Biografia Yu p Kuzniecowa. Biografia Jurij Polikarpowicz Kuzniecow jest współczesnym poetą. Nikt nie zapłaci oprócz nas

Czy Andriej Płatonow, a zwłaszcza Kenzaburo Oe, są autorami z kręgu czytelniczego „radzieckiego poety ziemi”? Czy Anatolij Poperechny kiedykolwiek cytował Waginowa, Feliksa Czujewa – Cortazara i Borgesa, a Walentin Sorokin z wdziękiem wplatał w swoje wiersze wersety z Mallarmégo?

Jeśli podzielimy wszystkich poetów na „poetów z biografią” i „poetów bez biografii”, Jurij Kuzniecow jest być może „poetą bez biografii”. Choć kamienie milowe w jego życiu wydają się być znane...

Oficjalna wersja

Jurij Polikarpowicz Kuzniecow urodził się 11 lutego 1941 roku w Kubaniu, w rodzinie dowódcy Czerwonej Straży Granicznej. Ojciec Jurija Kuzniecowa w pierwszych dniach wojny poszedł na front, a rodzina wraz z matką przeniosła się do wsi Aleksandrowskie na terytorium Stawropola.

Wieś ta przetrwała faszystowską okupację. W 1942 roku niezwykłym przypadkiem ojciec poety znalazł się w gronie żołnierzy radzieckich, którzy wyzwolili wieś i uratowali rodzinę Kuzniecowów przed egzekucją przez nazistów. W 1944 zginął na polu bitwy na Krymie.

Jurij Kuzniecow wcześnie zaczął pisać wiersze, jego pierwszy wiersz powstał w wieku dwunastu lat i był poświęcony kubańskiemu miastu Tichoretsk, w którym mieszkał młody poeta.

W 1960 r. Kuzniecow opuścił Tichoretsk i wstąpił do Krasnodarskiego Instytutu Pedagogicznego na Wydziale Historyczno-Filologicznym. Po roku nauki i kłótni z nauczycielem Jurij Kuzniecow porzucił szkołę.

Po takim kroku w tamtych czasach nieuchronnie nastąpiła służba wojskowa. Nie wahała się czekać. „I poszedłem do wojska jak w nieznane. Skończyłem w Czycie, w Siłach Powietrznych, w komunikacji. Następnie przez trzy lata służyli w siłach lądowych. Przez rok służył w Czycie, potem na Kubie, właśnie w czasie kryzysu kubańskiego…” – tak o tym okresie powie sam Kuzniecow w swoim autobiograficznym artykule „Bóg daje iskrę poecie”.

Po wojsku Jura Kuzniecow przez dziewięć miesięcy pracował jako pracownik literacki w dziale kultury regionalnej gazety młodzieżowej.

Pierwsza kolekcja Yu Kuznetsova „Burza z piorunami” została opublikowana w Krasnodarze w 1966 roku. W tym samym roku poeta przeprowadził się do Moskwy i wstąpił do Instytutu Literackiego; Kuzniecow ukończył go w 1970 roku. Były kierownik jego seminarium twórczego w Instytucie Literackim Siergiej Narowczatow pomógł Kuzniecowowi zarejestrować się w Moskwie.

Kuzniecow dostał pracę w wydawnictwie Sovremennik. Jego twórczy los w tym czasie był niekorzystny - niepowtarzalny styl poezji Kuzniecowa nie został dostrzeżony przez sowieckich redaktorów. W rzeczywistości poeta pisał na stole.

Jurij Kuzniecow czekał: jego gwiazda wzeszła w latach 70. Kuzniecow nie był powszechnie znany w kręgach pozaliterackich. Ale w kręgach literackich stał się niezwykle popularny. Sytuacja w poezji radzieckiej lat 70. jest pod znakiem Jurija Kuzniecowa.

Krytycy literaccy spierają się o twórczość Kuzniecowa, staje się ona przedmiotem dyskusji w „Literackiej Gazecie” i innych prestiżowych publikacjach.

Dziwne, tajemnicze, pełne surrealistycznych obrazów, niejasnych alegorii i niejasnych podpowiedzi wiersze poety przyciągają czytelników.

Zainteresowanie Yu Kuzniecowem podsycają jego liczne skandaliczne wypowiedzi: szokując sowiecką publiczność literacką, poeta wypowiada się negatywnie i ostro o K. Simonowie, E. Bagrickim, B. Pasternaku, A. Bloku, A. Achmatowej oraz o „kobiecej poezja” w ogóle, wreszcie o samym Aleksandrze Siergiejewiczu Puszkinie.

W zaciekłym sporze ideologicznym końca lat 80. między „liberałami” a „konserwatystami” Kuzniecow stanął po stronie tych drugich. Związał się z obozem politycznym „konserwatystów” („patriotów”, „glebaczy”).

Publikacje literackie o „orientacji liberalnej” przez długi czas (i faktycznie nadal to robią) ignorowały twórczość Yu Kuzniecowa.

Za kulisami

Jurij Kuzniecow metodycznie wypowiadał się na temat tej nudnej „legendy”.

Nie, w tej informacji nie ma kłamstwa. Jest prawdziwa w każdym słowie.

