Análisis ambiguo de la gloria del norte. Igor Severyanin Análisis del poema de Severyanin "Gloria ambigua"

¿La fama es alguna vez ambigua? y obtuve la mejor respuesta

Respuesta de Lyudmila Shepeleva[gurú]
Explicó al comienzo del poema a qué ambigüedad se refería:
mi gloria ambigua
Es ambiguo no porque
Que soy exaltado injustamente, -
No según tu talento, -
Pero porque es un desafío claro
Convenciones - en mis poemas
Y una serie de exquisitas sorpresas.
En palabras caprichosas.
Buscaron en mí vulgaridad,
Falta una cosa:
Después de todo, ¿quién pinta la plaza?
Escribe con un pincel de área.
Se refiere a la ambigüedad de su fama de “rey de los poetas”, rey de la extravagancia. No todo el mundo entendió y reconoció el egofuturismo, al igual que el shock. El poema "Yo, el genio Igor Severyanin..." causó revuelo. ¡Tan pronto como no lo insultaron! Y un impostor, un advenedizo y un "filisteo con gorra". Dijeron que los rusos no podían entender sus poemas. Es difícil de entender, pero después de sus conciertos la gente caminaba y repetía líneas incomprensibles pero hermosas: "¡Piñas en champán! ¡Piñas en champán!" Y las cantaban y estaban felices. Esto significa que tenía un talento "inequívoco", no en vano Gumilyov lo llamó poeta por la gracia de Dios. Pero Balmont y Mayakovsky perdieron la competencia por el rey de los poetas, y por eso estaban enojados.
Su fama es ciertamente ambigua: por un lado, es un favorito, el ídolo de los salones, por otro, un impactante egofuturista conocido por sus escándalos:
Cada línea es una bofetada.
Mi voz es completamente burlona.
Las rimas se forman en figuras.
El lenguaje parece ser asonante.
te desprecio con pasión
atenúen a sus Señorías,
Y, despreciando, cuento
a una resonancia global.
Casi Mayakovsky.
Pero también está la elegía “Classical Roses”, la colección “The Thundering Cup”.
Hay una vida hermosa y hay una parodia de una vida hermosa. Y todo esto es del Norte. Una fama verdaderamente ambigua.

Respuesta de . [gurú]
gloria, la carga es pesada) por lo tanto, la ambigüedad es simplemente necesaria para el equilibrio)

Respuesta de ­ [gurú]
Si tiene mala reputación.

Respuesta de elena[gurú]
"¿Cuál fue el trabajo extraño?
Sus manos marchitas. Detrás de ese volumen,
Lo vi extrayendo, entonces
Llegué a conocer el título por el lomo,
Luego a tus labios exangües con destreza
Tom lo trajo y, con aliento de anciano,
Calentando las letras del título -
¡Y los titulares inspiraron la mente! -
Borré el nombre y escribí otro,
Completamente diferente con tu propia mano,
Entonces otra vez tomé el libro al azar,
Borré el nombre y escribí otro! "

Respuesta de Alla Kuznetsova[gurú]
¡Cómo sucede! por ejemplo, la gloria de Herostratus....

Respuesta de EPROL[gurú]
medalla

Respuesta de Olechka Krasatulechka[gurú]
Como decía mi abuela, era una mujer inteligente, que descanse en el cielo, cada uno tiene su propia gloria, cada uno tiene su propia verdad!

Respuesta de 3 respuestas[gurú]

Igor Severyanin... - este nombre literario se declaró en voz alta y con confianza en ciertos círculos del San Petersburgo burgués en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Gritó en letras enormes desde carteles multicolores colocados en todas las concurridas intersecciones de la ciudad, y reunió a multitudes de entusiastas admiradores y admiradores en salas de conferencias y clubes, arrojando flores al poeta, que estaba recitando sus cursis "poetas". Los poemas sorprendieron a los oyentes con una abundancia de neologismos generados por la atracción del autor por el exotismo de las "novelas de la alta sociedad" del bulevar con sus constantes condesas, tocadores, novios, cócteles, cinco en punto, etc. - en una palabra, todos los atributos del lujo, tan seductor para el gusto burgués.

Y a este ruido y entusiasmo en torno a su nombre contribuyó, sobre todo, el propio poeta, declarando con arrogancia desde el escenario y desde las páginas de la colección “La Copa del Trueno”:

Yo, el genio Igor Severyanin,
Ebrio con su victoria:
¡Estoy completamente examinado!
¡Estoy completamente confirmado!
. . . . . . . . . .
¡Conquisté la literatura!
¡Miró fijamente, atronador, al trono!
("Epílogo")

En la atmósfera acalorada de principios de siglo, en la sofocante premonición de catástrofes sociales inminentes, la literatura burguesa, y en particular la poesía, como si no se atreviera a mirar directamente a la cara de la aterradora realidad, llevaron a los lectores a los elementos de mutua luchas y disputas, en los más diversos movimientos y sectas, en el arte, lejos de los problemas y ansiedades de la vida circundante. Las tareas de naturaleza estilística puramente externa a menudo eclipsaban las preocupaciones por el contenido, y la innovación en el campo de la forma se convirtió en uno de los principales incentivos para el dominio verbal. Representantes de diversos grupos literarios buscaron actualizar el estilo poético, incluido el propio discurso poético. A ellos se unió Igor Severyanin, adoptando una de las posiciones más extremas. Inmediatamente se declaró futurista, aunque con el pronombre adicional "ego", que supuestamente indicaba su independencia personal y autonomía para resolver todos los problemas lingüísticos.

Los experimentos con la creación de nuevas palabras atrajeron la atención de los lectores, sin mencionar el hecho de que sus poemas, con su contenido en ese momento, satisfacían las necesidades y gustos de una audiencia heterogénea de auditorios, ávida de emociones y escándalos literarios.

El primer libro de Igor Severyanin, "La Copa del Trueno", apareció en 1913, en el apogeo de la lucha civil literaria; antes solo había publicaciones individuales y sutiles folletos de poesía que pasaban desapercibidos. Esta colección inmediatamente hizo que la gente hablara de sí misma. Lo que proclamó el poeta podría, a primera vista, parecer atrevido, inusual e incluso hasta cierto punto innovador, violando los cánones habituales de la decencia estilística. A partir de entonces, cada una de las actuaciones del poeta atrajo a una amplia audiencia, cada uno de sus libros (y se publicaron uno tras otro, a menudo en varias ediciones en uno o dos años) provocó muchas respuestas en la prensa: condenatorias sin piedad y entusiasmo inmoderado.

La fama de Igor Severyanin, en constante crecimiento y verdaderamente "urbana", fue apoyada e inflada por ese entorno social, que necesitaba la singularidad picante, peculiarmente exótica de las emociones y exaltadas experiencias fugaces que generaba.

Para imaginar el ambiente social que resultó especialmente favorable a la obra de este poeta, hay que remontarse a los tiempos en los que San Petersburgo, capital del Imperio ruso, empezó a llamarse Petrogrado por motivos patrióticos en 1914. y todo el país entró en un período de severas pruebas militares.

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Mi juventud estudiantil fue testigo directo de esta época tensa y angustiosa: la ciudad burocrática, comercial y filistea intentaba no pensar en la tragedia del pueblo que llevaba sobre los hombros de los soldados el peso insoportable de una guerra agotadora y desesperada. Vivía una vida despreocupada y ociosa y no parecía escuchar el trueno de las armas rugiendo en algún lugar lejos de él de los "campos sangrientos gallegos", no se dio cuenta allí mismo, justo al lado de él, las colas lúgubres de mujeres cerca del grano y pequeñas tiendas. Era como si no quisiera saber del creciente descontento de los trabajadores de las afueras, de la ola incontrolablemente creciente de protesta revolucionaria de las masas proletarias.

Los restaurantes, tabernas y jardines de recreo estaban llenos de gente. Me sorprendió la abundancia de oficiales de retaguardia con impecables chaquetas y pantalones de montar. Los puñales recién puestos en uso colgaban coquetamente a un lado. Las damas, con vestidos largos y ajustados y sombreros de ala enorme, se apoyaban tímidamente en los brazos de sus compañeras. Al final del día de verano, una fila interminable de elegantes carruajes recorría las callejuelas de la isla Krestovsky, apresurándose "a Strelka" para admirar la puesta de sol en el Báltico. Y en el centro de la capital nada violó el orden establecido. La avenida Nevski también estaba repleta de escaparates y vestidos de señora, durante las fiestas tradicionales una multitud animada pasaba continuamente por su lado soleado; por el suelo del fondo, con el ruido sordo de sus cascos, corrían los caballos bien alimentados de “sus propios paseos”; los “imprudentes” (taxistas) volaban silenciosamente sobre neumáticos de goma apretados, los “motores” (así se llamaban entonces los autos) rugían impetuosamente. En las noches blancas, al amanecer pálido, los bailes en las entradas de los jardines y restaurantes del campo brillaban tenuemente, de donde surgían las melodías viscosas y desgarradoras del tango, el baile más de moda en aquellos días condenados a la tormenta.

Las figuras típicas de esa época eran los alférez imberbes y arrogantes y las coquetas hermanas de la misericordia con pañuelos blancos almidonados y una amplia cruz roja en el pecho. Pero tampoco pensaban mucho en la guerra, aunque en el camino encontraron carteles de hospitales y grupos de heridos vestidos con túnicas color camel en los bancos de las plazas de la ciudad.

Aquel verano sofocante, la atmósfera de frivolidad romántica estaba por todas partes. Nunca antes los romances habían surgido y comenzado con tanta facilidad y sin pensar. Nunca antes el público medio había leído tanto del brebaje bulevar de Verbitskaya, Bebutova y Breshko-Breshkovsky. Se alejaron de las trágicas letras de Blok porque este poeta perturbaba la conciencia con sus poemas sobre Rusia, oponiéndose al patriotismo oficial. Y justo en ese momento, la poesía perfumada y rizada de Igor Severyanin comenzó a gozar de un gran éxito, compartiendo fama con las canciones de cabaret de A.N. Vertinsky y romances amanerados de las famosas estrellas de la entonces escena del restaurante. Está absolutamente claro que la poesía extravagante de Igor Severyanin satisfizo los gustos de las personas que se protegían de los terribles acontecimientos que se estaban gestando en el país, incluso durante el período de la dolorosa guerra imperialista para el pueblo.

La agitación en torno al nombre de nordista es un caso muy característico del estado general de la literatura burguesa del período prerrevolucionario. Pero no hay que olvidar que al mismo tiempo se encontraban también las obras realistas de los escritores que se oponían a ella, agrupadas en torno a las colecciones "Conocimiento" de Gorky, los poemas y discursos de Mayakovsky, las letras de Blok imbuidas de amor por la patria, las letras frescas de Sergei Yesenin provenientes del orígenes de la imaginería popular, revista animada debates sobre las formas de desarrollo de la pintura, el teatro, el cine. Pero todo esto quedó al margen de los intereses de Igor Severyanin, ebrio de su ruidoso éxito.

A merced de los gustos del ambiente filisteo que lo glorificaba, él, incluso en relación con el trágico tema de la guerra, no pudo resistir la afirmación sin tacto de su programa estético: "La guerra es guerra y las rosas son rosas". Y en el poema "Mi respuesta" (1916), defendiendo los "derechos" de los holgazanes y flâneurs de Nevsky Prospekt a no involucrarse en eventos militares, como si hubiera recobrado el sentido, "consoló" a la opinión pública con tal estrofa desafiantemente pegadiza:

¡Amigos! Pero si el día es mortal
El último gigante caerá
Entonces, tu gentil, tu único,
¡Te llevaré a Berlín!

Estos versos patrioteros provocaron una dura reprimenda por parte de Mayakovsky, quien creía que la “posición” militar de Severyanin era “magnífica para aquellos cuyo círculo de deseos no va más allá de

La línea citada por Mayakovsky es una cita del poema de Severyanin “Ser traidor todavía no significa...” (1914), donde precede a tales “revelaciones” gastronómicas:

Camine por Morskaya con mujeres de cabello castaño,
Hacer coronas de crisantemos,
Todavía bebo crema y espuma.
Y come nata de postre.

