Ο Μαγιακόφσκι και τα προσχολικά έργα του. Έργα του VV Mayakovsky (για παιδιά). Παρουσίαση. Σχετικά με τη μεγάλη λογοτεχνία για μικρούς

Εισαγωγή. 3

1. Κοινωνικοπολιτικά θέματα στο «The Tale of Petya, the fat child, and Sim, who is thin». 4

2. Εικόνες παιδιών στην ποίηση. 7

3. Η πρωτοτυπία του ποιητικού τρόπου, η σάτιρα και το χιούμορ, ο λυρισμός, ο συνδυασμός παιχνιδιού και διδακτικών στοιχείων. 8

4. Πρακτική εργασία. Μια ιστορία για έναν ποιητή, προσιτή στην αντίληψη των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας. έντεκα

Συμπέρασμα. 13

Βιβλιογραφία. 14

Εισαγωγή

Τα έργα του Μαγιακόφσκι για παιδιά είναι ένα σημαντικό και μοναδικό φαινόμενο στη λογοτεχνία.

Η πρωτοτυπία τους έγκειται στο γεγονός ότι ο Μαγιακόφσκι, στρέφοντας στα παιδιά, δεν απαρνήθηκε ούτε την πολιτική φύση των έργων του ούτε το υψηλό αστικό πάθος. Κανείς πριν από τον Μαγιακόφσκι δεν άγγιξε τα θέματα της νεωτερικότητας για τα παιδιά.

Ο αγώνας για ρεαλιστική ποίηση για παιδιά, κορεσμένος από τη νεωτερικότητα, συνδεδεμένος με τα πιο δυνατά νήματα με τη ζωή των ανθρώπων, το θάρρος των σκέψεων και τη φλόγα των συναισθημάτων - αυτό είναι που, πρώτα απ 'όλα, διακρίνει τα έργα του ποιητή.

«Είναι δύσκολο να ονομάσουμε άλλα έργα, στη δεκαετία του '20, ίσα με τα ποιήματά του από την άποψη της δύναμης του επαναστατικού αντίκτυπου στις πλατιές μάζες των παιδιών, από την άποψη της δύναμης επιρροής στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας για παιδιά.. .

Ένα παραμύθι από τη σύγχρονη ζωή και ένα πρωτοποριακό τραγούδι, πολιτικοί στίχοι και σατιρικά ποιήματα, ένα λυρικό ποίημα που εξυμνεί την εργασία και την καθημερινή ζωή της σοσιαλιστικής οικοδόμησης και ιστορίες σε στίχους (για ζώα, για ταξίδια, για ηθικά θέματα), ένα δημοσιογραφικό δοκίμιο και φειλετόν σε στίχους - αυτό απέχει πολύ από μια πλήρη λίστα θεμάτων και ειδών έργων, εκδοτικός οίκος παιδικής λογοτεχνίας του Υπουργείου Παιδείας της RSFSR, 1961, σ. 5).

Ο Μαγιακόφσκι στράφηκε για πρώτη φορά στην παιδική λογοτεχνία το 1918. το ποίημα γράφτηκε από τον ίδιο δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του.

Κάθε νέο ποίημα για παιδιά ήταν ένα είδος δήλωσης ενός καινοτόμου ποιητή. Τα «Παιδικά» του ερωτεύτηκαν αμέσως μικρούς αναγνώστες. "Τα βιβλία του αρπάζονται σαν το νερό μια ζεστή μέρα ..." - μαρτυρεί η "Vechernyaya Moskva" (1930, 15 Ιουλίου).

Είναι χαρακτηριστικό ότι στα «Παιδικά» μαζί με τους ήρωες των έργων εμφανίζεται και η εικόνα ενός λυρικού ήρωα -ποιητή. Όχι μόνο δείχνει, αλλά και εξηγεί τη ζωή στα παιδιά.

Τα «Παιδικά» του – Λυρική γνώση της ζωής.

Τα παιδιά είναι το μέλλον της χώρας. Η αίσθηση της γρήγορης κίνησης της ζωής, η δίψα για γνώση, δραστηριότητα, το πάθος των συναισθημάτων και των σκέψεων - αυτό είναι το κύριο πράγμα που χαρακτηρίζει τα παιδικά ποιήματα του Μαγιακόφσκι. Το παιδί αισθάνεται σαν κύριος στο Νηπιαγωγείο. Είναι ισότιμος με τον λυρικό ήρωα - τον ποιητή. Επιδιώκει να τον μιμηθεί, να ενεργήσει με τον ίδιο τρόπο όπως ο λυρικός ήρωας των έργων. Το «Παιδικό» είναι ένας πολύχρωμος, πολυφωνικός κόσμος στον οποίο «όλα τα έργα είναι καλά».

Για ενήλικες, ο Μαγιακόφσκι έγραψε "Καλό!" και "Bad" (κάτω από τον τελευταίο τίτλο, μπορεί κανείς να συνδυάσει υπό όρους όλη τη σάτιρά του, συμπεριλαμβανομένων των θεατρικών έργων "Bedbug" και "Bath"), και για παιδιά γράφει "Τι είναι καλό και τι είναι κακό;".

Όταν ο V.V. Ο Μαγιακόφσκι (1893-1930) οργάνωσε τη λογοτεχνική του έκθεση «Είκοσι χρόνια δουλειάς», σημαντική θέση σε αυτήν, μαζί με έργα για ενήλικες, κατέλαβαν βιβλία που απευθύνονταν σε παιδιά. Έτσι, ο ποιητής τόνισε την ισότιμη θέση εκείνου του τμήματος του ποιητικού έργου, που πραγματοποιήθηκε, όπως είπε, «για τα παιδιά». Η πρώτη συλλογή, που σχεδιάστηκε το 1918, αλλά δεν ολοκληρώθηκε, θα ονομαζόταν «Για τα παιδιά». Τα υλικά που ετοιμάστηκαν γι 'αυτόν μας πείθουν ότι ο Μαγιακόφσκι προσπάθησε επίσης να δημιουργήσει μια νέα επαναστατική τέχνη για παιδιά, ότι η ιδέα των θεμάτων του δωματίου "παιδικό" ήταν ξένη γι 'αυτόν.

Στο άρθρο «Ο θείος Μαγιακόφσκι το έκανε», ο Μ. Πετρόφσκι σωστά σημείωσε ότι «ο κύριος χρόνος στα ποιήματά του είναι ο μελλοντικός ενήλικας». Εξ ου και η συνεχής συσχέτιση της σημερινής πράξης, του σημερινού χαρακτηριστικού με ό,τι θα είναι χρήσιμο στο παιδί ως άνθρωπο του μέλλοντος. Αυτό το χαρακτηριστικό κάνει τα έργα του Μαγιακόφσκι για παιδιά επίκαιρα ακόμα και σήμερα, που δεν υπάρχουν Νεπμέν, αστοί και Μπουρζουϊτσίκοφ. Αυτοί οι χαρακτήρες ανήκουν στην ιστορία με κοινωνικοπολιτικούς όρους, και σήμερα - με ηθικούς και αισθητικούς όρους. Αυτή η πτυχή της παιδικής ποίησης του Μαγιακόφσκι γίνεται όλο και πιο αποτελεσματική.

«Η ιστορία του Πέτυα, του χοντρού παιδιού και του Σιμ, που είναι αδύνατος» γράφτηκε το 1925. Πρόκειται για το πρώτο παιδικό έργο του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Κάποτε, σε ένα από τα πρώτα του ποιήματα, ο ποιητής έριξε μια τέτοια βλάσφημη φράση: «Μου αρέσει να παρακολουθώ πώς πεθαίνουν τα παιδιά».

Δεν ξέρουμε τι σκεφτόταν ο Μαγιακόφσκι όταν έγραφε αυτά τα λόγια. Ίσως αυτό σήμαινε ότι τα παιδιά θα έπρεπε να σταματήσουν να είναι παιδιά το συντομότερο δυνατό, να μεγαλώσουν, να γίνουν ενήλικες.

1. Κοινωνικά και πολιτικά θέματα στο "The Tale of Petya, the fat child, and Sim, who is thin."

Τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι για παιδιά είναι μια από τις πιο φωτεινές, πιο σημαντικές σελίδες στη ρωσική παιδική λογοτεχνία. Αν και δεν έχει τόσα πολλά παιδικά έργα -λίγα ποιήματα, αρκετά τραγούδια για νέους πρωτοπόρους, παραμύθια σε στίχους και πλήθος σεναρίων για παιδικές ταινίες- η σημασία τους είναι τεράστια. Πώς μπορεί κανείς να εξηγήσει το μυστικό της δημοτικότητας του V. V. Mayakovsky στους νεότερους αναγνώστες και ακροατές του; Ένας από τους λόγους αυτής της επιτυχίας είναι ότι ο ποιητής δεν περιόρισε το περιεχόμενο των έργων του σε ιδιαίτερα «παιδικά» θέματα, δεν «σφυρηλάτησε» σαν «ευγενικός θείος», που τα ξέρει όλα και τα καταλαβαίνει όλα. Ωστόσο, αυτό δεν είναι το κύριο σημείο.

