Żółta strzałka krótka. Victor Pelevin „Żółta strzałka. Inne opowiadania i recenzje do pamiętnika czytelnika

Czytałam tę historię całkiem niedawno, chociaż zarówno fabułę, jak i główną ideę znałam ogólnie – z krytyki oraz z piosenki Arii „The Burning Arrow”, napisanej przez Margaritę Puszkinę właśnie na podstawie tej historii. Właściwie po raz pierwszy dowiedziałem się o niej z piosenki, jeszcze nie wiedząc, kim był Pelevin. Potem jakimś cudem zbliżyłam się do tej historii już w czasach studenckich, ale ciągle odkładałam ją na później – to krótka rzecz, zawsze zdążę ją przeczytać – i w końcu dotarłam do celu.

Pociąg jako metafora życia społecznego jest obrazem oczywistym. Puszkin, pamiętam, miał na tę okazję wóz – ale to były inne czasy, a w epoce masowego człowieka potrzebny jest pociąg. Co to jest „żółta strzałka”? Jeśli spojrzeć na to powierzchownie, Rosja jest zdezorientowana pierestrojką i wstrząsami politycznymi, straciła swój cel i wytyczne i pełną parą wkracza w katastrofalne lata 90. Jeśli spojrzeć głębiej – ludzkość jako taka, żyjąca w masie półświadomie, pod kontrolą zwierzęcych instynktów; prowadzony przez bandę dużych i małych „Fuhrów”; brak chęci zobaczenia otaczającego nas świata takim, jaki jest i zastanowienia się, dlaczego wszyscy tu jesteśmy; i na pewno nie myśląc o skończoności swojego istnienia (Pelevin ma też historię „Bungee”) na ten temat.

Sensem tej opowieści jest potrzeba świadomego istnienia, pozbycia się złudzeń i codziennej próżności, która pochłania osobowość. „Jedź pociągiem i nie bądź jego pasażerem” – czyli uświadom sobie, że to, co Cię otacza, to nie Ty. Tutaj Pelevin elegancko antycypował słynne kazanie Tylera Durdena z Fight Clubu. Pelevin jest jednak większym optymistą – zgodnie z bliskimi mu naukami buddyjskimi ostateczny cel widzi w ucieczce z pociągu, czyli oświeceniu, wyzwoleniu z okowów przestrzeni i czasu, ostatecznej duchowej wolności.

Ale „Żółta strzałka” nie ogranicza się do buddyjskich nauk moralnych. W tej historii mocny jest także element satyryczny. Atmosfera zagłady i dziwnego rzucania i obracania pociągu, tak dobrze znana tym, którzy przeżyli lata 90., przypomina piosenkę Nautilusa Pompiliusa „Titanic” – to samo uczucie ruchu w kierunku nieznanego i strasznego celu, to samo bezsensowne i złe próżność w obliczu śmiertelnego niebezpieczeństwa. Dealerzy i oszuści wydają się żałośni ze swoimi przebiegłymi planami sprzedaży aluminiowych łyżek i klamek do drzwi. Cieszy także obsceniczna etymologia słowa „biznes” (mi jako dziecku, może ze względu na sowieckie wychowanie, słowo to wydawało się dla ucha obrzydliwe i przypominało inne słowo, spółgłoskowe, ale wulgarne, którym popularnie określa się czyn i proces kradzieży). Autor naśmiewa się także ze „sztuki protestu” i propagandy „duchowości” – osoba malująca pamiątkowe puszki po piwie odważnymi hasłami „antysystemowymi” przyznaje, że robi to wyłącznie ze względu na popularność takich nastrojów, aby zarabiać pieniądze. Było to istotne na początku lat 90., kiedy można było powiedzieć wszystko i od razu pojawiło się wielu „antysowietów” i innych „odważnych” postaci, które wcześniej były zaskakująco lojalne. I nawet teraz, kiedy protest znów stał się marką modową i niektórzy nieźle na tym zarabiają. Temat będzie rozwijany przez Pelevina w „Pokoleniu P”, w dyskusjach o muzyce alternatywnej.

Scena rozmowy dziewczynki z matką jest bardzo wymowna. Dziewczyna chce porzucić monotonną, nudną codzienność pociągu, ale jej matka nie wyobraża sobie już niczego innego jak śmierć, wyzbycie się rutyny i braku wolności. Dla dojrzałej i zagubionej osoby nie można sobie wyobrazić nic innego poza nudnym małym światem, który otacza go na co dzień, nawet jeśli przez wszystkie okna migają nieskończone przestrzenie - nauczył się już ich nie widzieć dla własnej wygody.

Rezultat: jedna z najlepszych opowieści filozoficznych Pelevina. Zasłużenie przedmiot kultowy.

Ocena: 10

Trudno wysiąść z tego pociągu, nawet na chwilę. Rutyna dnia mnie wciąga. Kiedyś próbowałem z tym walczyć – wysiadałem na przypadkowych przystankach, szedłem w przypadkowym kierunku. Wydawało mi się więc, że można oszukać tak opresyjne z góry postanowienie. Spotkać kogoś, kogo nie powinienem był spotkać, zobaczyć coś, czego w normalnych okolicznościach bym nie zobaczył.

Jest to o wiele trudniejsze, gdy jesteś starszy. Nie należysz już do siebie, jesteś winien wszystko, jesteś zobowiązany, pełnisz wiele ról społecznych i nie ma absolutnie czasu na to, aby się zatrzymać, pomyśleć, usłyszeć dźwięk kół...

Ocena: 9

Pomysł jest oczywiście dobry. Poszczególne akapity jak zwykle u Pelevina zachwycają. Jednak czysty surrealizm z poważną twarzą nie zainspirował mnie osobiście. Przeniesienie otaczającej rzeczywistości na obraz pociągu wymaga, jak się wydaje, głębszego podejścia. Inaczej mówiąc, albo zwiększyć objętość pracy, albo skompresować ją na kilku genialnych stronach. Opowieść w formie, w jakiej istnieje, przypomina swego rodzaju szkic, zbiór niedokończonych fragmentów. Nie jestem jednak ekspertem w tym gatunku. Być może jest to geniusz, kto wie. Ale nie przyniosło to wiele radości.