Tyle, że Kuzniecow chętnie podkreślał pewne fakty ze swojej biografii (na przykład śmierć ojca na froncie czy notoryczny upadek z okna akademika Instytutu Literackiego), a inne umiejętnie trzymał w cieniu.

Czy wiemy, powiedzmy, że jego brat i siostra ze strony ojca (z pierwszego małżeństwa) nosili dalekie od „ziemnych” imion – Vladilen i Avieta?..

Ogólnie Jurij Kuzniecow był niezwykle tajemniczą osobą.

Prawie nigdy nie reklamował tego, co czytał. Jego poezja zawiera ogromną liczbę cytatów z literatury (i kultury) wszystkich czasów i narodów. W większości cytaty te nie zostały jeszcze zidentyfikowane; chociaż niektóre z nich zostały błędnie zidentyfikowane w czasach sowieckich.

Pamiętam ówczesny skandal: w wierszu Kuzniecowa „Kamienie górskie” krytycy odnaleźli cytat z „Takyra” Andrieja Płatonowa i oskarżyli poetę o plagiat („Ukradł Platonowowi platan z kamieniami górskimi…”).

Ta sama nieprzyjemna historia wydarzyła się z wierszem „Whaler”, w którym eksperci odnaleźli bezpośrednie wspomnienia japońskiego prozaika Kenzaburo Oe.

W szale rewelacji nie zadali sobie nawet trudu zadania prostego pytania…

Czy Andriej Płatonow, a zwłaszcza Kenzaburo Oe, są autorami z kręgu czytelniczego „radzieckiego poety ziemi lat 70.”? Czy Anatolij Poperechny kiedykolwiek cytował Waginowa, Feliksa Czujewa – Cortazara i Borgesa, a Walentin Sorokin z wdziękiem wplatał w swoje wiersze wersety z Mallarmégo?

Czy więc można się dziwić, że w środku wiersza Kuzniecowa „Węże na latarni morskiej” (1977) żartobliwie odwrócono zakończenie napisanego dwa lata wcześniej „Jesiennego krzyku jastrzębia” Josepha Brodskiego?

Nie wierzysz mi?

Biały śnieg rozciągał się nad zatoką,
Tu i ówdzie rozległ się wesoły śmiech.
Podnosząc swoje białe ręce,
Dzieciństwo łapało śnieg... Łap, łap,
Dopóki twoja głowa nie zrobi się biała
A niebo nie dotknie trawy tryn...
Ale wcale nie padał śnieg. Nad latarnią morską
Puch zdobyty przez starca wirował.
Migotało w powietrzu i na podłodze,
A sam starzec siedział w pustym kącie
I mruknął przez puch: „Lecą”.
„Za trzy godziny” – przeklął porucznik – „
Rozwalił łóżko... (i tak dalej - K.A.).

Załóżmy, że Kuzniecow milczał na temat znajomości poezji Brodskiego, gdyż poezja ta była zakazana w ZSRR. Ale Kenzaburo Oe i Emily Dickinson nie wydawały się znajdować wśród zakazanych autorów, a „Takyr” Platona był publikowany bezpłatnie…

Dlaczego Jurij Kuzniecow zachował się jak Stirlitz? Dlaczego nie udzielał żywych informacji o sobie, pokazując wszystkim swoją śmiercionośną podwójną maskę – czasem codzienną („radziecki poeta ziemny od pługa”), czasem wysoce mityczną i niemal balmontowską („Poeta, prorok, władca świata”). Elementy"). Co dokładnie Kuzniecow chciał się ukryć?

Na pewno nie „mroczne momenty biografii”.

Nawiasem mówiąc, nie było ich: biografia Jurija Kuzniecowa jest optymalna jak na standardy sowieckie (syn kogoś, kto zginął na wojnie, z prostej rodziny, rosyjski prowincjonalny; nawet nazwisko jest „przeciętne” - to po prostu odpowiedni dla Marsjanina).

W pewnym sensie Jurij Polikarpowicz Kuzniecow był „Marsjaninem”. Oczywiście nie w tym sensie, że przybył z innej planety, ale w tym sensie, że być może jego osobowość związana jest ze sferą wątków science fiction.

Gość z przyszłości

Wydaje się, że Jurij Kuzniecow urodził się około pięć dekad przed swoimi czasami.

Jurij Kuzniecow był uderzająco i katastrofalnie inny niż naród radziecki lat 60., 70. i 80. (właściwie ukrywał to w sobie, podobnie jak Stirlitz).

Jurij Kuzniecow – człowiek naszych czasów według typu osobowości.

Nasze czasy nie są zbyt zaznajomione z Jurijem Kuzniecowem, jego wierszami i jego osobowością. Ale zrozumiałby go doskonale.

Nasz współczesny czyta Pelevina i fantastykę, gra w komputerowe gry fantasy, wchłania najnowsze wiadomości o wahabitach i sekciarzach, ogląda w telewizji serial „Wilczarz”, a następnie przełącza się na humorystę Zadornowa, nadającego o „tajemnicach starożytności”, interpretuje wszystkie wydarzenia przeszłości i teraźniejszości z punktu widzenia teorii spiskowych. Życie naszych współczesnych to mit, mit i jeszcze raz mit.

Późna epoka sowiecka była siedliskiem nieustraszonych humanistycznych racjonalistów.

