτητικού, να επαινέσει αυτό το βιβλίο με επαίνους; Προφανώς, στον Igor Severyanin, μέσω της εσκεμμένης υπερβολής, επιπλέον, μακριά από το εξαιρετικό γούστο, ήταν ορατό κάτι που σχετίζεται με την ποίηση.

2

Το κοινό της προεπαναστατικής Πέτρογκραντ γνώριζε καλά τον Ιγκόρ Σεβεργιάνιν από τις συχνές παραστάσεις της ποικιλίας και τις «ποιητικές συναυλίες» του, αλλά λίγοι γνώριζαν τη βιογραφία του. Λίγοι γνώριζαν ότι ο Igor Severyanin ήταν το ψευδώνυμο του Igor Vasilyevich Lotarev. Ο ίδιος ο ποιητής δημιούργησε γύρω του μια εμφάνιση κάποιου είδους ρομαντικού θρύλου, δημιούργησε την εικόνα ενός στιχουργού του πιο καθαρού νερού, που κοιτάζει αλαζονικά από τα ύψη του μεγαλείου του το πλήθος που κατακτήθηκε από τα ποιήματά του. Στο απόγειο της φήμης του, το 191-6, απαντούσε σε ερωτήσεις που του τέθηκαν.

«Γεννήθηκα στις 4 Μαΐου 1887 στην Πετρούπολη.
Εκπαιδεύτηκε στο πραγματικό σχολείο Cherepovets.
Καλύτερη ανάμνηση: Σκηνοθέτης του βιβλίου. B.A. Tenishev, ευγενικός, χαρούμενος, πνευματώδης.
Έκανε το ντεμπούτο του στο μηνιαίο περιοδικό Leisure and Business (1905, Νο. 2, 1 Φεβρουαρίου).
Έκδοση 35 μπροσούρων (2-24 χώρες) - 1904-1912
Μητέρα - Natalia Stepanovna, γεννημένη Shenshina, κόρη του στρατάρχη των ευγενών Shchigrovsky κοντά στην επαρχία Kursk.
Πατέρας - Βασίλι Πέτροβιτς, συνταξιούχος επιτελάρχης του 1ου τάγματος Zheleznod (οδικός) (τώρα σύνταγμα). Πέθανε στις 28 Μαΐου 1904 στη Γιάλτα (44 ετών).
Αγαπημένοι ποιητές: στην παιδική ηλικία - γρ. Ο Α.Κ. Τολστόι, λοιπόν - Μίρρα Λοχβίτσκαγια, Φοφάνοφ, Μπωντλαίρ.
Αγαπημένοι συνθέτες: Ambroise Thomas, Puccini, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov. Αγαπημένος καλλιτέχνης - Vrubel. Διαβάζω πολύ."

Αυτό το σύντομο βιογραφικό σημείωμα έδωσε λίγα σε όσους ενδιαφέρονται για το έργο και την προσωπικότητα του ποιητή. Όμως οι εμφανίσεις του στον Τύπο ξεκίνησαν πολύ νωρίτερα από ό,τι έγινε ευρέως γνωστός. Άρχισε να τυπώνει ήδη από το 1905 στις επαρχιακές εφημερίδες, εξέδιδε με δικά του έξοδα λεπτά φυλλάδια που δεν τραβούσαν την προσοχή με κανέναν τρόπο. Αργότερα συμπεριέλαβε μόνο μερικά ποιήματα εκείνης της εποχής στο πρώτο του βιβλίο που κυκλοφόρησε στην πρωτεύουσα, The Thundering Cup (1913), που του έφερε αμέσως θορυβώδη, σκανδαλώδη φήμη. Ο ίδιος ο συγγραφέας φρόντισε για αυτή τη φήμη, φουσκώνοντάς τη επίμονα με αυτοπροβολικές δημόσιες εμφανίσεις. Με ταμπεραμέντο που δεν στερείται καλλιτεχνικής τέχνης, παρουσιάστηκε στο κοινό, δημιουργώντας την εικόνα ενός τολμηρού και μάλιστα τολμηρού ανανεωτή του συνηθισμένου ποιητικού λόγου, ενός ποιητή του μαχητικού ηδονισμού και, όπως του φάνηκε, ενός γνήσιου καινοτόμου, του εμπνευστή του μια ιδιαίτερη υφολογική και θεματική τάση στη σύγχρονη ποίηση. Σε έκσταση, στο πάθος της αυτοεπιβεβαίωσης, ο ποιητής έφερε τον εαυτό του σε εξαιρετική θέση και δήλωνε αλαζονικά στον Πρόλογο:

Βρόντησα σε όλη τη Ρωσία,
Τι ατιμασμένος ήρωας!
λογοτεχνικός μεσσίας
Μερικές φορές με καλωσορίζουν

Μερικές φορές με επιπλήττουν κατηγορηματικά,
Σόδομα παντού εξαιτίας μου!
κοροϊδεύω ανελέητα
Πάνω από την αλόγιστη κρίση! ..

Και την επόμενη χρονιά συνέχισε στο ίδιο πνεύμα:

Τριγύρω ταλαντούχοι δειλοί
Και η αυθάδη μετριότητα...
("Αποχαιρετιστήρια ποίηση")

Αυτό ακουγόταν ήδη σαν μια σκανδαλώδης πρόκληση για κάθε συμβατικό ντεκόρ. Υπήρχαν πολλά εδώ από την αυτοπροβολή του συγγραφέα. Τόσο τα ποιήματα του ποιητή όσο και η αγέρωχη στάση που υιοθέτησε αμέσως προκάλεσαν αμέτρητες απαντήσεις σε εφημερίδες και περιοδικά, κριτικά και πολεμικά άρθρα στον σύγχρονο τύπο. Υπαγορεύτηκαν τόσο από την αφελή σύγχυση, όσο και από τις προσπάθειες κατανόησης της καινοτομίας του βόρειου στυλ, και τον άμετρο ενθουσιασμό και τη δηλητηριώδη γελοιοποίηση. Ένα ασυνήθιστα πολύχρωμο πανόραμα από τις πιο αντιφατικές κρίσεις! Ποιος αρνήθηκε πλήρως (A. Amfiteatrov), που διέπρεψε σε φειλετόν εξυπνάδα (A. Izmailov), που θαύμασε το θάρρος της δημιουργίας λέξεων (S. Bobrov), και που εντρύφησε που ο ποιητής, αναμφίβολα προικισμένος και πρωτότυπος, βουλώνει τον Ρώσο. γλώσσα όχι πάντα σχετική, και μερικές φορές απλώς άχρηστες λεκτικές εφευρέσεις. Στην ουσία, μόνο ο Valery Bryusov, στο άρθρο του του Ιουνίου 1915, προσπάθησε να κατανοήσει πιο αντικειμενικά την ποιητική του Igor Severyanin στο υλικό των τριών πρώτων συλλογών: The Thundering Cup, Zlatolir και Victoria Regia.

Ποιος ήταν ο κύριος στόχος επιθέσεων στον ποιητή που εμφανίστηκε τόσο ασυνήθιστα; Όσο παράξενο κι αν φαίνεται τώρα, δεν ήταν η στενότητα των πολιτιστικών του οριζόντων, ούτε η προτίμησή του για το ψεύτικο και συχνά άγευστο «μποντόν» περιεχόμενο της ποίησης, αλλά πάνω απ' όλα το πάθος του για την εγχώρια δημιουργία λέξεων, σχεδόν πάντα καθαρό σε νόημα, αλλά πάντα επιτηδευμένο και φανταχτερό.

Αν και υπήρχαν ήδη ομιλίες από μελλοντολόγους, ένθερμους υποστηρικτές της δημιουργίας λέξεων, και στα ράφια των βιβλίων υπήρχε ένας σημαντικός αριθμός από τις συλλογές τους με περίεργους, συγκλονιστικούς τίτλους: «Zasakhr. Κρυ. »,« Νεκρό φεγγάρι »,« Ένα χαστούκι στο πρόσωπο της δημόσιας γεύσης », - πολλοί αναγνώστες εκείνης της εποχής εξεπλάγησαν και προβληματίστηκαν από τέτοιους στίχους:

Στην Ακαδημία Ποίησης - στο κάστρο της λίμνης
λευκό μάρμαρο -
Κάθε χρόνο τον Μάιο η πρώτη μωβ συναυλία,
Αφιερωμένο στο ανοιξιάτικο λυκόφως, αφιερωμένο
πένθιμα κορίτσια...
Εδώ είναι γαζέλες και ραψωδίες, εδώ είναι ο πηλός,
και ένα καβαλέτο.
Το κάστρο των λιμνών Ofialchen και olilien της Mirra Lokhvitskaya,
Τα στρατόπεδα των εκλεκτών ποιητριών είναι λιλά με διαφορετικούς τόνους,
Οι θόρυβοι της πόλης και ο αναστεναγμός δεν φτάνουν πέρα ​​από τη λίμνη
ο άνθρωπος.
Επειδή το γυναικείο στήθος δεν είναι στήθος εδώ,
και δούκισσα...
Γεμάτοι ποιητές χωρίς γένια, χωρίς γένια,
Μουσικά μιλώντας και τραγουδώντας Love.
Χρυσό περήφανο κάστρο με στροφές, χρυσά κορίτσια
ξανθός,
Χρυσή νεανική έμπνευση και απουσία σκλάβων!
Οι καλεσμένοι περπατούν στο περιθώριο, ξαπλωμένοι στον καναπέ
βελούδο,
Πιείτε κρασί, εισπνεύστε κρίνους, αλυσίδες
Πακίτος...
Ανάθεμα στους νηφάλιους! Πιο δυνατά, πιο μοχθηρά, κοράκια,
γκρινιάζω!
Εγώ ως πρύτανης της Ακαδημίας πίνω ένα τοστ στο κάστρο της λίμνης!
("Ποιητική συναυλία")

Υπάρχουν όλα τα στοιχεία του στιλιστικού τρόπου του Igor Severyanin: η κατασκευή τραγουδιού-τραγούδι της γραμμής, ραμμένη με παιώνες, και η ρυθμική συνέχεια του επιτονισμού, και η αλλοτριωτική ευφωνία, και η πολυπλοκότητα της σύνθετης ομοιοκαταληξίας, και το αγαπημένο του συγγραφέα λέξεις ξένης προέλευσης, παρμένες κυρίως από καθαρά αισθητικά κίνητρα. Και, φυσικά, οι δικοί τους νεολογισμοί, οι οποίοι, πρώτα απ 'όλα, σταματούν την προσοχή του αναγνώστη ("Οφιάλτσεν και λίμνες olilien κάστρο της Mirra Lokhvitskaya", "Τα στρατόπεδα των εκλεκτών ποιητών είναι λιλά σε διαφορετικούς τόνους")

Δεν υπήρχε τίποτα περίπλοκο στο ίδιο το περιεχόμενο: μια συνηθισμένη βραδιά με καλεσμένους σε ένα εξοχικό σπίτι, μια συγκέντρωση άεργων νέων με μποέμ γούστα και συνήθειες εκείνης της εποχής. Όμως ο συγγραφέας δεν αρκείται στην καθημερινότητα. Επιδιώκει να ποιητοποιήσει το οικείο με τον δικό του τρόπο και επιλέγει για αυτό το αμφίβολο μονοπάτι μιας ορισμένης «υψηλής κοινωνίας» που εφευρέθηκε από αυτόν με όλα τα χαρακτηριστικά της κατάστασης και το λεξιλόγιο που είναι εγγενή σε αυτήν, και μερικές φορές, χωρίς να το προσέξει, πέφτει σε κραυγαλέα κακή γεύση.

Ωστόσο, η προσήλωση σε αυτό το ύφος καλλωπισμένου λόγου γίνεται το ποιητικό του πιστεύω, στο οποίο υπάρχει τόσο μια τολμηρή αμφισβήτηση της καθημερινής φιλισταικής «νηφαλιότητας» όσο και ο ισχυρισμός της «καινοτομίας» που κατανοείται από τον συγγραφέα με έναν περίεργο τρόπο.

Ήρθε η ώρα να εκλαϊκεύσουμε τις απολαύσεις, να βελτιώσουμε τις γεύσεις

Ανθρωποι.

Κουζίνες μπαχαρικών στο δρόμο, ogimniv kurtosis

Στο virela!

("Παγωτό από λιλά")

Η γλωσσική εφεύρεση του Severyanin δεν είναι τόσο πρωτότυπη. Οποιαδήποτε συνηθισμένη λέξη του ταιριάζει για μεταμόρφωση, μερικές φορές σύμφωνα με το πρότυπο που υπάρχει ήδη στη γλώσσα των γραμματικών μορφών, αλλά συχνά αντίθετα με τους νόμους της ρωσικής λογοτεχνικής ομιλίας. Οι σύγχρονοι έμειναν έκπληκτοι και μερικές φορές άναυδοι από τέτοια ρητά: lesofey, ονειροπόλος, όνειρα έκπληξη, χρυσό μεσημέρι, παγώνι, morevo(δηλαδή δίπλα στη θάλασσα), άνομος, φωτεινός φωτοστέφανος, δικός μου(δηλαδή τον Μάιο), charuynayaπόνο και ακόμη Βερολισμός - Λονδρισμός - Νεοϋορκισμός.Και συχνά τέτοια παραδείγματα δημιουργίας λέξεων παρεμβάλλονται – για αντίθεση! - από το πιο συνηθισμένο και πολύ μπανάλ κείμενο.

Αναζητώντας την πρωτοτυπία, ο ποιητής δίνει ακόμη και διάφορα είδη των «ποιήσεών» του είτε αρχαία είτε επινοημένα ονόματα: δίπλα σε νυχτερινά, ρόντο, ρομάντζα, στροφές, τρίδυμα, έχει συμφωνίες, και ουρά, και παστέλ, και έκτα (δηλαδή, σεξτίν ), και grandiose, και minionets, και rondolets, και ecstasies, και rondo κολιέ, ακόμα και «μνημειακές στιγμές». Ως προς το σημασιολογικό περιεχόμενο των ποιημάτων, ούτε εδώ υπάρχουν ιδιαίτερες καινοτομίες. Αυτό είναι είτε μια ενθουσιώδης αυτοεπιβεβαίωση του «εγώ» κάποιου, είτε επιθέσεις ενάντια στην ευημερία των φιλισταίων, είτε ατελείωτα ερωτικά μαδριγάλια και επαίνους - μια εκτενής «λίστα του Δον Ζουάν» με τα δικά του ασταθή χόμπι, όπου είναι ήδη δύσκολο να διακρίνει κανείς γνήσια αίσθηση από τις μιμήσεις του. Και ακριβώς εκεί, δίπλα, υπάρχουν απολαύσεις μπροστά στη φύση - και επαρχιακές και αγροτικές («η ψυχή αγωνίζεται για το πρωτόγονο»).

3

Ο Igor Severyanin θεωρούσε ειλικρινά τον εαυτό του καινοτόμο της ποιητικής γλώσσας, εννοώντας τους νεολογισμούς που εισήγαγε, τους οποίους επινόησε σχεδόν σε κάθε στροφή. Και ταυτόχρονα, προφανώς, δεν υποψιαζόταν ότι πολύ πριν από αυτόν, τον 19ο αιώνα, υπήρχαν πολλά παραδείγματα λεκτικής επινόησης. Ο H.M. Yazykov έχει τη λέξη "ξένη γη", E.A. Baratynsky "Old Believer", V.G. Ο «κυβερνήτης», «οκάτ», «ήρεμος», «ορκισμένος», «βροντολεκτικός» του Βενέδικτου - και, πιθανώς, πάνω από δώδεκα τέτοιοι νέοι λεκτικοί σχηματισμοί. Αν αφήσουμε κατά μέρος τον V. Benediktov, ο οποίος είναι ιδιαίτερα μερικός στη σκόπιμη δημιουργία λέξεων, αυτές οι καινοτομίες δεν φαίνονται ποτέ σκόπιμες και ζωντανεύουν πάντα από την ανάγκη να μεταδοθεί η μία ή η άλλη απόχρωση εικονιστικής σκέψης όπου δεν υπάρχει συνηθισμένη λέξη.