Ένας συγγραφέας που στρέφει το έργο του στα παιδιά χρειάζεται να έχει «μια ευγενική, στοργική ψυχή, ένα εξυψωμένο, μορφωμένο μυαλό». Αυτά τα λόγια ανήκουν στον μεγάλο Ρώσο κριτικό, βαθύ γνώστη της παιδοψυχολογίας V. G. Belinsky, και περιέχουν το κλειδί για το γιατί ο ποιητής αγαπιέται τόσο πολύ από τους μικρούς ακροατές. Εξάλλου, ο Μαγιακόφσκι όχι μόνο αγαπούσε τα παιδιά - ήξερε καλά τα ενδιαφέροντα και τις ανησυχίες τους, ένιωσε και έπιασε διακριτικά τις απαιτήσεις της «παιδικής ψυχής» και ανταποκρίθηκε πρόθυμα σε αυτά. Το 1918, ο Β. Μαγιακόφσκι σχεδίαζε να εκδώσει μια συλλογή ποιημάτων με τίτλο «Για τα παιδιά». Ο ποιητής δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει το σχέδιο, αλλά τα σωζόμενα υλικά της συλλογής επιβεβαιώνουν ξεκάθαρα την ιδέα ότι για τον Μαγιακόφσκι δεν υπήρχαν ειδικά «παιδικά» θέματα, ότι η παιδική λογοτεχνία, κατά την κατανόησή του, είναι η λογοτεχνία μεγάλων θεμάτων, στενά συνδεδεμένη με κοινωνική και πολιτική ζωή της χώρας.

Από αυτή την άποψη, το The Tale of Petya, το χοντρό παιδί, και ο Sim, ο οποίος είναι αδύνατος (1925), παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το πρώτο έργο του ποιητή που γράφτηκε ειδικά για παιδιά, αλλά η καταγγελία της αποκρουστικής ουσίας του φιλιστινισμού, του φιλιστινισμού, που περιέχεται σε αυτό, αφενός, και η διαβεβαίωση νέων ανθρώπινων σχέσεων που γεννήθηκαν τον Οκτώβριο, Άλλο, φέρτε το πιο κοντά σε μια σειρά από ποιήματα για τη ΝΕΠ, την ταξική πάλη, που απευθύνονται απευθείας στον ενήλικο αναγνώστη. Ο Μαγιακόφσκι εισάγει πολύ επιδέξια το παιδί στον κόσμο των ταξικών σχέσεων, κάτι που του είναι δύσκολο. Ο ποιητής ξεκινά το ποίημα με τον ρυθμό μιας ομοιοκαταληξίας που είναι οικεία στο παιδί:

Έζησε μια φορά
Η Σίμα με την Πέτυα. Η Σίμα με την Πέτυα
υπήρχαν παιδιά. Πιτ 5,
και Sime 7 - και 12 μαζί για όλους.

Ο K. I. Chukovsky γράφει, τονίζοντας αυτό το χαρακτηριστικό της αρχής του «Παραμυθιού»: «Διαβάζεις αυτές τις γραμμές και άθελά σου κάνεις τις ίδιες χειρονομίες που κάνει κάθε παιδί πριν από την έναρξη του παιχνιδιού, προφέροντας μια ομοιοκαταληξία μεταξύ πέντε ή έξι από τους συνομηλίκους του. ” Και τότε δίνεται αμέσως η εικόνα ενός αστού - του πατέρα του Petya. Διευρύνοντας συνειδητά, υπερβάλλοντας ορισμένες πτυχές του χαρακτήρα αυτού του χαρακτήρα, ο ποιητής προσπαθεί ταυτόχρονα να διασφαλίσει ότι η εικόνα δεν χάνει την ιδιαιτερότητά της, δεν παραβιάζει τις ιδέες του καλού και του κακού που είναι γνωστές στα παιδιά:

Ο μπαμπάς της Petya και, ως σημαντικός κύριος,
ήταν σημαντικό: σε όλο το σπίτι
ζούσε μόνος σε ένα πενταόροφο σπίτι.

Αυτή η περιγραφή έκανε την εικόνα του αστού συγκεκριμένη, τόνισε πιο ξεκάθαρα την ουσία της φύσης του ως ιδιοκτήτη, ενός Nepman. Το δεύτερο μέρος εισάγει το παιδί στον κόσμο που γνωρίζει, τον οποίο αγαπά και εκτιμά: Ο πατέρας της Σίμα είναι «κακομαθημένος σιδεράς», ισχυρός άνδρας («σηκώνει το ποντίκι με το δάχτυλό του ανά πάσα στιγμή») και το πιο σημαντικό, «ο Σιμίν. Ο μπαμπάς είναι πιο έξυπνος από όλους, είναι τα πάντα στον κόσμο." Ο Μαγιακόφσκι, λες, «απομονώνει» τέτοιες καλλιτεχνικές λεπτομέρειες που κάνουν τις εικόνες του Σίμα και του πατέρα πολύ κοντά στα παιδιά: στο τραπέζι έχουν λαχανόσουπα και χυλό, τσάι σε μια πολύχρωμη κούπα («οι εργάτες δεν έχουν λεφτά» ). Γίνεται σαφές και περαιτέρω αντίθεση: «σκουπίδια και Petya και γονείς. Η γενική τους εμφάνιση είναι αηδιαστική», αλλά «η Σίμα είναι καθαρή, πιο καθαρή από το σαπούνι, πλύθηκε μόνος του και η μαμά πλύθηκε. Η Σίμα φαίνεται δυνατή, ακτινοβολεί, αναπνέει από χαρά. Επομένως, μια τέτοια αντίθεση είναι απαραίτητη για να κατανοήσουν τα παιδιά τον κοινωνικό λόγο αυτών των διαφορών: τα παιδιά των εργαζομένων δεν μπορούν, δεν έχουν το δικαίωμα να είναι διαφορετικά, επειδή είναι «προλετάριοι».

Τα ζώα παρεμβαίνουν ενεργά στην περαιτέρω ανάπτυξη των γεγονότων στο παραμύθι: ασχολούνται με τον Petya, τον "λαίμαργο", τον "καταπιεστή των ζώων", βοηθούν τον Sima, του δίνουν δώρα. Λόγω του λάθους του ταχυδρόμου, ο Petya (που εστάλη από τον αστυνομικό στους γονείς του με αλληλογραφία) μπαίνει στο κατάστημα, καταπίνει πρώτα ό,τι βρώσιμο και μετά ζυγαριές, βάρη και ντουλάπια. τελικά σκάει με κόπο και ό,τι καταπιεί πετάει στα πόδια των Οκτωβριστών, που κάθισαν και έφαγαν όλο το φαγητό με απόλαυση. Το παραμύθι τελειώνει με την ομιλία του ποιητή στα παιδιά:

Αγάπη, παιδιά, δουλειά - όπως γράφεται εδώ. Προστατεύω
όλοι όσοι είναι αδύναμοι, από τα πόδια των αστών. Εδώ μεγαλώνεις

Είναι σημαντικό ότι ο Μαγιακόφσκι δεν μοιάζει με αυτήν την έκκληση ως μια βαρετή ηθική, επειδή τα παιδιά ήταν ήδη προετοιμασμένα για αυτό από την εξέλιξη όλων των γεγονότων στο παραμύθι. Όπως σημειώθηκε παραπάνω, καθώς ο βασικός ποιητής χρησιμοποιεί τις τεχνικές της αντίθεσης και του υπερβολισμού των πράξεων και των πράξεων των χαρακτήρων. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στον ρόλο της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας στο ποίημα. Ο Μαγιακόφσκι γνωρίζει τέλεια τον αναγνώστη, τα ενδιαφέροντά του, την εμπειρία της ζωής του. Από εδώ «γεννήθηκαν» τέτοια ευρήματα καθώς «εκατό καλάθια τα κουβαλάει ο υπηρέτης» (τα παιδιά εκφράζουν συχνότερα την ιδέα της πολλαπλότητας με τον αριθμό 100), «θα φάει και θα κουνήσει το χέρι του στη μητέρα του » (μια χαρακτηριστική παιδική χειρονομία), ο πατέρας της Petya «ανταλλάσσει γλυκά στο μαγαζί» (στα παιδιά, η ιδέα της ευημερίας στην οικογένεια συνδέεται με την παρουσία ή την απουσία γλυκών), ο πατέρας της Σίμα «βρήκε τον τροχό και είναι χαρούμενος - έκανε τον Σίμα σκούτερ» (αγαπημένο παιδικό παιχνίδι).

Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι τα δύο πρώτα μέρη της ιστορίας στερούνται δράσης, είναι στατικά: είναι σημαντικό για τον ποιητή οι νεαροί αναγνώστες να κατανοήσουν την ουσία των χαρακτήρων των πατέρων Petya και Sima, αυτό τους προετοιμάζει για την αντίληψη από εκείνα τα έκτακτα γεγονότα που θα συμβούν στα επόμενα κεφάλαια. Τα γεγονότα αποκτούν έναν ιδιαίτερο δυναμισμό από τη στιγμή που ο Petya Burzhuychikov, πετώντας ένα κουτάβι, αιμόφυρσε τη «μύτη και τα τέσσερα γόνατά του»: Ξαφνικά, από το πουθενά, εκατό κοράκια πετούν κάτω. Όλο χαμογελώντας, το τσακάλι περπάτησε πίσω από το δάσος. Χρησιμοποιώντας τις παραδοσιακές μορφές ενός λαϊκού παραμυθιού, ο Μαγιακόφσκι καταδικάζει τα μάτια των παιδιών που είναι ξένα στη νέα κοινωνία που του έμεινε «κληρονομιά» από την αστική ζωή και την ηθική. Ταυτόχρονα, πολύ φυσικά, χωρίς να πέφτει σε οικοδόμηση, επιβεβαιώνει το νέο που έφερε μαζί της η επανάσταση, εξυμνεί την εργασία που στοχεύει στο καλό της κοινωνίας, την ανθρωπότητα, το μεγαλείο της αληθινής φιλίας, τη συλλογικότητα.