Naród radziecki był starannie chroniony przed wszelkimi mitami niesowieckimi. Naród radziecki mieszkał w zamkniętej kolbie z próżnią.

Naród radziecki nie rozumiał Jurija Kuzniecowa. Myśleli, że ten facet jest sprawiedliwy popisywać się- jest mądry, kulturalny, oryginalny.

„Węże pod łóżkiem”, „martwi mężczyźni w toalecie”, „piłem z czaszki mojego ojca”, „błysnął kikut lub wilk lub Puszkin”, „dość diabła, Jurija, rzucającego cień w pogodny dzień ”... Aleksander Szczepłow napisał, że Kuzniecow „przeraża fikcyjne okropności wrażliwych sprzedawczyń w księgarniach”, Stanislav Rasadin porównał Kuzniecowa do metalowych rockmanów („ostatni poeta ciężkiego rocka”)…

Ale Jurij Kuzniecow się nie popisał: po prostu zdał sobie sprawę, że człowiek nie jest Danko i Pawką Korczaginami, nie „papierowym żołnierzem” Okudzowawa, nie „dekabrystą” Galiczowa i nie Afrykaniczem Biełowa; człowiek jest lalką, pół maszyną, w pełni kontrolowaną, zombie mity, „wiekowe dziedzictwo naszych przodków”.

A on sam, Jurij Polikarpowicz Kuzniecow, również (jak wszyscy) lunatyku podąża po stałych orbitach magnetycznych mitów.

Mity rozdzierały tego człowieka (mythomedium) i spalały go od środka. A mógł je wyrzucić jedynie poprzez natchnione i niejasne „hut sur”.

Przecież nie był to Eliot, ani Pound, ani nawet „chłopiec filologiczny z Leningradu”, był po prostu prowincjonalnym Kubanem imieniem Kuzniecow.

I zrozumiał: to, co można dopuścić do artystycznego bata, nigdy nie zostanie dopuszczone do prowincji o nazwisku Kuzniecow (nie wolno tego zrobić ani innym, ani jemu samemu).

Jakim nadludzkim wysiłkiem woli zachował i zachował swą osobowość!..

Kreślarz

W okresie rozkwitu twórczości Jurija Kuzniecowa było wielu dobrych poetów.

David Samoilov i Nikolai Rubtsov to wspaniali poeci. Obaj znajdują się teraz na złotej półce klasyki poetyckiej. A także Władimir Sokołow, Lewitanski, Winokurow, Mieżirow.

Myślę, że tylko dwóch poetów tamtych czasów nie jest już klasykami – Józef Brodski i Jurij Kuzniecow.

Nie można ich postawić na żadnej półce, bo dla nas są żywe.

(Żywy człowiek jest zawsze obcością, niedogodnością i przeszkodą.)

Kuzniecowa można umieścić na dowolnej półce, można go interpretować pod każdym względem.

Kuzniecow można zrozumieć jako spóźnionego przedstawiciela europejskiej awangardy mitologicznej XX wieku, prawowitego spadkobiercę Yeatsa, Eliota, Trakla i Lorki (ja na przykład tak rozumiem Kuzniecowa).

Albo wręcz przeciwnie, widać w nim dębowego, prowincjonalnego, na wpół szalonego Samodelkina, uwikłanego w mity (ta wersja jest obraźliwa dla pamięci Kuzniecowa, ale ma pewne podstawy).

Inna linia: w ostatnich dziesięcioleciach swojego życia Jurij Kuzniecow pracował z dyskursem chrześcijańskim - napisał poetycki tryptyk o Chrystusie, wiersz „Zejście do piekła”. Kuzniecow można uznać poza polem literackim - jako prawosławnego nauczyciela religii, proroka. Ostatnio trend ten nabiera tempa (osobiście jestem co do tego sceptyczny).

Nie wiem, jak i jakimi publikacjami rocznicę Kuzniecowa powita rosyjskie środowisko literackie.

Nie wątpię, że w „Literackiej Rosji”, „Dniu Literatury” i „Naszym Współczesnym” będzie morze publikacji rocznicowych; O Kuzniecowie z pewnością napisze „Literacka Gazeta”.

Ale czy ta rocznica przełamie zamknięte granice „kręgów czysto patriotycznych”, czy zareagują na to „media liberalne”? Czy rosyjska telewizja poświęci Kuzniecowowi przynajmniej pięć minut? Czy teksty ukażą się w „Izwiestii”, „Niezawisimaja Gaziecie”, „Kulturze”, „Kommersancie”?

I jeszcze jedno: czy ataki przeciwko Kuzniecowowi nie rozprzestrzenią się w „kręgach patriotycznych”? Na przykład „przekarmili tego książkowego, głowy głowy Kuzniecowa i całkowicie uciszyli niezwykle oryginalnych poetów Sinepupowa i Perepetuikina”.

Wreszcie, jak rozwinie się wizja Jurija Kuzniecowa w świetle faktu, że Dmitrij Miedwiediew nawoływał do „rozwoju współczesnego rosyjskiego folkloru”?

Swoją drogą coś takiego naprawdę istnieje – nie tylko w trybie humorystycznym, ale także lirycznym i heroicznym. W końcu współczesny rosyjski folklor to nie eksport-parodia bałałajek, lalek gniazdujących, przysiadów, współczesny rosyjski folklor to myślenie mitologiczne współczesnego narodu rosyjskiego.