Ocena: 7

napisanie czegoś zrozumiałego jest bardzo trudne... Czytałem, że Pelevin napisał tę historię w oparciu o dzieła Castañedy, którego kiedyś próbował opanować jako student... to rzecz surrealistyczna... i dlatego niepodlegająca żadnemu zrozumiałemu rozumowaniu ...więc mogę tylko powiedzieć, że czyta się to ekscytująco i interesująco... ale zakończenie było w jakiś sposób rozczarowujące...

Przez cały czas była przedstawiona sytuacja, że ​​w pociągu ludzie są całym światem, a poza pociągiem – ludzie dostają się tam dopiero po śmierci… i nie ma tam mowy o życiu… Pomyślałem… co za koleś Pelevin, jak dokładnie wymyślił i porównał z naszym światem...za pomocą zamkniętego świata pociągu próbuje opisać naszą interpretację życia po śmierci...

ale po pewnych czynnościach okazuje się, że poza pociągiem jest życie (miasta... wsie, mosty i tunele)... że główny bohater wysiadł z pociągu... że wzdłuż pociągu walają się zwłoki, które trzeba widoczne z pociągu, ale z zewnątrz - nie... Bardzo wątpiłem w słuszność moich domysłów.... i wątpię nadal.... :glasss:

w sumie ciekawy początek i później wszystko zagmatwane....jak zawsze....Nie chcę powiedzieć, że Pelevin jest zły...Nie będę nadymać policzków, że jest geniuszem... najprawdopodobniej... po prostu przestanę go czytać.. bo nie rozumiem jego globalnych planów...

Ocena: 7

Moim zdaniem jest całkiem nieźle, chociaż niezbyt „głęboko”. Postacie są raczej powierzchowne, schematyczne i proste. Świat „Żółtej Strzały” mocno przypomina mi społeczną i wspólnotową przeszłość, „wyśpiewaną” przez wielu autorów... Zakończenie dzieła jest dość logiczne i przewidywalne.

A jeśli chodzi o skojarzenia, mogę tu dodać jeszcze braci Strugackich z „Miastem skazanym” i Andrieja Makkarewicza z „Sporami wagonowymi”! :uśmiech:

Ocena: 6

O pracy dowiedziałem się na konferencji. Dziewczyna przekazała relację, jak teraz rozumiem, nie dokładnie o tym i tamtym, ale z duszą, tak bardzo, że sama chciałam ją przeczytać. A przeczytałem to w pociągu, niedaleko przedziału konduktorskiego, bo o godzinie 12 w nocy w całym wagonie gaszono światła (symboliczne, prawda?). Bardzo mocne wrażenie. Nie wiem, czy dzieło przetrwa stulecia, ale zapewne długo. Chociaż... Wszystko jest możliwe! Ale jego znaczenie nie zależy od czasu. Teraźniejszość, przyszłość, przeszłość – to nie ma znaczenia. Wszystkie stulecia mają swoich przewodników, uczciwych i nie tak uczciwych, łyżki i klamki, które chcesz ukraść: nagle cię wzbogacą! Bardzo udana, moim zdaniem, alegoria ruchu pociągu jako ruchu życia. I nie daj Boże, żeby autor ograniczał ludzi, spychając ich w jedną przestrzeń! Pociąg zwany „Żółtą Strzałą” jest tu jedynie siedliskiem społeczeństwa – normalnych pasażerów, ze swoimi codziennymi problemami, w jego murach są całkowicie dobrowolni. Za oknami jest pole, przeznaczone dla „nienormalnych”. Społeczeństwo samo wrzuca tam cały brud, niewiele się z niego oczyszcza... Można by oczywiście obejść się bez pociągu, a wszyscy przez okno bez uchwytów na kubki. Ale pociąg jedzie, ale pole nie. Ale życie nie stoi w miejscu!

P.S. To, jak być pasażerem, albo w ogóle nim nie być, to kwestia sumienia! Ku mojemu głębokiemu wstydowi nie mam pojęcia o Heinleinie. Proszę o przesłanie bez tłumaczenia.

Ocena: 10

Recenzja dotyczy nie tylko tej historii, ale także wielu innych dzieł autora.

Pierwszą rzeczą, o której warto wspomnieć, jest to, że Wiktor Pelewin należy do tej kategorii autorów, których dzieła czyta się ze względu na podtekst. Jego osobliwością wśród tej kategorii pisarzy są częste dowcipne gry słowami, także obcymi, i oczywiście dobrze znana ekscentryczność, którą niektórzy nazywają arogancją, a inni oryginalnością, w zależności od gustu, w doborze tytułów jego dzieł. Oznacza to, że najważniejszą rzeczą, którą należy powiedzieć, jest to, że fabuła jego książek nie jest wartościowa sama w sobie, a jedynie jako skorupa, w której autor przechowuje swoje myśli i uczucia, a zatem powierzchowne streszczenie nie ma sensu, potrzebujesz aby zarysować wrażenia, powiedzą więcej.

Lektura książek Victora Pelevina zawsze wpędzała mnie w głęboki smutek i przygnębienie. Jej szare, brzydkie panoramy przerażały mnie znacznie bardziej niż przesadna ciemność, a jeszcze bardziej tajemnica ksiąg tzw. „mistrzów grozy”. Nawet Hitchcock (a miał po swojej stronie nie tylko słowo, ale i siłę ekranu) nie potrafił wzbudzić we mnie takich emocji, jak Pelevin. Najwyraźniej strach jest słabszy od pustki beznadziei, którą niezmiennie odczuwa się po zapoznaniu się z twórczością autora.

Ponadto opisanej powyżej emocji towarzyszy pewne zamieszanie i zakłopotanie osoby, która nagle zdała sobie sprawę, że się zgubiła. Być może w pustym pokoju. Moim zdaniem najgorsze jest zgubienie się w pustym pokoju, bo nie ma Cię kto znaleźć i nie masz do czego wyjść. Brzmi to pompatycznie, ale w tym przypadku pompa jest prawdziwa. A może najgorsze jest to, że niezależnie od tego, gdzie się znajduje, pod wpływem Pelevina wszystko zamieni się w pusty pokój?