Η δημιουργία λέξης των ποιητών - συγχρόνων του Igor Severyanin - στις περισσότερες περιπτώσεις είχε επίσης διαφορετικό χαρακτήρα. Μεταξύ των Συμβολιστών, για παράδειγμα, συνδέθηκε συχνότερα με την επιθυμία τους να μεταφέρουν τα μυστηριώδη βάθη του κόσμου. Θυμηθείτε τους τυπικούς "Βαλμονισμούς" - φωτεινότητα, σεληνότητα, λάμψη, απεραντοσύνηκλπ. Ο Valery Bryusov στην πρώτη περίοδο της καριέρας του επίσης δεν απέφυγε τους νεολογισμούς. Μπορείτε επίσης να τους συναντήσετε στο Vyach. Ιβάνοβα. Ο Velimir Khlebnikov δημιούργησε την ποιητική του γλώσσα με βάση το αρχικό έδαφος του αρχαίου σλαβικού και λαϊκού λόγου. Ο Μαγιακόφσκι αναζήτησε και βρήκε με επιτυχία νεολογισμούς στο ίδιο το στοιχείο της ταχέως μεταβαλλόμενης και ανανεούμενης ζωής της ταραγμένης εποχής του, χρησιμοποιώντας τον ανεξάντλητο πλούτο των φυσικών κλίσεων και διαμορφώσεων της μητρικής του ρωσικής γλώσσας.

Κάτι διαφορετικό παρατηρείται στην ποιητική του Igor Severyanin. Οι λεκτικοί σχηματισμοί του δημιουργούνται από την επιθυμία να ξεχωρίσει πάση θυσία στο γενικότερο εξομαλυντικό υπόβαθρο λόγου άλλων ποιητών. Από αυτή την άποψη, ως ένα βαθμό, προσχωρεί, αν και με καθαρά εξωτερικό τρόπο, με τη γενική τάση εκείνων των χρόνων, στην καταπολέμηση των κλισέ και την αποπροσωποποίηση του καθημερινού ποιητικού λεξιλογίου. Αλλά λύνει αυτό το πρόβλημα πολύ πρωτόγονα. Και, το σημαντικότερο, αντλεί τα λεκτικά του ευρήματα από το περιβάλλον της φιλισταικής ή ψευδοσαλονικής ζωής που τον ελκύει, αποκαλύπτοντας μια ιδιαίτερη προτίμηση για λέξεις ξένης προέλευσης, που του φαίνονται το αποκορύφωμα της αισθητικής επιτήδευσης.

Ωστόσο, οι ίδιες οι «καινοτομίες» του στυλ του ξετυλίγονται χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία. Ως ποιητής σαφώς εκφραζόμενης συναισθηματικής δομής, αισθάνεται ιδιαίτερα άνετα στη σφαίρα της συνεχούς κίνησης, του λυρικού ενθουσιασμού, και ως εκ τούτου, από όλα τα μέρη του λόγου, προτιμά σαφώς το ρήμα. Με το ρήμα και υπάρχουν κυρίως λεξιλογικές μεταμορφώσεις. Εξωτερικά, αυτό εκφράζεται στο γεγονός ότι, χρησιμοποιώντας ευρέως το πρόθεμα «ο», ο ποιητής δημιουργεί όλο και περισσότερες νέες σημασιολογικές ενότητες, δίνοντας στο ουσιαστικό μια καθαρά λεκτική εμφάνιση. Εξ ου και οι νεολογισμοί (κατά τύπο: καπάκι - να κοροϊδεύω): να κοροϊδεύεις, να ξεγελάς, να παντρεύεσαι, να παντρεύεσαι, να τεμπελιάζω, να περικυκλώνω, να φλέγομαι, να τρεμοπαίζει, να κατηγορώ, να προκρίνω, να ρίχνω.

Κάπως λιγότερο συχνά, ένα ουσιαστικό μετατρέπεται σε ρήμα με άλλους τρόπους: να ανατινάξει, να οκλαδόν, να απαθανατίσει, να ντυθεί, να κεντράρεικαι τα λοιπά.

Με τον ίδιο απλό τρόπο, κατέστη δυνατή η δημιουργία επιθέτων-επιθέτων: χωρίς φύλλα(Βιβλίο), ανίσχυρος(Βασιλιάς), bezpopya(γάμος), σόφι(βελούδο). Τα σύνθετα επίθετα κατασκευάστηκαν με όχι λιγότερη ευκολία. Παραδείγματα: χρυσό όνειρο(σταφύλι), δροσιά-κελάηδισμα(κήπος), λιλιμπατίστα(μπλούζα), σημύδα(ξύλινο σπιτάκι), κακός(κρέπα) κ.λπ.

Σε αυτό πρέπει να προστεθεί ότι το κύριο ερέθισμα για τέτοια γλωσσικά πειράματα ήταν η επίμονη επιθυμία του συγγραφέα να επιστήσει την προσοχή του κοινού στο έργο του ως κάτι εντελώς ασυνήθιστο. Εξ ου και η προτίμησή του για πιασάρικες λέξεις και λεπτομέρειες, για οτιδήποτε πικάντικο, λουλουδάτο, που χαρακτηρίζεται από υπερβολική «ομορφιά». Και, φυσικά, ιδιαίτερη φροντίδα για ηχηρές και μη μπανάλ ρίμες.

Αναζητώντας τη λεκτική πρωτοτυπία, ο Igor Severyanin επιδίδεται με ενθουσιασμό στην εφεύρεση νέων ουσιαστικών: ανυπαρξία, μαυρομύδα, ισόαιμα, απειλή, λουλούδι, ταλαιπωρία, Lilov, άνοιξη, φως-φως, charunya, καθολική, παντρεμένη γυναίκα, ιδιοφυΐα, δέντρο του δάσους, κάστρο της λίμνης, lunopol, σφυρίχτρα του ανέμου, φτερούγεςκαι τα λοιπά.

Όλα αυτά γίνονται αντιληπτά χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία, γιατί η ρίζα της λέξης είναι ξεκάθαρη και οι ίδιοι οι νεολογισμοί σχηματίζονται στις περισσότερες περιπτώσεις με βάση τους γραμματικούς κανόνες της λογοτεχνικής γλώσσας. Άλλο είναι το πώς όλα αυτά δικαιολογούνται καλλιτεχνικά.

Η δημιουργία λέξεων του Severyanin γίνεται εξίσου αμφιλεγόμενη όταν χρησιμοποιεί ρίζες ξένης προέλευσης. Αυτό ακούγεται κάτι παραπάνω από περίεργο, αν όχι εντελώς άγευστο: περίσσεια, ονειροπόλος, φυλαχτό, αμαζονία, υποτελής, Mirrelia, dissona, σκίτσο, υπνωτικός. και τα λοιπά.

Γενικά ο ποιητής είναι εθισμένος στη λεκτική ξενιτιά. Απλώς γοητεύεται από την ηχητική ομορφιά και το φανταστικό μεγαλείο αυτού του λεξιλογίου που του φαίνεται:

Garzon, αυτοσχεδίασε ένα λαμπρό fife-o-clock...

Εάν αρχίσετε να αναφέρετε τουλάχιστον ένα "Thundering Cup", είναι δύσκολο να σταματήσετε: βιολέτα, κύρτωση, squitter, κοκτέιλ, καπέλο, κουβέρ, αρλεκίνια, σαλέ, καιζέρ, μπομοντ, βοηθός, σομπρέρο, άνετο, - κάτι παρόμοιο συναντάμε σχεδόν σε κάθε ποίημα.

Οι σελίδες των συλλογών του Igor Severyanin είναι εξίσου γεμάτες ιστορικές ονομασίες και γεωγραφικά ονόματα, όρους διαφόρων τεχνών - και μόνο φευγαλέα και σαν εσκεμμένα χωρίς καμία σύνδεση, μόνο για χάρη της ηχηρότητας, του εξωτισμού και των αντιθετικών αντιθέσεων:

Επαινώ με ενθουσιασμό...
...Περιστέρι και γεράκι! Rigsdag και η Βαστίλη!
Cocotte και ένας μοχθηρός! Παρόρμηση και ύπνος!
Σε ένα κρίνο σαμπάνιας! Σαμπάνια σε κρίνο!
Στις θάλασσες της δυσαρμονίας - φάρος ομοφωνίας!
("Campagne Polonaise")

Ένας ατελείωτος κατάλογος ονομάτων και τίτλων, μερικές φορές δύσκολο να ταιριάξουν στη γειτονιά τους, ξετυλίγεται στις ενότητες «Lilac Ice Cream» και «Behind the Lyre's Stringed Fence»: Verlaine, Lady Godiva, Columbus, Antichrist, Chopin, Venus, Paul de Cock , Niagara, Sibyl, Νορβηγία, Jeanne d «Arc, Shulamith, Grail, Ahasuerus, Vrubel, Suvorov, Baudelaire - και όλα αυτά εν συντομία, βιαστικά, χωρίς σχεδόν καμία άμεση σχέση με το κύριο περιεχόμενο του κειμένου.

Κρίνοντας από αυτά τα εξωτερικά υφολογικά σημάδια και λεπτομέρειες, η ποίηση του Igor Severyanin εμφανίζεται στον σύγχρονο αναγνώστη σε μια όχι πολύ ελκυστική μορφή. Τόσο μορφοποιείται όσο και αντανακλά έναν στενό κύκλο συμφερόντων υπό όρους και συγκεκριμένης φύσης. Είναι αλήθεια ότι δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί τη συναισθηματική της αγαλλίαση, μια ορισμένη μελωδία, μια μεγάλη ρυθμική ποικιλία, για να μην αναφέρουμε τα εμφανή χαρακτηριστικά του ίδιου του συστήματος ομιλίας.

Ωστόσο, σύμφωνα με τα τρία πρώτα βιβλία, τα οποία κέρδισαν τη μεγαλύτερη επιτυχία για τον συγγραφέα, ήταν δυνατό να σχηματιστεί μια διαφορετική ιδέα για το ταλέντο και τις δυνατότητες του Igor Severyanin.

Ο Valery Bryusov έγραψε: «Δεν νομίζω ότι ήταν απαραίτητο αποδεικνύωότι ο Igor Severyanin είναι αληθινός ποιητής. Όποιος μπορεί να κατανοήσει την ποίηση θα τη νιώσει, όποιος θα διαβάσει το The Thundering Cup". Αργότερα, σημειώνοντας μια σειρά από επιτεύγματα στον τομέα του ρυθμού και αρκετούς επιτυχημένους ορισμούς, ο συγγραφέας του άρθρου προσθέτει: "Πρόκειται για έναν στιχουργό που αντιλαμβάνεται διακριτικά τη φύση και ολόκληρο τον κόσμο και ξέρει πώς να κάνει πολλά χαρακτηριστικά για να σε κάνει να δεις τι ζωγραφίζει. Αυτός είναι ένας αληθινός ποιητής, που βιώνει βαθιά τη ζωή και με τους ρυθμούς του αναγκάζει τον αναγνώστη να υποφέρει και να χαρεί μαζί του.» Αλήθεια, είναι είπε περαιτέρω ότι, μαζί με αγνές εκδηλώσεις γνήσιου λυρισμού, ο Igor Severyanin -και πολύ συχνά- υπάρχουν ποιήματα όπου ο εθισμός του ποιητή στην ψεύτικη ομορφιά και την αρπαγή με τις δικές του επιτυχίες συνορεύει με εντελώς κακόγουστο και ακόμη και χυδαιότητα. "Έλλειψη γνώσης και ανικανότητας να σκέφτεται υποτιμώντας την ποίηση του Igor Severyanin και να περιορίζει εξαιρετικά τον ορίζοντά της." Ωστόσο, ο Valery Bryusov σημειώνει επίσης μια σειρά από ποιήματα γραμμένα χωρίς επιτηδευμένες κατασκευές, σε μια απλή, ξεκάθαρη, ειλικρινά ενθουσιασμένη γλώσσα. Βλέπει το αληθινό πρόσωπο του Igor Severyanin. δεν κρύβεται κάτω από τη μάσκα της εσκεμμένης υπερβολής, όπου ο ποιητής μιλά για τις αληθινές του αγωνίες, τις ανησυχίες και τις φυγές από τραβηγμένες από μπουντουάρ ψευδαισθήσεις στον κόσμο των απλών ανθρώπινων συναισθημάτων.

Δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με αυτές τις δίκαιες παρατηρήσεις, έστω και αν έχουμε κατά νου ότι μιλάμε για τις πρώτες συλλογές του ποιητή, που εκδόθηκαν σε μια εποχή που ο συγγραφέας τους προσπαθούσε με κάθε δυνατό τρόπο να επιβεβαιώσει τις επιτυχίες που είχε ήδη κερδίσει και, δυστυχώς , πήγε προς τα γούστα ενός ανεπιτήδευτου, ενθουσιώδους κοινού υποδοχής.

Αλλά ακόμη και εκείνη την εποχή (1913-1916) στο έργο του Igor Severyanin σκιαγραφήθηκαν τρεις εντελώς διαφορετικές και μερικές φορές φαινομενικά αντιφατικές τάσεις. Μαζί με την αυτομεθυσμένη ψαλμωδία της μοντέρνας αστικοαστικής ζωής, στον ποιητή δεν ήταν ξένη η έλξη προς την απλότητα και την αμεσότητα των συναισθημάτων. Και μετά υπήρξαν ποιήματα, χωρίς επιτηδευτικά στιλιστικά στολίδια, που εκφράζουν γνήσιο λυρικό ενθουσιασμό, όπως "Spring Day", "Elementary Sonata", "It's all for the child", "Amber Elegy", "Everything is the old way.. ..», «Στανς», «Ο μονόλογος της», «Μαγητευμένος», «Ανοιξιάτικη μηλιά», «Ένα κορίτσι έκλαιγε στο πάρκο...», «Δεν θα ξανάρθεις σε μένα...», « Οκτώβριος» και κάποια άλλα. Όλα εδώ είναι απλά, ίσως και κάπως συναισθηματικά, αλλά εμποτισμένα με την αλήθεια των εμπειριών του συγγραφέα. Σε κάποιο βαθμό, μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή της ελαφρώς αφελούς, αλλά φρέσκιας ποίησης του Konstantin Fofanov, του ποιητή στον οποίο ο Igor Severyanin αφιέρωσε πολλά εγκάρδια ποιήματα.

Υπάρχει μια άλλη λυρική κυριαρχία στη δημιουργικότητα του Severyaninsk. Απέχει πολύ από τον ήπιο ελεγεισμό, οι επιτονισμοί του είναι αιχμηρές, προκλητικά μπραβουράδες, αναπνέουν το πάθος του αυτοεπιβεβαιωτικού ηδονισμού. Εδώ μπορείτε ήδη να ακούσετε τη φωνή των βακχικών μονολόγων και των διθυράμβων της Mirra Lokhvitskaya - άλλο ένα πάθος της μούσας Severyaninskaya, που με τη σειρά του μας κάνει να ανακαλέσουμε μερικές από τις ρυθμικές διαμορφώσεις του Konstantin Balmont στον πιο σημαντικό ήχο τους.

Στο έργο του Igor Severyanin, μπορεί κανείς να βρει μια άλλη, αν και όχι τόσο έντονη τάση. Το σημειώνει

Στίχοι όπως «Η άμαξα της εταίρας», «Στο μπουντουάρ της λαχτάρας, η Νέλλη ράγισε...», «Η Λέσχη των Κυριών» κ.λπ. καταγγελία. Αυτό είναι πιθανότατα μια ελαφριά, μη δεσμευτική κοροϊδία.

Σεβασμιώτατε στον τριαντάχρονο -
μοντέρνα - ηλικία
Έχεις ένα συμπαντικό σώμα... σαν ανάγλυφο...
Ψυχή μυρωδάτη, επιμελώς κρυμμένη
σε μεταξωτό πέπλο,
Πολύ βολικό για ιερόδουλες και βασίλισσες...
("Dissona")

Η ειρωνεία αυτή αναφέρεται κυρίως σε μη χριστιανούς ή γενικά σε κάποιο απρόσωπο, φιλισταικό, πνευματικά αδρανές περιβάλλον, που, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, δεν κατανοεί το μεγαλείο του ποιητή που υψώθηκε πάνω από αυτό. Ο ευρηματικός «Απλοί άνθρωποι» της απευθύνεται:

Περιφρονώ την ηρεμία, τη λυπημένη, την ανάλαφρη και την αυστηρή
Άτομα χωρίς ταλέντο: καθυστερημένοι, επίπεδοι,
σκοτεινός πεισματάρης.
Ο δρόμος μου δεν είναι δικός τους
Τα είδωλά μου δεν βρίσκονται σε γεμάτους ναούς...
... Γιατί τα αγαπώ, τόσο ξένα για μένα; Για τι
Σκότωσέ τους?
Είναι τόσο αξιολύπητα, τόσο πρωτόγονα και τόσο άχρωμα.
Περάστε παρελθόν στις εκδηλώσεις σας, -
Είμαι αναμφισβήτητος, εσύ είσαι αναπάντητος.