Y, sin embargo, esta predicación ebria del egohedonismo del Norte tuvo un éxito rotundo entre esa parte del público burgués ávido de sensaciones literarias.

Recuerdo la atmósfera inusual de los “conciertos de poesía” de Igor Severyanin. El poeta apareció en el escenario con una levita larga y de cintura estrecha del color del ala de un cuervo. Se mantuvo erguido, miró ligeramente hacia abajo al público, sacudiendo de vez en cuando los rizos negros y rizados que colgaban sobre su frente. La cara es estrecha, como dijo Mayakovsky, alargada como un "vaso de licor" ("Nube en pantalones"). Poniéndose las manos detrás de la espalda o cruzándolas sobre el pecho cerca de la exuberante orquídea en el ojal, comenzó con una voz mortal, cada vez más con una voz cantarina, con una cadencia especial, única para él, con desvanecimientos, aumentos. y una ruptura abrupta en la línea poética, para desenredar una maraña de frases inusuales, a su manera brillantes, pero muy a menudo de mal gusto. Un minuto después capturó por completo la cautelosa atención del público. Del mesurado medio canto surgió un motivo adormecedor y atractivo, cercano a las entonaciones habituales del romance pseudogitano y filisteo de salón. Lo único que faltaron fueron los acordes de guitarra. La melodía tristemente embriagadora de mitad lectura, mitad canto cautivó poderosa e hipnotizantemente a los oyentes. Ella adormeció su atención con las ondas rítmicas de una voz en constante modulación, y estuvieron dispuestos a olvidar que ante ellos estaba un lector educado y seguro de sí mismo de su propia “poesía” extravagante, que su levita, su orquídea e incluso su pose eran una caricatura provinciana de los retratos de Oscar Wilde.

En la estética deliberada de estos poemas, en la sofisticación de sus rimas y su melodía casi de violín, el público reconoció algo muy cercano a sus gustos de restaurante. Según críticos de revistas “gruesas” de buena reputación, el “norteñismo” se estaba convirtiendo en una moda peligrosa, una moda pasajera, casi un “desastre social”. Mientras tanto, el autor ebrio de "Zlatolira" y "Pineapples in Champagne" conquistó la capital y su amplia fama comenzó a convertirse en una fama ruidosa, casi escandalosa.

¿Quién era este extraño personaje de la literatura burguesa en vísperas del colapso del viejo mundo que dio origen a su poesía?

¿Qué permitió que su nombre sobresaliera en la discordia contemporánea de las más diversas escuelas y movimientos poéticos? ¿Qué hizo posible que Fyodor Sologub, con su prefacio a “La copa que hierve”, introdujera a su autor en la literatura, y que Valery Bryusov, un conocedor estricto y exigente, elogiara este libro? Evidentemente, en Igor Severyanin, a través de su extravagancia deliberada y, además, de su gusto lejos de ser excelente, se veía algo relacionado con la poesía.

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El público del Petrogrado prerrevolucionario conocía bien a Igor Severyanin por sus frecuentes actuaciones pop y “conciertos de poesía”, pero pocas personas conocían su biografía. Pocas personas sabían que Igor Severyanin es el seudónimo de Igor Vasilyevich Lotarev. El propio poeta creó a su alrededor la apariencia de una especie de leyenda romántica, creó la imagen de un letrista del agua más pura, mirando con arrogancia desde lo alto de su grandeza a la multitud conquistada por sus poemas. En el apogeo de su fama, en 191-6, respondió a las preguntas que le formularon.

“Nacido el 4 de mayo de 1887 en Petrogrado.
Recibió su educación en la Escuela Real de Cherepovets.
Mejor recuerdo: director Prince. LICENCIADO EN LETRAS. Tenishev, amable, alegre, ingenioso.
Debutó en la revista mensual “Ocio y Negocios” (1905, núm. 2, 1 de febrero).
Publicó 35 folletos (2-24 países) - 1904-1912.
Madre: Natalia Stepanovna, nacida Shenshina, hija del líder de la nobleza del distrito Shchigrovsky de la provincia de Kursk.
Padre: Vasily Petrovich, capitán de estado mayor retirado del 1.er batallón Zheleznod (blindados) (ahora un regimiento). Fallecido el 28 de mayo de 1904 en Yalta (44 años).
Poetas favoritos: en la infancia - gr. ALASKA. Tolstoi, luego Mirra Lokhvitskaya, Fofanov, Baudelaire.
Compositores favoritos: Ambroise Thomas, Puccini, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov. Artista favorito: Vrubel. Leo mucho."

Esta breve información biográfica proporcionó poca información a quienes estaban interesados ​​en la obra y la personalidad del poeta. Pero sus apariciones impresas comenzaron mucho antes de que se hiciera ampliamente conocido. Comenzó a publicar en 1905 en periódicos provinciales, produciendo por su cuenta folletos delgados que no llamaban la atención de ninguna manera. Posteriormente incluyó sólo unos pocos poemas de esa época en su primer libro, publicado en la capital, "La copa del trueno" (1913), que inmediatamente le dio una fama ruidosa y escandalosa. El propio autor se encargó de esta fama, inflándola persistentemente con apariciones públicas de autopromoción. Con un temperamento no exento de arte, se presentó al público, creando la imagen de un renovador audaz e incluso atrevido del discurso poético ordinario, un poeta del hedonismo militante y, según le parecía, un verdadero innovador, el iniciador de una corriente estilística y temática especial en la poesía contemporánea. En éxtasis, en el patetismo de la autoafirmación, el poeta se puso en una posición excepcional y declaró con arrogancia en el “Prólogo”:

Tronó por toda Rusia,
¡Qué héroe tan deshonrado!...
Mesías literario
A veces me saludan

A veces me regañan duramente,
¡Por mi culpa hay sodomía en todas partes!
Me estoy burlando de ti sin piedad
¡Sobre el magro juicio!..

Y al año siguiente continuó con el mismo espíritu:

Hay cobardes talentosos alrededor
Y una mediocridad insolente...
("Poesía de despedida")

Esto ya parecía un desafío escandaloso a toda la decencia generalmente aceptada. También hubo mucha autopromoción del autor aquí. Tanto los poemas del poeta como la pose arrogante que adoptó dieron lugar inmediatamente a innumerables respuestas en periódicos y revistas, artículos críticos y polémicos en la prensa moderna. Fueron dictados por un ingenuo desconcierto y los intentos de comprender la innovación del estilo norteño, un entusiasmo inmoderado y un ridículo venenoso. ¡Un panorama inusualmente variopinto de las sentencias más contradictorias! Algunos lo negaron rotundamente (A. Amphiteatrov), algunos destacaron en el ingenio feuilleton (A. Izmailov), algunos admiraron el coraje de la creación de palabras (S. Bobrov) y algunos se entregaron a lamentar que un poeta, sin duda talentoso y original, no Siempre contaminan el idioma ruso con invenciones verbales apropiadas y, a veces, simplemente inútiles. En esencia, sólo Valery Bryusov, en su artículo de junio de 1915, intentó comprender más objetivamente la poética de Igor Severyanin basándose en el material de las tres primeras colecciones: "La Copa Thunderboiling", "Zlatolira" y "Victoria Regia".

¿Cuál fue el principal objetivo de los ataques a un poeta tan inusual? Por extraño que pueda parecer ahora, no fue la reducción de sus horizontes culturales, ni la predilección por el contenido “bonton” falso y a menudo de mal gusto de la poesía, sino, sobre todo, una pasión por la creación de palabras locales, casi siempre claras. en significado, pero invariablemente pretencioso y llamativo.

Aunque ya había discursos de futuristas, firmes defensores de la creación de palabras, y en las estanterías de libros había un número considerable de sus colecciones con títulos extraños e impactantes: “Zasakhr. Kry.”, “Dead Moon”, “Una bofetada al gusto público”: muchos lectores de esa época quedaron sorprendidos y desconcertados por los siguientes poemas:

En la Academia de Poesía - en el castillo del lago
mármol blanco -
Cada año, en el primer concierto morado de mayo,
Dedicado al crepúsculo primaveral, dedicado
doncellas de luto...
Aquí hay gacelas y rapsodias, aquí hay arcilla,
y un caballete.
El castillo del lago Mirra Lokhvitskaya es oficial y olilien,
Los cuerpos de las sutiles poetisas se tiñen de violetas en diferentes tonalidades,
Los ruidos de la ciudad y el suspiro no se escuchan al otro lado del lago.
humano.
Porque los senos de las mujeres no son senos,
y duquesa...
Lleno de poetas imberbes y bigotudos,
Musicalmente hablando y cantando Amor.
Castillo orgulloso de oro con estrofas, oro con chicas.
rubio,
¡Oro en inspiración juvenil y ausencia de esclavos!
Los invitados caminan al margen, se reclinan en el sofá.
terciopelo,
Beben vino, inhalan lirios, eslabones de cadena.
paquitos...
¡Malditos sean, gente sobria! Más ruidosos, más enojados, cuervos,
¡croar!
¡Yo, como rector de la Academia, brindo por Lake Castle!
("Concierto de poesía")

Todos los componentes del estilo estilístico de Igor Severyanin están presentes aquí: una estructura de líneas de canto cosidas con peones, continuidad rítmica de entonación, eufonía aliterativa, sofisticación de la rima compuesta y las palabras de origen extranjero favoritas del autor, tomadas principalmente por motivos puramente estéticos. Y, por supuesto, nuestros propios neologismos, en primer lugar, deteniendo la atención del lector (“El castillo-lago de Mirra Lokhvitskaya es ofial y olilien”; “Los campamentos de las sutiles poetisas son violetas en diferentes tonos”)

No había nada complicado en el contenido en sí: una velada normal con invitados en una casa de campo, una reunión de jóvenes ociosos con gustos y hábitos bohemios de la época. Pero el autor no se contenta con la vida cotidiana. Se esfuerza por poetizar lo familiar a su manera y para ello elige el camino dudoso de alguna “alta sociedad” inventada con todos los atributos de escenario y vocabulario inherentes a ella, y en ocasiones, sin darse cuenta, cae en flagrante mal gusto. .

Sin embargo, la adhesión a este estilo de discurso embellecido se convierte en su credo poético, que contiene tanto un atrevido desafío a la “sobriedad” cotidiana de los filisteos como una afirmación de la “innovación”, que el autor entiende de manera única.

Es hora de popularizar las delicias y afinar los gustos.

Gente.

En la calle de las especias de las cocinas, himnizando el exceso.

¡En virele!

(“Helado de lila”)

La invención lingüística de Severyanin no es tan original. Cualquier palabra familiar le conviene transformar, a veces según un modelo de formas gramaticales ya existente en el lenguaje, pero a menudo en contra de las leyes del habla literaria rusa. Los contemporáneos se sorprendieron y, a veces, quedaron estupefactos ante tales dichos: bosque, soñador, sueños sorpresa, mediodía dorado, pavlinyevo, morevo(es decir, a la orilla del mar), sin ley, halo radiante, myno(es decir, en mayo), encantador dolor e incluso Berlinismo - Londinismo - Neoyorquino. Y a menudo se intercalan ejemplos similares de creación de palabras, ¡para contrastar! - entre los textos más corrientes y banales.

En busca de originalidad, el poeta incluso da a sus distintos tipos de “poetas” nombres antiguos o inventados: además de nocturnos, rondós, romances, estrofas, tercetos, tiene sinfonietas, oberturas, pasteles y sextas (es decir, sextinas). y grandiosos, y minionetas, y rondolets, y éxtasis, y collares de rondó, e incluso “momentos monumentales”. En cuanto al contenido semántico de los poemas, aquí tampoco hay innovaciones especiales. Se trata de una autoafirmación entusiasta del propio "yo", o de ataques contra el bienestar filisteo, o de interminables madrigales y ditirambos de amor: una extensa "lista de Don Juan" de sus propios pasatiempos inestables, donde ya es difícil distinguir un sentimiento genuino de sus imitaciones. Y justo al lado está la admiración por la naturaleza, tanto el campo como el campo (“el alma lucha por lo primitivo”).