Ważne, że w autorskiej palecie jasnych kolorów jest bardzo mało, ale z drugiej strony sprawia to, że te, które istnieją, nabierają bajecznej wartości. Opierając się na tej cenności i deficycie (najwyraźniej wewnętrznym), chcąc nie chcąc, pisarz musi układać lekkie pociągnięcia w sposób przemyślany, z filigranową precyzją stratega, do dyspozycji którego dysponuje niezwykle ograniczony kontyngent żołnierzy. Kontynuując metaforę, mogę powiedzieć, że Pelevin swoje zmagania o wyrażenie siebie i uwagę czytelnika wygrywa, choć z różnym skutkiem.

W tej opowieści autor nie zmienił swojego credo „Prawdziwy pisarz przez całe życie pisze jedną książkę” i kontynuował rozpoczęte wcześniej i kontynuowane w późniejszych okresach wątki, które można zwięźle nazwać „ogólnofilozoficznym”, ale takie sformułowanie nie tylko upokarza swoją banalnością i bezforemnością postaw autora, ale nie przyczynia się do ujawnienia ani proponowanych przez autora pytań, ani granicznych odpowiedzi. Jednak jeśli chodzi o odpowiedzi, zawsze uważałem, że zadaniem filozofii jest przypomnienie światu tych pytań, których świat nie rozwiązał, i zmuszenie go do zwątpienia w odpowiedzi, których udzieliła. To właśnie robi Victor Pelevin w „Żółtej strzałce”, nie najmocniejszym dziele, ale godnym swojej pracy.

Ocena: 8

Idealna jako wprowadzenie do prozy Pelevina. Kiedy miałem zaledwie dziewięć lat, natknąłem się na tę historię. Oczywiście niewiele wtedy rozumiałem z tego co przeczytałem, ale pomysł z pociągiem wydał mi się oryginalny i zapadający w pamięć. Siedem lat później poważnie potraktowałem twórczość autora, ale teraz główna idea „Żółtej strzałki” wydawała mi się dość prymitywna i prosta – zwłaszcza w porównaniu z innymi dziełami Pelevina. Niemniej jednak, za głębię filozoficzną i możliwość wielokrotnego czytania jej z nowymi przemyśleniami, daję jej dziewiątkę.

Ocena: 9

Pociąg „Żółta Strzałka” (wiejski) pędzi z Nigdzie (socjalizm) do Nigdzie (kapitalizm), a na końcu drogi znajduje się zniszczony most... Mieszkańcy pociągu już dawno zapomnieli, że są pasażerami ( obywateli), a może nigdy o tym nie wiedzieli. Jest wagon sztabowy i lokomotywa, ale nikt ich nie widział. Dźwięk kół jest jak powietrze, nikt tego nie zauważa. W pociągu toczy się codzienne życie. Mali przedsiębiorcy sprzedają za granicę połamane łyżki, więksi kradną uchwyty na kubki, a najwięksi prywatyzują drzwi do przedziałów. Artyści eksportowi malują puszki po piwie na wzór Khokhlamy. Muzycy wędrują po dachach wagonów gdzieś na zachód. Główny bohater czyta książkę o podróżowaniu indyjskimi kolejami i marzy o tym, by wyjść żywy z pociągu. Ale pociąg nigdy się nie zatrzymuje. Cała historia przesiąknięta jest jakąś beznadziejną poezją, co szczególnie daje się odczuć w audiobooku czytanym przez Vlada Koppa. Wiersz o tamtym czasie.

„Przeszłość to lokomotywa,

CO niesie ze sobą przyszłość.

STAŁO SIĘ TO PRZESZŁOŚCIĄ

DODATKOWO KTOŚ OBCY.”

Ocena: 9

Och, nie jest źle być duchowym - w twojej głowie są tylko krzyże. A po świecie pędzi pociąg, a Ty jedziesz w wagonie...

Odbicie najwyższej harmonii można przedstawić na różne sposoby. I przez pryzmat duchowego odrodzenia; oraz przez wylewy ukrytej szarości, a w niektórych miejscach czerni, naszej znanej rzeczywistości. Spojrzeć prawdziwym spojrzeniem na zmęczoną przestrzeń powszechnego życia i śmierci... - Być może Pielewin nabrał wprawy w opisywaniu tej ostatniej.

Opowieść „Żółta strzałka” to z jednej strony ciepłe i wesołe powitanie z lat 90-tych. Naparstki na zadzie z ich nieustannym maszerującym arsenałem. Marsz tureckich dresów przemieszany z promenadą z piwem w dłoni. Niezadowoleni „bracia” z odwiecznego podziału ich ciasnego świata – w którym jak zwykle każdemu żałośnie wszystkiego brakuje…

Z drugiej strony, jeśli zejdziesz głębiej od powierzchni tekstu...

„Żółta Strzałka” to pociąg pędzący bez przerwy w stronę dawno zniszczonego mostu. Pociąg, którym podróżują wszyscy bohaterowie autora.

Pasażerowie, którzy nic nie wiedzą o swojej trasie i co najważniejsze: tak naprawdę nie chcą nic wiedzieć. Wygodniej i prościej jest odłożyć na chwilę to, co nieuniknione i polegać na obszernym rosyjskim „może”.

Chociaż faktycznie – i tu mam zupełną zbieżność z pierwotną myślą autora o znakach, symbolach i skomplikowanych szyfrach bytu: „Wokoło jest mnóstwo liter – gdyby tylko ktoś umiał je przeczytać”.

Ale to jest pieśń wieczna... Pieśni, którymi głosy nigdy się nie dzielą... Niewiele osób potrafi jeszcze dostosować metajęzyk stopniowo zatracanych prawd do znanego alfabetu „cyrylicy”...