Στεκόμενος σε μια περήφανη στάση περιφρόνησης για όλους όσους δεν μπορούν να τον καταλάβουν, ο ποιητής τονίζει την αποκλειστικότητά του με κάθε δυνατό τρόπο, πείθοντας τον εαυτό του για το δικαίωμα να υψώνεται πάνω από το πλήθος και να του υπαγορεύει τα δικά του γούστα. Προσφέρει στους ακροατές και τους αναγνώστες του «Παγωτό Λιλά!» και "Pineapples in Champagne", ειλικρινά πεπεισμένος ότι "ήρθε η ώρα να εκλαϊκεύσει τις απολαύσεις", και βλέπει σε αυτό την πραγματοποίηση των αισθητικών ιδανικών του, και ίσως ένα είδος διαμαρτυρίας για τη βαρετή και την κοινοτοπία του καθημερινού, φιλιστικού περιβάλλοντος. Δηλώνει περήφανα: «Θέλω να κοροϊδέψω», αυτοαποκαλείται «ειρωνιστής», αλλά με μοιραίο τρόπο, αυτή η ειρωνεία στρέφεται πρώτα από όλα στον ίδιο τον συγγραφέα, υμνώντας με ενθουσιασμό την πικάντικη ομορφιά του τεχνητού κόσμου που προκαλεί η φαντασία του. .

Ένας ποιητής αγνών αισθημάτων, ένας στιχουργός που επαναστατεί ενάντια στην ανθρώπινη χυδαιότητα, γίνεται ο ίδιος το ταπεινό θύμα της. Σε τι δίνει περισσότερη πνευματική δύναμη - ειρωνεία για τον φιλισταισμό του πνεύματος ή ανιδιοτελή απόλαυση μπροστά σε όλους τους πειρασμούς του αισθητικά αντιληπτού κοσμικού-φιλιστικού τρόπου ζωής; Η κριτική, σύγχρονη του ποιητή, προσπάθησε να απαντήσει σε αυτά τα ερωτήματα, αλλά δεν μπόρεσε να βρει μια κοινή λύση - αυτό αποδεικνύεται από τον αντιφατικό χαρακτήρα των απαντήσεών της.

Σε κάθε περίπτωση, οι σύγχρονοι αντιλήφθηκαν την ποίηση του Igor Severyanin ως ένα εντελώς ασυνήθιστο φαινόμενο: θαύμαζε μερικούς, προκάλεσε εχθρότητα και γελοιοποίηση σε άλλους και ήταν δύσκολο να πούμε ποιους είχε περισσότερους - επικριτές ή θαυμαστές. Όμως τόσο αυτοί όσο και άλλοι δεν της έμειναν αδιάφοροι.

4

Το ταλέντο του Severyanin κρίθηκε από τις τρεις πρώτες συλλογές. Αλλά τελικά, αυτό ήταν μόνο το μισό μιας μεγάλης λογοτεχνικής διαδρομής, που αργότερα πέρασε στο εξωτερικό σε ένα περιβάλλον ξένο έως και εχθρικό για τον ποιητή. Φαίνεται ότι, έχοντας βρεθεί στο εξωτερικό, σε ένα μεταναστευτικό περιβάλλον, ο Igor Severyanin μπορούσε να υπολογίζει με ασφάλεια στην επιτυχία της ποπ μούσας του. Όμως έγινε διαφορετικά. Δεν αναγνωρίστηκαν οι λογοτεχνικές υπερβολές του. Είναι αλήθεια ότι τα πρώτα χρόνια προσπάθησε να θυμηθεί τον εαυτό του, συνεχίζοντας τις περιοδείες "ποιητικές συναυλίες", αλλά δεν του έφεραν ούτε την προηγούμενη επιτυχία ούτε καν την υλική ικανοποίηση. Έχασε το συνηθισμένο κοινό του, άρχισαν να τον ξεχνούν. Δημοσιεύτηκαν ξεχωριστές ποιητικές συλλογές, αλλά σε μικρές εκδόσεις, και καμία από αυτές δεν χρειάστηκε επανέκδοση: Vervena (1920), Minstrel (1921), Fairy Eiole (1922), Falling Rapids - ένα μυθιστόρημα σε στίχο (1922), "The Nightingale" (1923), το ποίημα "Η δροσιά της πορτοκαλί ώρας" (1925), "Οι καμπάνες του καθεδρικού ναού των συναισθημάτων" - μυθιστόρημα σε στίχο (1925), "Κλασικά τριαντάφυλλα" (1931), "Αδριατική" (1932) και μεταφράσεις Εσθονών ποιητών.

Με τα χρόνια, η ίδια η φύση της ποιητικής του έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές.Τα ποιήματα έγιναν πιο φυσικά, πιο απλά, οι αδικαιολόγητες λεκτικές καινοτομίες ήταν λιγότερο συχνές σε αυτά, αν και οι υποτροπές των προηγούμενων δεξιοτήτων, όχι, όχι, ναι, θύμιζαν τον εαυτό τους. Οι μνήμες του παρελθόντος γίνονται το κυρίαρχο χαρακτηριστικό των στίχων του, κάτι που είναι απολύτως φυσικό στη θέση ενός ανθρώπου που ξεριζώνεται από την πατρίδα του και αισθάνεται έντονα τη λογοτεχνική και κοινωνική του μοναξιά. Είναι αξιοσημείωτο ότι την εποχή της πνευματικής και υλικής στέρησης, ο Igor Severyanin αισθάνεται όλο και μεγαλύτερη εχθρότητα προς το μεταναστευτικό περιβάλλον. Γίνεται αντιληπτό από αυτόν ως ένα είδος γενικευμένης εικόνας της αστικής αγωνιστικής χυδαιότητας, του πνευματικού φιλιστισμού. Ακολουθεί μια ευφυΐα από το 1923:

Ζουν στην πολιτική, τις διαμάχες και τους πολέμους,
Ρούχα και κάρτες, λαιμαργία και ποτό,
ίντριγκες και κουτσομπολιά, μεταδοτικά και πυώδη,
αυθάδεια, κακία, φθόνος, ασέβεια και
γκρίνια.
("Από ό,τι ζουν")

Διαχωρίζοντας έντονα τον εαυτό του από το μεταναστευτικό περιβάλλον, ο ποιητής λέει:

Όχι, δεν είμαι πρόσφυγας, και δεν είμαι μετανάστης, -
Σε σένα, γονέα, το ρωσικό μου ταλέντο,
Και όλη μου η ψυχή, όλη η σκέψη μου είναι αληθινή
Εσύ, η χώρα που με καταδίκασε στη ζωή! ..

Δεν έχω τίποτα να μετανοήσω, Ρωσία, μπροστά σου:
Δεν σε πρόδωσα ούτε στη σκέψη ούτε στην ψυχή…
("Επώδυνος...")

Το ενδιαφέρον του για όλα όσα συμβαίνουν στη σοβιετική χώρα είναι αμετάβλητο, η ελπίδα του δεν σβήνει:

Και ίσως κάποια μέρα
Στη χώρα σου, σύντροφε Λένιν,
Θα επιστρέψουμε...
("Οι καμπάνες του καθεδρικού ναού των αισθήσεων")

Δεν υπάρχει τρόπος να ισχυριστεί κανείς ότι αυτό το ενδιαφέρον και η συμπάθεια για τη Σοβιετική Ρωσία ήταν αρκετά επίμονη στον Igor Severyanin. Αλλά η ίδια η παρουσία μιας τέτοιας διάθεσης έθεσε τον ποιητή σε μια ιδιαίτερη θέση και εξήγησε την εχθρότητα απέναντί ​​του του ξένου μεταναστευτικού τύπου όλων των βαθμίδων και κατευθύνσεων.

Οι βιογραφικές πληροφορίες για τη ζωή του Igor Severyanin στο εξωτερικό είναι γενικά πολύ σπάνιες. Δεν γνωρίζουμε καν υπό ποιες συνθήκες έφυγε από τη σοβιετική γη. Μπορεί κανείς μόνο να υποθέσει ότι τον έπιασαν τα επαναστατικά γεγονότα στην Εσθονία, στην πόλη Εστ-Τόιλα, που είχε από καιρό επιλέξει, και βρέθηκε αποκομμένος από την Πετρούπολη. Μάλλον, όχι χωρίς λόγο, θα μπορούσε να θεωρήσει τον εαυτό του ακούσιο πρόσφυγα. Οι μαχητές μετανάστες δεν μπορούσαν να του συγχωρήσουν τη θέση του «ελεύθερου ποιητή», που δεν ήθελε να συμμετάσχει στις πολιτικές διαμάχες και διαφωνίες της. Σταμάτησαν να το εκδίδουν, ελάχιστα ενδιαφέρθηκαν γι' αυτό και στο τέλος το καταδίκασαν σε πλήρη λήθη. Ο ίδιος μόνο περιστασιακά θύμιζε τον εαυτό του, προτιμώντας να ζει μακριά από το ξένο λογοτεχνικό περιβάλλον, σε ένα μικρό ψαροχώρι στις ακτές της Βαλτικής.

Σχεδόν στερημένος από λογοτεχνικά κέρδη, ο Igor Severyanin έζησε σε μεγάλη ανάγκη. Η σκέψη να επιστρέψει στην πατρίδα του ερχόταν όλο και περισσότερο στο μυαλό του.

Στα ποιήματα αυτών των χρόνων λέγεται συχνά ότι, ξεχνώντας τις επιτυχίες της παλιάς του δόξας, ο ποιητής βρίσκει ιδιαίτερη χαρά στην επικοινωνία με τη σεμνή βόρεια φύση και τους απλούς εργαζόμενους ανθρώπους. Ζει τώρα με τις φροντίδες της σημερινής ημέρας, και πνευματικά είναι όλος χαμένος στην ποίηση, στους στίχους των καθαρών, άμεσων συναισθημάτων.

Απελευθερωμένος από αυταπάτες
Μόδα με νύχια, ο στίχος ζωντάνεψε -
Pet of Pure Inspirations
Και ανοιξιάτικες χαρές των ζωντανών.

Τα ποιήματα αυτής της τελευταίας περιόδου διαφέρουν από αυτά που γράφτηκαν πριν. Είναι πολύ πιο απλά, πιο εγκάρδια, και σε αυτά δεν μπορεί κανείς να βρει συχνά θαυμασμό για σκόπιμους νεολογισμούς και την παλαιότερα γνωστή «λεπτότητα» του στυλ. Ο Igor Severyanin γράφει τώρα κυρίως «για τον εαυτό του», χωρίς πλέον να υπολογίζει σε μια ευρεία δημόσια κατακραυγή και οι πενιχρές συλλογές του δημοσιεύονται σε ελάχιστες κυκλοφορίες και κυρίως σε τοπικούς, ασήμαντους εκδοτικούς οίκους. Οι στίχοι του έχουν έναν ελεύθερο, σχεδόν αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα, που του δίνει μια νότα αμεσότητας, αν και ενίοτε ενσαρκώνεται στις εκλεπτυσμένες μορφές των σονέτων και του τερζάν.

Και όμως, ο Igor Severyanin, ο οποίος αντικατέστησε τα στηρίγματα των εξωτικών σαλονιών με μια ζωντανή αίσθηση συγχώνευσης με τη φύση, δεν έγινε εντελώς διαφορετικός. Έχοντας χάσει την ποιητική του πρωτοτυπία, στην ουσία επέστρεψε σε αυτό που έλεγε κάποτε σε εκείνες τις λυρικές εξομολογήσεις που είχε γράψει προηγουμένως, μόνο κατά καιρούς, χωρίς να προσποιείται την επιτήδευση του «καινοτόμου» τρόπου που επινόησε. Ο ορίζοντας της κοσμοθεωρίας του ποιητή δεν διευρύνθηκε, παρέμεινε στη σφαίρα των επιφανειακά ιδεαλιστικών ιδεών του για το καλό και το κακό, ότι ο στιχουργός πρέπει να στέκεται πάνω από κάθε θέμα της ημέρας και ότι πνευματικό του καθήκον είναι να δοξάζει την ομορφιά (γενικά) και καταδικάζουμε το κακό και τη βία (επίσης γενικά). ). Αυτή η αφελής πίστη υποστηρίχτηκε σε αυτόν από μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στην Πατρίδα, στη Ρωσία, η οποία του φαινόταν πάντα η ενσάρκωση των υψηλότερων ηθικών ιδανικών. Είναι αξιοσημείωτο ότι οι αναμνήσεις της νιότης και της περασμένης λογοτεχνικής του δόξας δεν κρύβουν το ακούραστο και συμπαθητικό ενδιαφέρον του για τη νέα Ρωσία.

Όλη του τη ζωή προσπαθώντας να είναι "μη πολιτικός", ο Igor Severyanin δεν γνώριζε καλά ιστορικά αίτια και συνέπειες, μπορούσε να εκπλήξει με την αφέλεια των κρίσεων του, αλλά πάντα θεωρούσε τον εαυτό του Ρώσο ποιητή ("Επειδή είμαι Ρώσος ποιητής, γι' αυτό ονειρεύομαι στα ρωσικά!»), περήφανος ήταν αυτό που τον έπεισε για την ανωτερότητα του ρωσικού πολιτισμού έναντι του άψυχου πολιτισμού της καπιταλιστικής Δύσης. Ιδιαίτερα κοντά του ήταν η ιδέα της ειρήνης του ρωσικού λαού. Ακόμη και στη συλλογή «Βέρβενα» (1920), μίλησε για τον Β.Ι. Λένιν:

Η αθάνατη αξία του
Υπάρχει ένα τέλος στον πόλεμο.
χαιρετήστε τον σαν φίλο
Άνθρωποι, ειλικρινά πρέπει.
(«Στη δικαιοσύνη»)

Γράφτηκε ήδη στο εξωτερικό. Και σε ένα από τα τελευταία βιβλία - "Κλασικά τριαντάφυλλα" - υπάρχει ένα ποίημα που ονομάζεται "Το λίκνο ενός νέου πολιτισμού" (1923):

Η Ρωσία θα ανέβει, ναι, η Ρωσία θα ανέβει,
Τα μάτια θα ανοίξουν το μπλε τους
Οι ομιλίες θα αρχίσουν να μιλούν φλογερά, -
Ο κόσμος θα υποκλιθεί μπροστά της!

Η Ρωσία θα σηκωθεί, όλες οι διαφορές θα κριθούν…
Η Ρωσία θα ανέβει - οι εθνικότητες θα γεμίσουν…
Και η Δύση δεν θα έχει πλέον
Πάρτε ένα βλαστάρι από έναν άχρηστο πολιτισμό.

Δεν περίμεναν καθόλου τέτοιες δηλώσεις από τον Igor Severyanin από τους πρώην ενθουσιώδεις θαυμαστές του που βρέθηκαν στο εξωτερικό, στην εξορία, ονειρευόμενοι τη Ρωσία του παρελθόντος και κλείνοντας το μάτι στο παρόν της, και ακόμη περισσότερο στο μέλλον.

5

Στη σύντομη προπολεμική περίοδο της Σοβιετικής Εσθονίας, οι ελπίδες του Igor Severyanin αναπτύχθηκαν να επιστρέψει στο λογοτεχνικό έργο. Έγραψε γράμματα στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα, έστειλε τα ποιήματά του. Μερικά από αυτά δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά Krasnaya Nov και Ogonyok. Την άνοιξη του 1941, ο Εκδοτικός Οίκος Συγγραφέων στο Λένινγκραντ έλαβε από αυτόν αρκετά σονέτα για Ρώσους συνθέτες, τα οποία αποφασίστηκε να τοποθετηθούν σε ένα από τα αλμανάκ. Έπεσε σε μένα, ως εκδότης της συλλογής, να ειδοποιήσω τον συγγραφέα και ο εκδοτικός οίκος του μετέφερε ταυτόχρονα την αμοιβή. Σε απάντηση, ελήφθη μια συγκινημένη επιστολή, όπου ο ποιητής έγραψε ότι "με δάκρυα στα μάτια" ευχαριστεί για τη βοήθεια στην εξαιρετικά δύσκολη οικονομική του κατάσταση και το σημαντικότερο για το γεγονός ότι "τον θυμούνται ακόμα στο σπίτι". Μου έστειλε μια μικρή συλλογή της «Αδριατικής» του (1932) με μια αφιερωματική επιγραφή - ένα βιβλίο που έμελλε να είναι το τελευταίο του.