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Igor Severyanin se consideraba sinceramente un innovador del lenguaje poético, es decir, los neologismos que introdujo e inventó en casi cada paso. Y al mismo tiempo, obviamente no sospechaba que mucho antes que él, allá por el siglo XIX, había muchos ejemplos de invención verbal. N.M. Yazykov tiene la palabra "tierra extranjera", E.A. Baratynsky “Viejo Creyente”, en V.G. "gobernante", "okat", "consuelo", "jurado", "trueno-verbal" de Benedicto - y, probablemente, más de una docena de nuevas formaciones de palabras similares. Si dejamos de lado a V. Benediktov, que es especialmente partidario de la creación deliberada de palabras, estas innovaciones en ninguna parte parecen deliberadas y siempre cobran vida por la necesidad de transmitir uno u otro matiz de pensamiento figurativo donde no hay una palabra familiar.

La palabra creación de los poetas, contemporáneos de Igor Severyanin, en la mayoría de los casos también tenía un carácter diferente. Entre los simbolistas, por ejemplo, se asociaba con mayor frecuencia con su deseo de transmitir la misteriosa profundidad del mundo. Recordemos los típicos “balmontismos” - translucidez, lunaridad, resplandor, inmensidad etc. Valery Bryusov en el primer período de su carrera creativa tampoco rehuyó los neologismos. También puedes encontrarlos en Vyach. Ivánova. Velimir Khlebnikov creó su lenguaje poético sobre la base del suelo original del antiguo habla eslava y popular. Mayakovsky buscó y encontró con éxito neologismos en los elementos mismos de la vida rápidamente cambiante y renovada de su turbulenta era, aprovechando la riqueza inagotable de inflexiones y modulaciones naturales de su lengua rusa nativa.

En la poética de Igor Severyanin se observa algo diferente. Sus formaciones de palabras se generan por el deseo de destacarse a toda costa del trasfondo general del discurso suavizado de otros poetas. En este sentido, se suma en cierta medida, aunque de forma puramente externa, a la tendencia general de aquellos años, hacia la lucha contra los clichés y la despersonalización del vocabulario poético cotidiano. Pero resuelve este problema de una manera muy primitiva. Y, lo más importante, extrae sus descubrimientos verbales del ambiente de vida burguesa o pseudosalonista que le atrae, revelando una especial predilección por las palabras de origen extranjero, que le parecen el pináculo de la sofisticación estética.

Sin embargo, las propias “innovaciones” de su estilo se desentrañan sin mucha dificultad. Como poeta de estructura emocional claramente expresada, se siente especialmente cómodo en la esfera del movimiento continuo, la emoción lírica y, por tanto, de todas las partes del discurso, da clara preferencia al verbo. Principalmente se producen metamorfosis léxicas con el verbo. Exteriormente, esto se expresa en el hecho de que, al utilizar ampliamente el prefijo "o", el poeta crea cada vez más unidades semánticas nuevas, dando al sustantivo una apariencia puramente verbal. De ahí los neologismos (como: cap - engañar): adormecer, ovagonizar, casarse, casarse, desconcertar, agrandar, cantar, emplumar, entronizar, eclipsar, dejar caer.

Con algo menos de frecuencia, un sustantivo se convierte en verbo de otras formas: mirar, posarse, inmortalizar, cubrir, centrar etc.

De la misma forma sencilla, fue posible crear adjetivos y epítetos: sin hojas(libro), sin trono(rey), sin sacerdote(boda), sofístico(terciopelo). Los adjetivos compuestos se fabricaron con no menos facilidad. Ejemplos: soñador dorado(uva), chirrido de rocío(jardín), lirio-batista(blusa), abedul-cebrano(chalet), demonio(crepé), etc.

A esto hay que añadir que el principal incentivo para tales experimentos lingüísticos fue el persistente deseo del autor de atraer la atención del público hacia su obra como algo completamente inusual. De ahí su predilección por las palabras y los detalles pegadizos, por todo lo especiado, floral, marcado por una excesiva “belleza”. Y, por supuesto, se pone especial cuidado en las rimas sonoras y no triviales.

En busca de originalidad verbal, Igor Severyanin se entrega con entusiasmo a la invención de nuevos sustantivos: sin sueños, de cejas negras, de sangre igual, amenazador, florido, sufrimiento, lila, iluminar, iluminar, encantamiento, chica del mundo, casado, genio, lesofey, lago-castillo, lunopol, silbido del viento, con alas etc.

Todo esto se percibe sin mucha dificultad, porque la raíz de la palabra es clara y los propios neologismos se forman en la mayoría de los casos sobre la base de las normas gramaticales del lenguaje literario. Otra cosa es cuán artísticamente justificado está todo esto.

La creación de la palabra por parte de Severyanin se vuelve igualmente controvertida cuando utiliza raíces de origen extranjero. Esto suena más que extraño, si no completamente de mal gusto: exceso, soñador, amuleto, Amazonia, vassalia, Mirrelia, dissona, boceto, sonámbulo. etc.

Y, en general, el poeta es partidario de la extrañeza verbal. Simplemente le fascina la aparente belleza sonora y la alta sociedad imaginaria de este vocabulario:

Garson, improvisa un brillante cinco en punto...

Si comienzas a enumerar al menos uno de los “Cáliz atronador”, es difícil detenerse: fiol, exceso, squitter, cócteles, chapletka, couvert, arlequinia, chalet, kaiserki, beau monde, ayudante, sombrero, cómodo, - se puede encontrar algo similar en casi todos los poemas.

Las páginas de las colecciones de Igor Severyanin están igualmente repletas de nombres históricos y geográficos, términos de diversas artes, y sólo de forma fugaz y como deliberadamente sin conexión alguna, sólo por el bien de la sonoridad, el exotismo y las oposiciones contrastantes:

Lo alabo con entusiasmo...
...¡La Paloma y el Halcón! ¡Rigsdag y Bastilla!
¡Cocotte y esquema! ¡Impetuosidad y sueño!
¡Al lirio de champán! ¡Champán al lirio!
En los mares de la discordia: ¡un faro del unísono!
("Polonesa de champán")

Un catálogo interminable de nombres y títulos, a veces difíciles de combinar en su yuxtaposición, se despliega en las secciones “Helado de lila” y “Detrás de la valla de la lira”: Verlaine, Lady Godiva, Colón, Anticristo, Chopin, Venus, Paul de Kock, Niagara, Sibyl, Noruega, Juana de Arco, Shulamith, el Grial, Ahasfer, Vrubel, Suvorov, Baudelaire, y todo esto de pasada, apresuradamente, casi sin relación directa con el contenido principal del texto.

A juzgar por estos signos y detalles estilísticos externos, la poesía de Igor Severyanin aparece al lector moderno en una forma no muy atractiva. Es educado y refleja una estrecha gama de intereses de naturaleza convencional y específica. Es cierto que no se puede negar su elevación emocional, cierta melodía, una gran variedad rítmica, sin mencionar las características llamativas de la propia estructura del habla.

Sin embargo, basándose en los tres primeros libros, que le dieron al autor el mayor éxito, fue posible formarse una idea diferente sobre el talento y las capacidades de Igor Severyanin.

Valery Bryusov escribió: "No creo que sea necesario probar que Igor Severyanin es un verdadero poeta. Esto lo sentirá cualquier persona capaz de comprender la poesía que lea "La Copa del Trueno". Más tarde, señalando una serie de logros en el campo del ritmo y varias definiciones encontradas con éxito, el autor del artículo añade: "Este es un letrista que sutilmente "Percibe la naturaleza y el mundo entero y es capaz de utilizar varios rasgos característicos para hacer ver lo que dibuja. Este es un verdadero poeta que experimenta profundamente la vida y con sus ritmos hace sufrir al lector y regocijarse consigo mismo". Digamos que junto a las manifestaciones puras del lirismo genuino en Igor Severyanin - y muy a menudo - hay poemas en los que la adicción del poeta a la falsa belleza y la embriaguez por sus propios éxitos rayan en el completo mal gusto e incluso en la vulgaridad. "Creo que degradar la poesía de Igor Severyanin y estrechar extremadamente su horizonte". Sin embargo, Valery Bryusov también señala una serie de poemas escritos sin fabricaciones pretenciosas, en un lenguaje simple, claro y sinceramente emocionado... Ve el verdadero rostro de Igor Severyanin donde no se esconde bajo la máscara de la extravagancia deliberada, donde el poeta habla de sus verdaderas ansiedades, preocupaciones y se aleja de las ilusiones inverosímiles del tocador hacia el mundo de los simples sentimientos humanos.

No se puede dejar de estar de acuerdo con estas justas observaciones, incluso teniendo en cuenta que estamos hablando de las primeras colecciones del poeta, publicadas en un momento en que su autor se esforzaba por todos los medios por consolidar los éxitos que ya había obtenido y, lamentablemente, se dirigió hacia los gustos del público modesto y entusiasta que lo recibía.

Pero ya en aquella época (1913-1916) en la obra de Igor Severyanin surgían tres tendencias completamente diferentes y a veces aparentemente contradictorias. Junto con la glorificación autointoxicada del estilo de vida burgués-burgués de moda, el poeta no fue ajeno a la atracción por la sencillez y la espontaneidad de los sentimientos. Y luego aparecieron poemas, desprovistos de adornos estilísticos pretenciosos, que expresaban una emoción lírica genuina, como “Spring Day”, “Elementary Sonata”, “Esto es todo para el niño”, “Amber Elegy”, “Todo es igual... ”, “Estrofas”, “Su monólogo”, “En el encantamiento”, “Manzano de primavera”, “Una niña lloró en el parque...”, “No volverás a mí...”, “Octubre ”y algunos otros. Aquí todo es simple, tal vez incluso algo sentimental, pero imbuido de la verdad de las experiencias del autor. Hasta cierto punto, se puede sentir la influencia de la poesía ligeramente ingenua pero fresca de Konstantin Fofanov, un poeta a quien Igor Severyanin dedicó muchos poemas sinceros.

Hay otro dominante lírico en la creatividad del Norte. Está lejos de ser una elegancia suave, sus entonaciones son duras, desafiantemente bravura, respirando el patetismo del hedonismo autoafirmativo. Aquí ya se puede escuchar la voz de los monólogos bacanales y ditirambos de Mirra Lokhvitskaya, otra pasión de la musa del Norte, que a su vez nos hace recordar algunas de las modulaciones rítmicas de Konstantin Balmont en su sonido más importante.

En la obra de Igor Severyanin se puede encontrar otra tendencia, aunque no tan pronunciada. Él mismo lo nota

Poemas como "El carruaje de la cortesana", "En el tocador de la anhelante, Nellie coloreada...", "El club de las damas", etc., pueden considerarse irónicos. Sin embargo, la ironía del poeta no alcanza la altura de la categoría social. denuncia. Lo más probable es que se trate de una burla ligera y sin compromiso.

Su Excelencia a la edad de treinta años -
de moda - edad
Tienes un cuerpo universal... como un bajorrelieve...
Un alma fragante, cuidadosamente escondida
en un susurro sedoso,
Muy conveniente para prostitutas y reinas...
("Disón")

Esta ironía se aplica principalmente a personas de otras religiones o, en general, a cierto ambiente filisteo e impersonal, espiritualmente inerte, que no comprende, en opinión del autor, la grandeza del poeta elevado por encima de él. A ella va dirigida la invectiva “Gente común”:

Desprecio la calma, la tristeza, la luz y la estricta.
Personas sin talento: atrasadas, planas,
oscuro y testarudo.
Mi camino no es su camino.
Mis ídolos no están en iglesias abarrotadas...
...¿Por qué amarlos, tan ajenos a mí? Para qué
¿Mátalos?
Son tan patéticos, tan primitivos y tan incoloros.
Pasa por tus eventos, -
Yo soy incuestionable, tú eres incontestable.

Tomando una postura orgullosa de desprecio hacia todos los que no pueden comprenderlo, el poeta enfatiza su exclusividad de todas las formas posibles, convenciéndose de su derecho a elevarse por encima de la multitud y dictarle sus propios gustos. Ofrece a sus oyentes y lectores “¡Helado de lila!” y "Piñas en champán", convencido sinceramente de que "es hora de popularizar las delicias", y ve en esto la realización de sus ideales estéticos, y quizás una especie de protesta contra la monotonía y la banalidad del entorno filisteo cotidiano. Declara con orgullo: "Quiero burlarme de él", se autodenomina "ironista", pero fatalmente esta ironía se vuelve primero contra el propio autor, quien elogia con entusiasmo la picante belleza del mundo artificial provocada por su imaginación.