Τα έργα του Μαγιακόφσκι για παιδιά είναι ένα σημαντικό και μοναδικό φαινόμενο στη λογοτεχνία.

Η πρωτοτυπία τους έγκειται στο γεγονός ότι ο Μαγιακόφσκι, στρέφοντας στα παιδιά, δεν απαρνήθηκε ούτε την πολιτική φύση των έργων του ούτε το υψηλό αστικό πάθος.

Κανείς πριν από τον Μαγιακόφσκι δεν άγγιξε τα θέματα της νεωτερικότητας για τα παιδιά.

Για πρώτη φορά, ο Μαγιακόφσκι στράφηκε στην παιδική λογοτεχνία το 1918. Σε μια συνεδρίαση της επιτροπής του τμήματος καλών τεχνών της Λαϊκής Επιτροπείας Παιδείας, έκανε μια αναφορά για το πρόγραμμα για την παραγωγή εικονογραφημένων εκδόσεων, συμπεριλαμβανομένης μιας εικονογραφημένης συλλογής από τα ποιήματά του για παιδιά.

Ο Μαγιακόφσκι έγραψε περισσότερα από 20 έργα για παιδιά. Ανάμεσά τους ποιήματα, τραγούδια, ένα παραμύθι σε στίχους, ένα ποιητικό φειγιέ. Ο ποιητής δημιούργησε πολλά σενάρια για παιδικές ταινίες. Ήταν συνεργάτης στο Pionerskaya Pravda, στο περιοδικό Pioneer και στο Hedgehog. Στις συνθήκες μιας οξείας ιδεολογικής πάλης της δεκαετίας του 1920, ο Μαγιακόφσκι υπερασπίστηκε το θέμα της νεωτερικότητας και των νέων ηρώων στην παιδική ποίηση, ενάντια στη χυδαιότητα και τη χυδαιότητα αυτού του θέματος. Υπερασπίστηκε το δικαίωμα στην ύπαρξη ενός νέου σύγχρονου λογοτεχνικού παραμυθιού, της σύγχρονης ποίησης για παιδιά. Γυρίζοντας στον νεαρό αναγνώστη, ο ποιητής προσπάθησε να του δώσει ένα νέο ιδανικό, να απομυθοποιήσει και να γελοιοποιήσει το παλιό, να παρουσιάσει την εργασία με νέο τρόπο και να φέρει στη συνείδηση των παιδιών ότι η αξία ενός ανθρώπου καθορίζεται από την εργασία. Σύμφωνα με τον ποιητή, ήθελε «να εξοικειώσει τα παιδιά με νέες έννοιες, με νέες προσεγγίσεις των πραγμάτων».

Το πρώτο του έργο για νήπια ήταν το The Tale of Petya the Fat Child and Sim the Thin One (1925).

Το 1925, ο ποιητής έγραψε επίσης ένα άλλο έργο - "Περπατάμε", το οποίο είναι θεματικά και ως προς τα προβλήματα δίπλα στο "The Tale of Petya and Sima". Την ίδια χρονιά, ο Μαγιακόφσκι έγραψε μια ιστορία σε στίχους για παιδιά, «Τι είναι καλό και τι κακό;». Το ποίημα «Ό,τι κι αν είναι η σελίδα, τότε ένας ελέφαντας, μετά μια λέαινα» εκδόθηκε το 1926. Είναι γραμμένο σε ένα είδος που έχει από καιρό επιτυχία στον αναγνώστη - ένα παιδί, ειδικά ένα παιδί προσχολικής ηλικίας. Αυτό είναι ένα είδος ποιητικού ποπιστή, ή, όπως λέγεται επίσης, λεζάντες για μια εικόνα. Τα βιβλία – εικόνες με ποιητικές υπογραφές είναι πολύ συνηθισμένα στη λογοτεχνία της προσχολικής ηλικίας.

Για να επιτευχθεί αληθινή καλλιτεχνία, μια ποιητική υπογραφή πρέπει να εκτελεί τουλάχιστον δύο λειτουργίες: πρώτον, να είναι συνοπτική. δεύτερον, όπως το έθεσε ο Chukovsky, γραφικό, δηλαδή να παρέχει υλικό για τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη. Πράγματι, σε αυτό το είδος, η ενότητα κειμένου και σχεδίου έχει τη μέγιστη ευκρίνεια.

Ο Μαγιακόφσκι κατάφερε όχι μόνο να κυριαρχήσει σε αυτό το είδος παιδικών βιβλίων, αλλά και να το ενημερώσει, να το βελτιώσει όχι μόνο στον τομέα του περιεχομένου, αλλά και στις μορφές.

"Όποια και αν είναι η σελίδα, τότε ένας ελέφαντας, μετά μια λέαινα" είναι ένα ποίημα πλοκής, που ενώνεται με ένα κοινό θέμα - ένα ταξίδι στο ζωολογικό κήπο. Οι ποιητικές λεζάντες-εξηγήσεις είναι γεμάτες πονηρή, λαμπρή φαντασία, βαθιές δυνάμεις παρατηρητικότητας: «Αυτή είναι μια ζέβρα. Λοιπόν, γκόμενα! Πιο ριγέ από ένα στρώμα» Είναι λακωνικά: λίγες μόνο γραμμές στο καθένα, αλλά δημιουργούν την εμφάνιση, τις συνήθειες των ζώων που μένουν στη μνήμη του παιδιού.

1926-1929 - τα χρόνια της γόνιμης συγγραφικής δουλειάς του Μαγιακόφσκι για παιδιά. Καταφέρνει να γράφει τρία-τέσσερα ποιήματα το χρόνο για τον ηρωισμό του αγώνα ενάντια στα στοιχεία («Αυτό το μικρό βιβλίο είναι δικό μου για τις θάλασσες και για το φάρο», 1926). για διάφορες χώρες του κόσμου («Διαβάστε και οδηγήστε στο Παρίσι και την Κίνα», 1927), για έναν εργαζόμενο («Horse-Fire», 1927), για την επιλογή ενός επαγγέλματος από τη νεολαία («Whom to be?», 1928)

Τα περισσότερα από τα παιδικά έργα του Μαγιακόφσκι βασίζονται σε κοινωνικά προβλήματα. Και το πιο σημαντικό από αυτά είναι το πρόβλημα της εργασίας. Από διάφορες πλευρές, ο ποιητής επανέρχεται σε αυτό ξανά και ξανά. Μέσω της σάτιρας καταπολεμά την άγνοια, την τεμπελιά και τον παρασιτισμό στο ποίημα «Η ιστορία του Βλας - ένας τεμπέλης και τεμπέλης» (1926).

Ο Μ. έχει πρωτοποριακά ποιήματα και τραγούδια: «Ας πάρουμε νέα τουφέκια» (1927), «Τραγούδι του Μάη» (1929), «Τραγούδι της αστραπής» (1929) - τα πρώτα έργα που δημιουργήθηκαν για παιδιά στο είδος του πολιτικού στίχου.

Τα είδη των παιδικών ποιημάτων του Μαγιακόφσκι είναι ποικίλα: ένα παραμύθι, ένα ποίημα, ένα τραγούδι, μια ποιητική ιστορία κ.λπ.

Με την έλευση των ποιημάτων του Μαγιακόφσκι για παιδιά, η κριτική αντέδρασε σε αυτά διαφορετικά. Ενθουσιώδεις απαντήσεις υπήρξαν και για έργα πρωτόγνωρα για την παιδική λογοτεχνία, αλλά υπήρξαν και αρνητικές, καταδικάζοντας δριμύτατα τις ερμηνείες των κριτικών. Τα χρόνια που πέρασαν από τότε έδειξαν πλήρως την καινοτομία της παιδικής ποίησης του Μαγιακόφσκι και το γεγονός ότι δεν έχουν αντέξει όλα τα ποιήματά του για παιδιά στη δοκιμασία του χρόνου. Και ο ίδιος ο ποιητής γνώριζε ότι όλα τα έργα του «δεν θα έμεναν ζωντανά για τα παιδιά για πάντα, γιατί, σύμφωνα με την ίδια τη φύση της ψυχής του, δεν μπορούσε να αφαιρέσει θέματα, να αποφύγει τα σημάδια της εποχής», που ήταν σημαντικά όταν η ποίηση ήταν γραπτώς, αλλά έχασαν την οξύνοιά τους καθώς αναπτύχθηκε η κοινωνική ανάπτυξη.πολιτική ζωή της χώρας.