Ένα αλμανάκ με ποιήματα του Igor Severyanin ήταν ήδη σε παραγωγή όταν ξέσπασε ο πόλεμος. Κατά τη διάρκεια των πρώτων βομβαρδισμών στο Λένινγκραντ, ένας εκδοτικός οίκος, που βρίσκεται σε μια από τις πλαϊνές προσόψεις του Gostiny Dvor, πήρε φωτιά από την έκρηξη μιας φασιστικής βόμβας. Τα πάντα πάνω του έγιναν στάχτη.

Και λίγες μέρες πριν από αυτό - αυτό που φαινόταν σαν θαύμα! - Έλαβα ένα γράμμα από τον Igor Severyanin. Ήρθε με σοβιετική σφραγίδα και σήμανε 20 Ιουλίου 1941. Γράφτηκε από το χέρι κάποιου άλλου, υπό υπαγόρευση, και υπογράφηκε μόνο από τον ίδιο τον ποιητή.

«Μάλλον με καταδικάζετε για αγενή σιωπή και εκπλήσσεστε με αυτό. Όχι, έχοντας λάβει το υπέροχο, αληθινό και βαθύ γράμμα σας, κυριολεκτικά τις ίδιες μέρες αρρώστησα βαριά και η καρδιακή νόσος με ανάγκασε να ξαπλώσω σχεδόν ακίνητος για αμέτρητες μέρες. Τώρα για αρκετές μέρες μετακομίζω ξανά, αλλά μου είναι δύσκολο να γράψω μόνος μου, γι' αυτό υπαγορεύω στη Βέρα Μπορίσοφνα.
Θα απαντήσω προσωπικά στην επιστολή σας, αλλά στο μεταξύ, βοηθήστε μας να φύγουμε από εδώ. Φυσικά, μέσω Λένινγκραντ. Η υγεία μου είναι τέτοια που σε γενικές συνθήκες δεν θα επιβιώσει. Μια μακριά κάθετη θέση είναι επώδυνη για μένα, οι βελόνες τρυπούν την καρδιά μου. Μπορούσα να οδηγήσω μόνο ξαπλωμένος στο αυτοκίνητο. Αλλά πού μπορείτε να το βρείτε εδώ; Προφανώς δεν άκουσαν ούτε το όνομά μου εδώ!!! Ίσως θα μπορούσατε να στείλετε ένα αυτοκίνητο. Τότε θα πηγαίναμε κατευθείαν σε εσάς. Χαίρομαι πολύ που σε βλέπω, να σε γνωρίσω!! Και το βράδυ πηγαίναμε στη Μόσχα και όχι μόνο. Ίσως ρωτήσω τον σύντροφο. Zhdanova: όπως άκουσα, είναι ένα συμπαθητικό και εγκάρδιο άτομο ...
Τα λεφτά τελείωσαν εδώ και πολύ καιρό, δεν υπάρχει που να τα πάρεις, ακόμα και να τα δανειστείς. Πουλάμε πράγματα για πένες, και στη Μόσχα και το Ασγκαμπάτ πρέπει να πάρω περισσότερα από δύο χιλιάδες για την υποβληθείσα εργασία. Τώρα τα χρήματα δεν μεταφέρονται εδώ.
Για κάποιο λόγο, πιστεύω σε εσένα, Βσεβολόντ Αλεξάντροβιτς, και ξέρω ότι αν θέλεις, θα με βοηθήσεις να φύγω από εδώ.
Επαναλαμβάνω, υπό γενικές συνθήκες, η καρδιά μου δεν θα το αντέξει και δεν θα φτάσω ζωντανός… Δεν μπορώ να περπατήσω καθόλου και να κουβαλάω τις απαραίτητες αποσκευές! ..
Σου σφίγγω σταθερά και στοργικά το χέρι. Αναμονή απάντησης: απαντήστε αμέσως. Σας ευχαριστώ για το γλυκό σας βιβλίο: πόσες λέξεις σε μια συνάντηση !! Έστειλα την Αδριατική μου.

Igor Severyanin.

Η διεύθυνσή μου: Ust-Narova, οδός Rahu, 20 (Mirnaya).
Η οικογένειά μου αποτελείται από μια σύζυγο και ένα 9χρονο κορίτσι».

Αλλά ήταν πολύ αργά για να απαντήσω: τα φασιστικά στρατεύματα είχαν ήδη καταλάβει τα κράτη της Βαλτικής.

Πολύ αργότερα έγινε γνωστό ότι ο Igor Severyanin, απελπιστικά άρρωστος, πέθανε σε πλήρη φτώχεια στις 20 Δεκεμβρίου 1941 στο κατεχόμενο Ταλίν και θάφτηκε εκεί, σε ένα κοινό νεκροταφείο.

Στον τάφο του υπάρχει μια επιγραφή - ένα δίστιχο από τη συλλογή "Classic Roses":

Πόσο καλά, πόσο φρέσκα θα είναι τα τριαντάφυλλα,
Πέταξε στον τάφο μου η χώρα μου!

Ήρθε η ώρα να βγάλουμε κάποια συμπεράσματα.

Αν ολόκληρη η λογοτεχνική καριέρα του Igor Severyanin είχε περιοριστεί σε μερικά χρόνια ιλιγγιώδους επιτυχίας με ένα ανεπιτήδευτο κοινό, η ποίησή του θα είχε παραμείνει μόνο ένα λογοτεχνικό γεγονός που χαρακτηρίζει τα γούστα της αστικής κοινωνίας τις παραμονές της αναπόφευκτης καταστροφής της. Αλλά ήδη λόγω της ασυμφωνίας των κριτικών απαντήσεων που συγκεντρώθηκαν για διαφημιστικούς λόγους από τον εκδότη των πρώτων βιβλίων του ποιητή V.V. Πασουκάνις και δημοσιεύτηκε το 1916, θα μπορούσε κανείς να πειστεί ότι η ποίηση του Igor Severyanin είναι ένα πιο περίπλοκο φαινόμενο από ό, τι μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά.

Ο Valery Bryusov, το άρθρο του οποίου ανοίγει τη συλλογή, σημειώνοντας τις επιτυχίες και τις αποτυχίες του στυλ Severyanin, εφιστώντας την προσοχή των αναγνωστών στον πρωτόγονο αισθητισμό του συγγραφέα, φτάνοντας μερικές φορές στην "τερατώδη χυδαιότητα" και εξηγώντας ότι "όλα τα μειονεκτήματα του Igor Severyanin στο κακό του γεύση», θεώρησε ωστόσο απαραίτητο να πούμε ότι θεωρεί τον συγγραφέα του «The Thundering Cup», «Gold Lira», «Victoria Regia» αληθινό ποιητή. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι, καταδικάζοντας έντονα το μικροαστικό περιεχόμενο της ποίησης του Igor Severyanin, δεν του αρνήθηκε επίσης ένα δώρο.

Η δόξα αυτού του αναμφισβήτητου στίχου αποδείχτηκε πραγματικά διφορούμενη: μέσα από την αυτοεξάρνηση, χωρίς γούστο και διακριτικότητα, την αυτοεπιβεβαίωση και τη πόζα ενός «ιδιοφυούς» ανανεωτή της ποιητικής γλώσσας, μερικές φορές το αληθινό πρόσωπο ενός ατόμου ικανού να Η εμπειρία του προσωπικού πόνου, βαρυμένη από μια μάσκα που φορούσε στον εαυτό του, κουρασμένος να ευχαριστεί τις φτηνές προτιμήσεις των θαυμαστών του, ήταν μερικές φορές ορατός.

Η ευρεία δημοτικότητα του Igor Severyanin στην αρχική, προεπαναστατική περίοδο της δημιουργικότητας εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από εκείνες τις λεκτικές καινοτομίες με τις οποίες ο ποιητής εξέπληξε το αναγνωστικό κοινό. Πραγματικά κατάφερε να δημιουργήσει, αν όχι το δικό του ύφος, τότε, εν πάση περιπτώσει, τον δικό του τρόπο έκφρασης, που δεν μπορούσε να εμπλουτίσει την ποίησή μας, γιατί δεν γεννήθηκε από μια εσωτερική ανάγκη να βρεθούν νέα μέσα για την ενσάρκωση νέων σκέψεων. όπως συνέβη αργότερα με τον Μαγιακόφσκι, έναν αληθινό μεταρρυθμιστή της ποίησης.λόγος. Οι γλωσσικές καινοτομίες του Μαγιακόφσκι προκλήθηκαν από βαθιά κοινωνικούς λόγους και ανταποκρίθηκαν στις ανάγκες της επαναστατικής εποχής, απήλαυσαν ένα τεράστιο κοινό. Ο Igor Severyanin, ο οποίος θεωρούσε τον εαυτό του καινοτόμο, εξαρτιόταν από τις απαιτήσεις ενός εντελώς διαφορετικού κοινωνικού περιβάλλοντος, επιπλέον, ιστορικά καταδικασμένου.

Τώρα, όταν η λογοτεχνική του διαδρομή έχει ολοκληρωθεί εδώ και καιρό, όταν γνωρίζουμε όλα τα βιβλία του, συμπεριλαμβανομένων αυτών που εκδόθηκαν στο εξωτερικό, υπάρχει η ευκαιρία να αποκτήσουμε μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα της δημιουργικής του διαδρομής και των χαρακτηριστικών του ταλέντου του.

Σάβ. "Κριτική για το έργο του Igor Severyanin", Μ., 1916.

Mepilexστα φαρμακεία Κίεβο

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ: πού μπορώ να αγοράσω mepilex σε καλή τιμή στο Κίεβο;

Σπογγώδης Επίδεσμοι Mepilexδιαδραματίζουν σημαντικό ρόλο όχι μόνο στη θεραπεία διαφόρων τραυμάτων, αλλά, κατ' αρχήν, στη φροντίδα των ασθενών κατά τη μετεγχειρητική περίοδο. Mepilexσυλλέγει αποτελεσματικά τις εκκρίσεις που σχηματίζονται στο τραύμα και τις αφαιρεί όχι μόνο από τους προσβεβλημένους ιστούς, αλλά και από τους υγιείς ιστούς που περιβάλλουν την πληγή. Έτσι, είναι δυνατό να αντισταθούμε αποτελεσματικά σε πιθανές εκδηλώσεις ερεθισμού γύρω από το τραύμα και να διατηρήσουμε ένα φυσιολογικό κλίμα στην περιοχή της επούλωσης του τραύματος. Επίδεσμοι αγοράστε mepilexίσως με ασήμι. Τέτοιοι επίδεσμοι έχουν έντονο αντιμικροβιακό αποτέλεσμα και χρησιμοποιούνται αποτελεσματικά στη θεραπεία εγκαυμάτων και φλεβικών ελκών.

V. Terekhin, N. Shubnikov-Gusev. «Η διφορούμενη φήμη μου, το ξεκάθαρο ταλέντο μου...». Βιογραφία απομνημονευμάτων του Igor Severyanin

«Πόσο λίγα υπόσχεται ο συνδυασμός των λέξεων «Igor Severyanin»», έγραψε ο Boris Pasternak σε μια επιστολή προς τον K. G. Loks, αφού άκουσε την ποίηση του ποιητή να διαβάζεται στο Society of Free Aesthetics στα τέλη του 1912. «Εν τω μεταξύ», συνέχισε με έκπληξη, «μετά από τις ασάφειες, που ταλαντεύεται ανάμεσα στα καλλυντικά και τον ακοσμισμό, ακολουθεί ένα ποίημα, ξεδιπλωμένο σε όλο το μεγαλείο του ρυθμού και της μελωδίας, που αποτελείται από τα ονόματα του παγωτού, που τραγουδά ο γκαρσόν στο τετράγωνο κάτω από το ασύμφωνο πιτσίλισμα των τραπεζιών. Σε αυτό το ποίημα, παρ' όλη την επιτηδειότητά του, - στο επίπεδο των πρωτόγονων παρατηρήσεων, - αποτυπώνεται η θλίψη της διαφορετικότητας, κάθε ποικιλία, ακατάκτητη από ακεραιότητα. Όσο για περαιτέρω ποιήματα, έχουν ήδη μια ανοιχτή θάλασσα λυρισμού. Έπρεπε να ξεχάσω την Αισθητική, τις γκρι ταπετσαρίες της, τη νεκρότητά της. Τι κρίμα που δεν προλάβατε να επισκεφτείτε αυτήν την Πέμπτη.

Από την Κασπία στη Λαντόγκα...

Ένας από τους λαμπρότερους Ρώσους στιχουργούς του 20ου αιώνα, ο Igor Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941), έμεινε στη μνήμη πολλών συγχρόνων. Αλλά αυτά τα στοιχεία ενδιαφέροντος για τον ποιητή ήταν διάσπαρτα σε διάφορες, μερικές φορές δυσπρόσιτες εκδόσεις, ή δεν δημοσιεύτηκαν. Πιστεύεται ότι οι απομνημονευματιστές δεν έγραψαν σχεδόν τίποτα γι 'αυτόν. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια.

Έγραψαν για τους Severyanin. Για μερικούς, είναι ένας νέος, διψασμένος για φήμη ποιητής με το ψευδώνυμο "Igor-Severyanin", για άλλους - ο Igor Severyanin και η ποικιλία της επιτυχίας των ποιητικών του συναυλιών, άλλοι θυμήθηκαν με ευγνωμοσύνη πώς ο ποιητής "ζεστάθηκε «Τα νιάτα τους με τη φιλία και την αναγνώρισή του. Και μόνο λίγοι αποκάλυψαν τη ρωσική ψυχή αυτού του ανθρώπου, που γεύτηκε τη δόξα του Βασιλιά των Ποιητών και την πίκρα της εξορίας.

Μεταξύ των απομνημονευομένων συγγενείς και φίλοι του ποιητή, καλλιτέχνες και συγγραφείς, καθώς και διάσημοι συγγραφείς, κριτικοί και ηθοποιοί Zinaida Gippius, Georgy Ivanov, David Burliuk, Boris Pasternak, Yuri Olesha, Konstantin Paustovsky, Irina Odoevtseva, Vsevolod Rozhdestvensky, Alexander De , Ruben Simonov και πολλοί άλλοι.

Ο Igor Severyanin συναντήθηκε με φωτεινούς και ταλαντούχους σύγχρονους - από την Anastasia Chebotarevskaya έως την Alexandra Kollontai, η οποία ήταν ξαδέρφη του ποιητή. «Ο δρόμος μου εκπλήσσει με αγάπη...», έγραψε ο ποιητής. Ο Igor Severyanin αφιέρωσε πολλά ποιήματα και αυτοβιογραφικά ποιήματα στα αμέτρητα «ερωτευμένα» του. Οι γυναίκες επίσης δεν αγνόησαν τον ποιητή τους. Η Nadezhda Teffi, την οποία ονόμασε "χλωμή Ίριδα", η Olga Gzovskaya, η πριγκίπισσα Arusya Shakhnazarova έγραψαν απομνημονεύματα γι 'αυτόν.

Η ιστορία για τον Igor Severyanin συμπληρώνεται από σημειώσεις σε ημερολόγια, επιστολές συγχρόνων, ποιήματα και παρωδίες. Ο ποιητής εκτιμούσε και ήξερε να κρατά εκείνες τις σύντομες στιγμές των συναντήσεων, που, όπως ήταν σίγουρος, αντανακλώνται στον χαρακτήρα ενός ανθρώπου, στη μοίρα του. Για παράδειγμα, γιόρταζε κάθε χρόνο την ημέρα της γνωριμίας του με τον ποιητή Konstantin Fofanov ως την καλύτερη γιορτή, σημείο καμπής στη βιογραφία του. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Igor Severyanin θεώρησε το γεγονός ότι γεννήθηκε τον Μάιο, την Ημέρα των Πνευμάτων, ως προορισμό της ποιητικής, πνευματικής του σταδιοδρομίας και έγραψε γι 'αυτό περισσότερες από μία φορές, και τα κίνητρα της άνοιξης, Μάιος, πασχαλιές είναι γενναιόδωρα διάσπαρτα στα ποιήματά του διαφόρων χρόνων:

Στέφομαι το πρωί του Μαΐου
Κάτω από τη νεαρή ηλιαχτίδα.
Η άνοιξη έρχεται από τον παράδεισο
Το μέτωπο θα με στολίσει με ένα στέμμα ...