Un poeta de sentimientos puros, un letrista que se rebela contra la vulgaridad humana, se convierte él mismo en su humilde víctima. ¿A qué le da más fuerza espiritual: la ironía sobre el filisteo del espíritu o el deleite desinteresado ante todas las tentaciones del estilo de vida secular-filisteo estéticamente percibido? La crítica contemporánea del poeta intentó responder a estas preguntas, pero no pudo encontrar una solución común; esto se evidencia en el carácter contradictorio de sus respuestas.

En cualquier caso, los contemporáneos percibieron la poesía de Igor Severyanin como un fenómeno completamente inusual: deleitó a algunos, despertó enemistad y ridículo en otros, y era difícil decir quién tenía más detractores o admiradores. Pero ambos no le quedaron indiferentes.

4

El talento del norteño fue juzgado por las tres primeras colecciones. Pero esto fue sólo la mitad de un largo viaje literario, que luego transcurrió en el extranjero, en un ambiente ajeno e incluso hostil al poeta. Parecería que, al encontrarse en el extranjero, en un ambiente de emigrantes, Igor Severyanin podía contar con seguridad con el éxito de su musa del pop. Pero sucedió de manera diferente. Sus extravagancias creativas de palabras no encontraron reconocimiento. Es cierto que en los primeros años intentó recordarse a sí mismo continuando con giras de “conciertos de poesía”, pero no le trajeron ni el éxito anterior ni siquiera la satisfacción material. Perdió su público habitual, empezaron a olvidarlo. Se publicaron colecciones separadas de poesía, pero en pequeñas ediciones y ninguna requirió reedición: "Vervena" (1920), "Minstrel" (1921), "Fairy Eiole" (1922), "Falling Rapids", una novela en verso. (1922), "El ruiseñor" (1923), el poema "El rocío de la hora naranja" (1925), "Las campanas de la catedral de los sentidos" - una novela en verso (1925), "Rosas clásicas" (1931 ), “Adriático” (1932) y traducciones de poetas estonios.

Con el paso de los años, el carácter mismo de su poética sufrió cambios significativos: los poemas se volvieron más naturales, más simples y las innovaciones verbales injustificadas fueron menos comunes en ellos, aunque no menos notorias las recaídas en habilidades anteriores. El rasgo dominante de sus letras son los recuerdos del pasado, lo cual es bastante natural en la posición de una persona aislada de su tierra natal y muy consciente de su soledad literaria y social. Es de destacar que en un momento de privaciones espirituales y materiales, Igor Severyanin siente cada vez más hostilidad hacia el entorno emigrante. Él la percibe como una especie de imagen generalizada de la vulgaridad militante burguesa, el filisteísmo espiritual. He aquí una invectiva que data de 1923:

Viven de la política, los conflictos y las guerras,
Vestidos y cartas, gula y bebida,
Intrigas y chismes, contagiosos y purulentos,
La insolencia, la ira, la envidia, el libertinaje y
gimoteo.
("Para qué viven")

Separándose marcadamente del entorno emigrante, el poeta dice:

No, no soy un refugiado ni un emigrante.
A ti, madre, mi talento ruso,
Y toda mi alma, todo mi pensamiento es verdad.
¡A ti, el país que me condenó a la vida!..

No tengo nada de qué arrepentirme, Rusia, ante ti:
No te traicioné ni en pensamiento ni en alma...
("Punto de dolor...")

Su interés por todo lo que sucede en el país soviético se mantiene constante, su esperanza no se desvanece:

Y tal vez algún día
A su país, camarada Lenin,
Estaremos de vuelta...
("Campanas de la Catedral de los Sentidos")

No hay forma de afirmar que el interés y la simpatía de Igor Severyanin por la Rusia soviética fueran bastante persistentes. Pero la mera presencia de tal estado de ánimo puso al poeta en una posición especial y explicó la hostilidad de la prensa extranjera emigrante de todos los rangos y direcciones hacia él.

La información biográfica sobre la vida de Igor Severyanin en el extranjero es, en general, muy escasa. Ni siquiera sabemos en qué circunstancias abandonó suelo soviético. Sólo se puede suponer que se vio atrapado en los acontecimientos revolucionarios en Estonia, en su lugar tan querido de Est-Toila, y se encontró aislado de Petrogrado. Probablemente, no sin razón, podría considerarse un refugiado involuntario. La comunidad militante de emigrantes no podía perdonarle su posición de “poeta libre” que no quería participar en sus disputas y discordias políticas. Dejaron de publicarlo, mostraron poco interés por él y al final lo condenaron al completo olvido. Él mismo sólo ocasionalmente se recordaba a sí mismo y prefería vivir lejos del entorno literario extranjero, en un pequeño pueblo de pescadores en la costa báltica.

Casi privado de ingresos literarios, Igor Severyanin vivía en una gran necesidad. La idea de regresar a su tierra natal aparecía cada vez más en su mente.

Los poemas de estos años a menudo dicen que, olvidando los éxitos de su antigua gloria, el poeta encuentra una alegría especial al comunicarse con la modesta naturaleza del norte y los trabajadores comunes y corrientes. Ahora vive con las preocupaciones del día a día y espiritualmente está completamente inmerso en la poesía, en la letra de sentimientos claros e inmediatos.

Liberado del engaño
Con garras, el verso cobró vida.
Mascota de puras inspiraciones.
Y alegrías primaverales de los vivos.

Los poemas de este último período son diferentes de los escritos antes. Son mucho más simples, más sinceros y en ellos ya no se puede encontrar admiración por neologismos deliberados y “delicias” de estilo previamente familiares. Igor Severyanin ahora escribe principalmente "para sí mismo", ya no cuenta con una amplia respuesta del público, y sus escasas colecciones se publican en escasas ediciones y principalmente en editoriales locales e insignificantes. Sus letras son libres, de carácter casi improvisado, lo que le da un toque de espontaneidad, aunque en ocasiones se plasma en las formas exquisitas de sonetos y terzas.

Y, sin embargo, Igor Severyanin, que reemplazó los accesorios del exotismo del salón por una sensación viva de fusión con la naturaleza, no se volvió completamente diferente. Habiendo perdido su originalidad poética, él, en esencia, volvió a lo que una vez había dicho en esas confesiones líricas, que antes, sólo de vez en cuando, había escrito sin pretensiones de la sofisticación de la manera "innovadora" que había inventado. La visión del mundo del poeta no se amplió; permaneció en la esfera de sus ideas idealistas superficiales sobre el bien y el mal, que el letrista debe estar por encima de cualquier tema del día y que su deber espiritual es glorificar la belleza (en general) y condenar el mal y violencia (también en general). Esta fe ingenua estaba respaldada en él por una actitud especial hacia su Patria, hacia Rusia, que invariablemente le parecía la encarnación de los más altos ideales morales. Es de destacar que los recuerdos de su juventud y de su pasada gloria literaria no oscurecen su incansable y comprensivo interés por la nueva Rusia.

Al intentar toda su vida ser un "no político", Igor Severyanin tenía poca comprensión de las causas y consecuencias históricas, podía sorprender con la ingenuidad de sus juicios, pero siempre se consideró un poeta ruso ("Porque soy un poeta ruso, ¡Por eso sueño en ruso!”), y estaba orgulloso. Por eso estaba convencido de la superioridad de la cultura rusa sobre la civilización desalmada del Occidente capitalista. La idea de la tranquilidad del pueblo ruso le resultaba especialmente cercana. Incluso en la colección "Vervena" (1920) habló de V.I. Lenin:

Su mérito inmortal
Hay un fin de la guerra.
saludarlo como a un amigo
Gente, sinceramente deberíais hacerlo.
("Para ser justos")

Esto ya se ha escrito en el extranjero. Y en uno de los últimos libros, "Rosas clásicas", hay un poema llamado "La cuna de la nueva cultura" (1923):

Rusia se levantará, sí, Rusia se levantará,
Él abrirá sus ojos azules,
Comenzará a pronunciar discursos ardientes:
¡Entonces el mundo se inclinará ante ella!

Rusia se levantará y juzgará todas las disputas...
Rusia se levantará y las naciones se reunirán...
Y Occidente ya no tendrá
Tome un brote de un cultivo inadecuado.

Esta no es la clase de declaración que sus antiguos admiradores entusiastas que se encontraban en el extranjero, en el exilio, que soñaban con la Rusia del pasado y hacían la vista gorda ante su presente, y más aún, el futuro, podrían haber esperado de Igor Severyanin. .

5

En el breve período anterior a la guerra en la Estonia soviética, se reavivaron las esperanzas de Igor Severyanin de volver al trabajo literario. Escribió cartas a Leningrado y Moscú y envió sus poemas. Algunos de ellos fueron publicados en las revistas “Krasnaya Nov” y “Ogonyok”. En la primavera de 1941, la Editorial de Escritores de Leningrado recibió de él varios sonetos sobre compositores rusos, que se decidió colocar en uno de los almanaques. Me tocó a mí, como editor de la colección, notificar esto al autor, y la editorial simultáneamente le transfirió los honorarios. En respuesta, se recibió una carta emocionada, donde el poeta escribió que “con lágrimas en los ojos” agradece la ayuda en su extremadamente difícil situación financiera y, lo más importante, que “todavía es recordado en su tierra natal”. Me envió su pequeña colección “Adriático” (1932) con una dedicatoria, un libro que estaba destinado a ser el último.

El almanaque con poemas de Igor Severyanin ya estaba en producción cuando estalló la guerra. Durante el primer bombardeo de Leningrado, una editorial situada en una de las fachadas laterales de Gostiny Dvor se incendió debido a la explosión de una bomba fascista. Todo en él se convirtió en cenizas.

Y unos días antes, ¡lo que parecía un milagro! - Recibí una carta de Igor Severyanin. También venía con un sello soviético y estaba marcado con el 20 de julio de 1941. Estaba escrito de otra mano, bajo dictado, y sólo firmado por el propio poeta.

“Probablemente me juzgues por mi descortés silencio y te sorprendas. No, después de recibir su maravillosa, veraz y profunda carta, literalmente en esos mismos días enfermé gravemente y una enfermedad cardíaca me obligó a permanecer casi inmóvil durante incontables días. Desde hace varios días me estoy mudando de nuevo, pero me resulta difícil escribir sola, así que le dicto a Vera Borisovna.
Responderé personalmente a tu carta, pero mientras tanto, ayúdanos a salir de aquí. Por supuesto, a través de Leningrado. Mi salud es tal que no puede soportar las condiciones generales. La posición vertical prolongada me resulta dolorosa, las agujas se me clavan en el corazón. Sólo podía viajar reclinado en el auto. ¿Pero dónde puedo conseguirlo aquí? ¡¡¡Aquí al parecer ni siquiera han oído mi nombre!!! Quizás podrías enviar un auto. Entonces iríamos directamente a usted. ¡¡Me alegro mucho de verte y conocerte!! Y por la noche iríamos a Moscú y más allá. Quizás pregúntele al camarada. Zhdanova: Según he oído, es una persona comprensiva y de buen corazón...
El dinero se acabó hace mucho tiempo, no hay dónde conseguirlo, ni siquiera pedir prestado. Vendemos cosas por unos centavos, y en Moscú y Ashgabat puedo conseguir más de dos mil por el trabajo que entrego. Ahora no se transfiere dinero aquí.
Por alguna razón creo en ti, Vsevolod Alexandrovich, y sé que si quieres me ayudarás a salir de aquí.
Repito, en condiciones generales mi corazón no aguanta y no llegaré con vida... ¡No puedo caminar en absoluto y no puedo llevar el equipaje necesario! ..
Te estrecho la mano con firmeza y cariño. Estoy esperando una respuesta: por favor responda inmediatamente. Gracias por tu lindo librito: ¡¡tantas palabras cuando nos encontramos!! Envié mi Adriático.

Ígor Severyanin.