Το Works for Children βοηθά στο να διδάξει στο παιδί καλές ιδιότητες, δεξιότητες, εξηγεί οποιαδήποτε πράγματα από τη σκοπιά των παιδιών. Έχει δημιουργηθεί ένας τεράστιος αριθμός από τα πιο διαφορετικά έργα και παραμύθια που έχουν ευεργετική εκπαιδευτική επίδραση στο παιδί. Σε αυτό το άρθρο, θα αναλύσουμε τον στίχο, τι είναι καλό, τι είναι κακό, στον οποίο ο συγγραφέας του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι εξήγησε πολύ καθαρά. Αντίθεση στη Λογοτεχνία Υπάρχει ένα είδος αντίθεσης όταν μια έννοια μπορεί να γίνει αντιληπτή από ένα άτομο μόνο εάν συγκριθεί με μια άλλη έννοια. Τα κύρια παραδείγματα μιας τέτοιας αντίθεσης είναι το μαύρο και το άσπρο, το καλό και το κακό. Μπορείτε να δίνετε ατελείωτα παραδείγματα, αλλά πιστεύουμε ότι η ουσία είναι ξεκάθαρη. Πολλά έργα και ποιήματα χτίζονται συχνά στην ίδια αντίθεση στη λογοτεχνία. «Τι είναι καλό και τι κακό;» είναι ένα από αυτά τα έργα. Αντιπαραβάλλει ξεκάθαρα την έννοια του «καλού» και την έννοια του «κακού», αυτό επιτρέπει στο παιδί να κατανοήσει και να συνειδητοποιήσει γρήγορα τις σκέψεις του συγγραφέα που θέλει να του μεταφέρει. Όλοι γνωρίζουν ότι ένα παιδί πρέπει να λάβει γνώση από τη λογοτεχνία .. Τα πιο διάσημα έργα του Μ. - "Ποιος να είναι;" και «Τι είναι καλό και τι κακό;» Ανάλυση του ποιήματος Ο συγγραφέας αφηγείται την ιστορία για λογαριασμό του πατέρα, στον οποίο ήρθε ο μικρός γιος του και έκανε την ερώτηση, στην πραγματικότητα, τι είναι καλό και τι κακό; Έτσι, η ιστορία ξεκινά για λογαριασμό του πατέρα του αγοριού, ο οποίος εξηγεί στο παιδί του με το παράδειγμα της αντίθεσης για το καλό και το κακό. Συχνά μπορείς να δεις την ηθική στους μύθους, αλλά μερικές φορές είναι δύσκολο για έναν ενήλικα να το καταλάβει, και ακόμη περισσότερο για ένα παιδί. Επομένως, ο συγγραφέας αποκαλύπτει την ηθική με τη βοήθεια συνηθισμένων καταστάσεων της ζωής. Πρώτον, στο ποίημα, ο Μαγιακόφσκι δείχνει τι είναι καλό και τι κακό, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των καιρικών συνθηκών. Στα επόμενα τετράστιχα, ο συγγραφέας μιλά για τα αγόρια και τους δίνει ορισμούς - «καλά» ή «κακά». Ο Μαγιακόφσκι εξηγεί επίσης στα παιδιά τη σημασία της προσωπικής υγιεινής - αν το παιδί έχει βρωμιά στο πρόσωπό του, ένα γουρούνι θα μεγαλώσει από τον γιο του, αν ο γιος είναι γουρούνι. Ο συγγραφέας δείχνει ότι το παιδί πρέπει να είναι εργατικό, τολμηρό, αυτό φαίνεται καθαρά στα τετράστιχα για το κοράκι και το μικρό, για το βιβλιαράκι και τη μπάλα. Ιδιαιτερότητες της δημιουργικότητας του Μαγιακόφσκι Σε όλα τα ποιήματα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, μπορεί κανείς να εντοπίσει κάποια χαρακτηριστικά της σοβιετικής εποχής, για παράδειγμα, τους Οκτωβριστές που λένε «κακό παιδί». Με αυτό, οι γονείς μπορούν εύκολα να εξηγήσουν στα παιδιά για τα καλά και τα κακά. Στο τέλος του ποιήματος, το μωρό έκανε τη σωστή επιλογή - θα κάνει καλά, δεν θα είναι κακό.

Ο ρόλος της ποίησης V.V. Ο Μαγιακόφσκι στην ανάπτυξη της σοβιετικής παιδικής λογοτεχνίας.
Ιδεολογικές και αισθητικές αρχές του V.V. Μαγιακόφσκι για παιδιά.
Η ιδιαιτερότητα του ποιητικού τρόπου.
Εκπαίδευση της αγάπης για τη δουλειά, περιγραφή της εργασιακής διαδικασίας στα ποιήματα του V.V. Μαγιακόφσκι.