Wszystko znika, zamieniając się w pył. Każda następna sekunda cicho i szybko zastępuje poprzednią. W każdej chwili oddalamy się od siebie z wczoraj i skupiamy się na sobie, co jeszcze się nie wydarzyło. I nie ma pewności, że ta krótka chwila nie będzie ostatnią...

Umiejętność uchwycenia chwili obecnej – dziejącej się i trwającej tu i teraz – to subtelna umiejętność/sztuka wirtuozowska, której trzeba się uczyć przez całe życie.

Pelevin nie tylko rozprasza tutaj suche koncepcje sztuki społecznej, awangardowej czy postmodernistycznej. Jego dusza emanuje wszędzie – elastyczna, mądra, żywa.

Piękna, subtelna i bardzo elastyczna filozofia Pelevina, wpisująca się w głębokie doktryny i wiedzę buddyjską, po mistrzowsku nadaje główny ton opowieści dźwiękom kół pędzącego szybko pociągu…

SV, przedział, miejsce zarezerwowane, wagony więzienne... Kto miał dość pieniędzy, okazji i szczęścia, na co. W naszym życiu wszystko jest jak zwykle - zwykłe otoczenie, od luksusu dla VIP-ów po przytłaczającą pustkę.

W każdym wagonie, zgodnie z zamysłem autora, rozgrywa się zawiła mise-en-scène i odgrywane są miniatury zwyczajnego życia przeciętnego człowieka. Są też ponure i rozdzierające serce pogrzeby. I bezsensowne, choć wstrętne okrzyki w tonie Chatsky'ego: „Kim są złodzieje!?..” I głębokie poszukiwania duszy głównego bohatera (mistyka i kontemplatora w jednej osobie) w poszukiwaniu siebie, żywego i prawdziwego.

Wszystkie słowa ujęte w litery są bez znaczenia. Jedynym sposobem na przetrwanie w tym natłoku pojęć i zasad, które od dawna zostały zdewaluowane, są wszelkie odczucia bycia żywym. Umiejętność uchwycenia prawdziwego siebie to najważniejszy dar i talent dany każdemu od urodzenia.

Wyczucie na krawędzi świadomości źródeł prawdy, których iskra jest niezwykle trudna do uchwycenia, jest umiejętnością rzadką, dostępną dla wielu, ale zrozumiałą tylko dla nielicznych.

Przecież zazwyczaj jesteśmy skupieni na czymkolwiek, a niekończący się strumień ciągłych „ja-pragnień” dosłownie przytłacza całe nasze istnienie.

Opowieść jest wielką metaforą wyobrażającą ludzką egzystencję w postaci pociągu zwanego Żółtą Strzałą, który pędzi ku swemu eschatologicznemu końcowi – urwisku lub eksplodującemu mostowi. Istnieje alegoria apokalipsy, a także kolej - alegoryczny obraz, który był wielokrotnie używany w literaturze rosyjskiej do przedstawienia ludzkiej egzystencji.

Głównym bohaterem jest prosty facet Andriej, który jawi się jako zbiorowy obraz rosyjskiej inteligencji. Historia zaczyna się od tego, że Andriej budzi się, wstaje i wykonuje swoje zwykłe czynności: udaje się do przedsionka i toalety wagonu, myje się, pali, idzie do wagonu restauracyjnego, aby coś zjeść. W ten sposób poprzez życie bohatera przekazywany jest uogólniony obraz codziennego życia mas ludzkich.

W wagonie restauracyjnym Andrei widzi promień słońca, który wylądował na jego stole, i zastanawia się, dlaczego tak wielki promień ma wylądować na brudnym stole wagonu restauracyjnego. Następnie spotyka się ze swoim przyjacielem, który jest zbiorowym obrazem nowych Rosjan i przedsiębiorców epoki postpieriestrojki. Znajomy opowiada o tym, jak przewozi aluminiowe łyżki do innych luksusowych samochodów – nawiązanie do Rosji, która aktywnie eksportuje surowce do krajów rozwiniętych.

Następnie Andrei udaje się do Khana – duchowo oświeconego człowieka, kogoś w rodzaju guru Andrieja. Pyta go, czy nikt nie słyszy dźwięku kół i nic nie rozumie, bo po prostu jadą pociągiem – aluzja do koła Samsary i większości ludzi, którzy nie rozumieją uwikłania w to błędne koło.

Opisuje, jak Andriej nocą wychodzi na dach wagonu (tam poznał Khana i dopiero wtedy znalazł swój przedział w pociągu) – oryginalne nawiązanie do świadomych snów i podróży astralnych.

Następnego dnia Andriej znajduje jedynie wiadomość od Khana i sam postanawia wysiąść z pociągu, kradnie konduktorowi kluczyki i po drodze wyskakuje. Opowieść kończy się opisem, jak Andriej swobodnie kroczy ścieżką w naturze – jest to aluzja do człowieka, który uciekł z koła samsary, konwencji społecznych i zyskał wolność.

Zdjęcie lub rysunek żółtej strzałki

Inne opowiadania i recenzje do pamiętnika czytelnika

• Podsumowanie wód źródlanych Turgieniewa

  Samotny człowiek na pewnym etapie swojego życia porządkuje swoje archiwum. Znajduje w nim małe pudełko zawierające krzyż. Dmitrija Pawłowicza Sanina odwiedzają wspomnienia.

• Streszczenie W krainie niewyuczonych lekcji Liya Geraskina

  Pełne niebezpieczeństw przygody ignoranta i leniwego Wiktora Perestukina w Krainie Niewyuczonych Lekcji, gdzie trafia po otrzymaniu pięciu złych ocen w ciągu jednego szkolnego dnia. 3. klasa

• Podsumowanie Turgieniew Koniec Czertopchanowa

  Jedno nieszczęście spotyka głównego bohatera dzieła Iwana Siergiejewicza Turgieniewa „Koniec Czertopchanowa”. Moja ukochana Masza opuściła mężczyznę. Nieco później bohatera dopadło nowe nieszczęście. Jego przyjaciel zmarł

• Podsumowanie fregaty Gonczarowa Pallas

  Ta historia opowiada, jak Gonczarow podróżował przez trzy długie lata, od 1852 do 1855 roku. Najpierw autor opisuje, w jaki sposób chce publikować swoje wpisy w dzienniku, czy to jako podróżnik, czy jako nawigator.