Mi dirección: Ust-Narova, calle Rahu, 20 (Mirnaya).
Mi familia está formada por una esposa y una niña de 9 años”.

Pero ya era demasiado tarde para responder: las tropas fascistas ya habían ocupado los Estados bálticos.

Mucho más tarde se supo que Igor Severyanin, irremediablemente enfermo, murió en completa pobreza el 20 de diciembre de 1941 en la Tallin ocupada y fue enterrado allí, en el cementerio general.

En su tumba hay una inscripción, una copla extraída de la colección "Rosas clásicas":

Que hermosas, que frescas estarán las rosas,
¡Mi país me ha arrojado a un ataúd!

Es hora de hacer un balance.

Si toda la carrera literaria de Igor Severyanin se hubiera limitado a unos pocos años de éxito vertiginoso entre un público modesto, su poesía habría seguido siendo sólo un hecho literario que caracterizaba los gustos de la sociedad burguesa en vísperas de su inevitable catástrofe. Pero a partir de las respuestas críticas discordantes recogidas con fines publicitarios por el editor de los primeros libros del poeta V.V. Pashukanis y publicado en 1916, uno podría estar convencido de que la poesía de Igor Severyanin es un fenómeno más complejo de lo que parece a primera vista.

Valery Bryusov, cuyo artículo abre la colección, señala los éxitos y fracasos del estilo de Severyanin, llama la atención de los lectores sobre el esteticismo primitivo del autor, que a veces llega a la "vulgaridad monstruosa", y explica al mismo tiempo que "todas las deficiencias de Igor Severyanin son de mal gusto”, consideró sin embargo, es necesario decir que considera al autor de “Thunderboiling Cup”, “Zlatolira”, “Victoria Regia” un verdadero poeta. SOY. Gorky, después de haber condenado duramente el contenido pequeñoburgués de la poesía de Igor Severyanin, tampoco le negó su talento.

La gloria de este indudable letrista resultó realmente ambigua: a través de la autocomplacencia, carente de gusto y tacto, la autoafirmación y la pose de un “brillante” renovador del lenguaje poético, el verdadero rostro de una persona capaz de A veces era visible experimentar dolor personal, agobiado por la máscara que se ponía, cansado de atender las preferencias baratas de sus admiradores.

La gran popularidad de Igor Severyanin en el período inicial prerrevolucionario de su obra dependió en gran medida de aquellas innovaciones verbales con las que el poeta sorprendió a las masas de lectores. Realmente logró crear, si no su propio estilo, al menos su propia manera de expresión mental, que no pudo enriquecer nuestra poesía, porque no nació de la necesidad interna de encontrar nuevos medios para la encarnación de nuevos pensamientos, como ocurrió más tarde con Mayakovsky, un auténtico reformador del discurso en verso. Las innovaciones lingüísticas de Mayakovsky fueron causadas por razones profundamente sociales y satisficieron las necesidades de la era revolucionaria, atrayendo a una gran audiencia pública. Igor Severyanin, que se consideraba un innovador, dependía de las exigencias de un entorno social completamente diferente, que también estaba históricamente condenado.

Ahora que su recorrido literario ha concluido hace mucho tiempo, cuando conocemos todos sus libros, incluidos los publicados en el extranjero, es posible comprender mejor su trayectoria creativa y las características de su talento.

Se sentó. “Crítica a la obra de Igor Severyanin”, M., 1916.

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V. Teryokhin, N. Shubnikova-Guseva. “Mi ambigua gloria, mi inequívoco talento…” Biografía de memorias de Igor Severyanin.

“Qué poco promete la combinación de palabras “Igor Severyanin””, escribió Boris Pasternak en una carta a K. G. Loks, después de escuchar los poemas del poeta leídos en la Sociedad de Estética Libre a finales de 1912. “Mientras tanto”, prosiguió sorprendido, “tras las ambigüedades que oscilan entre la cosmética y el acosmismo, sigue un poema desplegado en todo el esplendor del ritmo y de la melodía, que se compone de los nombres de los helados, cantado por el garcon en el cuadrado bajo el discordante barullo de las mesas. Este poema, a pesar de toda su pretensión, - al nivel de observaciones primitivas - captura la tristeza de la diversidad, de toda diversidad - no conquistada por la integridad. En cuanto a otros poemas, ya contienen un mar abierto de lirismo. Tuve que olvidarme de la Estética, de su tapicería gris, de su letargo. Qué lástima que no hayas tenido tiempo de asistir este jueves”.

Del Mar Caspio a Ladoga...

Uno de los letristas rusos más brillantes del siglo XX, Igor Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941), fue recordado por muchos contemporáneos. Pero estas evidencias de interés por el poeta quedaron dispersas en diversas publicaciones, a veces de difícil acceso, o no fueron publicadas. Se creía que los autores de memorias no escribían casi nada sobre él. De hecho, esto no es del todo cierto.

Escribieron sobre el norteño. Para algunos es un poeta joven y sediento de fama bajo el seudónimo de “Igor-Severyanin”; para otros, es el “fuerte-hirviente” Igor Severyanin y el éxito pop de sus conciertos de poesía; otros recordaron con gratitud cómo el poeta “calentó” a su juventud con su amistad y reconocimiento. Y sólo a unos pocos se reveló el alma rusa de este hombre, que probó la gloria del Rey de los Poetas y la amargura del exilio.

Entre los autores de memorias se encuentran familiares y amigos del poeta, artistas y escritores, así como escritores, críticos y actores famosos Zinaida Gippius, Georgy Ivanov, David Burliuk, Boris Pasternak, Yuri Olesha, Konstantin Paustovsky, Irina Odoevtseva, Vsevolod Rozhdestvensky, Alexander Deitch, Ruben Simonov y muchos otros.

Igor Severyanin conoció a contemporáneos brillantes y talentosos, desde Anastasia Chebotarevskaya hasta Alexandra Kollontai, que era prima del poeta. “Mi camino está sorprendido por el amor…”, escribió el poeta. Igor Severyanin dedicó muchos poemas y poemas autobiográficos a sus innumerables "amores". Las mujeres tampoco ignoraron a su poeta. Nadezhda Teffi, a quien llamó "Iris pálida", Olga Gzovskaya y la princesa Arusya Shakhnazarova escribieron memorias sobre él.

La historia sobre Igor Severyanin se complementa con notas en diarios, cartas de contemporáneos, poemas y parodias. El poeta apreciaba y supo conservar esos breves momentos de encuentros que, estaba seguro, se reflejaban en el carácter de una persona, en su destino. Por ejemplo, cada año celebraba el día en que conoció al poeta Konstantin Fofanov como la mejor fiesta, un punto de inflexión en su biografía. No es casualidad que Igor Severyanin considerara el hecho de su nacimiento en mayo, en el Día Espiritual, la predestinación de su carrera poética y espiritual y escribiera sobre ello más de una vez, y los motivos de la primavera, mayo y lilas son generosos. esparcidos a lo largo de sus poemas de diferentes años:

Soy coronado en la mañana de mayo.
Bajo el joven rayo de sol.
Primavera, viniendo del paraíso,
Decora mi frente con una corona...

Ésta es la personificación del florecimiento de la vida, la belleza, el amor y la poesía.

Por el contrario, Severyanin asociaba los recuerdos del pasado, del pasado, con "fuentes para dormir". Este es el nombre que se le da al ciclo de ensayos de memorias sobre Fofanov, Bryusov, Sologub, Ignatiev, Chebotarevskaya, en el que trabajó el poeta en los años 1920-1930. Pero, hay que admitirlo, las novelas poéticas tenían una forma más cercana a él. Fueron ellos quienes le dieron al poeta, durante los años de emigración, la oportunidad de deshacerse por un tiempo de la nostalgia y hablar de su infancia y juventud. En sus libros autobiográficos "El rocío de la hora naranja", "Falling Rapids" y "Bells of the Cathedral of Senses", habló con cautivadora sinceridad sobre quienes dejaron una huella notable en su vida. Sin embargo, los recuerdos poéticos terminan en discursos futuristas en 1914, y en la biografía de Igor Severyanin sólo podemos aprender mucho de sus contemporáneos.

De las páginas de sus memorias surgen historias interesantes sobre los encuentros de Igor Severyanin con Balmont, Remizov y Tsvetaeva. A veces, la yuxtaposición de materiales de diferentes géneros ayuda a crear una imagen objetiva de la relación entre el poeta y el autor de memorias.

¿Qué, por ejemplo, atrajo a Balmont hacia este hombre extraño y solitario?

¿Por qué el orgulloso y orgulloso Balmont valoró tanto su encuentro con el poeta?: "Y cantaremos y estaremos muy alegres". Konstantin Balmont escribió sobre la deseada hora de encuentro con el “llamado” Igor Severyanin el 17 de febrero de 1927 en un poema dedicado a él.

Para ti, sonoro, afín, melodioso,
Yo canto, mi verso. La niebla cayó al suelo.
Tú estuviste – yo estuve – siempre – en todas partes – con la Princesa.
Pero el tambor estalló en los tiros.
............
Nuestra hora de reunión, ¿recuerdas? - fue bienvenido.
Allí, en Reval. Ambos estamos hechos de fuego.
Te amo, mi Igor-Severyanin.
Dices lo que piensas, ¡y para mí!

Muchos autores de memorias capturaron el retrato de Igor Severyanin, encontrando en él similitudes con Oscar Wilde o con un indio de piel roja. B. Livshits recordó que Severyanin "trató de ser como Wilde". La actriz O. V. Gzovskaya también vio "... exteriormente vagamente similar a Oscar Wilde, Igor Severyanin, leyendo y cantando sus poemas...".

David Burliuk escribió sobre el parecido externo del poeta con Karamzin, notado en el primer encuentro: “Escondidas detrás del pesado damasco rojo de las cortinas, las velas todavía brillan, y con sus pálidos toques frente a mí hay un arrogante y harinoso- Cara de color elevada hasta el techo, con las mejillas y la nariz ligeramente hinchadas.

Mire para ver si lleva camisola.

Ante ti está el noble de Catalina, el propio norteño sintió en sí mismo incluso estos rasgos externos del siglo XVIII, no en vano recuerda varias veces su parentesco con Karamzin. Este deseo de expresar estos sentimientos en refinados “galicismos” no es infundado. Y sólo un poeta así podría surgir en San Petersburgo."

En su poema autobiográfico "El rocío de la hora naranja", Severyanin menciona al hijo de Karamzin entre las personas que visitaron la casa de sus padres. Vadim Bayan recordó el enfrentamiento entre Severyanin y Mayakovsky:

“Como saben, el norteño estaba orgulloso de su bisabuelo Karamzin e incluso le dedicó un poema que contiene los versos<цит. вторая заключительная строфа>. Un día Igor ronroneó mecánicamente estas líneas. Mayakovsky inmediatamente los parafraseó y, en el tono de Severyanin, murmuró una versión más prosaica en voz baja:

¡Y mi suerte no es nada amarga!
Creo, mi valiente abuelo,
Que soy un historiador en poesía,
Como tú en “Astoria”: un poeta.

Esta alusión a la poesía "gastronómica" de Severyanin y a las frecuentes visitas del poeta al restaurante del nuevo hotel Astoria de San Petersburgo ofendió a Igor, frunció el ceño, estiró el rostro y "con dignidad" se dirigió a Mayakovsky:

Vladimir Vladimirovich, ¿es posible parodiar mis poemas con menos frecuencia?

Maiakovsky, sonriendo ampliamente, dijo, no sin burla:

Igor, cariño, ¿qué es ofensivo? ¡Mira qué bonito es! Bueno, por ejemplo...

Y luego improvisó una nueva y venenosa parodia de los poemas de Severyanin. Igor no tuvo más remedio que aceptar este “mal inevitable” y en el futuro recibir tales parodias con una sonrisa”.