Ο V. V. Mayakovsky (1893-1930), ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές της ρωσικής πρωτοπορίας, έδωσε στην επανάσταση, την «επιτιθέμενη τάξη» της, ολόκληρη την εφεδρεία των δημιουργικών του δυνάμεων. Σημαντικό μέρος της δημιουργικής διαδρομής του Μαγιακόφσκι συνδέθηκε με την πορεία του κυβοφουτουρισμού, που χαρακτηρίζεται από την απόρριψη κάθε προηγούμενης εμπειρίας της ποίησης, την κατασκευή ενός νέου πολιτισμού ως βάσης ενός μελλοντικού πολιτισμού. Οι κυβο-φουτουριστές αυτοαποκαλούνταν Budutlyans, δηλ. ανθρώπους του μέλλοντος.
Η ποίηση της πρωτοπορίας έχει πολλά κοινά με την παιδική συνείδηση, η οποία αντιλαμβάνεται τον κόσμο ως δικό της. Ο λυρικός ήρωας του Μαγιακόφσκι κοιτάζει τον τεράστιο κόσμο όχι από κάτω προς τα πάνω, αλλά από πάνω προς τα κάτω, σαν κάποιο είδος παγκόσμιου γίγαντα. Ταυτόχρονα, η σκέψη του ποιητή εστιάζεται στη σημερινή ζωή, ανοίγοντας το δρόμο για ένα καλύτερο μέλλον. το παρελθόν δεν τον απασχολεί πολύ. Μεταφορές, υπερβολές, ασυνήθιστες ρίμες και άλλα ισχυρά εκφραστικά μέσα χρειάζονται ο ποιητής για να τραβήξει ολόκληρο τον κόσμο σε ένα άτομο, πείθοντάς τον να πιστέψει στις απεριόριστες δυνάμεις του και στο μέλλον του.
Ο ποιητής στράφηκε στη δημιουργικότητα για τα παιδιά, θεωρώντας την ως αναπόσπαστο μέρος του γενικού προγράμματος για την οικοδόμηση του σοσιαλισμού και τη διαμόρφωση της σοσιαλιστικής κουλτούρας. Το 1918, ο ποιητής σκόπευε να εκδώσει το βιβλίο «Για τα παιδιά», αποτελούμενο από τα ποιήματα «Το παραμύθι της κοκκινοσκουφίτσας», «Ναυτική αγάπη» και «Τα μικρά πράγματα του Τούτσκιν» (1917-1918). Μόνο το τελευταίο από αυτά μπορεί να θεωρηθεί «παιδικό»:
Σύννεφα έπλεαν στον ουρανό.
Σύννεφα - τέσσερα πράγματα:
από τον πρώτο έως τον τρίτο - άνθρωποι,
το τέταρτο ήταν μια καμήλα.
"Tuchkin things" - ένα ποίημα-παιχνίδι. Σε αυτό, η συνηθισμένη παιδική φαντασίωση όταν κοιτάζει τον ουρανό εκφράζεται με τη βοήθεια τεχνικών χαρακτηριστικών του στυλ του Μαγιακόφσκι: απροσδόκητες μεταφορές-συγκρίσεις (ο ήλιος - μια κίτρινη καμηλοπάρδαλη), αντισυμβατικές ρίμες που ανανεώνουν τη λέξη (το έκτο λι - λιώνει) , νεολογισμοί που γεννούν μια νέα εικόνα (στην γαλάζια μήτρα του ουρανού). Μία από τις βασικές εικόνες-σύμβολα στην ποίηση του Μαγιακόφσκι -ο ουρανός- χάρη στο ποιητικό παιχνίδι γίνεται στενή και κατανοητή. είναι ακριβώς ο ουρανός ενός παιδιού, ευρύχωρος, γεμάτος φως και κίνηση.
Ο Μαγιακόφσκι άρχισε να κυριαρχεί στο παιδικό θέμα με το είδος ενός ποιητικού παραμυθιού. Το 1923, δημιούργησε το «The Tale of Petya, the fat child, and Sim, who is thin». Πρόκειται για ένα σατιρικό παραμύθι-φυλλάδιο με απροκάλυπτη τάση ταραχής και προπαγάνδας. Η απληστία του Petya και των γονιών του είναι η πιο τρομερή κακία, από τη σκοπιά της παιδικής ηθικής, οπότε το σύνθημα "Αγαπάτε τους φτωχούς, καταστρέψτε τους πλούσιους!" αποδεικνύεται παιδικά δίκαιο.
Δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί το "The Tale of Petya ..." στην καλλιτεχνική καινοτομία. Ο ποιητής χρησιμοποίησε σε αυτό ένα ολόκληρο οπλοστάσιο από ισχυρές μεταφορές, ζωντανούς νεολογισμούς, σύνθετες ομοιοκαταληξίες, διάφορα ρυθμικά μέσα. Οποιοδήποτε θραύσμα διακρίνεται από μια περίπλοκη τεχνική στίχου, που μαρτυρεί όχι μόνο την έμπνευση, αλλά και το σπουδαίο έργο του συγγραφέα.
Έχοντας επιλέξει το ποιητικό μέγεθος της παιδικής ομοιοκαταληξίας, ο ποιητής μάλλον προχώρησε από το γεγονός ότι αυτή η μορφή είναι η πλέον κατάλληλη για την εύκολη αφομοίωση σύνθετων εννοιών. Η ικανότητα του ποιητή αντικατοπτρίζεται στο γεγονός ότι ένας χαρούμενος μετρητής αποδεικνύεται κατάλληλος για την έκφραση μιας μεγάλης ποικιλίας σκέψεων και συναισθημάτων, για παράδειγμα, πικρή δυσαρέσκεια: «Αφού βρέξει τον κήπο με δάκρυα, / το κουτάβι κάθισε σε χτυπημένο γάιδαρο ...» Η καταμέτρηση μπορεί να μετατραπεί σε γλωσσοπίεση, έτσι ώστε το παιδί, προφέροντάς το, να θυμάται καλύτερα τη δύσκολη λέξη «προλετάριος»: «Τα πουλιά πέταξαν με ένα τραγούδι / τραγούδησαν: «Ο Σίμα είναι προλετάριος!»
Υπάρχουν πολλές υπερβολές στο παραμύθι και η πλοκή του είναι υπερβολική. Ο αστός Πέτυα που ξεσπά είναι μια υπερβολική πραγματικότητα «να σκάσει από τη λαιμαργία». Η υπερβολή των ιδανικών ιδιοτήτων του πατέρα της Σίμα, ενός σιδερά, μοιάζει πιο παιδική στο πνεύμα: «Ο μπαμπάς είναι δυνατός, κάνει φίλους στο εργοστάσιο / με σφυριά. / Σηκώνει πουτίγκα σε οποιοδήποτε λεπτό με το δάχτυλό του.
Ο Μαγιακόφσκι "πήρε μαθήματα" από εκείνους τους ποιητές που έχουν ήδη αναγνωριστεί ως νέοι αφηγητές και ποιητές για παιδιά - ο Τσουκόφσκι (ο "Κροκόδειλος" του μαντεύεται εύκολα στο "The Tale of Petya ..."), Marshak (για παράδειγμα, το ποίημα "Φωτιά "), καθώς επίσης έμαθαν πολλά από τον Μαγιακόφσκι.
Η γλώσσα του παραμυθιού συνδυάζει ένα δημοσιογραφικό, προπαγανδιστικό ύφος και μια ζωντανή, καθομιλουμένη, «τραχύ» γλώσσα του δρόμου με λέξεις όπως μουσούδα, καταβροχθισμένη, αφόρητη.
Παρά τα δικά τους λάθη και τις εξωτερικές δυσκολίες. Ο Μαγιακόφσκι συνέχισε τη σκόπιμη δουλειά του για να δημιουργήσει τέτοια ποίηση που θα εισήγαγε τα παιδιά στον μεγάλο κόσμο του αγώνα και της εργασίας και θα τους εξηγούσε τα βασικά του σοσιαλισμού.
Το βιβλίο «Τι είναι καλό και τι κακό» (1925) είναι ίσως το πιο επιτυχημένο από όλα που έγραψε ο Μαγιακόφσκι για παιδιά. Εάν στο "The Tale of Petya ..." εξήγησε με επεξηγηματικά παραδείγματα την έννοια των μη ρωσικών λέξεων προλετάριος, αστός, τότε σε αυτό το ποίημα επέστρεψε στη σκηνή από την οποία έπρεπε να είχε ξεκινήσει: καλό και κακό - αυτά είναι τα δύο βασικές αφηρημένες έννοιες απαραίτητες για την πρωτογενή κοινωνικοποίηση του παιδιού.
Η αρχή της αντίθεσης είναι ο πυρήνας της σύνθεσης ποιημάτων και σχεδίων. Αυτό το κομμάτι είναι χτισμένο σαν μια αλυσίδα από μινιατούρες. καθένα από αυτά σε τέσσερις γραμμές αντιπροσωπεύει έναν ξεχωριστό χαρακτήρα, τη δράση του και το προφανές συμπέρασμά του. Ο Μαγιακόφσκι, ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, συνέλαβε αυτό το βιβλίο ακριβώς ως ενότητα κειμένου και εικόνων. Τα διδακτικά παραδείγματα επιβεβαιώνονται από τα αντίστοιχα σχέδια στα οικόπεδα από τη ζωή των παιδιών. Το «καλό» και το «κακό» εμφανίζονται με συνέπεια από διαφορετικές πλευρές και στο τέλος το περιεχόμενο αυτών των εννοιών αποκαλύπτεται αρκετά βαθιά και πλήρως.
Ο λυρικός ήρωας εδώ είναι ο ίδιος ο ποιητής. κάνει διάλογο με τον «γιο μωρό» για το τι είναι σημαντικό και για τους δύο.
μωρό γιος
ήρθε στον πατέρα του
και ρώτησε τον μικρό:
- Τι συνέβη
Πρόστιμο
και τι είναι
Κακώς?-

έχω
χωρίς μυστικά -
ακούστε παιδιά,
μπαμπάδες αυτού
απάντηση
Θέτω
στο βιβλίο...

Η στιχουργική βάση του ποιήματος είναι το πατρικό συναίσθημα - σπάνιο φαινόμενο εκείνη την εποχή στην παιδική ποίηση. Απαλή ειρωνεία, συγκρατημένη στοργή, αγανάκτηση, περηφάνια - μια ολόκληρη γκάμα επιτονισμών μεταφέρει την εικόνα ενός πατέρα, ευγενικού, δυνατού, δίκαιου. Το εκπαιδευτικό αποτέλεσμα στο βιβλίο επιτυγχάνεται με έναν βέλτιστο συνδυασμό καλλιτεχνικών μέσων: αντίθετες εικόνες, κατανοητός λόγος, φυσικοί τόνοι. «Καλά θα τα πάω και δεν θα τα κάνω άσχημα», αποφασίζει κλείνοντας ο μικρός συνομιλητής του ποιητή.
Η μορφή του βιβλίου, στην οποία κάθε σελίδα ή διάδοση περιέχει ένα σχέδιο και μια ανεξάρτητη υπογραφή, αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο συμφέρουσα για τον Μαγιακόφσκι. Το ποίημα «Ό,τι κι αν είναι η σελίδα, μετά ο ελέφαντας, μετά η λέαινα» (1926) στην πρώτη έκδοση ξεκίνησε ως εξής:
Άνοιξε την πόρτα της σελίδας -
σε ένα βιβλίο
διαφορετικό είδος ζώου...

Χρησιμοποιήθηκε μια τεχνική γνωστή από τη διδακτική λογοτεχνία του 18ου αιώνα: η ανάγνωση του βιβλίου οργανώνεται ως περίπατος, συνοδευόμενη από μια ευχάριστη και χρήσιμη συζήτηση. Σε αυτή την περίπτωση, ο ποιητής συχνά σχολιάζει την εμφάνιση των ζώων, λιγότερο συχνά - τα «ταξικά» χαρακτηριστικά τους. Πορτρέτα ζώων γίνονται με διαφορετικούς τρόπους: υπάρχουν συνηθισμένα σκίτσα εμφάνισης (ελέφαντες, καγκουρό) και υπάρχουν εξανθρωπισμένες εικόνες καρικατούρας (λιοντάρι, καμηλοπαρδάλεις, πίθηκος). Μερικά πορτρέτα ζώων δίνονται μόνο στην εικόνα. αντί να περιγράφει, ο ποιητής παίζει με τις λέξεις:
Αυτό το ζώο ονομάζεται λάμα.
λάμα κόρη
και λάμα μαμά.
μικρός πελεκάνος
και ο γιγάντιος πελεκάνος.
Σαν ζωντανός στο βιβλίο μας
ελέφαντας,
ελέφαντας
και ελέφαντες...

Ή προτείνει να φανταστείτε ένα κρυμμένο θηρίο (ενώ διακωμωδεί ελαφρώς τον "Ευγένιος Ονέγκιν"):
Κροκόδειλος.
Ζωική καταιγίδα.
Καλύτερα να μην θυμώνεις.
Μόνο αυτός κάθεται στο νερό
Και δεν έχει δει ακόμα.