• Podsumowanie opowieści Telefon Czukowskiego

  Bajka dla dzieci Korneya Czukowskiego Telefon to klasyczne dzieło literatury dziecięcej. W którym autor wykorzystał bardzo proste, ale zabawne rymy i zwroty, a na bohaterów wybrał zwierzęta znane każdemu z dzieciństwa.

Podobnie jak w innych najbardziej podręcznikowych opowiadaniach Wiktora Pelevina, głównym czynnikiem wprawiającym w ruch akcję i powodującym jej szybki rozwój są, w tym przypadku głównego bohatera, refleksje na temat życia i jego sensu. „Gorące światło słoneczne padło na obrus pokryty lepkimi plamami i okruchami, a Andriej nagle pomyślał, że prawdziwą tragedią jest to, że miliony promieni rozpoczynają swoją podróż po powierzchni słońca, pędzą przez nieskończoną pustkę kosmosu, przebijają wiele kilometrów nieba - a wszystko po to, żeby... rozpłynąć się na obrzydliwych pozostałościach wczorajszej zupy. Ale mogło się zdarzyć, że te żółte strzałki spadające ukośnie z okna miały świadomość, nadzieję na najlepsze i zrozumienie bezpodstawności tej nadziei – czyli niczym człowiek dysponował wszystkimi niezbędnymi do cierpienia składnikami.

„Może ja sam wydaję się komuś dokładnie tą samą żółtą strzałką, która spadła na obrus. A życie to tylko brudna szyba, przez którą lecę. I tak spadam, spadam, bo Bóg jeden wie, ile lat spadam na stół przed talerzem, a ktoś przegląda menu i czeka na śniadanie...”

Opowieść „Pustelnik i sześciopalczasty” rozpoczyna się dosłownie od pierwszych linijek dialogiem między bohaterami, w którym przewija się bardzo podobny motyw: „Żyjemy, żyjemy – ale dlaczego? Tajemnica wieków. " Z kolei w opowiadaniu „Książę Państwowego Komitetu Planowania” znajduje się również podobne powiedzenie głównego bohatera: „Co do cholery, zastanawiam się, czy my żyjemy?” Widać więc wyraźnie, że pytania o sens życia i poszukiwania duchowe są tematem dominującym nie tylko w opowiadaniu „Żółta strzałka”, ale w całej twórczości pisarza. żółta strzałka pelevina

Już z powyższego czytelnik zaczyna rozumieć, że bohater nie jest tylko pasażerem jakiegoś dalekobieżnego pociągu, ale cała jego podróż jest niezwykle specyficzna, fantastyczna, a nawet w pewnym sensie fantasmagoryczna. Zatem jedna z cech ekspresji elementów fantastycznych w opowieści jest bardzo podobna do twórczości Franza Kafki, w której fantazja i absurd otaczającego świata i wydarzeń są odbierane przez bohaterów jako coś oczywistego i nie powodującego wiele niespodzianek. Co więcej, elementy te z reguły są połączeniem życia codziennego i znanego otoczenia, więc nie od razu jest jasne, że dzieło zawiera elementy fantastyczne. Technika ta jest również typowa dla opowieści Pelevina „Pustelnik i sześciopalczasty”, której głównymi bohaterami są dwa brojlery, ale nie staje się to od razu oczywiste. Ze znanych codziennych szkiców, takich jak podróż pociągiem dalekobieżnym z całkiem realistycznymi szczegółami, takimi jak przerwa na papierosa w przedsionku czy śniadanie w wagonie restauracyjnym, Victor Pelevin buduje bardzo nietypową wystawę: pociąg Yellow Arrow jest w ciągłym ruchu pasażerowie nie tylko nie mogą z niego wysiąść, ale też nie mają pojęcia, dokąd jedzie. Istnieje jedynie niejasne przypuszczenie, że pociąg zmierza w stronę zniszczonego mostu. Akcja rozgrywa się w tak fantastycznym otoczeniu.

Interesujący jest także podany przez autora podział kompozycyjny opowieści: rozdziały ponumerowane są w odwrotnej kolejności, od dwunastu do zera. I choć pociąg Yellow Arrow szybko zbliża się (jak to widzą niektórzy bohaterowie) w kierunku zniszczonego mostu, a fabuła opowieści toczy się w przyszłość, to numeracja rozdziałów zdaje się być odliczana wstecz, co pozwala nam postrzegać to jako cofanie się . Powstaje bardzo ciekawy efekt jednoczesnego ruchu w dwóch kierunkach jednocześnie: do przodu i do tyłu.

Bohaterowie opowieści żywo reagują na fantastyczne okoliczności, w jakich umieścił ich autor: pasażerowie Żółtej Strzały snują mity, snując różne przypuszczenia na temat ostatecznego celu podróży pociągu i otaczającego ich świata. Niektórzy uważają, że poza kompozycją istnieje tylko straszny świat, w którym nie ma miejsca dla żywych ludzi. Na podstawie tego pytania powstają nawet religie, z których najpopularniejszą jest utrizm. Zwolennicy tego przekonania są przekonani, że na czele pociągu stoi parowóz U-3, wiozący wszystkich do Jasnego Poranku. Co więcej, w tej religii jest element zbawienia duszy, na wzór archaicznego chrześcijańskiego Nieba i Piekła: „ci, którzy wierzą w U-3, przejdą przez ostatni most, ale reszta nie”. „Żółta Strzałka” ustanowiła także handel, nadawanie wiadomości i inne elementy cywilizacji. Istnieje nawet pozorne rozwarstwienie społeczne: niektóre wagony pociągu przeznaczone są dla pasażerów o średnich i wysokich dochodach, inne dla biednych, a nawet Cyganów. W życiu pasażerów ustanowiono również pewne tradycje i rytuały: na przykład zmarłych wyrzuca się przez okno, uprzednio owinąwszy ciało pościelą.