Αυτή είναι η προσωποποίηση της ανθοφορίας της ζωής, της ομορφιάς, της αγάπης, της ποίησης.

Αντίθετα, ο Severyanin συνέδεσε τις αναμνήσεις των νεκρών, του παρελθόντος με τις «κοιμώμενες πηγές». Έτσι ονομάστηκε ο κύκλος των απομνημονευτικών δοκιμίων για τους Fofanov, Bryusov, Sologub, Ignatiev, Chebotarevskaya, στον οποίο εργάστηκε ο ποιητής τη δεκαετία του 1920-1930. Αλλά, πρέπει να ομολογήσουμε, τα ποιητικά μυθιστορήματα ήταν πιο κοντά του στη μορφή. Αυτοί ήταν που έδωσαν στον ποιητή στα χρόνια της αποδημίας την ευκαιρία να απαλλαγεί για λίγο από τη νοσταλγία και να μιλήσει για τα παιδικά και τα νιάτα του. Στα αυτοβιογραφικά του βιβλία The Dew of the Orange Hour, Falling Rapids, Bells of the Cathedral of Feelings, μίλησε με σαγηνευτική ειλικρίνεια για εκείνους που άφησαν το αξιοσημείωτο σημάδι τους στη ζωή του. Ωστόσο, οι ποιητικές μνήμες κόβονται σε φουτουριστικές παραστάσεις το 1914 και μπορούμε να μάθουμε πολλά για τη βιογραφία του Igor Severyanin μόνο από τους συγχρόνους του.

Από τις σελίδες των απομνημονεύσεών τους προκύπτουν ενδιαφέρουσες ιστορίες για τις συναντήσεις του Igor Severyanin με τους Balmont, Remizov, Tsvetaeva. Μερικές φορές η εγγύτητα υλικών από διαφορετικά είδη βοηθά στη δημιουργία μιας αντικειμενικής εικόνας της σχέσης μεταξύ ποιητή και απομνημονευτηρίου.

Τι τράβηξε, για παράδειγμα, τον Balmont σε αυτόν τον παράξενο μοναχικό άντρα;

Γιατί ο περήφανος και περήφανος Balmont λατρεύτηκε τόσο τη συνάντηση με τον ποιητή: «Και θα τραγουδήσουμε και θα είμαστε ανάλαφροι και χαρούμενοι». Στις 17 Φεβρουαρίου 1927, ο Konstantin Balmont έγραψε για την επιθυμητή ώρα συνάντησης με τον "τηλεφωνημένο" Igor Severyanin σε ένα ποίημα αφιερωμένο σε αυτόν.

Σε σένα σύμφωνο, συγγενικό, μελωδικό,
Τραγούδα, στιχάκι μου. Η ομίχλη έπεσε στο έδαφος.
Ήσουν - ήμουν - πάντα - παντού - με την Πριγκίπισσα.
Αλλά το τύμπανο έσκασε στους πυροβολισμούς.
............
Η ώρα του αποχαιρετισμού μας - θυμάστε; - ήταν επιθυμητό.
Εκεί, στο Revel. Είμαστε και οι δύο φτιαγμένοι από φωτιά.
Σε αγαπώ, Ιγκόρ-Σεβεργιάνιν μου.
Μιλάς τα δικά σου - και για μένα!

Πολλοί απομνημονευματολόγοι απαθανάτισαν το πορτρέτο του Igor Severyanin, βρίσκοντας σε αυτό μια ομοιότητα είτε με τον Όσκαρ Ουάιλντ είτε με έναν κοκκινόδερμα Ινδό. Ο B. Livshits υπενθύμισε ότι ο Severyanin «προσπάθησε να γίνει σαν τον Wilde». Η ηθοποιός O. V. Gzovskaya είδε επίσης "... να μοιάζει εξωτερικά με τον Oscar Wilde Igor Severyanin, που διάβαζε, τραγουδώντας, τα ποιήματά του ...".

Ο David Burliuk έγραψε για την εξωτερική ομοιότητα του ποιητή με τον Karamzin, που παρατήρησε στην πρώτη συνάντηση: «Κρυμμένος πίσω από το βαρύ κόκκινο δαμασκηνό των κουρτινών, τα κεριά εξακολουθούν να λάμπουν και με τους χλωμούς πιτσιλιές τους, μπροστά μου είναι ένας αλαζονικός, αλαζονικός- χρωματιστό πρόσωπο υψωμένο στο ταβάνι, με ελαφρώς φουσκωμένα μάγουλα και μύτη.

Δείτε αν φοράει καμιζόλα.

Πριν είστε ο μεγαλόπρεπος της Catherine, ο ίδιος ο Severyanin ένιωσε μέσα του αυτά τα ακόμη και εξωτερικά χαρακτηριστικά του δέκατου όγδοου αιώνα, δεν είναι για τίποτε που θυμίζει πολλές φορές τη σχέση του με τον Karamzin. Αυτή η επιθυμία να εκφραστούν αυτά τα συναισθήματα με εκλεπτυσμένους «γαλλικισμούς» δεν είναι αβάσιμη. Και μόνο τέτοιος ποιητής θα μπορούσε να προκύψει στην Αγία Πετρούπολη.

Στο αυτοβιογραφικό ποίημα «Η δροσιά της πορτοκαλί ώρας», ο Σεβεργιάνιν αναφέρει μεταξύ των ανθρώπων που βρίσκονταν στο σπίτι των γονιών του, τον γιο του Καραμζίν. Ο Vadim Bayan θυμήθηκε τη σύγκρουση μεταξύ του Severyanin και του Mayakovsky:

«Όπως γνωρίζετε, ο Severyanin ήταν περήφανος για τον προπάππου του Karamzin και μάλιστα του αφιέρωσε ένα ποίημα, το οποίο περιέχει τις γραμμές<цит. вторая заключительная строфа>. Κάποτε ο Ιγκόρ έσκασε μηχανικά αυτές τις γραμμές. Ο Μαγιακόφσκι τα παρέφρασε αμέσως και, στον ίδιο τόνο με τον Σεβεργιάνιν, σφύριξε μια πιο πεζή εκδοχή με μπάσα φωνή:

Και ο κλήρος μου δεν είναι καθόλου πικρός!
Πιστεύω, γενναίος παππούς μου,
Ότι είμαι στην ποίηση - αστορικός,
Πώς είσαι στην «Αστόρια» - ποιητής.

Αυτή η νύξη για τη «γαστρονομική» ποίηση του Σεβεργιάνιν και οι συχνές επισκέψεις του ποιητή στο εστιατόριο του νέου ξενοδοχείου «Αστόρια» στην Αγία Πετρούπολη τράβηξαν τον Ιγκόρ, συνοφρυώθηκε, τέντωσε το πρόσωπό του και «με αξιοπρέπεια» στράφηκε στον Μαγιακόφσκι:

Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς, είναι δυνατόν να παρωδώ τα ποιήματά μου λιγότερο συχνά;

Ο Μαγιακόφσκι, χαμογελώντας πλατιά, είπε όχι χωρίς χλευασμό:

Ιγκόρ, μωρό μου, τι είναι προσβλητικό εδώ; Δείτε πόσο όμορφο είναι! Λοιπόν, για παράδειγμα...

Και μετά αυτοσχεδίασε κάποια νέα δηλητηριώδη παρωδία των ποιημάτων του Σεβεργιανίν. Ο Ιγκόρ δεν είχε άλλη επιλογή από το να συμβιβαστεί με αυτό το «αναπόφευκτο κακό» και στο μέλλον να συναντήσει τέτοιες παρωδίες με χαμόγελα.

Όπως γνωρίζετε, ένας από τους κριτικούς, ο V. Gippius, χαρακτήρισε τη γενεαλογία του Severyanin, «πολύ διδακτική γενικά», κολακευτική και μη κολακευτική σε σχέση με τους νεολογισμούς: «Οι νεολογισμοί του αρχαίου συναισθηματισμού δεν ήταν ιδιαίτερα μυθοπλασίες, αλλά προσπάθησαν να ρωσικοποιήσουν το δυσάρεστο λεξικό - ακόμα ελισαβετιανής καταγωγής του δανδή Γαλλικά στη ρωσική ομιλία με τον πιο άγευστο τρόπο. Η ιδιοτροπία του «απογόνου του Καραμζίν» εκφράζεται, δυστυχώς, στην επιθυμία για γαλλικά, όπου οι άνθρωποι έχουν από καιρό συνηθίσει να μιλούν ρωσικά, και μερικές φορές να ανακατεύουν γαλλικά με το Νίζνι Νόβγκοροντ. Οι νέες λέξεις του με ρωσικές ρίζες συντίθενται σύμφωνα με δύο ή τρία πρότυπα που έχουν ληφθεί εκ των προτέρων, επομένως είναι γεμάτα μονότονα και τραβηγμένα.

Με την ανάγνωσή του, τη μελωδική του μελωδικότητα, κυριολεκτικά γοήτευε και μάγεψε το κοινό. Φίλοι και εχθροί του ποιητή άφησαν ζωντανά αρχεία του Severyanin να διαβάζει ή να τραγουδά τα ποιήματά του. Ακολουθούν γραμμές από τα απομνημονεύματα του A. M. Argo, που δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτό το βιβλίο: «Κατά κανόνα, η ανάγνωση της υποκριτικής ποίησης διαφέρει σημαντικά από αυτή του συγγραφέα.<...>Οι ποιητές ως επί το πλείστον πάνε πολύ μακριά στην κατεύθυνση της μελωδικής προφοράς, θυσιάζοντας το νόημα, το περιεχόμενο και την πλοκή των ποιημάτων τους στο όνομα της ευφωνίας και της μελωδικότητας. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, έτσι διάβασε ο Πούσκιν τα ποιήματά του, και πολλοί ποιητές πριν από αυτόν, ξεκινώντας από τον Οράτιο και τον Οβίδιο.<...>

Εξίσου τραγουδιστικά, παραμελώντας το εσωτερικό νόημα του στίχου, ο Igor Severyanin πρόφερε τα έργα του με έναν εντελώς μονότονο τρόπο, αλλά εδώ υπήρχε μια διαφορετική παρουσίαση και μια διαφορετική υποδοχή από το κοινό. Με μακριά, μακρυά βήματα με ένα μακρύ μαύρο φόρεμα, ένας ψηλός άνδρας με μακρόστενο πρόσωπο σαν άλογο βγήκε στη σκηνή. σφίγγοντας τα χέρια του πίσω από την πλάτη του, απλώνοντας τα πόδια του με το ψαλίδι και σφίγγοντας τα στο έδαφος, κοίταξε μπροστά του, χωρίς να είδε κανέναν και να μη θέλει να δει, και προχώρησε στην ψαλμωδία της καισαρικής στροφής του. Δεν πρόσεξε το κοινό, δεν του έδωσε καμία σημασία και ήταν αυτό το στυλ παράστασης που ενθουσίασε το κοινό, προκάλεσε μια συγκεκριμένη αντίδραση από μια ομάδα συγκεκριμένου τύπου. Όλα σχεδιάστηκαν, προετοιμάστηκαν και εκτελέστηκαν. Ο ποιητής ξεκίνησε με έναν ουδέτερο «μπλε» ήχο:

Ήταν στο mo-o-or...

Στην επόμενη μισή γραμμή, επισήμανε την προφορά των ρωσικών φωνηέντων με κάποιον ξένο τρόπο, δηλαδή: "πού είναι το διάτρητο pe-e-na"? μετά ήρθε η τρίτη μισή γραμμή: "όπου συναντά το re-edko", και η μισή στροφή τελείωνε με μια διπλή λέξη: "άμαξα της πόλης" - και εδώ μπορούσε κανείς να πιάσει τον κρότο του μάνταλου της πύλης του κήπου, αυτή η ανδρική ομοιοκαταληξία ακουγόταν σύντομο, κοφτό και καθαρό. Το υλικό του δεύτερου δίστιχου διανεμήθηκε με τον ίδιο τρόπο:

Βασίλισσα του παιχνιδιού-a-ala
στον πύργο του κάστρου Shope-e-na,
Και, ακούγοντας το Shop-en,
ερωτεύτηκε τη σελίδα της!

Φυσικά, εδώ έπαιξε ρόλο η σαμανιστική παρουσίαση του κειμένου και η τονισμένη αδιαφορία του ποιητή και οι ίδιες οι ρίμες, στις οποίες η σιδερένια διαμάχη προσέδιδε υπνωτική δύναμη: «αφρός - Σοπέν, σελίδα - πλήρωμα». Πρέπει να αποδώσουμε δικαιοσύνη: δεν υπήρχε πολύ ιδεολογικό περιεχόμενο εδώ, το περιεχόμενο δεν ήταν οδυνηρά βαθύ, αλλά δεν μπορούσατε να χορτάσετε την εξωτερική λάμψη! Έχοντας τελειώσει την ανάγνωση, χτυπώντας το κούμπωμα του κουδουνίσματος της υποστηρικτικής ομοιοκαταληξίας για τελευταία φορά, ο Severyanin απομακρύνθηκε με τα ίδια βήματα μακριά, χωρίς να ρίξει μια υπόκλιση, ένα βλέμμα ή ένα χαμόγελο στο κοινό, το οποίο στο γνωστό του μέρος έλιωνε, μελάνιζε και αιμορραγούσε από τους χυμούς του θαυμασμού για την «πραγματική», «καθαρή «ποίηση».

Ο Georgy Shengeli τελείωσε τα ποιήματά του "On the death of Igor Severyanin" με αυτόν τον τρόπο:

Και δεν υπάρχει κανείς από την Κασπία,
και δεν υπάρχει κανείς για τη Λάντογκα,
Ποιος ακούγοντάς σας δεν θα σας έφερνε
αγάπη με ένα γεμάτο φλιτζάνι...

"Αμφισβήτητη δόξα"

Συλλεγμένες μαζί, οι αναμνήσεις του Igor Severyanin συνθέτουν τη βιογραφία των απομνημονευμάτων του. Σχετικά με τα νεαρά χρόνια του ποιητή, που πέρασε στη βόρεια πλευρά, στις όχθες του ποταμού Σούδα (κοντά στο χωριό Vladimirovka), όπου ο θείος του ποιητή, Μιχαήλ Πέτροβιτς Λοτάρεφ, είχε μια μικρή περιουσία, την ξαδέρφη του Lidia Vechernyaya και τον Georgy Πες ο Ζούροφ. Ήταν μια χαρούμενη στιγμή. Για μέρες συνέχεια, και μερικές φορές για μέρες, ο Ιγκόρ εξαφανιζόταν στο ποτάμι ή στο δάσος με έναν γνωστό κυνηγό. Του άρεσε να ακούει και έγραφε σε ένα βιβλίο την αγροτική καθομιλουμένη, δημοτικά τραγούδια. Αργότερα, ο Igor Severyanin, στον οποίο αρνήθηκαν την εθνικότητα αρκετοί κριτικοί, ακόμη και σοβαροί και καλοπροαίρετοι, ονόμασε «τη διάλεκτο των καλύβων» την έμπνευση για τις αναζητήσεις του.

Ακόμη και πριν από τη δημοσίευση του The Thundering Cup (1913), η ποίηση του Igor Severyanin γοήτευσε τους σύγχρονους. Ο Valery Bryusov, ο οποίος δεν τον γνώριζε προσωπικά, του έστειλε πολλά από τα βιβλία του: τρεις τόμους "Roads and Crossroads", την ιστορία "Fiery Angel" και μεταφράσεις από τον Verlaine. Στον πρώτο τόμο των ποιημάτων υπήρχε μια επιγραφή: «Στον Igor Severyanin ως ένδειξη αγάπης για την ποίησή του. Valery Bryusov. «Δεν ξέρω αν σου αρέσουν τα ποιήματά μου», έγραψε ο αναγνωρισμένος ποιητής το 1911, «αλλά μου αρέσουν θετικά τα δικά σου».

Μόλις στις 4 Μαρτίου 1913 δημοσιεύτηκε η συλλογή ποιημάτων του Severyanin "The Thundering Cup", ο A. M. Gorky, ανήσυχος "πώς να πάρει βιβλία από τον Igor Severyanin", έστειλε στις 4 Απριλίου από το Κάπρι ένα επίμονο αίτημα στον V. V. Shaikevich: «Ενδιαφέρομαι πολύ για τους «μελλοντολόγους», ιδιαίτερα για τον Igor Severyanin, τον οποίο ο Sollogub - είναι ο γέρος Teternikov με κονδυλώματα - αποκαλεί «τον πιο λαμπρό ποιητή της εποχής μας».