Μερικές συγκρίσεις αντλούνται από το λεξιλόγιο των παιδιών (ελέφαντας «όσο ψηλός όσο ο πατέρας μας»). Νεολογισμοί ίδιας προέλευσης: καμηλοπάρδαλη, καμηλοπάρδαλη, ζώα. Γενικά, ο συγγραφέας προτίμησε να τα βγάλει πέρα με ελάχιστα λεξικά μέσα σε αυτό το ποίημα.
«Αυτό το μικρό μου βιβλίο για τις θάλασσες και για τον φάρο» (1926) είναι γραμμένο με πιο περίπλοκο τρόπο. Η πλοκή του πηγαίνει πίσω στην παιδική ανάμνηση του Μαγιακόφσκι από ένα οικογενειακό ταξίδι στο Μπατούμι και το Σουχούμι. το αγόρι ανέβηκε στο φάρο, έτρεξε στο πλοίο. Στο ποίημα, ο ποιητής αποκατέστησε τη φωτεινότητα και τη δύναμη εκείνων των παλιών εντυπώσεων. Είπε στους μικρούς αναγνώστες ακριβώς τι είναι ενδιαφέρον για κάθε αγόρι. Ο Μαγιακόφσκι ξεδίπλωσε μια πλατιά εικόνα, στην οποία, όπως σε ένα παιδικό σχέδιο, χωρούσαν θυελλώδη κύματα με ατμόπλοια, κι ένας καπετάνιος με κιάλια, ένας φάρος με μια σπειροειδή σκάλα και ένα τεράστιο φανάρι και ένας εργάτης που ρίχνει λάδι σε μια λάμπα.
Κόβοντας τη μύτη του νερού,
τα ατμόπλοια πάνε στη θάλασσα.
Πνέουν μανιασμένοι άνεμοι,
ιστιοπλοϊκά σκάφη οδηγούνται ....

Ο ποιητής λέει με λόγια τι θα έλεγε ένα παιδί ζωγραφίζοντας. Η εικόνα-ιστορία έχει τη δική της πλοκή, σύνθεση. Όταν έρχεται ένα αίσιο τέλος («...όλοι όσοι κολυμπούν είναι σε έναν ήσυχο κόλπο»), ο αναγνώστης βρίσκεται αμέσως ανάμεσα σε αυτούς που είπαν και ζωγράφισαν:
Δεν υπάρχουν κύματα
όχι νερό
όχι βροντές, τα παιδιά είναι στεγνά,
παιδιά στο σπίτι.

Αργότερα, προστέθηκε μια αστεία λεζάντα κάτω από το ποίημα, η οποία είναι επίσης χαρακτηριστική για τις ζωγραφιές των παιδιών. Ο ποιητής έπαιξε το επώνυμό του, μισοαστεία προτρέποντας τα παιδιά να γίνουν σαν φάρος και να φωτίσουν το δρόμο (θυμηθείτε το μότο του Μαγιακόφσκι και του Ήλιου: "Λάμψε πάντα, λάμψε παντού! .."):
Για να σας πω για αυτό
αυτό το φυλλάδιο σκίτσα λέξεων και σχεδίων
φτιαγμένο από τον θείο Μαγιακόφσκι.

Τεράστια δημοτικότητα μεταξύ των παιδιών εξακολουθεί να διατηρείται από το ποίημα "Whom to be?" (1928). Σε αυτό, ο Μαγιακόφσκι χρησιμοποίησε ξανά τη μορφή μιας σειράς μινιατούρες που συνδέονται με ένα κοινό θέμα, αυτή τη φορά το θέμα της επιλογής ενός επαγγέλματος. Από αυτή την άποψη, "Ποιος να είναι;" αποτελεί εξαίρεση. "Όλα τα έργα είναι καλά, / επιλέξτε / για γεύση!" - ακούγεται στο φινάλε, αφού δυναμικά, με χιούμορ, σε λεπτομέρειες, χρώματα και ήχους, λέγεται για διαφορετικά επαγγέλματα.
Το ποίημα είναι γραμμένο για λογαριασμό ενός παιδιού που η φαντασία του δεν χρειάζεται άδεια όνειρα και παραμύθια, βρίσκοντας πλούσια γραφή στην πραγματικότητα.
Τα χρόνια μου μεγαλώνουν
θα είναι δεκαεπτά.
Πού να δουλέψω τότε;
τι να κάνω?
Ζητούνται υπάλληλοι -
ξυλουργοί και ξυλουργοί!

Το παιδί βλέπει τον εαυτό του στον πάγκο εργασίας, στο σχέδιο, στο εργοτάξιο. Είτε είναι γιατρός παιδιών («Πώς ζεις, / πώς είναι η κοιλιά σου;»), μετά εργάτης σε εργοστάσιο ατμομηχανών, μετά αγωγός τραμ, οδηγός, πιλότος, ναύτης («Έχω μια κορδέλα πάνω το καπέλο μου, / με ναυτικό κοστούμι / άγκυρες. / το έπλευσα καλοκαίρι, / κατακτώντας τους ωκεανούς»). Ο ποιητής όχι μόνο μίλησε για επαγγέλματα, αλλά δημιούργησε μια εικόνα για καθένα από αυτά - με τη βοήθεια απότομων αλλαγών στο ρυθμό, απροσδόκητων ομοιοκαταληξιών, ηχητικών οργάνων. Μερικές γραμμές έγιναν φτερωτές. Αυτό το ποίημα έχει ένα αρκετά ευρύ φάσμα ηλικιών ανάγνωσης - από την προσχολική ηλικία έως την εφηβεία.
Η επιθυμία του Μαγιακόφσκι να βάλει τα θεμέλια για ένα νέο παιδικό βιβλίο έπεσε σε παρεξήγηση και εχθρότητα των κριτικών λογοτεχνίας και των εργαζομένων του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Εκπαίδευση. αν και ο ποιητής ευχόταν ειλικρινά τα ποιήματά του να εξυπηρετούν τα συμφέροντα του κράτους. Ακόμη και ο κριτικός A.K. Pokrovskaya, ο οποίος πήρε υπό την προστασία του "The Tale of Petya ...", πίστευε ότι "τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι για παιδιά είναι περισσότερο λογοτεχνικό φαινόμενο παρά παιδαγωγικό". Και αυτό παρά το γεγονός ότι ο ποιητής έβαλε το μέγιστο εκπαιδευτικές «τάσεις» σε κάθε ποίημα για παιδιά.
Σε συνέντευξή του, ο Μαγιακόφσκι είπε: «Προσπαθώ να ενσταλάξω στα παιδιά τις πιο στοιχειώδεις κοινωνικές έννοιες, κάνοντας το όσο πιο προσεκτικά γίνεται.<...>Ας πούμε ότι γράφω μια ιστορία για ένα άλογο. Εδώ δράττομαι της ευκαιρίας να εξηγήσω στο παιδί πόσοι άνθρωποι έπρεπε να δουλέψουν για να φτιάξουν ένα τέτοιο άλογο -ας πούμε: ξυλουργός, καλλιτέχνης, ταπετσαριστής. Με αυτόν τον τρόπο το παιδί εξοικειώνεται με τη συλλογική φύση της εργασίας. Ή περιγράφω ένα ταξίδι κατά το οποίο το παιδί όχι μόνο εξοικειώνεται με τη γεωγραφία, αλλά μαθαίνει επίσης ότι κάποιοι άνθρωποι είναι φτωχοί, ενώ άλλοι πλούσιοι κ.λπ. Η συνέντευξη αφορούσε τα ποιήματα του 1927 «Horse-Fire» και «Read and roll to Paris and China», που εμφανίστηκαν σε πρωτοποριακά περιοδικά.
Η ποίηση του Μαγιακόφσκι παρέχει τροφή σε αναγνώστες όλων των ηλικιών: από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους ενήλικες.

Κατασκευάστηκε και εστάλη από τον Anatoly Kaydalov.
_____________________ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ

L Kassil Σχετικά με τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι 5
Τι είναι καλό και τι κακό
Το τραγούδι 27 Μαΐου
Κάθε σελίδα είναι ένας ελέφαντας, μια λέαινα 33
Πράγματα Tuchkin 49
Περπάτημα 53
Ας πάρουμε νέα τουφέκια 69
Φωτιά αλόγου 77
Σε περιμένουμε, σύντροφε πουλί, γιατί δεν πετάς; 89
Αυτό το μικρό βιβλίο είναι δικό μου για τις θάλασσες και για το φάρο 95
Ποιος να είναι; 105

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ VLADIMIR MAYAKOVSKY

Τα ποιήματα που τυπώνονται σε αυτό το βιβλίο γράφτηκαν για εσάς από έναν καταπληκτικό ποιητή. Πρέπει να τον γνωρίζουν όλοι. Όπου κι αν γεννηθεί ένας άνθρωπος, σε όποια χώρα κι αν μεγαλώσει, αυτοί οι στίχοι θα του φανούν πολύ χρήσιμοι στη ζωή.
Έτσι είναι. Σε όλο τον κόσμο γνωρίζουν για τον Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Μαγιακόφσκι.
Ακόμη και εκείνες τις μέρες που εργάτες, αγρότες, στρατιώτες και ναύτες με τα τουφέκια στα χέρια πήγαιναν στην αποφασιστική μάχη για τη σοβιετική εξουσία, τραγουδούσαν ήδη ένα ένθερμο και χαρούμενο τραγούδι που σκέφτηκε ο Μαγιακόφσκι:

Φάτε ανανάδες, μασήστε πετεινούς,
Έρχεται η τελευταία σου μέρα, αστέ.