Pasażerowie pociągu są bardzo zróżnicowani: niektórzy zajmują się handlem, niektórzy utrzymują się z malowania puszek, a niektórzy nawet zajmują się oszustwami, kradnąc łyżki i pojemniki na szklanki i przetwarzając je na metal. Żadna z postaci napotkanych w pociągu nie myśli jednak o swojej absurdalnej sytuacji. Co więcej, oni (podobnie jak bohater „Procesu” Franza Kafki) przyjęli swoje stanowisko za oczywiste, a nawet przestali słyszeć dźwięk kół i zdawać sobie sprawę, że są tylko pasażerami, a zatem znajdują się na pokładzie tymczasowo. Nie próbują niczego zmieniać w tych okolicznościach, nawet przechodząc obok ruchliwego miasta z wesołymi mieszkańcami. Codzienne zmartwienia całkowicie zastąpiły u nich chęć zrozumienia w jakiś sposób swojej pozycji i bezsensu bycia w „Żółtej Strzałce”. Na ich tle szczególnie wyróżnia się główny bohater właśnie dlatego, że takie pytania bardzo go niepokoją i chce wyjść z pociągu żywy. Pragnąc dotrzeć do sedna tego, co się dzieje, szuka ludzi o podobnych poglądach i znajduje ich w osobie pasażera o imieniu Khan. Ostatecznie przy jego pomocy udaje mu się wysiąść z pociągu. Historia kończy się optymistycznie, gdy bohater odnajduje upragnioną wolność, idzie w stronę horyzontu, a na niebie pojawia się jasna smuga. Takie otwarte zakończenie o samotnym bohaterze, który osiąga swój cel, nawiązuje do tradycji pisarzy romantycznych.

W twórczości Wiktora Pielewina często pojawia się jadowita satyra na ZSRR i system komunistyczny. W swoich opowiadaniach „Zombilizacja”, „Zombifikacja”, „GKChP jako tetragram” i wielu innych porównuje reżim sowiecki i jego działania do rytuałów voodoo, mieszkańcy kraju to zombie i w ogóle jest wyraźnie negatywnie nastawiony do Związku Radzieckiego i Partii Komunistycznej, jego satyryczne historie są szczerze kpiące. Wiedząc o tym, bardzo łatwo odczytać opowiadanie „Żółta strzałka” jako swego rodzaju przypowieść o historii Rosji, która niczym pociąg „Żółta strzałka” dobrowolnie izoluje się od reszty świata i pędzi w kierunku przyszłość wzdłuż szyn, ignorując inne możliwe ścieżki i ścieżki. Pociąg w tym czytaniu pełni rolę symbolu społeczeństwa rosyjskiego w czasach ZSRR. Znając także pasję autora do wschodnich praktyk duchowych, tę historię można odczytać jako swego rodzaju interpretację zen, jako mistyczną wizję ścieżki życia i jej niepewności. Autor kategorycznie zaprzecza jednak jakiejkolwiek konkretnej interpretacji tej historii. Podobnie jak tradycje postmodernizmu, jego tekst poddaje się dowolnej interpretacji, można na niego spojrzeć z zupełnie innych punktów widzenia i czytać go w dowolny sposób, także jako opowieść przygodową z elementami mistycyzmu, jeśli czytelnik sobie tego życzy. „Nie wiem, co oznacza to pisanie” – mówi autor w wywiadzie i dlatego wydaje się niemożliwe, biorąc pod uwagę niezliczoną liczbę interpretacji, analizowanie tej historii pod kątem specyfiki problemów współczesnych. W krytyce literackiej takie dzieła nazywane są zwykle „parabolami”. Z punktu widzenia budowy wewnętrznej parabola jest obrazem alegorycznym, skłaniającym się ku symbolowi, alegorią wieloznaczną (w przeciwieństwie do jednoznaczności alegorii i jednokierunkowego tła przypowieści); Czasami parabolę nazywa się „symboliczną przypowieścią”. Jednak zbliżając się do tego, co symboliczne, alegoryczne, plan paraboli nie tłumi obiektywnego, sytuacyjnego, ale pozostaje z nim izomorficzny, z nim powiązany. Charakteryzuje się niedokończoną wszechstronnością i znaczącą pojemnością.

„Żółta strzałka” to pociąg, którym cała ludzkość pędzi w dal do zawalającego się mostu. Wehikuł ten – nietrudno się domyślić – jest metaforą naszej egzystencji. Rodzimy się w pewnym środowisku, gdzie poziom życia, kultura, dobrobyt, a także uprzedzenia narodowe, religijne i społeczne dostosowują nasz los do ustalonego wzorca i tyle. Pasażerowie po prostu nie zdają sobie sprawy, że coś kryje się poza przedziałami i przedsionkami, Chruszczowem, szkołami zawodowymi czy domkami w Kurkino i Bugatti. Wielu rodzi się, dorasta, żyje i umiera w tym samym „samochodzie”.

Tak, przed nami wciąż ten sam „depresyjny” i „żółciowy” Pelewin, który obcina prawdę o dekadenckim stanie ducha cywilizacji. Nie ma w nim nadziei, mówią czerwone kapelusze, nie ma wyjścia: „No dobrze, powiedzmy, że wszystko jest źle, ale co potem? Cóż za niespodzianka, dowcipie, nie widzisz, że mamy dość absurdu, chcemy pokazu świetlnego w kolorach tęczy lub chociaż światła zapalniczki w ciemnym, ciemnym pokoju. I można zrozumieć ten słuszny gniew: proza ​​Pelevina jest w modzie, ale nie daje nadziei na świetlaną przyszłość. Ale czy tak jest w przypadku Arrowa? Czy pesymizm nowej literatury jest aż tak nieprzenikniony? Nie... „Żółta strzałka” kończy się tradycyjnie dla Republiki Litewskiej: bohater opuszcza nie tylko wagon, ale także pociąg pod wpływem Sonieczki Marmeladowej czy Dmitrija Łopuchowa na obrazie Hasana, równie upiornego i nierzeczywistego jak Horacy jest dla Hamleta – zawsze rozmówcą, ale nigdy aktorem.

Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź: każdy może wyjść ze swojej sprawy i przenieść się do Tartaru. Choć Andriej rodzi się w stereotypach, przesiąknięty jest światem drżącym jak łyżka w ciętym szkle, ale nie przestaje myśleć, doskonalić się i wyzwolenie odnajduje w skoku do dzikiej, niezbadanej krainy poza więzieniem na koła. Podejmując kolejne próby ucieczki, bohater nie poddawał się i udało mu się. Ewolucja duchowa, dialektyka duszy, otwarte, ale pozytywne zakończenie na wzór Dostojewskiego. Rodion żałował, Marya Bolkonskaya wyszła za mąż.

O dobrych rzeczach trudno powiedzieć coś nowego, a zakończenie „Yellow Arrow” nikogo nie zaskoczy. Ale zainspiruje. Ale to motywuje. Tak, mówiąc o nadziei, ryzykujecie, że zostaniecie uznani za banału, ale co w tym złego, jeśli banał jest częścią artystycznej prawdy autora, częścią porządku świata, gdzie naprawdę można znaleźć ujście w poszukiwaniu w sobie światła i sensu , a nie na zewnątrz. „Na zewnątrz” to główny negatywny bohater opowieści, antagonista tego „ja”, które nie chce jechać wstecz, nie chce żyć według praw odwróconej perspektywy średniowiecznych malowideł. Ale zbuntowane, pierwotne, indywidualne „ja” znajduje się w środowisku zewnętrznym, nieuchronnie następuje z jednej strony reakcja tłumienia, z drugiej adaptacji, a tu przed nami pasażer o słabej woli, którego coś przyciąga który jest silniejszy i starszy od niego. Wydaje się, że chodzi sam, decyduje, czy posłodzić herbatę, chronić tak ukochane przez miejscową mafię łyżki i podstawki pod szklanki, ale tak naprawdę cała ta mieszczańska idylla podąża za lokomotywą, niezależnie od woli i dążeń ludzie na pokładzie. Dlatego zdaniem Hasana nie ma komu przedstawić biletu: tym, co prowadzi nas dalej, nie jest osoba, ani nawet złodziejska klika oszustów w pociągu, lecz władza i autorytet przeszłości, stworzona spontanicznie, jak tornado lub tsunami. Nikt nie pokazuje szaleńcom biletu ani paszportu międzynarodowego, aby go, gościa, wypuścić na wolność; on, jak mówią, ma prawo opuścić miasto, skazany na śmierć. Zatem my, ściskając w dłoniach szczęśliwy bilet, wciąż szukamy kogoś, kto zapyta o pozwolenie, uzyska zgodę i przejdzie kontrolę. W tym wewnętrznym zniewoleniu pod jarzmem konwencji kryje się tragedia. Większość nigdy tego nie pokona. Nawet ścieżki Andrieja nie da się powtórzyć, więc szczęśliwe zakończenie wydano w jednym egzemplarzu, karta podróżna została już wykorzystana. Przecież istotą wyzwolenia jest to, że poszukiwanie wyjścia odbywa się niezależnie, samotnie, indywidualnie. „Żółta strzałka” nie jest receptą, ale zachętą do jej poszukiwania.