Ale Jurij Kuzniecow przez całe życie był zaangażowany w „nowoczesny rosyjski folklor”…

Wszelkie przemiany wizerunku Jurija Kuzniecowa w obecnym postrzeganiu są najważniejszymi wyznacznikami procesów zachodzących w rosyjskiej (i rosyjskiej) socjokulturze.

Dlatego Jurij Kuzniecow jest jak „oznaczony atom”.

A przy tym wszystkim jest dla mnie także duszą, osobowością, żywym impulsem...

Brat! O świcie otworzę drzwi.
Zapomniałeś? Byliśmy przyjaciółmi.
Patrzysz na drzwi: „To wiatr!”
Nie masz racji, bracie. To ja!

Jurij Polikarpowicz Kuzniecow (1941-2003) urodził się 02.11.1941 we wsi Leningradskaja, położonej na terytorium Krasnodaru. Jego ojciec był zawodowym żołnierzem, a matka uczyła w szkole.

W 1941 roku mój ojciec został wywieziony na front, po czym rodzina przeniosła się do ojczyzny, w obwodzie stawropolskim, do wsi Aleksandrowskoje, a jakiś czas później osiedliła się w Tichoretsku. Tutaj, w domu swoich dziadków, Kuzniecow spędził dzieciństwo i wczesne lata młodości. W 1944 roku na Krymie zmarł jego ojciec, a wspomnienia o nim i latach wojny, zdaniem samego Kuzniecowa, były najważniejszą motywacją jego poezji, której pierwsze przejawy miały miejsce w wieku dziewięciu lat.

Po ukończeniu szkoły Kuzniecow służył w wojsku w latach 1961–1964. Następnie pracował w policji jako inspektor w pokojach dziecięcych (1964-65). Następnie była praca w redakcji gazety Komsomolec Kubani (1965–1966). Na Uniwersytecie Kuban w Krasnodarze odbyły się roczne studia.

W 1965 rozpoczął studia w Instytucie Literackim Maksyma Gorkiego, który ukończył w 1970. Brał udział w seminarium poetyckim Narowczatowa. Po krótkim pobycie w rodzinnym mieście Kuzniecow wrócił do Moskwy, gdzie pracował jako redaktor w wydawnictwie Sovremennik (1971–1976). Na początku 1974 wstąpił do Związku Pisarzy ZSRR, a w 1975 został członkiem partii.

W tym samym okresie poetyka Kuzniecowa uległa radykalnej zmianie. Najprawdopodobniej poczucie zbliżającej się powszechnej katastrofy zaczęło pojawiać się po raz pierwszy podczas kubańskiego kryzysu rakietowego, kiedy w latach 1963–1963 Jurij Polikarpowicz był częścią radzieckiego kontyngentu wojsk na Kubie, o czym mówił we własnym wierszu pt. z dnia 25 października 1962 r. Wiersz ten opowiada o horrorze świadomości związanym z możliwymi działaniami wojennymi i katastrofą, która po nich nastąpiła.

Tymczasem motywacja eschatologiczna zacznie pojawiać się nieco później. Wczesne wiersze, zebrane w tomie „Proza”, wydanym w Krasnodarze (1966), mają słabą wyrazistość i nie mają indywidualnej kolorystyki. W poetyce załamanie nastąpiło w latach siedemdziesiątych ubiegłego wieku. Wiersze i wiersze, połączone w pojedyncze zbiory „Za pierwszym rogiem – koniec świata” (1976), „Daleko – zarówno blisko, jak i we mnie” (1974), zaczęły przyciągać uwagę krytyków i czytelników.

Działając w ramach tematów dozwolonych dla radzieckiego poety (wspomnienia z dzieciństwa i wojny, pejzaże liryczne itp.), Kuzniecow tworzy świat poezji o złożonej topologii. Wskaźniki czasoprzestrzenne pozostają niezmienione, ale kategorie postaci i przedmiotów stają się takie, że dają niezaprzeczalną szansę na trafienie w miejsca, w których kryteria te stają się nieskuteczne.

Wśród poetyckich obrazów Kuzniecowa najważniejszy jest obraz „porażki” w nieznane, „luki”, „dziury”, „dziury”. Jego kosmos tworzy żywa masa, niezależnie od tego, czy są to zwierzęta przed nami, czy przedstawiciele ludzkości. Pod wpływem nieograniczonych sił powstają z nieznanego, identycznego z tornado, reprezentującego pewną spontaniczność działania.

Panowała zdecydowana opinia, że ​​impulsem do rozwoju nowo powstałej poetyki było zapoznanie się z działalnością dotyczącą mitologii Słowian A. N. Afanasjewa czy V. F. Millera. W każdym razie omawiany świat poezji istnieje w oparciu o prawa przedchrześcijańskie. Tutaj szczególną uwagę zwraca się na główne kategorie relacji pokrewieństwa rodzinnego i pokrewieństwa w ogóle, których podstawę uważa się za trywialny trójkąt, na czele którego rogów znajdują się syn, matka i ojciec.