Αστοί την εποχή εκείνη ονομάζονταν οι πλούσιοι, οι καπιταλιστές.
Ο Μαγιακόφσκι έγραψε για την επανάσταση και για τον Λένιν. Και για το πώς ο λαός μας υπερασπίστηκε την ελευθερία του, πώς έχτισε μια νέα ζωή. Και για αυτούς που παρενέβησαν στο χτίσιμο αυτής της ζωής. Ο Μαγιακόφσκι κατάφερε να γράψει για πολλά πράγματα, αν και ο ίδιος δεν έζησε πολύ.
Τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι χαροποίησαν τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων που άρχισαν να ζουν με έναν νέο τρόπο, όπως δίδασκε ο Λένιν. Και για τους εχθρούς
τα δικά μας φάνηκαν τρομερά και τρομερά. Στο εξωτερικό, μακριά από τη σοβιετική γη, υπήρχε ακόμη και ένα τέτοιο παραμύθι για τον Μαγιακόφσκι που, λένε, ένας εξαιρετικός ήρωας, ένας γιγάντιος ποιητής, ζει στη Χώρα των Σοβιέτ. Αυτός ο γίγαντας στέκεται στη γέφυρα του καπετάνιου ενός κόκκινου πλοίου, διαβάζει τα ποιήματά του - και μπορείτε να τον ακούσετε μακριά από τη θάλασσα, σε όλα τα άλλα πολεμικά πλοία, και οι κόκκινοι ναύτες του εχθρού απομακρύνονται από τις ακτές μας.
Λοιπόν, ένα παραμύθι είναι ένα παραμύθι, αλλά υπάρχει πολλή αλήθεια εδώ. Γιατί ο Μαγιακόφσκι ήταν πραγματικά γίγαντας στην εμφάνιση. Τεράστια ανάπτυξη, φαρδιοί ώμοι, ηρωική στάση. Ήταν ένας πολύ όμορφος και δυνατός άντρας, ο αγαπημένος μας ποιητής Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Μαγιακόφσκι! Και η φωνή του ακουγόταν με εξαιρετική δύναμη και ομορφιά. Χιλιάδες άνθρωποι άκουγαν για ώρες καθώς διάβαζε σε μεγάλες αίθουσες, και μερικές φορές στο γήπεδο, τα ποιήματά του. Και κάθε γραμμή για πολύ καιρό βυθίστηκε στην ψυχή. Γιατί ο Μαγιακόφσκι έγραψε για το πιο σημαντικό, το πιο αγαπητό σε εμάς.
Αυτός ο τεράστιος άντρας, τρομερός στους εχθρούς, ήξερε να είναι πολύ ευγενικός και στοργικός όταν μιλούσε με φίλους. Βρήκε για εκείνους που αγαπούσε τόσο καλά, αγαπημένα λόγια τόσο στη ζωή όσο και στην ποίηση που έκαναν την καρδιά να χαρεί και φαινόταν σαν να διασκορπίστηκαν τα πιο έντονα σύννεφα και ο ήλιος άρχισε να λάμπει ακόμα πιο λαμπερός.
Ο Μαγιακόφσκι ήταν ένας εξαιρετικά πνευματώδης άνθρωπος. Του άρεσε να επινοεί αστείες λέξεις όταν ήθελε να κάνει ένα κόλπο με τους συντρόφους του και πάντα έβρισκε μια εύστοχη απάντηση στις πιο απροσδόκητες ερωτήσεις. Κανείς δεν θα μπορούσε ποτέ να κάνει τον Μαγιακόφσκι να μπερδευτεί, να ντροπιαστεί.
Κάποτε περπατούσε σε μια από τις λωρίδες Zamoskvoretsky και τα αγόρια, βλέποντας ότι ένας τέτοιος γίγαντας περπατούσε στον δρόμο τους, φώναξαν πίσω του, καθώς συνήθως πειράζουν πολύ ψηλούς:
- Θείος! Πάρε το σπουργίτι!
Ο Μαγιακόφσκι σταμάτησε αμέσως, κοίταξε γύρω του, κοίταξε τα παιδιά πάνω από τον φαρδύ ώμο του και πολύ ευγενικά, πολύ σοβαρά ρώτησε:
- Δεν θέλεις αετό;
Και τα αγόρια ξαφνιάστηκαν... Σκέφτηκαν να πειράξουν το άτομο, αλλά τα ίδια μπήκαν σε χάος.
Φυσικά, ο Μαγιακόφσκι αστειεύτηκε με τα παιδιά όταν τους πρότεινε να πάρουν έναν αετό. Αλλά σε αυτό το αστείο, είχε πολύ καλό αποτέλεσμα.
Ο χαρακτήρας του Μαγιακόφσκι: ήταν πάντα έτοιμος όχι μόνο να ανταποκριθεί στο αίτημα των παιδιών, αλλά, όπως λένε, να το εκπληρώσει υπερβολικά. Και, μιλώντας με τους μικρούς του φίλους, προσπαθούσε πάντα να τους πλησιάζει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του ψηλού αετού. Ναι, αν το πάρεις πραγματικά από τον ουρανό, τότε δεν είναι σπουργίτι, αλλά αετός! ..
Παρόλο που ο Μαγιακόφσκι ήταν απασχολημένος από το πρωί μέχρι το βράδυ με τεράστια δουλειά - συνέθεσε ποιήματα για βιβλία, για εφημερίδες, σχεδίαζε αφίσες, έγραφε έργα για το θέατρο, εφηύρε εικόνες για τον κινηματογράφο, μιλούσε στους αναγνώστες - έβρισκε ακόμα χρόνο να γράψει για τα παιδιά. Ίσως, λίγοι άνθρωποι ήξεραν πώς να μιλάνε τόσο χαρούμενα, έξυπνα και φιλικά με τα παιδιά, όπως έκανε ο Μαγιακόφσκι. Αγαπούσε ειλικρινά και σεβόταν πολύ τους μικρούς του αναγνώστες. Τους έγραφε σαν να αστειευόταν, για να μην είναι βαρετό να το διαβάζεις, αλλά στην πραγματικότητα μίλησε σοβαρά για πολύ σημαντικά πράγματα που πρέπει να κάνει ο καθένας που θέλει να μεγαλώσει για να γίνει καλός και χαρούμενος.
Βοήθησε τα μικρά να καταλάβουν «τι είναι καλό και τι κακό», επινόησε αστεία βιβλία, όπου «κάθε σελίδα είναι ένας ελέφαντας, μετά μια λέαινα». Διαβάζοντας αυτό το βιβλίο είναι σαν να βρίσκεσαι σε ζωολογικό κήπο. Και για πολλά άλλα, αστεία και σοβαρά, απαραίτητα και σημαντικά, ο Μαγιακόφσκι μπόρεσε να πει στα παιδιά
Και για να ακούγονταν καλά και ακριβή οι στίχοι, ώστε να είναι βολικό να τους διαβάζεις δυνατά, σκέφτηκε έναν ειδικό τρόπο να τους εκτυπώσει. Σχεδόν όλα τα ποιήματα τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά ο Μαγιακόφσκι έγραψε όχι σε μια γραμμή, αλλά με μια σκάλα:
Εδώ
Ετσι,
ώστε, ενώ διαβάζετε, να βασίζεστε σε κάθε βήμα-γραμμή με τη φωνή σας.
Διαβάστε το λοιπόν μόνοι σας ή ζητήστε από τους μεγαλύτερους να διαβάσουν φωναχτά τι έγραψε ο γίγαντας ποιητής για εσάς, παιδιά. Και θα είστε και φίλοι μαζί του.

Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι είναι ένας από τους πρώτους ποιητές που ανέπτυξαν το θέμα της νεωτερικότητας στα παιδικά ποιήματα με καθημερινά παραδείγματα. Τα έργα του δεν είναι ξένα από το πολιτικό πάθος και τον πολιτικό χαρακτήρα. Ο αναγνώστης όχι μόνο απολαμβάνει τον μαγικό κόσμο της ομοιοκαταληξίας που δημιουργεί ο συγγραφέας, αλλά μαθαίνει και για την πραγματικότητα που τον περιβάλλει. Η απλότητα, η πρωτοτυπία και το παιδικό ύφος του στίχου εξακολουθούν να μην αφήνουν κανέναν αδιάφορο.