Como se sabe, uno de los críticos, V. Gippius, calificó el pedigrí de Severyanin como "muy instructivo en general", halagador y poco halagador en relación con los neologismos: "Los neologismos de los antiguos sentimentales no eran particularmente inventivos, pero buscaban Rusificar el vocabulario desagradable: el dandy de origen isabelino, que hablaba francés en ruso de la manera más insípida. El capricho del “descendiente de Karamzin” se expresa, lamentablemente, en el deseo de hablar francés, donde desde hace tiempo están acostumbrados a hablar ruso, y a veces en la mezcla del francés con Nizhny Novgorod. Sus nuevas palabras con raíces rusas están compuestas según dos o tres plantillas tomadas de antemano, por lo que están llenas de monotonía y artificial”.

Con su lectura, su melodía melódica, literalmente hechizó y hechizó al público. Los amigos y enemigos del poeta dejaron vívidos registros de Severyanin leyendo o cantando sus poemas. Aquí hay líneas de las memorias de A. M. Argo, que no están incluidas en este libro: “Como regla general, la lectura de la poesía por parte de un actor difiere significativamente de la del autor.<...>Los poetas, en su mayor parte, van demasiado lejos en la dirección de la pronunciación melodiosa, sacrificando el significado, el contenido y la trama de sus poemas en nombre de la eufonía y la melodiosa. Según sus contemporáneos, así leían sus poemas Pushkin y muchos poetas antes que él, empezando por Horacio y Ovidio.<...>

Igor Severyanin pronunció sus obras de la misma manera cantarina, descuidando el significado interno del verso, de manera completamente monótona, pero aquí hubo una interpretación diferente y una recepción diferente por parte del público. Con largas zancadas y vestido con una larga levita negra, un hombre alto con cara de caballo subió al escenario; con las manos detrás de la espalda, las piernas abiertas como tijeras y presionándolas firmemente contra el suelo, miró al frente, sin ver a nadie y sin querer ver a nadie, y comenzó a cantar sus estrofas de cesura cantadas. No se dio cuenta del público, no le prestó atención, y fue este estilo de actuación lo que deleitó al público y provocó cierta reacción en un contingente de cierto tipo. Todo fue planeado, preparado y ejecutado. El poeta comenzó con un sonido neutro “azul”:

Fue en mo-o-orya...

En el siguiente hemistiquio, hizo alarde de la pronunciación de las vocales rusas de alguna manera extranjera, a saber: "¿dónde está el pe-e-na calado"; luego vino el tercer hemistiquio: "donde se encuentra re-edko", y la media estrofa concluyó con una palabra doble: "carruaje de la ciudad" - y aquí se escuchó el chasquido del pestillo de la puerta del jardín; esta rima masculina sonó breve, nítida y clara. El material del segundo pareado se distribuyó de la misma forma:

Juego de reina ala
en la torre del castillo Shope-e-na,
Y, escuchando a Shopen,
su página se enamoró de ella!

Por supuesto, aquí jugaron un papel la presentación chamánica del texto, la enfatizada indiferencia del poeta y las rimas mismas, a las que la férrea disputabilidad confería una fuerza hipnótica: “la espuma es Chopin, la página es el carruaje”. Hay que ser justos: aquí había poco contenido ideológico, el contenido no era muy profundo, ¡pero no faltaba brillantez exterior! Terminada la lectura, cerrando de golpe por última vez el pestillo de la rima de apoyo, el norteño se alejó con los mismos largos pasos, sin hacer una reverencia, ni una mirada, ni una sonrisa al público, que en cierta parte se estaba derritiendo. derritiéndose y sangrando con los jugos de la admiración por la "poesía" “real”, “pura”.

Georgy Shengeli concluyó sus poemas "Sobre la muerte de Igor Severyanin":

Y no hay nadie del Mar Caspio,
y no hay nadie en Ladoga,
¿Quién oyéndote no te traería?
Me encanta tu taza llena...

"Gloria ambigua"

Reunidos en conjunto, los recuerdos de Igor Severyanin forman su biografía de memorias. Sus primos, Lydia Vechernyaya y Georgy Zhurov, cuentan sobre la juventud del poeta que pasó en el extremo norte, a orillas del río Suda (cerca del pueblo de Vladimirovka), donde el tío del poeta, Mikhail Petrovich Lotarev, tenía una pequeña propiedad. Fue un momento feliz. Durante días enteros, y a veces durante días, Igor desapareció en el río o en el bosque con un cazador que conocía. Le encantaba escuchar y escribía discursos coloquiales campesinos y canciones populares en un libro. Más tarde, Igor Severyanin, a quien varios críticos, incluso serios y bien intencionados, le negaron la nacionalidad, llamó al “dialecto del sombrero” la inspiración para su búsqueda.

Incluso antes de la publicación de "La Copa del Trueno" (1913), la poesía de Igor Severyanin cautivó a sus contemporáneos. Valery Bryusov, que no lo conoció personalmente, le envió varios de sus libros: tres volúmenes de "Caminos y encrucijadas", el cuento "El ángel de fuego" y traducciones de Verlaine. En el primer volumen de poemas había una inscripción: “A Igor Severyanin como muestra de amor por su poesía. Valeri Bryusov." “No sé si te gustan mis poemas”, escribió el reconocido maestro poético en 1911, “pero a mí definitivamente me gustan los tuyos”.

Tan pronto como se publicó la colección de poemas de Severyanin "La copa del trueno" el 4 de marzo de 1913, A. M. Gorky, preocupado "cómo conseguir los libros de Igor Severyanin", envió el 4 de abril desde Capri una solicitud insistente a V. V. Shaikevich: "Muy interesado entre los "futuristas", en particular, Igor Severyanin, a quien Sollogub, también conocido como el anciano Teternikov con una verruga, llama "el poeta más brillante de nuestro tiempo".

Y la cuestión no es que para Gorky la principal exigencia expresada en una carta a D.N. Semenovsky del 26 de mayo de 1913 siguiera siendo primordial: “La Rusia necesita un gran poeta. Hay mucha gente talentosa, ¡incluso Igor Severyanin tiene talento! Y necesitamos un gran poeta como Pushkin, como Mickiewicz, como Schiller, necesitamos un poeta, un demócrata y un romántico, porque nosotros, Rusia, somos un país democrático y joven.<...>No olviden que aquí en Rusia la literatura es un asunto sagrado, lo más grandioso”.

La expectativa de un poeta así no excluía la existencia original de Igor Severyanin, cuyos libros Gorky esperaba con impaciencia, probablemente sin sospechar que Dmitry Semenovsky, junto con Yakov Korobov, acababa de publicar en Vladimir un libro de parodias de Severyanin, "Silver Moon". Ornamento” (en el espíritu de sus primeros folletos).

“No creo que sea necesario demostrar”, escribió V. Bryusov, “que Igor Severyanin sea un verdadero poeta. Esto lo sentirá cualquier persona capaz de comprender la poesía que lea “La Copa del Trueno”.

Pero la fama de Severyanin llegó incluso antes y, como siempre, después del escándalo. El 12 de enero de 1910, León Tolstoi estalló en “una corriente de indignación ante la obviamente irónica “Habanera”” de un joven poeta entonces desconocido (“Todo alrededor hay horcas, hordas de desempleados, asesinatos, borracheras increíbles, y ¡Tiene la elasticidad de un atasco!”):

Clavamos un sacacorchos en la elasticidad del corcho,
Y la mirada de las mujeres no será tímida...

"La prensa de toda Rusia", señaló Severyanin, "lanzó un aullido y un grito salvaje que me hizo inmediatamente famoso en todo el país". Todos olvidaron la parte positiva de la reseña de Tolstoi, a quien "le gustó especialmente este poema". Así se crearon las leyendas.

La fama ambigua acompañó a Igor Severyanin toda su vida y oscureció la verdadera apariencia del poeta. Escribieron folletines sobre él, dibujaron caricaturas y caricaturas y lo parodiaron. "Sorin ya me está dibujando, / Chukovsky está escribiendo un feuilleton...", escribió el poeta en su novela autobiográfica "La Leandra real".

El nombre de Severyanin, según I. Bunin, "era conocido no sólo por todos los estudiantes de secundaria, estudiantes, estudiantes y jóvenes oficiales, sino también por muchos empleados, paramédicos, viajantes de comercio, cadetes..."

La oficina de recortes de periódicos le enviaba cincuenta recortes diarios, reseñas llenas de alegría o de rabia, feuilletons y caricaturas. Sus libros tuvieron una circulación poética sin precedentes; en el enorme salón de la Duma de la ciudad de San Petersburgo no cabían todos los que querían asistir a su “velada de poesía”. Fue una gloria real, un tanto actoral. El interés por la poesía de Igor Severyanin se convirtió en un signo de los tiempos, no en vano Korney Chukovsky escribió a su colega S. M. Botkin en septiembre de 1913: “Pero tenemos mucho en común<...>"Ambos amamos la literatura y el arte sobre todo: ambos vivimos en las costas del Golfo de Finlandia y ambos nos deleitamos con Igor Severyanin".

“¿Por qué nos sedujo entonces el norteño?” - Arseny Formakov hizo una pregunta. Y él respondió: “En primer lugar, por supuesto, siendo diferentes de los demás. La originalidad del discurso melodioso, la frescura, la sencillez y la calidez. Junto a esto había sonoridad, bravuconería, patetismo oratorio, dominio formal, muchos de los ritmos y entonaciones poéticos que utilizó aún están vivos”.

Incluso V. Khlebnikov, que llamó a Severyanin "Usyplyanin", en una carta a M.V. Matyushin en abril de 1915, dijo: "Para mí hay 3 cosas: 1) yo; 2) guerra; 3) ¡¿Igor Severianin?!!!”

Los manifiestos poéticos de Igor Severyanin “Prólogo. "Ego-futurismo" y "Epílogo". "Ego-futurismo" Zinaida Gippius consideró que con la primera estrofa y, especialmente, la primera línea del “Epílogo”, Severyanin sacó a la luz a Dios y definió de manera tan ingenua y precisa que es imposible inventar mejor, “el Bryusov central, la pasión que quemó su alma.<...>El "suspiro" de toda su vida de Bryusov se refractó en el "logro" de Igor. No es necesario que sólo el propio Igor esté convencido de haberlo "logrado". Para “quien está ebrio de su victoria”, no importa si está ebrio de una victoria imaginaria o real”.

Viktor Khovin, que hizo presentaciones en los conciertos de poesía de Severyanin, señaló: ““Estoy solo en mi tarea”, escribe Igor Severyanin, “y esto no es sólo una expresión del estado de ánimo personal del poeta, sino una verdadera lealtad a una conciencia artística, no tentado por el doctrinarismo, la fe hacia la bendita y divina intuición."

"De ahora en adelante, mi capa es morada..."

El 27 de febrero de 1918 tuvo lugar en el abarrotado Gran Auditorio del Museo Politécnico la velada de la “Elección del Rey de los Poetas”. En él participaron Vladimir Mayakovsky, Konstantin Balmont e Igor Severyanin. “Por voto universal, directo, igualitario y secreto” este título fue otorgado al norteño. Mayakovsky ocupó el segundo lugar y Balmont el tercero. Éste fue el verdadero triunfo del poeta.

Hoy los detalles de este evento están olvidados. Algunas personas lo encuentran divertido, otras lo encuentran significativo y serio. ¿Lo que realmente sucedió? ¿Recibió Igor Severyanin merecidamente el título de Rey de los Poetas?

Un participante en aquella competición, S. D. Spassky, recordó que a todos se les permitía hablar: “El Presidium estaba sentado en el escenario. Presidió el famoso payaso Vladimir Durov.

La sala estaba repleta. Los poetas pasaban en una larga fila. En el escenario había mucha gente, como en un tranvía... Mayakovsky leía "Revolución"<по другим сведениям - отрывок из поэмы "Облако в штанах">, apenas capaz de mover las manos... Lanzó palabras a las filas superiores, apresurándose a cumplir con el plazo que se le había asignado.

Pero él no era el "rey". El norteño llegó hacia el final del programa. Aquí estaba él con su levita habitual. Estaba de pie en la sala artística, rígido y "separado".

“Hoy escribí un rondó”, murmuró entre dientes a un fan que revoloteaba a su alrededor.

Subió al escenario y cantó viejos poemas de “La Copa”. Cumplido el acuerdo, se fue. Comenzó el recuento de billetes. Mayakovsky salió corriendo al escenario y regresó a la sala de arte con los ojos brillantes. Sin darle mucha importancia al resultado, aun así se interesó por el juego. Se demostró su constante ilusión y pasión por todo tipo de competiciones.