Zbiór Victora Pelevina „Żółta strzałka”, opublikowany w 1998 r., prezentuje opublikowane już opowiadania „Żółta strzałka”, „Pustelnik i sześciopalczasty”, „Książę Państwowego Komitetu Planowania” oraz opowiadania, które wcześniej znajdowały się w pierwszym zbiorze pisarza „Błękitna latarnia””, nagrodzona nagrodą literacką Małego Bookera.
W każdej z tych równie emocjonujących dzieł, które przypadły mi do gustu, autor inaczej eksperymentuje z wyglądem swoich bohaterów. Pod tym względem szczególne wrażenie wywarł na mnie „człowiek-wilk” z opowieści „Problem wilkołaka w środkowej strefie” oraz kurczaki w hodowli brojlerów z opowieści „Pustelnik i sześciopalczasty”. Te obrazy są postrzegane nie jako całkowicie fikcyjne, ale jako całkowicie prawdziwe!
Z mojego punktu widzenia książka „Żółta strzałka” jest próbą pisarza „przesunięcia granic” rzeczywistości. W każdej z prac znajdujących się w kolekcji autor w taki czy inny sposób „rozbija” nasze tradycyjne wyobrażenia o świecie, oparte na zdrowym rozsądku i trzeźwej kalkulacji. Bardzo często tę myśl formułuje się w formie aforyzmu.
Dlatego w opowiadaniu „Problem wilkołaka w strefie środkowej” wyrażono pogląd, że „tylko wilkołaki są prawdziwymi ludźmi”. Dla Andrieja z „Żółtej strzałki” napis „bardzo stary i ledwo zauważalny” jawi się jako objawienie, tajemna wiedza, wydrapany na ścianie najdalszego wagonu pociągu: „Ten cały świat to żółta strzała, która cię uderzyła. ”
Co ciekawe, sami bohaterowie Pelevina wierzą w konwencjonalność przedmiotów i zjawisk w otaczającym ich świecie.
Na przykład chłopiec z „Ontologii dzieciństwa”, „Księcia Państwowego Komitetu Planowania” Sasza, Pustelnik i Sześciopalczasty z opowiadania o tym samym tytule – wszyscy nie do końca czują lub w ogóle nie rozumieją iluzoryczny charakter świata, w którym żyją: więzienie, przestrzeń gier komputerowych, zakład nazwany imieniem Łunaczarskiego.
Nawet Andrei, zastanawiając się, dokąd zmierza pociąg Yellow Arrow, wcale nie jest zaskoczony dziwnymi zwyczajami jego pasażerów.
Warto zauważyć, że autor stara się jeszcze bardziej wyolbrzymić takie dziwne tradycje, doprowadzić je do groteski. Za jeden z najbardziej ilustracyjnych i zapadających w pamięć przykładów można moim zdaniem uznać dialog Andrieja i Antona, który stanowi krótkie podsumowanie idei utrizmu. Jest to „bardzo piękna” religia, zdaniem Andrieja, którego wyznawcy „wierzą, że ciągnie nas do przodu parowóz typu U-3… i wszyscy podróżujemy w jasny poranek. Ci, którzy wierzą w U-3, przejdą przez ostatni most, ale reszta nie.
W opowieści „Żółta strzała” powstaje nie tylko fantastyczny obraz ciągle jadącego pociągu, ale cały system światopoglądowy, który obejmuje nawet własny folklor i sztukę. Tłem dla głównej treści opowieści jest chociażby informacja, że ​​pasażerowie pociągu biorą udział w przedstawieniu w Teatrze Najwyższej Półki pt. „Pociąg Pancerny 116-511”. A Andriej na okrzyk sąsiada z przedziału dotyczący kradzieży odpowiada następującym stwierdzeniem: „No daj spokój, nie urodziłeś się w uchwycie na kubek”.
Większość bohaterów Pelevina niewiele myśli o istocie otaczającego ich świata, obecności w nim związków przyczynowo-skutkowych i logicznych wzorców. Pod tym względem dialog chłopaków w sypialni obozu pionierów z opowieści „Błękitna latarnia” wydał mi się szczególnie interesujący pod względem prostoty i dokładności:
„Czy wiesz, jak ludzie umierają? - zapytał Tołstoj.
„Wiemy” – odpowiedział Kostyl – „biorą i umierają”.
Inną oryginalną i intrygującą techniką, która wydaje mi się jedną z najskuteczniejszych w opowiadaniach W. Pelevina, jest brak oznaczenia przedstawianego przedmiotu. Czytając takie dzieła, sami musimy stopniowo odgadnąć prawdziwego bohatera tej historii.
Moim zdaniem najbardziej uderzającym przykładem zastosowania takiej techniki jest opowieść „Pustelnik i sześciopalczasty”. Historie „Nika” (historia kota, którego początkowo bierzesz za przyjaciela narratora) i „Zygmunt w kawiarni” (scena z papugą, podejrzanie przypominająca słynnego psychoanalityka Z. Freuda) zbudowane są w ta sama droga.
Szczególne miejsce w zbiorze zajmują opowiadania, które można określić mianem literackich mistyfikacji. W nich fikcyjne postacie są opisywane przez narratora jako absolutnie realne, a fakty i zdarzenia wymyślone – tak, jakby wydarzyły się naprawdę. Tutaj, moim zdaniem, V. Pelevin rozwija tradycję jednego ze swoich wczesnych opowiadań „Omon Ra”, które opisuje lot na Księżyc, który w rzeczywistości nie miał miejsca, ale zdawał się mieć miejsce.
Tak więc w opowiadaniu „Mardongi” znajdują się absolutnie poważne informacje o książkach Mikołaja Antonowa, który rzekomo istniał (i w czasie przyszłym) i przedstawia swoją teorię „żywych trupów”.
Historia „Iwan Kubłachanow” opisuje bardzo realne doznania fizyczne i przeżycia emocjonalne mitycznej postaci, które w rezultacie okazują się nieznanym snem.
Opowieść „Broń zemsty” jest próbą fantastycznego przemyślenia wydarzeń II wojny światowej. Fakty wyraźnie fikcyjne zyskują w nim status wydarzeń rzeczywistych ze względu na obfitość prawdziwych szczegółów (od ówczesnych fryzur po konstrukcję broni) i wzmiankę o prawdziwych postaciach historycznych (Goebbels, Himmler, Stalin, Truman).
Innym wariantem mistyfikacji literackiej, który mnie zainteresował, była podejmowana przez autora próba domysłu na temat zdarzeń historycznych, które faktycznie miały miejsce („O powstawaniu gatunków”) lub uzupełnienia prawdziwego dzieła literackiego („Dziewiąty sen Wiery Pawłownej”). Zatem pierwsza historia opisuje rzekomo prawdziwe fakty z życia Karola Darwina; w drugiej analogiczny fragment powieści N.G. zostaje przedstawiony w wyjątkowy sposób.

Jako zainteresowanego czytelnika pociąga mnie oczywiście sama konstrukcja wątków Pelevina. Świetnie skonstruowane, kapryśne, złożone, są jak łamigłówki, które rozwiązujesz w trakcie czytania każdej historii. Jednocześnie zakończenie jest zawsze dwuznaczne: nigdy nie wiadomo, czy dobrze zrozumiałeś intencję pisarza i czy udało Ci się rozwiązać zagadkę jego bohaterów. To właśnie ta cecha najbardziej podoba mi się w twórczości Pelevina.
W związku z tym pamiętam przede wszystkim opowiadanie „Książę Państwowego Komitetu Planowania” z efektem całkowitego zanurzenia się w grze komputerowej oraz opowiadanie „Ontologia dzieciństwa”, w którym czytelnik otrzymuje trudne zadanie łączenia fragmentarycznych wrażeń z dzieciństwa niczym fragmenty mozaiki.
Kolejną cechą fabuł Pelevina jest ich wyjątkowa jakość kinowa i podobieństwo do scenariusza reżysera. Odzwierciedla to fragmentaryczną, fragmentaryczną świadomość współczesnego człowieka, wychowaną na estetyce wideoklipów i stron komputerowych.
Szczególnie interesująca wydała mi się tutaj historia „Kryształowy świat”, która szczegółowo opisuje stopniową zmianę w postrzeganiu bohaterów – kadetów Jurija i Mikołaja – pod wpływem kokainy i szybką zmianę scenerii na ulicach rewolucyjnego Piotrogrodu .
Tak więc kolekcja V. Pelevina „Żółta strzałka” wywarła na mnie niezatarte wrażenie, skłoniła do poważnego myślenia i sprawiła, że ​​spojrzałam na otaczający mnie świat bardziej filozoficznie. Mam nadzieję, że moja znajomość twórczości tego niezwykłego i oryginalnego pisarza będzie kontynuowana poprzez lekturę jego powieści.