«Τι είναι καλό και τι κακό;».Ίσως το πιο διάσημο παιδικό ποίημα του Μαγιακόφσκι μιλά για μια συνομιλία μεταξύ ενός πατέρα και του γιου του. Το αγόρι κάνει μια ερώτηση, που προέρχεται από τον τίτλο του έργου, και ο γονέας, χρησιμοποιώντας παραδείγματα, εξηγεί τα ψίχουλα για το καλό και το κακό. Μιλάει για τον καιρό, την υγιεινή, τη στάση απέναντι στους ανυπεράσπιστους, τη δειλία και το θάρρος... Αφού ακούει τη συμβουλή του πατέρα του, το παιδί συνειδητοποιεί ότι από την παιδική του ηλικία ο άνθρωπος πρέπει να προσπαθεί να μην είναι «γουρούνι», έτσι ώστε όταν μεγαλώνει, δεν θα γίνει «γουρούνι». Για το καλό σου, πρέπει να είσαι καλός, όχι κακός. Διαβάστε το ποίημα...
«Ποιος να είναι;».Όταν μεγαλώνετε ένα παιδί, είναι σημαντικό να το ρυθμίσετε για έναν ορισμό στο επαγγελματικό μέλλον. Ο Μαγιακόφσκι, για λογαριασμό ενός εφήβου, παρέχει μια επιλογή στους μικρούς αναγνώστες. Κάθε επάγγελμα είναι καλύτερο από το άλλο και μπορεί κανείς να το απολαύσει. Είτε πρόκειται για ξυλουργός, γιατρός ή ναύτης, ο ήρωας τονίζει το όφελος για την κοινωνία και είναι διαποτισμένος με την επιθυμία να κυριαρχήσει αυτή ή εκείνη την ικανότητα, αν του διδάχτηκε πώς να εργάζεται. Διαβάστε το ποίημα...
«Διαβάστε και κυλήστε στο Παρίσι και την Κίνα».Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι ταξίδευε στο εξωτερικό σχεδόν κάθε χρόνο, από το 1922, και θεωρούσε την επικοινωνία με ανθρώπους από διάφορες χώρες ως υποκατάστατο της ανάγνωσης βιβλίων. Ακόμη και δύο φορές επρόκειτο να κάνει τον γύρο του κόσμου. Σε ένα παιδικό ποίημα πραγματοποιεί την επιθυμία του επισκεπτόμενος τη Γαλλία, την Αμερική, την Ιαπωνία, την Κίνα και επιστρέφοντας στη Μόσχα. Ο ίδιος ο ποιητής παραπέμπει στην παροιμία: «Μακριά είναι καλό, αλλά το σπίτι είναι καλύτερο», περιγράφοντας τον ξένο κόσμο, παράξενο γι 'αυτόν. Η γη ξεκινά με το Κρεμλίνο και μετά από 15 ημέρες τα παιδιά βρίσκονται ήδη στην πρωτεύουσα της Σοβιετικής Ένωσης. Προς έκπληξη της έκβασης της περιπέτειας, ο Μαγιακόφσκι συγκρίνει τον πλανήτη με μια μπάλα στο χέρι του αγοριού.
«Αυτό το μικρό βιβλίο είναι δικό μου για τις θάλασσες και για το φάρο».Σε αυτό το ποίημα, το μοτίβο της πάλης ενός ανθρώπου με τα στοιχεία μετατρέπεται σιγά σιγά σε μήνυμα για να βοηθήσει τους ανθρώπους. Ο θείος Μαγιακόφσκι, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός φαροφύλακα, καλεί να εργαστεί προς όφελος της κοινωνίας. Συχνά, η ζωή όσων «δεν μπορούν να κολυμπήσουν τη νύχτα» εξαρτάται από τον εργάτη που παρακολουθεί το φως στην ακτή του κόλπου. Οι τραγικές σκηνές ενός ναυαγίου εξαφανίζονται από το έργο ενός ανθρώπου που φαινομενικά δεν μπορεί να σώσει ολόκληρο το πλοίο μόνος του. Διαβάστε το ποίημα...
«Η ιστορία του Βλας - τεμπέλης και τεμπέλης».Το ομιλητικό επώνυμο του Vlas Progulkin υποδηλώνει την κύρια ιδέα του ποιήματος. Εδώ είναι μια σάτιρα για έναν τεμπέλη μαθητή που του άρεσε να διαβάζει ένα περιοδικό αντί να πηγαίνει για ύπνο, και μετά αργούσε στα μαθήματα και τα παρέλειψε. Από έναν μέσο μισητή των επίπονων σχολικών χρόνων, ένας μεθυσμένος που απολύθηκε από τη δουλειά του έχει μεγαλώσει. Από ένα μικρό ελάττωμα γεννιέται ένα μεγάλο πρόβλημα, όχι μόνο για τον ίδιο τον Βλα, αλλά και για τους ανθρώπους γύρω του. Σε μια γλώσσα προσβάσιμη στα παιδιά, ο συγγραφέας προειδοποιεί τον αναγνώστη για την τεμπελιά και υπενθυμίζει τη σημασία της εκπαίδευσης.
«Όποια και αν είναι η σελίδα, τότε ένας ελέφαντας, μετά μια λέαινα».Χιούμορ, φαντασία και συνοπτικότητα - αυτό είναι ό,τι χρειάζεται για το είδος των ποιητικών λεζάντων για σχέδια. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης πρέπει να κατανοήσει εύκολα την ιδέα του ποιητή. Και ο Μαγιακόφσκι κάνει εξαιρετική δουλειά με αυτό το είδος. Ο παιδικός αυθορμητισμός και η προσοχή στις φωτεινές λεπτομέρειες τον βοηθούν να ρίξει μια παιδική ματιά στον κόσμο των ζώων. Υποδεικνύοντας το μέγεθος των ελεφάντων, προσθέτει: «Για μια τόσο μικρή σελίδα, έδωσαν ολόκληρη εξάπλωση» και, μιλώντας για το αστείο βλέμμα ενός πιθήκου, το συγκρίνει με έναν άντρα.
«Τούτσκιν πράγματα».Άλλο ένα ποίημα που αντικατοπτρίζει την ικανότητα του παιδιού να φανταστεί. Τα σύννεφα στα μάτια του λυρικού ήρωα μετατρέπονται σε ανθρώπους, καμήλες και ελέφαντες και ο ήλιος σε κίτρινη καμηλοπάρδαλη. Οι συγκρίσεις, τα επίθετα και οι προσωποποιήσεις δίνουν ζωή στο σιωπηλό τοπίο. Τα σύννεφα φοβούνται, τρέχουν, δείχνουν περιέργεια. Παραδόξως, το έργο γράφτηκε το 1917, στο απόγειο της επανάστασης, για το οποίο ο επαναστάτης ποιητής δέχθηκε ακόμη και κριτική. Σε αντίθεση με πολλά από τα έργα του Μαγιακόφσκι, εδώ δεν υπάρχει κάποιο ιδιαίτερο μήνυμα, ένα κάλεσμα για δράση, αλλά απλώς μεταφέρεται η εντύπωση ενός ανθρώπου που κοιτάζει τον ουρανό.
«Τραγούδι-κεραυνός».Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Μαγιακόφσκι είναι ποιητής της επανάστασης. Οι πρωτοπόροι αναφέρονται συχνά ανάμεσα στα παιδικά ποιήματα. Το ποίημα "Lightning Song" δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά με τον τίτλο "Εμπρός" σε σχέση με το Πρώτο Πρωτοποριακό Ράλι Παν-Ενωσης στη Μόσχα. Όταν ο ποιητής το διάβασε στους πρωτοπόρους, ανακοίνωσε το έργο με νέο όνομα, το οποίο του ανατέθηκε. Ο συγγραφέας αποκαλεί τη δημοκρατία μητέρα, την εργατική τάξη πατέρα και το VKP (Κομμουνιστικό Κόμμα της Ένωσης) αρχηγό. Το επαναστατικό πάθος ανταποκρίνεται πλήρως στην κύρια ώθηση των στίχων του Μαγιακόφσκι. Διαβάστε το ποίημα...
"Aviachastushki".Το ποίημα γράφτηκε προς τιμήν της δημιουργίας ενός ισχυρού σοβιετικού αεροπορικού στόλου. Ο λυρικός ήρωας είναι ένας πιλότος που προσπερνά κάθε πουλί και καταπολεμά τις φωτιές και τις ακρίδες. Ο άνθρωπος υψώνεται πάνω από τη φύση και πετάει μέσα από τα σύννεφα. Τα Chastushkas είναι πραγματικά γραμμένα με χαρούμενο τρόπο, σαν ο πιλότος να πειράζει όλους όσους καταφέρνει να προσπεράσει. Η τεχνολογική πρόοδος έφερε τον άνθρωπο στην ικανότητα να πετάει, που είναι το όνειρο κάθε παιδιού. Διαβάστε το ποίημα...

Σφραγίδα

Επίσης ενδιαφέρον:

Φρούτα και λαχανικά νόστιμα γεύματα

Μαγειρεύοντας σπιτικά λαζάνια σύμφωνα με τις καλύτερες συνταγές Ζύμη για λαζάνια από το κατάστημα

Ντομάτες σε χυμό ντομάτας - το πιο νόστιμο

Σας προτείνουμε να διαβάσετε:

2022-05-16 20:27:01

Γιατί οι νυχτερίδες μπορούν να ονειρεύονται

2022-05-16 20:27:01

Πώς να φτιάξετε ζελατίνα

2022-05-16 20:27:01

Μια αποδεδειγμένη συνωμοσία για να κάνεις έναν άντρα να σε ερωτευτεί για πάντα Πώς να κάνεις έναν άντρα να σε ερωτευτεί με τη συμπεριφορά σου

Συνεχίζοντας το θέμα:

Συμβουλή

Κερδοφορία και Αποτελεσματικότητα Παραγωγής Λεμονάδας σε Μίνι Εργοστάσιο

Η Engineering LLC πουλά σύνθετες γραμμές εμφιάλωσης λεμονάδας σχεδιασμένες σύμφωνα με τις επιμέρους προδιαγραφές των εργοστασίων παραγωγής. Κατασκευάζουμε εξοπλισμό για...