Sólo ellos nos lo dan a mí y a Severyanin. A mi izquierda, a su derecha.

El norteño coleccionó un poco más de billetes que Maiakovsky”.

La revista “Ramp and Life” informó: “El público aplaudió, silbó, reprendió, pateó y persiguió a los artistas que leían los poemas de Bunin y Blok”. El norteño escribió tres poemas: “Día de la primavera”, “Era junto al mar”, “Se encuentran para separarse”. Leí "cristal, soleado, fluido". Uno de los poemas más famosos de Severyanin, "El día de la primavera", dedicado al poeta K. M. Fofanov, al autor le encantaba especialmente leerlo desde el escenario.

“También leí “El día de la primavera”, dijo Mayakovsky.

El día de primavera es caluroso y dorado.
¡Toda la ciudad está cegada por el sol!
Soy otra vez - soy: ¡soy joven otra vez!
¡Estoy alegre y enamorada otra vez!

El alma canta y corre al campo,
A todos los extraños los llamo “tú”...
¡Qué espacio! ¡Qué voluntad!
¡Qué canciones y flores!

¡Date prisa, en un sillón sobre los baches!
¡Date prisa hacia los prados jóvenes!
Mira los rostros de las mujeres rubicundas,
¡Como un amigo, besa a un enemigo!

¡Haced ruido, robledales primaverales!
¡Cultiva la hierba! ¡Florece, lila!
No hay nadie a quien culpar: todas las personas tienen razón
¡En un día tan bendito!

Una semana después de las elecciones se publicó el almanaque “Poesoconcert”, que comenzaba con una fotografía con la inscripción: “El rey de los poetas Igor Severyanin”. El 9 de marzo tuvo lugar en el Museo Politécnico la velada "El rey de los poetas Igor Severyanin", la última de las veintitrés veladas de poesía que celebró en Moscú en 1915-1918. Quizás fue entonces cuando se escuchó por primera vez el “Rescripto del Rey”:

Desde ahora mi manto es morado,
Boina de terciopelo en plata:
He sido elegido rey de los poetas.
Para la envidia del aburrido mosquito.

No les agrado a las luminarias.
Se sienten incómodos con mi talento:
Fueron engañados por los forestales.
Y ya no tejen guirnaldas.

Sólo mi deleite y admiración.
Y gloria al incienso especiado,
Mío: ¡amor y canciones! -
Versos inalcanzables.

Soy tan grande y tan confiado
Tan confiado en mí mismo
Que perdonaré a todos y a toda fe.
Te haré una reverencia respetuosa.

En el alma - saludos impetuosos.
Número incontable.
He sido elegido rey de los poetas.
¡Que haya luz para los súbditos!

La velada poética resultó ser literalmente un hito para el poeta, cuyo regreso al "monasterio de coníferas", a la Toila estonia a finales de marzo de 1918, coincidió con la redistribución de la frontera entre Brest y Litovsk y se convirtió en veinte años de emigración para Severyanin. .

De las memorias de A. Formakov se sabe en qué grave estado se encontraba el poeta en el extranjero. “En aquella época, regularmente una vez al año, generalmente en invierno, Northerner iba a Europa, ganaba dinero leyendo poesía y publicando sus libros, dónde y cómo podía. Uno sólo puede preguntarse cómo logró, teniendo en cuenta el estado entonces de la edición de libros rusos en el extranjero, publicar diecisiete colecciones de su poesía.<...>De todo se desprende claramente que la vida para él es materialmente difícil, e incluso muy difícil. Al principio, como novedad, sus veladas poéticas en los países bálticos y Polonia tuvieron cierto éxito. Luego comenzó a actuar en los cines de Riga, en divertimentos entre proyecciones, lo que estaba de moda entonces. Trató de “salvar las apariencias” y exigió que ningún mago o cantante atrevido actuara con él. Sin embargo, pronto esta oportunidad de ganar dinero desapareció”.

"Eres un artista..."

Pero el título de Rey de los Poetas no sólo lo ganó él: el norteño siguió siendo el Rey de los Poetas, fue considerado como un Rey, fue admirado como un Rey, fue derrocado como Rey...

En el periódico Revel “Last News”, en un reportaje sobre la “primera gira” de Igor Severyanin por Estonia, señalaron irónicamente: “Ni siquiera para los Reyes de la Poesía existe un camino especial en nuestros días democráticos del “período revolucionario del arte”. "<...>Sin embargo, el poeta fue criado "por el pueblo": el público le dio lo que le correspondía".

Sergei Prokofiev se dirigió al norteño como el rey de los poetas en 1922 (firmado futurista, sólo con consonantes - SPrkfv):

“No se enojen por pedir imparcialidad. No sólo eres un Artista, sino también un Rey. Es deber del Rey proteger a sus súbditos…”

No es casualidad que en la nota "Concierto de S. S. Prokofiev" en "New Russian Word" (Nueva York), se comparara el estilo audaz y original del compositor con la obra de su viejo amigo Igor Severyanin: "La característica melodía tiernamente anhelante del clasicismo es reemplazado por los audaces desafíos del impresionismo... El trabajo de Sergei Prokofiev en música recuerda al de Igor Severyanin en poesía”. Desgraciadamente, añade el autor, las obras de S. Prokofiev son “poco accesibles a la comprensión del público en general, como todo lo que es especialmente refinado y audazmente original”.

Un conocido de Severyanin le regaló en mayo de 1923 el libro de Boris Gusman "Cien poetas". Retratos literarios" con inscripción dedicatoria: "En memoria de aquel cuyo nombre aparece en la página 237 de este libro. Si no se hubiera compilado según el alfabeto de los autores, sin duda este nombre habría terminado donde ahora se escribe "Adalis". M. Kabanov. Mayo de 1923" (Museo Literario de Estonia. Tartu).

Marina Tsvetaeva, en una carta no enviada a Severyanin, compartiendo sus impresiones sobre su actuación en París (1931), “en nombre de la verdad y la poesía” admitió: “Este fue el resultado. Veinte años. (¡Qué!) Nadie, tal vez, tenía un corazón que latía como el mío, pues otros (¡todos!) escuchaban su juventud, sus veinte años (¡entonces!). Excepto yo. I confió en la fuerza del poeta. ¿Quién ganará? ¡Él o el tiempo! Y él dijo: “Tú”.

Igor Severyanin realmente trabajó mucho en el extranjero, no solo escribió poesía habitual, sino que se destacó en formas poéticas complejas; él mismo fue el inventor de muchas, que describió en detalle en "La teoría de la versificación". Sus novelas autobiográficas "El rocío de la hora naranja", "Falling Rapids", "Las campanas de la catedral de los sentidos" encontraron tanto un lector interesado como una crítica "irónica". V.V. Shulgin, que conoció al poeta durante sus viajes a Yugoslavia, recordó: “En aquel momento parecía avergonzado de lo que escribía en su juventud; todas esas “piñas en champán”, todas esas travesuras talentosas y originales que lo hicieron famoso. La fama es bien merecida, porque el engaño juvenil de Igor Severyanin era fresco y fragante. Pero pasaron los años: se hizo mayor, según unos, creció, según otros. Quería convertirse en un poeta "serio"; Quería “broncear mi granito” [tu expresión. Shulguin]".

Por mi cuenta, en los viejos tiempos del impostor,
Que amaba los placeres del alma - lúpulo -
Voy una vez al mes a los lagos,
Allí, allí - “tierras lejanas”...

Un pantano casi intransitable.
Basura podrida. Y de repente - un bosque montañoso,
¿Dónde están los pinos, los mástiles de la futura flota?
Vestida con traje permanente...

"Y pronto llegará un día de primavera..."

“A la humildad del agua reconciliadora”, a los “ruiseñores del jardín del monasterio”, al sueño de una “Rusia revivida”, a la “corona del amor”, gira el norteño. Adquirió esa "respiración ligera y naturalmente libre", que, como señaló Nikolai Otsup, rara vez se ve entre los poetas modernos. Los mejores poemas de los años 1922-1930 se incluyeron en el libro "Las rosas clásicas", publicado bajo la dirección de la Academia Yugoslava de Ciencias. Entre la variedad de paisajes líricos, retratos, confesiones, hay un poema "Y pronto será..." sobre un día de primavera, pero ¡qué lejos está del antiguo éxtasis de la alegría de vivir! Entre los dos días de primavera, un período trágico de la historia rusa parecía residir en esa refracción íntima y profundamente personal que es característica de Igor Severyanin:

Y pronto habrá un día de primavera
Y volveremos a casa, a Rusia...
Ponte tu sombrero de seda:
Eres especialmente hermosa en él...

Y habrá unas vacaciones... grandes, grandes,
Que hubo, tal vez,
Desde que se creó el globo entero,
Tan divertido y lamentable...

Y susurras: "¿No estamos en un sueño?"
te pellizco de risa
Y lloraré, rezando para que surja
¡Y besando la tierra rusa!

Han pasado 20 años desde la elección triunfal del Rey de los Poetas. Parecía que el norteño lo había perdido todo: estaba atormentado por la enfermedad y la falta de dinero, su familia se había desintegrado, no tenía casa, sus libros permanecían manuscritos y las colecciones "Medallones" y "Adriático" se publicaban a costa de del autor no compensó las pérdidas...

Y nostalgia...

En el Museo Literario de Estonia (Tartu), entre los materiales de archivo únicos, se guarda el cuaderno de notas de Severyanin. En una de las páginas son apenas legibles los versos del borrador poético:

Solo pude nacer en Rusia
Todo lo ruso en mí contaba:
Religiosidad, melancolía, rebelión,
Crueldad, ternura, vicio y piedad,
Tanto la desesperanza como la luz de la esperanza.

No en vano el famoso crítico Piotr Pilsky subrayó a finales de los años 1920: “El viejo Petersburgo desapareció hace mucho tiempo, sus torceduras y fracturas se acabaron, el norteño se ha convertido en un residente permanente de la encantadora naturaleza salvaje de Toylov, de la civilización maldita, y al menos al mismo tiempo toda la cultura, - se hizo amiga del silencio, -

Se marchitó, las delicias del demonio de la capital,
Causó más de un dolor...
¡Me pondré un vestido limpio!
¡Respiraré aire fresco!

Mucho ha cambiado, pero no todo: el propio Igor Severyanin se ha mantenido sin cambios. La comunicación con la naturaleza, los lagos y la soledad no borraron su confianza en sí mismo. Sigue siendo terco, persistente y arrogante. Este hombre se ha asentado en muchos aspectos: sigue siendo el mismo fabricante derrochador o creador de innovaciones verbales”.

Así aparece el poeta en las páginas de este libro, cambiante y constante, conocido por todos y no comprendido del todo.

Notas

Mi ambigua gloria...

Guión velada literaria y musical

(Al 120 aniversario del nacimiento de Igor Severyanin)

En el centro de la sala, sobre el piano, hay un retrato del famoso poeta de la Edad de Plata, Igor Severyanin. Cerca del retrato se encuentran un candelabro y flores. Las sillas están situadas lo más cerca posible del piano, creando así una atmósfera íntima. Cerca del piano hay una pantalla para proyectar fotografías documentales y un vídeo de presentación dedicado a la biografía del poeta. Se reproduce música clásica (grabada). El público y los artistas ocupan sus lugares. Sale el pianista. Se reproduce la obra "Nocturne" de Chopin. El presentador sube al escenario un minuto después.

Presentador (a la música):

¡Buenas tardes queridos amigos! ¡Nos alegra verte de nuevo en el salón literario! Rusia a principios del siglo XX regaló al mundo la Edad de Plata y con ella la poesía de las emociones, los símbolos y las profecías. En el cielo de la Edad de Plata brillaban muchas estrellas brillantes. Uno de ellos es Igor el Norteño, un genio autoproclamado y reconocido por sus fans como el Rey de los Poetas. Su pluma incluye poemas tan diferentes que a veces parece que no pueden ser escritos por una sola persona. Sonetos líricos, llenos de ironía y parodia de la “poesía”, llenos del ensueño romántico de la “farsa onírica”... probablemente cualquier admirador de la poesía, cualesquiera que sean sus preferencias poéticas, pueda encontrar en los poemas de Severyanin algo que le reflejar sus sentimientos y pensamientos. Abramos nuestro encuentro con la poesía del poeta.