Warto zauważyć, że kąty te, jak i zależności, są bardzo nierówne. Sam ojciec i jego działania nie podlegają dyskusji, wyniesione w hierarchii rodzinnej na nieosiągalną wysokość, natomiast wyjazd ojca na front i późniejsza śmierć jest modyfikacją tego samego motywu. Postawa matki wobec ojca to bezwarunkowa akceptacja, niepodzielne podporządkowanie i poświęcenie podążania za swoim losem, będącym projekcją losu ojca. Na tej podstawie frazy o charakterze lirycznym nabierają znaczenia przekleństwa, w rzeczywistości jednak stwierdzają po prostu prawdziwy stan pojęć i rzeczy, a cała scena jest wypełniona tragizmem: „Krzyczę, Ojcze, nie zrobiłeś tego”. nie przynoszą nam szczęścia, a mama ze zgrozy zakrywa mi usta.

W tej triadzie los syna okazuje się dość dramatyczny. Będzie musiał zastąpić ojca, ale taka wymiana nie będzie w stanie złagodzić losu matki. Musi rosnąć identycznie jak kłos zboża na ziemi spryskanej krwią ojca. Przewidziana i nieunikniona uzurpacja władzy ojca rozdziera naturę syna, powodując w nim samotność i gorycz, które nie mogą nie wpływać na konflikty miłosne. Relacja dojrzałego już syna z kobietą będzie pozbawiona szczęścia i dość napięta. Zauważona dwoistość charakteru lirycznego – całkowity dystans i pragnienie ludzkiej komunikacji – może być postrzegana przez krytyków wyłącznie w tym świetle. Jest to uzasadnione faktem, że jedności klanu i jego integralności nie da się zastąpić żadną, nawet najsilniejszą przyjaźnią, ani wspólnymi myślami. Tak właśnie warto interpretować otwarcie deklarowane wersety: „Piłem z czaszki mojego ojca…”.

Wokół tych wierszy wybuchła bardzo zacięta dyskusja. Poeta pierwszej linii M.A. Sobol wyszedł nawet z wierszem nagany „Dziedzica”, pokazując, że w celu interpretacji świata poety Kuzniecowa często wykorzystuje się obce mu schematy kulturowe i kategorie moralności. W tej mitopoetyckiej przestrzeni zmarli nie są nieodwołalnie i całkowicie martwi, można tu prześledzić „śmierć niepełną”. Wrodzy i przyjacielscy żołnierze, którzy zginęli w bitwie na szczytach gór, „leżą jak żywi”, „patrzą i czekają”. Można odnieść wrażenie, że nieprawdopodobnym wysiłkiem można je zmusić do mówienia i poruszania się lub sprowadzić z odległych miejsc, w których żyją, pod progi ich domów. Jest to uwzględnione na liście ludzkich możliwości. Nie bez powodu liryczny charakter Kuzniecowa często pełni rolę pośrednika między światem umarłych i żywych. Przedmioty, którym w tym przypadku przypisuje się wiodące znaczenie, stanowią część mistycznego arsenału. Ten cień, gęstniejący i narastający, po którym stopy, paznokcie i ślady stóp spokojnie idą, jak po desce lub moście. Poeta w swojej twórczości odwołuje się do takich warstw ludzkiej świadomości, w porównaniu z którymi baśń jest nieodwracalnie nowoczesna i na tej podstawie staje się względna, na podstawie której warto ją w ironiczny sposób obalić. Opowiedziana współcześnie opowieść jest niewątpliwie potworna - Iwanuszka, po odnalezieniu żaby przez trzy morza na podstawie lotu strzały, postanowił przeprowadzić prosty eksperyment, w ramach którego otworzył ciało gada i przepuścił przez nie prąd („Atomowa opowieść”).

W tym przypadku istnieje kontrast wiedzy nie z wywoływaniem błogości, ale z wiedzą starożytną. Sam tytuł dzieła w identyczny sposób nawiązuje do naukowych rozkoszy XX wieku i do atomizmu starożytności, jednak w rzeczywistości poeta najprawdopodobniej nie wyobrażał sobie ani jednego, ani drugiego. Przekodowanie z alegorycznego systemu pogańskiego na symbolikę schrystianizowaną, ze względu na rozbieżność między samymi systemami, prowadzi do powstania dysharmonii. Przeciwieństwa takie jak „światło – ciemność”, „niebo – ziemia” z pewnością służą wyrażeniu przeciwstawienia odmiennych zasad, a nie są kategoriami ocen. Te skrajności są nierozłączne.

Wizualnie postrzegane umysłowo, ale konsekwentnie odtwarzane konstrukcje literackie najlepiej osiągnął Kuzniecow. Przeciwieństwa umysłu były podstawowymi elementami opracowanego przez niego modelu sztuki, gdyż w tym świecie znaczące miejsce zajmują mechanizmy i urządzenia techniczne - lokomotywy, gogle itp. - będące bezpośrednim wynikiem działania umysłu. Dla tej poetyki prosta euforia i muzykalność są po prostu obce, a skromne rymy służą raczej ucieleśnieniu dźwięku niż harmonii semantycznej.