Και το θέμα δεν είναι ότι για τον Γκόρκι η απαίτηση που εκφράστηκε σε μια επιστολή προς τον Ντ. Ν. Σεμενόφσκι στις 26 Μαΐου 1913 παρέμεινε η πρώτη: «Η Ρωσία χρειάζεται έναν μεγάλο ποιητή. Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι, ακόμη και ο Igor Severyanin είναι προικισμένος! Και χρειαζόμαστε έναν μεγάλο ποιητή, όπως ο Πούσκιν, όπως ο Μίτσκιεβιτς, όπως ο Σίλερ, χρειαζόμαστε έναν ποιητή - δημοκράτη και ρομαντικό, γιατί εμείς, οι Ρώσοι, είμαστε μια δημοκρατική και νέα χώρα.<...>Μην ξεχνάτε ότι η λογοτεχνία εδώ, στη Ρωσία, είναι μια ιερή υπόθεση, η σπουδαιότερη υπόθεση.

Η προσδοκία ενός τέτοιου ποιητή δεν απέκλειε την αρχική ύπαρξη του Igor Severyanin, τα βιβλία του οποίου περίμενε ανυπόμονα ο Γκόρκι, πιθανώς μην υποψιαζόμενος ότι ο Ντμίτρι Σεμενόφσκι, μαζί με τον Γιάκοβ Κορόμποφ, είχαν μόλις δημοσιεύσει στο Βλαντιμίρ ένα φυλλάδιο παρωδιών για τον Σεβεργιάνιν "Ασημένια Σελήνη Στολίδι» (στο πνεύμα των πρώιμων μπροσούρων του).

«Δεν νομίζω ότι ήταν απαραίτητο να αποδείξουμε», έγραψε ο V. Bryusov, «ότι ο Igor Severyanin είναι αληθινός ποιητής. Όποιος μπορεί να καταλάβει την ποίηση θα τη νιώσει, όποιος θα διαβάσει το Κύπελλο Βροντής.

Αλλά η φήμη ήρθε στον Severyanin ακόμη νωρίτερα και, ως συνήθως, μετά το σκάνδαλο. Στις 12 Ιανουαρίου 1910, ο Λέων Τολστόι ξέσπασε σε «πλημμύρα αγανάκτησης για την προφανώς ειρωνική «Habanera»» ενός νεαρού, τότε άγνωστου ποιητή («Γύρω από την αγχόνη, ορδές ανέργων, δολοφονίες, απίστευτη μέθη και έχουν η ελαστικότητα ενός φελλού!"):

Ας βυθίσουμε το τιρμπουσόν στην ελαστικότητα του φελλού,
Και τα μάτια των γυναικών δεν θα είναι δειλά...

«Ο πανρωσικός Τύπος», παρατήρησε ο Σεβεργιάνιν, «σήκωσε ένα ουρλιαχτό και άγριο βουητό, που με έκανε αμέσως γνωστό σε ολόκληρη τη χώρα! ..» Όλοι ξέχασαν το θετικό μέρος της κριτικής του Τολστόι, που «άρεσε ιδιαίτερα αυτό το ποίημα». Έτσι δημιουργήθηκαν οι θρύλοι.

Η διφορούμενη δόξα συνόδευε τον Igor Severyanin σε όλη του τη ζωή και συσκότισε την αληθινή εικόνα του ποιητή. Γράφτηκαν φειγιέ γι' αυτόν, σχεδιάστηκαν γελοιογραφίες και καρικατούρες, τον παρωδίασαν. «Ο Σορίν με ζωγραφίζει ήδη, / ο Τσουκόφσκι γράφει ένα φειγιέ…», έγραψε ο ποιητής στο αυτοβιογραφικό του μυθιστόρημα Leander's Piano.

Το όνομα του Severyanin, σύμφωνα με τον I. Bunin, "ήταν γνωστό όχι μόνο σε όλους τους μαθητές γυμνασίου, φοιτητές, φοιτητές, νέους αξιωματικούς, αλλά ακόμη και πολλούς υπαλλήλους, παραϊατρικούς, πωλητές, δόκιμους ..."

Το Bureau of Newspaper Clippings του έστελνε πενήντα αποκόμματα την ημέρα, κριτικές γεμάτες ενθουσιασμό ή οργή, φειλέτες, καρικατούρες. Τα βιβλία του είχαν πρωτοφανή κυκλοφορία για ποίηση, η τεράστια αίθουσα της Δημοτικής Δούμας στην Αγία Πετρούπολη δεν χωρούσε όλους όσους ήθελαν να φτάσουν στις «ποιητικές βραδιές» του. Ήταν μια πραγματική, κάπως υποκριτική δόξα. Το ενδιαφέρον για την ποίηση του Igor Severyanin έγινε σημάδι των καιρών, όχι χωρίς λόγο, ο Korney Chukovsky έγραψε στον συνάδελφό του S. M. Botkin τον Σεπτέμβριο του 1913: «Αλλά έχουμε πολλά κοινά<...>Και οι δύο αγαπούν τη λογοτεχνία και την τέχνη περισσότερο από όλα - ζούμε και οι δύο στις όχθες του Φινλανδικού Κόλπου και και οι δύο απολαμβάνουμε τον Igor Severyanin.

«Τι μας έβαλε σε πειρασμό τότε ο Severyanin;» - Ο Arseniy Formakov έκανε μια ερώτηση. Και απάντησε: «Πρώτα απ' όλα βέβαια, ανομοιότητα με τους άλλους. Η πρωτοτυπία του μελωδικού λόγου, η φρεσκάδα, η απλότητα και η εγκαρδιότητα. Μαζί με αυτό, υπήρχε ηχητικότητα, ανδρεία, ρητορικό πάθος, τυπική δεξιοτεχνία, πολλοί από τους ποιητικούς ρυθμούς και τους τονισμούς που έβαλε σε κίνηση είναι ακόμα ζωντανοί.

Ακόμη και ο V. Khlebnikov, ο οποίος αποκάλεσε τον Severyanin "Usyplyanin", σε μια επιστολή στον M. V. Matyushin τον Απρίλιο του 1915, ανέφερε: "Για μένα, υπάρχουν 3 πράγματα: 1) εγώ. 2) πόλεμος? 3) Igor Severyanin;!!!”

Πολλές κριτικές απαντήσεις και απομνημονεύματα προκλήθηκαν από το μανιφέστο στίχων του Igor Severyanin «Πρόλογος. «Εγω-φουτουρισμός» και «Επίλογος. «Εγω-φουτουρισμός». Η Zinaida Gippius θεώρησε ότι η πρώτη στροφή και, ειδικά, η πρώτη γραμμή του Επιλόγου, ο Severyanin έφερε στο φως του Θεού και το όρισε τόσο αφελώς και με ακρίβεια που είναι αδύνατο να εφεύρουμε καλύτερα, «το κεντρικό Bryusov, το πάθος, η ψυχή του κάηκε .<...>Ο «αναστεναγμός» του Bryusov σε όλη του τη ζωή διαθλάστηκε σε «κατόρθωμα» του Igorev. Δεν χρειάζεται που μόνο ο ίδιος ο Ιγκόρ είναι πεπεισμένος ότι το «πέτυχε». Για «αυτός που είναι μεθυσμένος με τη νίκη του» δεν έχει καμία διαφορά αν είναι μεθυσμένος με φανταστική ή πραγματική νίκη.

Ο Viktor Hovin, ο οποίος έκανε παρουσιάσεις στις συναυλίες ποίησης του Severyanin, παρατήρησε: «Είμαι μόνος στο καθήκον μου», γράφει ο Igor Severyanin, «και αυτό δεν είναι μόνο έκφραση της προσωπικής διάθεσης του ποιητή, αλλά πραγματικά πιστότητα στην καλλιτεχνική συνείδηση, όχι σε πειρασμό. με δογματισμό, πίστη σε μια ευλογημένη, θεϊκή διαίσθηση».

«Από εδώ και πέρα ​​ο μανδύας μου είναι μωβ...»

Στις 27 Φεβρουαρίου 1918, στο κατάμεστο Μεγάλο Αμφιθέατρο του Πολυτεχνείου, έγινε η βραδιά «Εκλογή του Βασιλιά των Ποιητών». Συμμετείχαν οι Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, Κονσταντίν Μπαλμόντ και Ιγκόρ Σεβεργιάνιν. "Καθολική, άμεση, ισότιμη και μυστική ψηφοφορία" αυτός ο τίτλος απονεμήθηκε στον Severyanin. Τη δεύτερη θέση πήρε ο Μαγιακόφσκι, την τρίτη - ο Balmont. Τέτοιος ήταν ο αληθινός θρίαμβος του ποιητή.

Σήμερα, οι λεπτομέρειες αυτού του γεγονότος έχουν ξεχαστεί. Σε κάποιους φαίνεται αστείο, σε άλλους - σημαντικό και σοβαρό. Και τι ήταν πραγματικά; Ο Igor Severyanin έλαβε επάξια τον τίτλο του Βασιλιά των Ποιητών;..

Ένας συμμετέχων σε αυτόν τον διαγωνισμό, ο S. D. Spassky, θυμήθηκε ότι επιτρεπόταν σε όλους να εμφανιστούν: «Το προεδρείο καθόταν στη σκηνή. Προήδρευσε ο διάσημος κλόουν Βλαντιμίρ Ντούροφ.

Η αίθουσα ήταν κατάμεστη. Οι ποιητές περπατούσαν σε μια μεγάλη ουρά. Είχε κόσμο στη σκηνή, σαν σε τραμ... Ο Μαγιακόφσκι διάβασε την «Επανάσταση»<по другим сведениям - отрывок из поэмы "Облако в штанах">, έχοντας μόλις την ευκαιρία να κουνήσει τα χέρια του ... Πέταξε λόγια στις πάνω σειρές, βιαζόμενος να τηρήσει την προθεσμία που του είχε δοθεί.

Δεν ήταν όμως ο «βασιλιάς». Ο βοριάς έφτασε προς το τέλος του προγράμματος. Εδώ ήταν με το συνηθισμένο του παλτό. Στεκόταν στο καλλιτεχνικό δωμάτιο, άκαμπτος και «ξεχωριστός».

Έγραψα ένα rondo σήμερα, - έσφιξε μέσα από τα δόντια του σε έναν θαυμαστή που στριφογύριζε.

Ανέβηκε στη σκηνή, τραγούδησε παλιά ποιήματα από το «Κύπελλο». Αφού εκπλήρωσε το συμβόλαιο, έφυγε. Άρχισε η καταμέτρηση των σημειώσεων. Ο Μαγιακόφσκι βγήκε τρέχοντας στη σκηνή και επέστρεψε στο καλλιτεχνικό δωμάτιο με τα μάτια του να αστράφτουν. Χωρίς να δίνει ιδιαίτερη σημασία στο αποτέλεσμα, παρόλα αυτά άρχισε να ενδιαφέρεται για το παιχνίδι. Ο συνεχής ενθουσιασμός του, το πάθος του για κάθε είδους διαγωνισμούς επηρέασαν.

Μόνο που έβαλαν εμένα και τη Severyanina. Αριστερά μου, αυτός δεξιά.

Ο Σεβεργιάνιν συγκέντρωσε λίγο περισσότερες νότες από τον Μαγιακόφσκι.

Το περιοδικό «Rampa and Life» ανέφερε: «Το κοινό χειροκρότησε, σφύριξε, επέπληξε, έβαλε τα πόδια του, οδήγησε τους καλλιτέχνες που διάβασαν τα ποιήματα του Bunin και του Blok». Ο βοριάς έφτιαξε τρία ποιήματα: «Μέρα της άνοιξης», «Ήταν δίπλα στη θάλασσα», «Συναντήστε για να χωρίσουμε». Διαβάστε «κρύσταλλο, ηλιόλουστο, ρέον». Ένα από τα πιο διάσημα ποιήματα του Severyanin "Spring Day", αφιερωμένο στον ποιητή K. M. Fofanov, ο συγγραφέας άρεσε ιδιαίτερα να διαβάζει από τη σκηνή.

«Διαβάζω επίσης την Άνοιξη», είπε ο Μαγιακόφσκι.

Η μέρα της άνοιξης είναι ζεστή και χρυσή, -
Όλη η πόλη έχει τυφλωθεί από τον ήλιο!
Είμαι πάλι - εγώ: είμαι πάλι νέος!
Είμαι ξανά χαρούμενη και ερωτευμένη!

Η ψυχή τραγουδά και ορμάει στο χωράφι,
Καλώ όλους τους ξένους στο "εσένα"...
Τι χώρος! τι διαθήκη!
Τι τραγούδια και λουλούδια!

Βιαστείτε - σε ένα καρότσι πάνω από λακκούβες!
Βιαστείτε - στα νεαρά λιβάδια!
Κοιτάξτε το πρόσωπο των κατακόκκινων γυναικών,
Σαν φίλος, φίλησε έναν εχθρό!

Κάντε θόρυβο, ανοιξιάτικα δάση βελανιδιάς!
Καλλιεργήστε γρασίδι! άνθος, πασχαλιά!
Δεν υπάρχουν ένοχοι: όλοι οι άνθρωποι έχουν δίκιο
Σε μια τόσο ευλογημένη μέρα!

Μια εβδομάδα μετά τις εκλογές, δημοσιεύτηκε το αλμανάκ "Poezokontsert", το οποίο ανοίγει με μια φωτογραφία με την επιγραφή: "Ο Βασιλιάς των Ποιητών Ιγκόρ Σεβεργιάνιν". Στις 9 Μαρτίου, πραγματοποιήθηκε η βραδιά του «Βασιλιά των Ποιητών Igor Severyanin» στο Πολυτεχνείο - η τελευταία από τις είκοσι τρεις ποιητικές βραδιές που διοργάνωσε στη Μόσχα το 1915-1918. Ίσως ήταν τότε που ακούστηκε για πρώτη φορά το "King's Rescript":

Από εδώ και πέρα, ο μανδύας μου είναι μωβ,
Beretta βελούδο σε ασήμι:
Έχω επιλεγεί ως ο βασιλιάς των ποιητών
Για να ζηλέψει ένας βαρετός σκνίπας.

Ο Κορυφαίος δεν με συμπαθεί -
Νιώθουν άβολα με το ταλέντο μου:
Τους απατούσαν οι woodsofei
Και να μην πλέκει πια γιρλάντες.

Μόνο σε μένα θαυμασμός και λατρεία
Και δόξα πικάντικο θυμίαμα,
Το δικό μου - αγάπη και καντάδες! -
Απρόσιτοι στίχοι.

Είμαι τόσο μεγάλος και τόσο σίγουρος
Τόσο πεπεισμένος για τον εαυτό μου
Ότι θα συγχωρήσω όλους και κάθε πίστη
Θα σας εκφράσω τους σεβασμούς μου.

Στο ντους - παρορμητικοί χαιρετισμοί
Αμέτρητος αριθμός.
Έχω επιλεγεί ως ο βασιλιάς των ποιητών -
Ας υπάρχει φως για τα θέματα!

Η βραδιά της ποίησης ήταν κυριολεκτικά ορόσημο για τον ποιητή, του οποίου η επιστροφή στο «μοναστήρι των κωνοφόρων», στην εσθονική Toila στα τέλη Μαρτίου 1918, συνέπεσε με την ανακατανομή των συνόρων του Brest-Litovsk και μετατράπηκε σε μια εικοσαετή μετανάστευση για Σεβεργιανίνη.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του A. Formakov, είναι γνωστό σε ποια σοβαρή κατάσταση ο ποιητής βρισκόταν στο εξωτερικό. «Εκείνη την εποχή - τακτικά μια φορά το χρόνο, συνήθως το χειμώνα, ο Severyanin έφευγε για την Ευρώπη, κερδίζοντας χρήματα διαβάζοντας ποίηση και δημοσιεύοντας τα βιβλία του, όπου και πώς μπορούσε. Αρκεί να αναρωτηθεί κανείς πώς κατάφερε - στην τότε κατάσταση της ρωσικής έκδοσης βιβλίων στο εξωτερικό - να εκδίδει ακόμη δεκαεπτά ποιητικές συλλογές του.<...>Από όλα φάνηκε ότι από υλική άποψη η ζωή του ήταν δύσκολη, και μάλιστα πολύ. Στην αρχή, ως καινοτομία, οι ποιητικές του βραδιές στη Βαλτική και την Πολωνία γνώρισαν κάποια επιτυχία. Στη συνέχεια άρχισε να παίζει στους κινηματογράφους της Ρίγας, σε διαφοροποίηση μεταξύ των συνεδριών, που ήταν τότε στη μόδα. Προσπάθησε να «σώσει το πρόσωπο», απαίτησε από μάγους ή αναιδείς τραγουδιστές να μην εμφανιστούν μαζί του. Σύντομα, όμως, χάθηκε και αυτή η ευκαιρία να κερδίσουν χρήματα.