El lector realiza poema de Igor Severyanin

Número musical (baile "Charleston")

Presentador:

Entonces, ¿quién era Igor Severyanin? ¿Por qué fue él, y no otra persona, quien recibió el título honorífico de “Rey de los Poetas”?

Veamos algunos datos interesantes de su vida. De hecho, Northerner es un seudónimo literario. Igor Vasilyevich Lotarev, este es el verdadero nombre del poeta, nació el 4 (16) de mayo de 1887 en San Petersburgo. Su padre, Vasily Petrovich, un ingeniero militar (origen de la “burguesía de Vladimir”), que ascendió al rango de capitán del Estado Mayor, murió en 1904 a la edad de cuarenta y cuatro años. La madre provenía de la famosa familia noble de los Shenshin, a la que pertenecía A.A. Fet (1820-1892), y también lo conectaban hilos de parentesco con el famoso historiador N.M. Karamzin. En 1896, sus padres se divorciaron y el futuro poeta se fue con su padre, que en ese momento ya se había retirado, a Cherepovets. Y tras la muerte de su padre, en 1904, se instaló con su madre en Gatchina. No estudió nada en absoluto y completó cuatro clases en la Escuela Real de Cherepovets.

Northerner comenzó a escribir poesía a la edad de 8 años. Pero ni su infancia ni sus experiencias juveniles atrajeron la atención de lectores y críticos, y el poeta tuvo que publicar por su cuenta más de treinta folletos de libros diferentes, enviándolos para su revisión a editores de revistas y personas eminentes (“Garnings of Thought, ” 1908, “Colores intuitivos”, 1908, “El collar de la princesa”, 1910, “Poemas eléctricos”, 1910, etc.).

Su maestro y mentor, el poeta Konstantin Fofanov, ayudó a Lotarev a encontrar un seudónimo. El seudónimo apareció por primera vez en la portada del folleto de 1908 Lightnings of Thought. Además, es interesante que el poeta insistiera en escribir un seudónimo “ Igor-Severyanin» con un guión, ya que para él Norteño Era un segundo nombre, no un apellido. Según una versión, el seudónimo Norteño Destaca el origen “norteño” del poeta. Además, en su juventud, Lotarev tenía otros seudónimos: "Mimosa", "Aguja" y "Conde Evgraf D" Aksangraf".

La fama de Severyanin llegó en septiembre de 1909. Un periodista leyó el trío erótico del poeta de 22 años a León Tolstoi:

“Sumerge el sacacorchos en la elasticidad del corcho,

¡Y la mirada de las mujeres no será tímida!

La ira del conde no tenía límites: “Hay horcas, asesinatos, funerales por todas partes y tienen un sacacorchos en un atasco”. Pronto estas palabras fueron replicadas en muchos periódicos. Desde entonces hasta ahora se ha convertido en una buena forma que los críticos regañen Ígor Severyanin . Y los lectores sabían y saben: si te regañan, es que tienes que leer. Menos de seis meses después del verso que entusiasmó a León Tolstoi y emocionó a todo el país, apareció una nueva obra maestra:

Fue junto al mar, donde la espuma de encaje
Donde rara vez se encuentra un equipo de ciudad...
La Reina interpretó - en la torre del castillo - a Chopin,
Y, escuchando a Chopin, su página se enamoró.

Fue todo muy sencillo, fue todo muy bonito:
La reina pidió cortar la granada,
Y ella dio la mitad, y agotó la página,
Y se enamoró del paje, todo al son de sonatas.

Y luego resonó, resonó atronadoramente,
La señora durmió como esclava hasta el amanecer...
Estaba junto al mar, donde la ola era turquesa,
¿Dónde está la espuma calada y la sonata del paje?

¿No es de extrañar que inmediatamente se encontraran imitadores talentosos en el campo de los oponentes? Es imposible resistirse a leer la maravillosa parodia del poeta contemporáneo de I. Severyanin, A. Shiryaevets, que transmite con absoluta precisión el ritmo y la entonación del verso de Severyanin:

Estaba cerca de la plaza donde comen yogur,

¿Dónde están las aguas frutales? Eso fue ayer.

Allí Glasha me dijo: “¡Oh, te lo juro, seré tuya!

¡Y te juro que mi madre es muy amable!”

¿Pero qué tiene que ver mamá con eso? - dije palideciendo.

Oh, no puedo vivir sin mi madre. ¡Soy poeta y esteta!

Pero Glasha respondió: “No me atrevo sin mi madre.

¡Seré tuyo con tu madre, pero no sin tu madre!

Y se fue sin despedirse, sin terminar el yogur,

Y la tristeza me oprimió hasta el amanecer.

Quería estar de baja por maternidad, sin sacerdotes, sin mi madre.

Entonces me separé de Glasha. Eso fue ayer.

Número musical (baile “Matchish”)

Presentador:

Aunque el poeta vivió en el exilio hasta 1941, su poética Edad de Plata abarca sólo nueve años, desde 1909 hasta principios de 1918. En 1911, para consolidar el éxito y, quizás, con el objetivo de crear una base teórica para su creatividad poética, cuya base ideológica y sustantiva era la oposición más común del poeta a la multitud, Severyanin fundó el "Ego ”Círculo en San Petersburgo, de donde comenzó el egofuturismo.

Y un poco más tarde, en enero de 1912, se creó en San Petersburgo la "Academia de Egopoesía", bajo cuyo techo se unieron en torno a ella G. Ivanov, K. Olimpov y Grail-Arelsky, que aún no tenían experiencia literaria. líder I. Severyanin. Publicaron un manifiesto del egofuturismo universal bajo el llamativo título "Tabletas de la egopoesía". Sin embargo, la corriente no duró mucho. Sólo pasó un año entre el “Prólogo del egofuturismo” y su “Epílogo”. Después de un intenso debate, los padres fundadores de Olympov y Severyanin, habiéndose dicho muchas palabras desagradables, se separaron; luego Graal-Arelsky y G. Ivanov renunciaron públicamente a la “Academia”... Para ser justos, hay que decir que, además de Igor Severyanin, este movimiento no produjo ni un solo poeta brillante.

Durante estos años, la gloria del norteño realmente rayaba en la idolatría. Las veladas de poesía estaban repletas de público entusiasta, se publicaron colecciones de poemas en grandes ediciones y se consumieron como pan caliente. Los "conciertos de poesía" de Severyanin le dieron un éxito especial, con los que viajó por casi toda Rusia y, tras emigrar, actuó en Europa. La colección de sus poemas "La Copa del Trueno", acompañada de un entusiasta prefacio de Fiódor Sologub, obtuvo un reconocimiento sin precedentes entre los lectores y pasó por nueve ediciones entre 1913 y 1915.

Durante algún tiempo, Severyanin formó equipo con los cubofuturistas (Mayakovsky, D. Burliuk y Kamensky), a quienes se unió durante su gira por las ciudades del sur de Rusia en 1914 y participó en sus actuaciones en Crimea. Pero Severyanin y Mayakovsky son verdaderamente hielo y fuego, ¡no es de extrañar que la unión haya durado muy, muy poco! El colmo en la relación entre ambos poetas fue la fecha del 27 de febrero de 1918. En la elección del rey de los poetas en Moscú, en el Politécnico, Severyanin recibió el primer lugar. El segundo fue Mayakovsky, el tercero fue para K. Balmont. I. Severyanin, como corresponde a un rey, publica el poético "Rescripto del rey".

Desde ahora mi manto es morado,

Boina de terciopelo en plata:

He sido elegido rey de los poetas.

Para la envidia del aburrido mosquito.

Soy tan grande y tan confiado

En mí mismo - tan convencido,

Que perdonaré a todos y a toda fe.

Me inclinaré respetuosamente...

...he sido elegido rey de los poetas, -

¡Que haya luz para los súbditos!

1918

Número musical. O. Podvorchan “Me gusta” (M. Tsvetaeva, M. Tariverdiev)

Presentador:

A principios de 1918, junto con su madre enferma Ígor Severyanin deja Petrogrado hambriento hacia el pueblo estonio de Toila. En febrero de 1920, Estonia se declaró república independiente. El poeta se encontró al otro lado de la frontera rusa. Durante muchos años lo persiguió la nostalgia. "No soy ni un emigrante ni un refugiado. Sólo soy un residente de verano", dijo I. Severyanin sobre sí mismo.

En 1921, en Toila, el norteño se casó con la hija de un carpintero local, Felisa Kruut, una majestuosa muchacha de ojos grises. Ella misma, culta, escribía poesía y ayudaba al poeta con las traducciones del estonio. El matrimonio finalmente conecta al norteño con Toila. El poeta se enamoró de los prados bañados por el sol, los altos pinos y la orilla con una hermosa vista al mar. Verdadero pescador, pasaba horas pescando en ríos y lagos.

Vivieron junto a Felissa durante 15 años. A ella le dedicó sus mejores poemas de amor.

No te pareces en nada a las demás mujeres:
Tus vestidos son moderadamente largos,
Tienes un verso expresivo y sobrio.
Y deslizándose del abrazo
No te pintas la cara, no te espesas las cejas.
Y no puedes cortarte el pelo para sacrificar la moda.

Pero en 1935, Severyanin rompió con su amada y dejó a Toila. Tiene una nueva compañera de vida: Vera Borisovna Korendi, una joven profesora de gimnasio. La afición no duró mucho. Al darse cuenta del error que cometió, el poeta intenta volver con su esposa y le escribe: “Te extraño hasta la muerte... No rechaces, Felissa: todo está en tus manos: mi creatividad, mi paz y mi alegría sin nubes”. Sin embargo, Felissa no lo perdonó.

Durante los años de emigración, Severyanin publicó 17 libros, pero cada vez había menos lectores, la circulación de los libros era escasa y ni siquiera ellos se agotaron. El poeta pasó sus últimos años en la pobreza y la oscuridad. " Estaba hambriento. Pasó días enteros pescando desde su barco azul y empezó a perder la vista por las brillantes ondas del agua.

Una vez vino a París. Le regalaron una velada donde leyó poemas sencillos y tristes: “Tengo un barco azul, tengo una esposa poetisa. Este último terminaba con las palabras: “Entonces, ¿qué se siente ser poeta en tu tierra cruel…”

Han llegado años difíciles para el poeta. Sufrió mucho fuera de su tierra natal. En cartas de esa época, Severyanin se queja constantemente de la falta de dinero, de las deudas y de la completa soledad. Murió el 20 de diciembre de 1941 en la Tallin ocupada por los alemanes, en la pobreza y la oscuridad, lejos de su tierra natal. Tenía sólo 55 años.

Quedan poemas, como un epitafio:

Me meterán en un ataúd de porcelana.
Sobre la tela de copos de nieve de manzana,
Y enterrarán (... como Suvorov...)
Yo, el más nuevo de lo nuevo.
Los caballos no llevarán al poeta.
Vek proporcionará un motor para el coche fúnebre.
Colocarás ramos sobre el ataúd:
Mimosa, lirio, violeta.
A los destellos de la música orquestal,
Bajo el suspiro de una frambuesa mimada,
Ella, a quien tanto saludé,
El búho poloneso disparará.
Todos estarán felices y soleados.
La misericordia iluminará los rostros,
Y radiante, aureolado
¡Mi inmortalidad calentará a todos!

Número musical (romance “Los fragantes racimos de acacia blanca”)

Principal:

Un ego-futurista coqueto y gentil, un cantante de cortesanas, permaneció, como los edificios Art Nouveau, milagrosamente conservados hasta el día de hoy. Rusia no se equivocó al elegirlo rey de los poetas. Mayakovsky es un tribuno, Blok es un profeta y Severyanin es simplemente un rey. Al leer sus poemas, la gente, aunque brevemente, sólo durante unos nueve años, no se sentía como súbditos, sino como reyes.

Número musical (baile "Tango")

Al final de la velada, todos los participantes suben al escenario. Presentación de los participantes.