Brak zachowania równowagi strukturalnej, spotykany najczęściej w wierszach o miłości, przeradza się w banał i melodramat. Nieszczególnie udane były utwory poetyckie, w których występuje zróżnicowanie motywacji, co według tradycji wiąże się z poezją Jesienina: „Wodnik” to opowieść o powrocie do miasta; „Ostatnie konie” – przemyślenia o utraconej już śmiałości. Małe wiersze można uznać za równie nieudane - „Siódmy”, „Afrodyta”, „Małżeństwo”, „Dom”, „Węże w latarni morskiej”, gdzie wiodącym czynnikiem nie jest element fabuły, ale impuls tekstów i określoną sekwencję obrazów. Do najbardziej znaczących sukcesów warto zaliczyć wiersze o treści ostro satyrycznej, często makabrycznej, m.in.: „Nos”, „Rozmowa głuchych”, „Papuga”, „Prostownica garbu”.

Niemałe znaczenie w twórczości poetyckiej Kuzniecowa miała jego otwarta skłonność do prowokacji, zabawy cytatami z rosyjskiej poezji klasycznej i słownymi kliszami. Wydawać by się mogło, że rozwlekłe tytuły zbiorów Kuzniecowa zostały przez krytyków uznane za celowo pozbawione jednoznaczności lub za kompletne konstrukcje całkowicie niemożliwe do interpretacji, co w pewnym stopniu jest prawdą. Tymczasem w samych tytułach można dostrzec unikalną w swoim rodzaju, nie do końca skonstruowaną fabułę – wędrówkę duszy, która odnajduje się swobodnie w zakamarkach anizotropowego świata. Wystarczy ponownie rozważyć same nazwy, nie pomijając jednak faktu, że w tej metafabule następuje dość poważne odwrócenie: „Dusza jest wierna nieznanym granicom” (1986), „Uwolnię moją duszę” ( 1981). W nieco przeciągającej się dyskusji ideologicznej w latach 70. i 80. poważnym argumentem okazało się nazwisko Kuzniecowa, utalentowanego człowieka, który z imponującą aktywnością rozwijał jakąś unikalną formę „mitu słowiańskiego”. Z jednej strony pochwała poety, z drugiej zaś całkowite jego obalenie.

Na początku 1990 roku Kuzniecow wstąpił do zarządu Związku Pisarzy RFSRR, a następnie został członkiem kierownictwa moskiewskiej organizacji pisarzy. Za taką kolekcję jak „Dusza jest wierna nieznanym granicom” otrzymał w 1990 roku Nagrodę Państwową RFSRR. Wśród innych odznaczeń znajduje się Order Odznaki Honorowej oraz dyplom Ministra Oświaty. We wrześniu 1997 roku Kuzniecow został wybrany akademikiem Rosyjskiej Akademii Literatury. Od 1987 aż do śmierci prowadził seminaria poetyckie w Instytucie Literackim Maksyma Gorkiego.

Za życia poety ukazało się ponad piętnaście tomików poezji. Kuzniecow zajmował się także tłumaczeniami poetyckimi (Schiller, J. Pilarzh, A. Atabaev). Niektóre tłumaczenia znalazły swoje odzwierciedlenie w wydanej w 1990 roku publikacji „Przeszczepione kwiaty”. Yu P. Kuzniecow zmarł w Moskwie 17 listopada 2003 r.

Należy pamiętać, że biografia Jurija Polikarpowicza Kuzniecowa przedstawia najważniejsze momenty z jego życia. W tej biografii mogą zostać pominięte pewne drobne wydarzenia życiowe.

Jurij Kuzniecow (1941-2003)

Po przestudiowaniu tego rozdziału student powinien:

wiedzieć

• trzy etapy rozwoju twórczości Yu. P. Kuzniecowa:
• główne cechy artystycznego i filozoficznego świata Yu P. Kuzniecowa;
• połączenie poezji Yu II. Kuzniecow z tradycjami mitomodernizmu rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego;
• oryginalność użycia ΙΟ. Włączenia intertekstualne P. Kuzniecowa do polemiki z nimi;
• o wpływie twórczości Yu P. Kuzniecowa na współczesnych poetów;

móc

• pokazać związek rzeczywistości mitologicznej z rzeczywistością codzienną w twórczości J. P. Kuzniecowa i połączyć go z obrazem kosmogonicznym w artystycznym świecie poety;
• przeanalizuj teksty mitopoetyckie K). P. Kuzniecowa;
• analizować teksty alegoryczne o tematyce politycznej w późnych dziełach Yu.P. Kuzniecowa;

własny

• koncepcje „mit-modernizmu”, „tragicznego światopoglądu”; „intertekstualność”, „modernizm” i „tradycjonalizm”;
• umiejętności analizy literackiej tekstu poetyckiego.
• DO). P. Kuzniecow to poeta, tłumacz, eseista, prozaik, który wyznaczył (wraz z I. A. Brodskim i N. M. Rubtsowem) główne kierunki rozwoju poezji rosyjskiej w drugiej połowie XX wieku. Twórczość Yu P. Kuzniecowa paradoksalnie łączyła i syntetyzowała modernizm i tradycjonalizm, łączyła obrazy folklorystyczne i mitologiczne, nurty rosyjskiej poezji filozoficznej XIX wieku. i tragiczny światopogląd najnowszej „ery atomowej”.