«Είσαι... Τεχνίτης...»

Αλλά ο τίτλος του βασιλιά των ποιητών δεν του άξιζε μόνο - ο Severyanin παρέμεινε αργότερα ο βασιλιάς των ποιητών, τον υπολόγισαν ως βασιλιά, τον θαύμαζαν ως βασιλιά, ανατράπηκε ως βασιλιάς ...

Στην εφημερίδα Reval Posledniye Izvestia, σε μια αναφορά για την «πρώτη περιοδεία» του Igor Severyanin στην Εσθονία, παρατήρησαν ειρωνικά: «Ακόμη και για τους Βασιλιάδες της Ποίησης, δεν υπάρχει ιδιαίτερος τρόπος στις δημοκρατικές μας μέρες της «επαναστατικής περιόδου της τέχνης».<...>Ο ποιητής ωστόσο ανυψώθηκε «από τον λαό στην ασπίδα» - το κοινό του έδωσε την τιμητική του.

Ως βασιλιάς των ποιητών, ο Σεργκέι Προκόφιεφ απευθύνθηκε στον Σεβεργιάνιν το 1922 (υπέγραψε φουτουριστικά, μόνο με σύμφωνα - SPrkfv):

«Μην θυμώνετε με την έκκληση για αμεροληψία. Εξάλλου, δεν είσαι μόνο Τεχνίτης, αλλά και Βασιλιάς. Είναι καθήκον του Βασιλιά να προστατεύει τους υπηκόους του…»

Δεν είναι τυχαίο ότι στη νότα «Το Κοντσέρτο του Σ. Σ. Προκόφιεφ» στη «Νέα Ρωσική Λέξη» (Νέα Υόρκη), ο τολμηρός και πρωτότυπος τρόπος του συνθέτη συγκρίθηκε με το έργο του παλιού του γνωστού, Ιγκόρ Σεβεργιάνιν: «Η τρυφερή λαχτάρα μελωδία χαρακτηριστική ο κλασικισμός αντικαθίσταται από τολμηρές προκλήσεις του ιμπρεσιονισμού... Το έργο του Σεργκέι Προκόφιεφ στη μουσική θυμίζει τον Ιγκόρ Σεβεργιάνιν στην ποίηση». Δυστυχώς, πρόσθεσε ο συγγραφέας, τα έργα του Σ. Προκόφιεφ «είναι ελάχιστα προσιτά στην κατανόηση του ευρύτερου κοινού, όπως κάθε τι που είναι ιδιαίτερα κομψό και τολμηρά πρωτότυπο».

Τον Μάιο του 1923, ένας από τους γνωστούς του Severyanin του χάρισε ένα βιβλίο του Boris Gusman, που μόλις κυκλοφόρησε στη Ρωσία, Εκατό Ποιητές. Λογοτεχνικά πορτρέτα» με αφιερωματική επιγραφή: «Στη μνήμη εκείνου που το όνομά του βρίσκεται στη σελίδα 237 αυτού του βιβλίου. Αν δεν συντάχτηκε αλφαβητικά από τους συγγραφείς, τότε αναμφίβολα το όνομα θα ήταν πιθανότατα εκεί που γράφεται τώρα «Αδάλης». Μ. Καμπάνοφ. Μάιος 1923» (Λογοτεχνικό Μουσείο Εσθονίας, Tartu).

Η Μαρίνα Τσβετάεβα, σε μια μη απεσταλμένη επιστολή προς τον Σεβεργιάνιν, μοιράζοντας τις εντυπώσεις της από την παράστασή του στο Παρίσι (1931), «εκ μέρους της αλήθειας και της ποίησης» παραδέχτηκε: «Αυτό ήταν το αποτέλεσμα. Είκοσι χρόνια. (Τι!)Ίσως η καρδιά κανενός να μην χτυπούσε σαν τη δική μου, γιατί οι άλλοι (όλοι!) άκουγαν τα νιάτα τους, τα είκοσι χρόνια τους (τότε!). Εκτός από εμένα. Εγώποντάροντας στη δύναμη του ποιητή. Ποιος θα κερδίσει - αυτός ή ο χρόνος! Και τράβηξε: Εσύ.

Σε ξένες χώρες, ο Igor Severyanin δούλεψε πραγματικά πολύ, έγραψε όχι μόνο τη συνηθισμένη ποίηση, αλλά πέτυχε σε πολύπλοκες ποιητικές φόρμες, ο ίδιος ήταν ο εφευρέτης πολλών, τους οποίους περιέγραψε λεπτομερώς στη Θεωρία της Versification. Τα αυτοβιογραφικά του μυθιστορήματα The Dew of the Orange Hour, Falling Rapids, Bells of the Cathedral of Feelings βρήκαν ενδιαφέρον αναγνώστη και ειρωνική κριτική. Ο V. V. Shulgin, ο οποίος συναντήθηκε με τον ποιητή κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στη Γιουγκοσλαβία, θυμάται: «Εκείνη την εποχή, φαινόταν να ντρέπεται για όσα έγραψε στα νιάτα του. όλους εκείνους τους «ανανάδες στη σαμπάνια», όλες αυτές τις ταλαντούχες και πρωτότυπες ατάκες που τον έκαναν διάσημο. Η δόξα αξίζει, γιατί το νεαρό διάλειμμα του Igor Severyanin ήταν φρέσκο ​​και αρωματικό. Αλλά έχουν περάσει χρόνια: έχει γεράσει, σύμφωνα με κάποιους, μεγάλωσε - κατά άλλους. Ήθελε να γίνει «σοβαρός» ποιητής. Ήθελα να «χαλκώσω τον γρανίτη μου» [μια έκφραση σου. Shulgin]».

Από τον εαυτό μου - στα παλιά χρόνια του πόζερου,
Ποιος αγάπησε τις απολαύσεις του πνευματικού λυκίσκου -
Πηγαίνω μια φορά το μήνα στις λίμνες
Εκεί, εκεί - "για μακρινές χώρες" ...

Ένας σχεδόν αδιαπέραστος βάλτος.
Σάπια σκατά. Και ξαφνικά - ένα ορεινό δάσος,
Πού είναι τα πεύκα - τα κατάρτια του μελλοντικού στόλου -
Ντυμένος με αναντικατάστατα ρούχα...

«Και σύντομα θα έρθει η ανοιξιάτικη μέρα...»

«Στην ταπείνωση του συμφιλιωτικού νερού», στα «αηδόνια του κήπου του μοναστηριού», στο όνειρο μιας «αναστημένης Ρωσίας», στην «στεφανωμένη αγάπη», απευθύνεται ο Σεβεργιάνιν. Απέκτησε αυτή την «ελαφριά και φυσικά ελεύθερη αναπνοή», που, όπως σημείωσε ο Νικολάι Ότσουπ, σπάνια συναντάται στους σύγχρονους ποιητές. Τα καλύτερα ποιήματα του 1922-1930 συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο «Κλασικά τριαντάφυλλα» που εκδόθηκε υπό την αιγίδα της Γιουγκοσλαβικής Ακαδημίας Επιστημών. Ανάμεσα στην ποικιλία των λυρικών τοπίων, των πορτρέτων, των εξομολογήσεων υπάρχει ένα ποίημα "Και θα είναι σύντομα ..." για μια ανοιξιάτικη μέρα - αλλά πόσο μακριά είναι από την πρώην μέθη με τη χαρά της ζωής! Μεταξύ δύο ανοιξιάτικων ημερών, μια τραγική περίοδος της ρωσικής ιστορίας φαινόταν να βρίσκεται σε αυτή τη βαθιά προσωπική, οικεία διάθλαση που είναι χαρακτηριστική του Igor Severyanin:

Και η ανοιξιάτικη μέρα θα έρθει σύντομα
Και θα πάμε σπίτι στη Ρωσία...
Φοράς ένα μεταξωτό καπέλο:
Είσαι ιδιαίτερα όμορφη σε αυτό...

Και θα υπάρξουν διακοπές ... μεγάλες, μεγάλες,
Που δεν ήταν, ίσως,
Από τη δημιουργία ολόκληρης της υδρογείου της γης,
Τόσο αστείο και ανόητο...

Και ψιθυρίζεις: "Δεν είμαστε σε όνειρο; .."
Θα σε τσιμπήσω με τα γέλια
Και λυγμός, προσευχόμενος για την άνοιξη
Και φιλώντας τη ρωσική γη!

Είκοσι χρόνια έχουν περάσει από τη θριαμβευτική εκλογή του βασιλιά των ποιητών. Φαινόταν ότι ο Σεβεργιάνιν είχε χάσει τα πάντα: βασανιζόταν από την ασθένεια και την έλλειψη χρημάτων, η οικογένειά του διαλύθηκε, δεν είχε σπίτι, τα βιβλία παρέμειναν χειρόγραφα και οι συλλογές "Μετάλλια" και "Αδριατική" εκδόθηκαν με έξοδα του Ο συγγραφέας δεν αποζημίωσε για τις απώλειες ...

Και νοσταλγία...

Στο Λογοτεχνικό Μουσείο της Εσθονίας (Τάρτου), το τετράδιο του Σεβεργιάνιν φυλάσσεται ανάμεσα στο μοναδικό αρχειακό υλικό. Σε μια από τις σελίδες μετά βίας μπορεί κανείς να διαβάσει τις γραμμές ενός ποιητικού σχεδίου:

Θα μπορούσα να γεννηθώ μόνο στη Ρωσία
Όλα τα ρωσικά μετρήθηκαν σε μένα:
Θρησκευτικότητα, λαχτάρα, εξέγερση,
Σκληρότητα, τρυφερότητα, κακία και οίκτο,
Και η απελπισία, και το φως της ελπίδας.

Δεν ήταν τυχαίο που ο γνωστός κριτικός Pyotr Pilsky τόνισε στα τέλη της δεκαετίας του 1920: «Η πρώην Πετρούπολη έχει εξαφανιστεί εδώ και πολύ καιρό, τα κατάγματα και τα κατάγματα της έχουν τελειώσει, ο Severyanin έγινε μόνιμος κάτοικος της υπέροχης ερήμου Toylovskaya, του καταραμένου πολιτισμού - και ταυτόχρονα ολόκληρος ο πολιτισμός, - έκανε φίλους με τη σιωπή, -

Μαράθηκε, ευχαριστώντας τους δαίμονες της πρωτεύουσας,
Ο πόνος που προκάλεσε περισσότερα από ένα...
Θα βάλω ένα φρέσκο ​​φόρεμα!
Θα αναπνεύσω καθαρό αέρα!

Πολλά έχουν αλλάξει, αλλά όχι όλα - ο ίδιος ο Igor Severyanin παρέμεινε αμετάβλητος. Η επικοινωνία με τη φύση, με τις λίμνες, τη μοναξιά δεν διέβρωσαν την πίστη του στον εαυτό του. Όπως και πριν, είναι πεισματάρης, επίμονος και αλαζόνας. Αυτός ο άνθρωπος εγκαταστάθηκε με πολλούς τρόπους - παρέμεινε ο ίδιος σπάταλος κατασκευαστής ή δημιουργός λεκτικών καινοτομιών.

Έτσι, ευμετάβλητος και σταθερός, γνωστός σε όλους και εντελώς παρεξηγημένος, εμφανίζεται ο ποιητής στις σελίδες αυτού του βιβλίου.

Σημειώσεις

Η διφορούμενη δόξα μου...

Σενάριο λογοτεχνική και μουσική βραδιά

(Στην 120η επέτειο από τη γέννηση του Igor Severyanin)

Στο κέντρο της αίθουσας στο πιάνο είναι ένα πορτρέτο του διάσημου ποιητή της Αργυρής Εποχής, Igor Severyanin. Κηροπήγιο, λουλούδια βρίσκονται κοντά στο πορτρέτο. Οι καρέκλες βρίσκονται όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πιάνο, δημιουργώντας έτσι μια ατμόσφαιρα δωματίου. Υπάρχει οθόνη δίπλα στο πιάνο για επίδειξη πλάνων ντοκιμαντέρ, παρουσίαση βίντεο αφιερωμένη στη βιογραφία του ποιητή. Ήχοι κλασικής μουσικής (ηχογραφημένοι). Το κοινό και οι καλλιτέχνες παίρνουν τις θέσεις τους. Βγαίνει ο πιανίστας. Ακούγεται σαν το Νυχτερινό του Σοπέν. Ο παρουσιαστής ανεβαίνει στη σκηνή ένα λεπτό αργότερα.

δωρητής (στη μουσική):

Καλησπέρα αγαπητοί φίλοι! Ανυπομονούμε για τη νέα μας συνάντηση στο Literary Lounge! Η Ρωσία στις αρχές του 20ου αιώνα χάρισε στον κόσμο την Ασημένια Εποχή και μαζί της την ποίηση των συναισθημάτων, των συμβόλων και των προφητειών. Πολλά φωτεινά αστέρια έλαμψαν στον ουρανό της Ασημένιας Εποχής. Ένας από αυτούς είναι ο Igor the Severyanin, ο οποίος αυτοανακηρύχτηκε ιδιοφυΐα και αναγνωρίστηκε από τους θαυμαστές του ως ο βασιλιάς των ποιητών. Η πένα του ανήκει σε ποιήματα τόσο διαφορετικά που μερικές φορές φαίνεται ότι δεν μπορούν να γραφτούν από ένα άτομο. Λυρικά σονέτα, γεμάτα ειρωνεία και παρωδία της «ποίησης», γεμάτα με ρομαντικές ονειροπολήσεις «ονειρικές φάρσες» ... πιθανώς, κάθε θαυμαστής της ποίησης, ανεξάρτητα από τα ποιητικά του γούστα, μπορεί να βρει στα ποιήματα του Σεβεργιανίν κάτι που θα γίνει αντανάκλαση των συναισθημάτων του και σκέψεις. Ας ανοίξουμε τη συνάντησή μας με τα ποιήματα του ποιητή.

Ο αναγνώστης εκτελεί ποίημα του Igor Severyanin

Μουσικός αριθμός (χορός "Charleston")

Δωρητής:

Λοιπόν, ποιος ήταν ο Igor Severyanin; Γιατί αυτός και όχι κάποιος άλλος έλαβε τον τιμητικό τίτλο του «Βασιλιά των Ποιητών»;

Ας στραφούμε σε ενδιαφέροντα στοιχεία από τη ζωή του. Στην πραγματικότητα, το Severyanin είναι ένα λογοτεχνικό ψευδώνυμο. Ο Ιγκόρ Βασίλιεβιτς Λοτάρεφ, αυτό είναι το πραγματικό όνομα του ποιητή, γεννήθηκε στις 4 (16) Μαΐου 1887 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του, Βασίλι Πέτροβιτς, στρατιωτικός μηχανικός (καταγόμενος από τους «φιλισταίους του Βλαδίμηρου»), που ανήλθε στο βαθμό του επιτελάρχη, πέθανε το 1904 σε ηλικία σαράντα τεσσάρων ετών. Η μητέρα του καταγόταν από τη γνωστή ευγενή οικογένεια των Shenshins, στην οποία ανήκε ο A.A. Fet (1820-1892) και τα νήματα συγγένειας τον συνέδεαν με τον διάσημο ιστορικό N.M. Karamzin. Το 1896, οι γονείς χώρισαν και ο μελλοντικός ποιητής έφυγε με τον πατέρα του, ο οποίος είχε αποσυρθεί εκείνη την εποχή, στο Cherepovets. Και μετά το θάνατο του πατέρα του, το 1904, εγκαταστάθηκε με τη μητέρα του στη Γκάτσινα. Δεν σπούδασε τίποτα απολύτως, τελείωσε τέσσερις τάξεις του πραγματικού σχολείου Cherepovets.