Twórcza biografia Yu P. Kuzniecow

Jurij Polikarpowicz Kuzniecow urodził się 11 lutego 1941 roku w Kubaniu, w rodzinie funkcjonariusza straży granicznej. Ojciec przyszłego poety poszedł na front już w pierwszych dniach wojny, a Kuzniecow i jego matka przenieśli się do Stawropola i przeżyli faszystowską okupację. W 1944 r. ojciec Jurija Kuzniecowa zginął na polu bitwy na Krymie. To tragiczne wydarzenie okazało się jednym z głównych w losach poety. Wizerunek zmarłego ojca, którego przyszły poeta widział tylko raz w życiu, stanie się kluczowy w twórczości Kuzniecowa.

Ojciec chodził, ojciec szedł bez szwanku

Przez pole minowe.

Zamienił się w kłęby dymu -

Żadnego grobu, żadnego bólu.

("Powrót").

Jurij Kuzniecow zaczął pisać wiersze w wieku 12 lat. Pierwszy opublikowany wiersz ukazał się w 1957 roku w gazecie regionalnej. W 1960 r. Kuzniecow opuścił Tichoretsk i wstąpił do Krasnodarskiego Instytutu Pedagogicznego na Wydziale Historyczno-Filologicznym. Po roku nauki i kłótni z nauczycielem Kuzniecow porzucił szkołę i został powołany do wojska. „Rok służyłem w Czycie, potem na Kubie, tylko kubański kryzys rakietowy…” Egzotyka Ameryki Łacińskiej zszokowała młodą duszę prowincjała Kubań: kontrast między Kubaniem a Kubą wywarł znaczący wpływ na twórczy świat Kuzniecowa, ponieważ czarne tropikalne noce kryły nie tylko tajemnicę, ale i śmierć. Poeta był o krok od śmierci i właśnie ta okoliczność nadała jego wierszom szczególny, „egzystencjalistyczny” posmak.

Po wojsku Kuzniecow przez dziewięć miesięcy pracował jako pracownik literacki w regionalnej gazecie młodzieżowej. Pierwsza kolekcja "Burza" ukazało się w Krasnodarze w 1966 roku. W tym samym roku poeta przeniósł się do Moskwy i wstąpił do Instytutu Literackiego, który ukończył w 1970 roku. Kuzniecow rozpoczął pracę w wydawnictwie Sovremennik. Jego twórczy los w tym czasie nie szedł dobrze: niepowtarzalny styl poezji Kuzniecowa nie został dostrzeżony przez sowieckich redaktorów i dyrektorów literackich. Jego czas przyszedł w latach 70. Pierwsza książka „Moskwa” ( „We mnie i blisko mnie jest dystans”), opublikowany w 1974 r. Następnie Kuzniecow wydał kilka zbiorów poezji: „Koniec świata jest już za pierwszym zakrętem” (1976), „Kiedy wyszedłem na drogę, moja dusza spojrzała wstecz” (1978), „Uwolnię moją duszę” (1981), „Rosyjski węzeł” (1983), „Ani wcześnie, ani późno” (1985), „Dusza jest wierna aż do nieznanych granic” (1986).

Sytuacja w poezji radzieckiej lat 70. przechodzi pod znakiem Jurija Kuzniecowa. Jego twórczość staje się tematem dyskusji w Gazecie Literackiej, w antologiach „Poezja” i „Dzień Poezji”. Dziwne, tajemnicze wiersze poety, pełne surrealistycznych obrazów, niejasnych alegorii i niejasnych aluzji, przyciągają czytelników. Zainteresowanie Kuzniecowem podsycają jego liczne skandaliczne wypowiedzi: poeta wypowiada się negatywnie i ostro o K. M. Simonowie, E. G. Bagrickim, B. L. Pasternaku, A. A. Bloku, A. A. Achmatowej, w ogóle o „poezji kobiecej”, wreszcie o samym Aleksandrze Siergiejewiczu Puszkinie. Ataki na Puszkina pojawiają się w wierszach Kuzniecowa: „Kubek, czy wilk, czy Puszkin błysnął?” („Wychodząc na drogę, dusza moja oglądała się za siebie...”), „Puszkin umarł. Czaadajew zamknął się znudzony.<...>// Puszkin został zapomniany. Czaadajewa nie trzeba pamiętać” („Dywan”), „Gdzie Puszkin upił łyk, ale rozlał więcej” (wiersz „Złota Góra”).

W epoce pierestrojki Kuzniecow przeżył pewien kryzys: hermetyczny figuratywny świat jego poezji zawalił się pod wpływem potężnych przemian społecznych. Twórczość Kuzniecowa stała się niezwykle upolityczniona („Objawienie zwykłego człowieka”, „Pogrzeb w murze Kremla”). W zaciętym sporze ideologicznym końca lat 80. Pomiędzy liberałami a konserwatystami Kuzniecow wybrał stronę tego drugiego. Dopiero po śmierci poety w listopadzie 2003 roku dziedzictwo literackie Jurija Kuzniecowa zaczyna być postrzegane jako istotna wartość kulturowa, niezależnie od jego orientacji ideologicznej.

Twórczość Jurija Kuzniecowa można chronologicznie podzielić na trzy okresy: 1) 1957–1966; 2) 1967–1984; 3) od 1985 r. do śmierci poety.