Ο Σεβεργιάνιν άρχισε να γράφει ποίηση σε ηλικία 8 ετών. Αλλά ούτε η παιδική ούτε η νεανική εμπειρία τράβηξαν την προσοχή των αναγνωστών και της κριτικής, και ο ποιητής έπρεπε να δημοσιεύσει περισσότερα από τριάντα διαφορετικά φυλλάδια με δικά του έξοδα, στέλνοντάς τα για κριτική στους εκδότες περιοδικών και επιφανείς ανθρώπους («Zarnitsy think», 1908 , «Διαισθητικά χρώματα», 1908, «Πριγκίπισσα κολιέ» 1910, «Ηλεκτρικά ποιήματα», 1910 κ.λπ.).

Ο δάσκαλος και μέντορας του Lotarev, ο ποιητής Konstantin Fofanov, τον βοήθησε να βρει ένα ψευδώνυμο. Το ψευδώνυμο πρωτοεμφανίστηκε στο εξώφυλλο του φυλλαδίου του 1908 Lightning of Thought. Επιπλέον, είναι ενδιαφέρον ότι ο ποιητής επέμεινε να γράψει ένα ψευδώνυμο " Igor-Severyanin» μέσω παύλας, αφού για αυτόν Κάτοικος του βορράήταν μεσαίο όνομα, όχι επώνυμο. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το ψευδώνυμο Κάτοικος του βορράτονίζει τη «βόρεια» καταγωγή του ποιητή. Επιπλέον, στη νεολαία του, ο Lotarev είχε άλλα ψευδώνυμα - "Mimosa", "Needle" και "Count Evgraf D" Aksangraf.

Η δόξα στον Severyanin ήρθε τον Σεπτέμβριο του 1909. Ένας δημοσιογράφος διάβασε στον Λέων Τολστόι μια ερωτική τριάδα του 22χρονου ποιητή:

«Βάλτε το τιρμπουσόν στην ελαστικότητα του φελλού,

Και τα μάτια των γυναικών δεν θα είναι δειλά!

Η μανία του κόμη ήταν απέραντη: «Γύρω από την αγχόνη, δολοφονίες, κηδείες, και έχουν ένα τιρμπουσόν σε μποτιλιάρισμα». Σύντομα αυτά τα λόγια επαναλήφθηκαν σε πολλές εφημερίδες. Από τότε μέχρι τώρα, έχει γίνει καλή μορφή για τους κριτικούς να μαλώνουν Igor Severyanin . Και οι αναγνώστες ήξεραν και ξέρουν: αν επιπλήξουν, τότε πρέπει να διαβάσουν. Λιγότερο από έξι μήνες μετά τον στίχο που ενθουσίασε τον Λέοντα Τολστόι και ενθουσίασε ολόκληρη τη χώρα, εμφανίστηκε ένα νέο αριστούργημα:

Ήταν δίπλα στη θάλασσα, όπου ο διάτρητος αφρός,
Εκεί που το πλήρωμα της πόλης είναι σπάνιο...
Η βασίλισσα έπαιξε - στον πύργο του κάστρου - τον Σοπέν,
Και, ακούγοντας Σοπέν, ερωτεύτηκε τη σελίδα της.

Όλα ήταν πολύ απλά, όλα ήταν πολύ ωραία:
Η βασίλισσα ζήτησε να κόψει το ρόδι,
Και έδωσε τα μισά, και εξάντλησε τη σελίδα,
Και η σελίδα ερωτεύτηκε, όλα στα κίνητρα των σονάτων.

Και μετά τα παράτησε, τα παράτησε βροντερά,
Μέχρι την ανατολή του ηλίου, η ερωμένη κοιμόταν σαν σκλάβα…
Ήταν δίπλα στη θάλασσα, όπου το κύμα είναι τιρκουάζ,
Πού είναι ο διάτρητος αφρός και η σονάτα της σελίδας.

Είναι να απορεί κανείς που στο στρατόπεδο των αντιπάλων υπήρχαν αμέσως ταλαντούχοι μιμητές. Είναι αδύνατο να μην διαβάσετε την υπέροχη παρωδία του σύγχρονου ποιητή του I. Severyanin A. Shiryaevts, η οποία μεταφέρει με απόλυτη ακρίβεια τον ρυθμό και τον τονισμό του στίχου του Severyanin:

Ήταν στην πλατεία που τρώνε πηγμένο γάλα,

Πού είναι το φρουτόνερο, αυτό ήταν χθες.

Εκεί ο Γκλάσα μου είπε: «Ω, ορκίζομαι, θα είμαι δικός σου!

Και ορκίζομαι ότι η μητέρα μου είναι πολύ ευγενική!».

Πού είναι όμως η μητέρα; - είπα χλωμίζοντας.

Ω, είναι αδύνατο χωρίς μητέρα - είμαι ποιητής και εστέτ!

Αλλά η Γκλάσα απάντησε: «Δεν τολμώ χωρίς τη μητέρα μου.

Θα είμαι δικός σου με τη μάνα μου, χωρίς τη μάνα μου - όχι!

Και έφυγε χωρίς να πει αντίο, χωρίς να φάει γιαούρτι,

Και η μελαγχολία με καταπίεζε μέχρι τα ξημερώματα.

Ήθελα με διάταγμα, χωρίς παπάδες, χωρίς μάνα.

Έτσι χώρισα με την Glasha. Ήταν χθες.

Μουσικός αριθμός (χορός "Matchish")

Δωρητής:

Αν και ο ποιητής έζησε εξόριστος μέχρι το 1941, η ποιητική του Αργυρή Εποχή χωράει μόνο σε 9 χρόνια - από το 1909 έως τις αρχές του 1918. Το 1911, για να εδραιώσει την επιτυχία του και, ίσως, για να δημιουργήσει μια θεωρητική βάση για το ποιητικό του έργο, η ιδεολογική και ουσιαστική βάση του οποίου ήταν η πιο κοινή αντίθεση του ποιητή στο πλήθος, ο Severyanin ίδρυσε τον κύκλο του Εγώ. στην Αγία Πετρούπολη, από την οποία ξεκίνησε ο εγω-φουτουρισμός.

Και λίγο αργότερα, τον Ιανουάριο του 1912, δημιουργήθηκε στην Αγία Πετρούπολη η «Ακαδημία της εγωποποίησης», υπό τη σκέπη της οποίας, γύρω από τον αρχηγό τους Ι. Σεβεργιάνιν, Γ. Ιβάνοφ, Κ. Ολίμποφ και Γκράαλ-Αρέλσκι, που δεν είχαν είχε όμως λογοτεχνική εμπειρία, ενωμένη. Εξέδωσαν ένα μανιφέστο καθολικού εγωφουτουρισμού με τον ηχηρό τίτλο «Tablets of egopoetry». Ωστόσο, το ρεύμα δεν κράτησε πολύ. Μόνο ένας χρόνος έχει περάσει από τον «Πρόλογο του Εγωφουτουρισμού» και τον «Επίλογό» του. Μετά από μια σφοδρή πολεμική, οι ιδρυτές του Olympov και του Severyanin, αφού είπαν πολλά δυσάρεστα λόγια ο ένας στον άλλο, διαλύθηκαν. τότε το Grail-Arelsky και ο G. Ivanov αποκήρυξαν δημοσίως την «Ακαδημία» ... Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να πούμε ότι, εκτός από τον Igor Severyanin, αυτό το κίνημα δεν έβγαλε ούτε έναν λαμπρό ποιητή.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η δόξα των Severyanin συνόρευε πραγματικά με την ειδωλολατρία. Οι βραδιές ποίησης ξέσπασαν από ενθουσιώδες κοινό, συλλογές ποιημάτων δημιουργήθηκαν σε τεράστιες εκδόσεις και κυκλοφόρησαν σαν ζεστά κέικ. Ο Σεβεργιάνιν είχε ιδιαίτερη επιτυχία στις «ποιητικές συναυλίες» του, με τις οποίες ταξίδεψε σχεδόν σε όλη τη Ρωσία και μετά τη μετανάστευση έκανε εμφανίσεις στην Ευρώπη. Η ποιητική συλλογή του «The Thundering Cup», που συνοδεύτηκε από ενθουσιώδη πρόλογο του Fyodor Sologub, κέρδισε πρωτοφανή αναγνώριση από τους αναγνώστες και άντεξε σε εννέα εκδόσεις από το 1913 έως το 1915!

Για κάποιο διάστημα, ο Severyanin συνεργάστηκε με τους Cubo-Futurists (Mayakovsky, D. Burlyuk και Kamensky), στους οποίους προσχώρησε κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους στις πόλεις της νότιας Ρωσίας το 1914 και συμμετείχε στις παραστάσεις τους στην Κριμαία. Αλλά ο Σεβεργιάνιν και ο Μαγιακόφσκι είναι πραγματικά πάγος και φωτιά, είναι παράξενο που η ένωση ήταν πολύ, πολύ βραχύβια! Η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι στη σχέση των δύο ποιητών ήταν η ημερομηνία της 27ης Φεβρουαρίου 1918. Στην εκλογή του βασιλιά των ποιητών στη Μόσχα, στο Πολυτεχνείο, ο Severyanin κέρδισε την πρώτη θέση. Ο δεύτερος ήταν ο Μαγιακόφσκι, ο τρίτος πήγε στον Κ. Μπαλμόν. Ο I. Severyanin, όπως πρέπει για τον βασιλιά, εκδίδει την ποιητική «Αναγραφή του Βασιλιά».

Από εδώ και πέρα, ο μανδύας μου είναι μωβ,

Βελούδο μπερέ σε ασήμι:

Έχω επιλεγεί ως ο βασιλιάς των ποιητών

Για να ζηλέψει ένας βαρετός σκνίπας.

Είμαι τόσο μεγάλος και τόσο σίγουρος

Είμαι τόσο πεπεισμένος για τον εαυτό μου

Ότι θα συγχωρήσω όλους και κάθε πίστη

Εκφράζω τους σεβασμούς μου...

... Έχω εκλεγεί βασιλιάς των ποιητών, -

Ας υπάρχει φως για τα θέματα!

1918

Αριθμός μουσικής. O. Podvorchan «Μου αρέσει» (M. Tsvetaeva, M. Tariverdiev)

Δωρητής:

Στις αρχές του 1918 μαζί με την άρρωστη μητέρα του Igor Severyaninφεύγει πεινασμένος από την Πετρούπολη για το εσθονικό χωριό Toila. Τον Φεβρουάριο του 1920, η Εσθονία ανακήρυξε τον εαυτό της ανεξάρτητη δημοκρατία. Ο ποιητής κατέληξε στην άλλη πλευρά των ρωσικών συνόρων. Για πολλά χρόνια δεν έμεινε με λαχτάρα για την πατρίδα. "Δεν είμαι μετανάστης ή πρόσφυγας. Είμαι απλώς καλοκαιρινός κάτοικος", είπε για τον εαυτό του ο I. Severyanin.

Το 1921, στην Toila, ο Severyanin παντρεύεται την κόρη ενός ντόπιου ξυλουργού, Felice Kruut, ένα αρχοντικό κορίτσι με γκρι μάτια. Διαβασμένη, έγραψε η ίδια ποίηση και βοήθησε τον ποιητή με μεταφράσεις από την εσθονική γλώσσα. Ο γάμος τελικά συνδέει τον Severyanin με την Toila. Ο ποιητής ερωτεύτηκε τα ηλιόλουστα γύρω λιβάδια, τα ψηλά πεύκα, την ακτή, που προσφέρει υπέροχη θέα στη θάλασσα. Αληθινός ψαράς, ψάρευε για ώρες στο ποτάμι και στις λίμνες.

Με τη Φελίσα έζησαν μαζί 15 χρόνια. Της αφιέρωσε τα καλύτερα ερωτικά του ποιήματα.

Δεν είσαι καθόλου σαν τις άλλες γυναίκες:
Έχεις μέτρια μακριά φορέματα,
Έχεις έναν εκφραστικό, συγκρατημένο στίχο
Και γλιστρώντας από την αγκαλιά
Δεν βάφεις το πρόσωπό σου, δεν πυκνώνεις τα φρύδια σου
Και δεν κόβεις τα μαλλιά σου ως θυσία στη μόδα.

Αλλά το 1935 ο Severyanin χώρισε την αγαπημένη του και έφυγε από την Toila. Έχει μια νέα σύντροφο ζωής - τη Vera Borisovna Korendi, μια νεαρή δασκάλα γυμνασίου. Η έλξη δεν κράτησε πολύ. Συνειδητοποιώντας τι λάθος έκανε, ο ποιητής προσπαθεί να επιστρέψει στη γυναίκα του, γράφοντάς της: «Πεθαίνω για σένα... Μην απορρίπτεις, Φελίσα: όλα είναι στα χέρια σου - και η δημιουργικότητά μου, και η ειρήνη μου, και χαρά μου χωρίς σύννεφα». Ωστόσο, η Φελίσα δεν τον συγχώρεσε.

Στα χρόνια της μετανάστευσης, ο Severyanin δημοσίευσε 17 βιβλία, αλλά υπήρχαν όλο και λιγότεροι αναγνώστες, η κυκλοφορία των βιβλίων ήταν λιγοστή και ακόμη και αυτοί δεν διασκορπίστηκαν. Τα τελευταία χρόνια ο ποιητής τα πέρασε στην ανάγκη και στην αφάνεια. ". Πέθανε από την πείνα. Ολόκληρες μέρες ψάρευε από το γαλάζιο σκάφος του και από το αστραφτερό νερό άρχισαν να χάνουν την όρασή του.

Ήρθε κάποτε στο Παρίσι. Του έδωσαν μια βραδιά όπου διάβασε απλά και θλιβερά ποιήματα: «Έχω μια γαλάζια βάρκα, έχω μια ποιήτρια γυναίκα. Το τελευταίο τελείωνε με τα λόγια: "Λοιπόν πώς είναι να είσαι ποιητής στη σκληρή γη σου ..."

Ήρθαν δύσκολα χρόνια για τον ποιητή. Υπέφερε πολλά εκτός πατρίδας. Σε επιστολές από εκείνη την εποχή, ο Severyanin παραπονιέται συνεχώς για την έλλειψη χρημάτων, τα χρέη και την πλήρη μοναξιά. Πέθανε στις 20 Δεκεμβρίου 1941 στο Γερμανοκρατούμενο Ταλίν, μέσα στη φτώχεια και την αφάνεια, μακριά από την πατρίδα του. Ήταν μόλις 55 ετών.

Έμειναν στίχοι, σαν επιτάφιος:

Θα με βάλουν σε ένα πορσελάνινο φέρετρο
Στο ύφασμα των νιφάδων χιονιού μήλου,
Και θα θάψουν (.. όπως ο Σουβόροφ ..)
Εγώ, το νεότερο από τα νέα.
Τα άλογα δεν θα κουβαλήσουν τον ποιητή
Ένας αιώνας θα δώσει κινητήρα για νεκροφόρα.
Θα βάλετε μπουκέτα στο φέρετρο:
Μιμόζα, κρίνος, βιολέτα.
Κάτω από τις σπίθες της ορχηστρικής μουσικής,
Κάτω από την ανάσα χαϊδεμένων σμέουρων,
Αυτή, που τόσο χαιρέτησα,
Πυροβόλησε την κουκουβάγια polonaise.
Όλοι θα είναι χαρούμενοι και ηλιόλουστοι
Το έλεος φωτίζει τα πρόσωπα,
Και φωτεινό, φωτοστέφανο
Η αθανασία μου θα ζεστάνει τους πάντες!

Μουσικός αριθμός (ρομάντζο "Αρωματικά συμπλέγματα λευκής ακακίας")

Κύριος:

Ένας φιλάρεσκος και ευγενικός εγωκεντρικός, τραγουδιστής των εταίρων, παρέμεινε σαν τα κτίρια αρ νουβό, διατηρημένα ως σήμερα ως εκ θαύματος. Η Ρωσία δεν έκανε λάθος που τον επέλεξε για βασιλιά των ποιητών. Ο Μαγιακόφσκι είναι μια κερκίδα, ο Μπλοκ είναι προφήτης και ο Σεβεργιάνιν είναι απλώς ένας βασιλιάς. Διαβάζοντας τα ποιήματά του, οι άνθρωποι, έστω και για πολύ, μόνο για περίπου εννέα χρόνια, ένιωθαν τον εαυτό τους όχι υποτελείς, αλλά βασιλιάδες.

Μουσικός αριθμός (χορός "Tango")

Στο τέλος της βραδιάς όλοι οι συμμετέχοντες ανεβαίνουν στη σκηνή. Παρουσίαση των συμμετεχόντων.