• Kuzniecow Yu.P. Bóg daje poecie iskrę // Lit. Rosja. 1991. 22 lutego Str. 21.

JURI KUZNETSOV (11 lutego 1941 r., wieś Leningradska, terytorium Krasnodaru - 17 listopada 2003 r., Moskwa) - poeta radziecki i rosyjski, laureat Nagrody Państwowej RSFSR (1990), profesor Instytutu Literackiego, był redaktorem poezji wydział w czasopiśmie „Nasz Współczesny”, członek Związku Pisarzy Rosji, akademik Akademii Literatury Rosyjskiej (od 1996).

Do końca życia prowadził seminaria poetyckie w Instytucie Literackim i na Wyższych Kursach Literackich. Opublikował około dwudziestu tomów poezji. Autor licznych przekładów poetyckich poetów z republik narodowych i obcych (J. Byrona, J. Keatsa, A. Rimbauda, ​​A. Mickiewicza, V. Nezvala i in.), przełożył także „Dziewicę Orleańską” Schillera

W 1998 roku, za błogosławieństwem Jego Świątobliwości Patriarchy Moskwy i Wszechrusi, Aleksy II przetłumaczył na współczesny język rosyjski i przedstawił w formie poetyckiej „Kazanie o prawie i łasce” metropolity Hilariona, za co otrzymał nagrodę literacką.

Urodzony w Kubaniu we wsi Leningradskaja na terytorium Krasnodaru 11 lutego 1941 r. w rodzinie zawodowego żołnierza i nauczyciela. Ojciec poety, szef wywiadu korpusu, zginął na górze Sapun w 1944 roku w bitwie o wyzwolenie Sewastopola. Ta śmierć miała później ogromny wpływ na twórczość Jurija Kuzniecowa. Wojna szalała we wsi, w której poeta mieszkał we wczesnym dzieciństwie.

Poeta młodość spędził w Tichoretsku, a młodość w Krasnodarze. Po ukończeniu szkoły Kuzniecow studiował przez rok na Uniwersytecie Kubań, skąd wstąpił do wojska. Służył jako sygnalista na Kubie w szczytowym momencie kryzysu kubańskiego w 1962 r., kiedy świat był na krawędzi wojny nuklearnej. Po wojsku przez jakiś czas pracował w policji. W 1970 ukończył z wyróżnieniem Instytut Literacki. A. M. Gorki.

Swój pierwszy wiersz napisał w wieku dziewięciu lat. Pierwsza publikacja ukazała się w gazecie regionalnej w 1957 roku. Kuzniecow po raz pierwszy ogłosił się poetą jeszcze podczas studiów w Instytucie Literackim. A. M. Gorkiego z wierszem „Atomic Tale”, który był przekonującym argumentem w tak zwanym sporze między „fizykami i autorami tekstów”.

Imię Jurija Kuzniecowa było stale obecne w krytyce w latach 70. i 80. XX wieku, wywołując wiele kontrowersji i zainteresowania wśród czytelników (na przykład spór o moralność lub niemoralność wersu „Piłem z czaszki mojego ojca”). Ten krótki wiersz o czaszce stał się najdobitniejszym wyrazem żalu i bólu poety z powodu okrucieństwa wojny, która pozbawiła całe pokolenie możliwości zasiadania do stołu z ojcami; synom pozostało tylko to, co leżało w grobach: zamiast „bajki o twarzy” – tylko czaszki…

Teksty wojskowe i wiersze o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej zajmują znaczące miejsce w twórczości Jurija Kuzniecowa. Zdaniem poety wspomnienia wojny stały się najważniejszym motywem jego poezji. Zdaniem części krytyków wiersz z tekstów wojskowych „Powrót” zajmuje w twórczości poety szczególne miejsce, wywierając na czytelniku silne wrażenie emocjonalne. Twórczość Jurija Kuzniecowa jest inspiracją przy pisaniu dzieł muzycznych. Tak więc kompozytor Wiktor Gawrilowicz Zacharczenko nagrał muzykę do około 30 wierszy poety, w tym „Powrót”, „Kiedy nie płaczę, kiedy nie płaczę” itp. Wykonuje je Państwowy Akademicki Chór Kozacki Kuban.

Kluczowymi słowami w poetyckim świecie Jurija Kuzniecowa są symbol i mit, luka i połączenie. W swojej twórczości Jurij Kuzniecow często porusza odwieczne problemy dobra i zła, boskości i człowieka, w jego wierszach przeplatają się filozofia, mitologia i poezja obywatelska. Przykładem tego są powstałe w ostatnich latach obszerne wiersze o tematyce biblijnej („Droga Chrystusa”, „Zejście do piekieł”). Tytuły książek Jurija Kuzniecowa, jak przyznaje, są swego rodzaju manifestami poetyckimi.

Kuzniecow zmarł w Moskwie 17 listopada 2003 roku na zawał serca. Swój ostatni wiersz „Modlitwa” napisał dziewięć dni przed śmiercią. To testament poety, zwanego „aniołem zmierzchu poezji rosyjskiej”, „najtragiczniejszym poetą Rosji”. Traktowano go inaczej. Apologeci go deifikowali, dla swoich przeciwników był „ghulem”. Jedno jest bezsporne: Jurij Kuzniecow stał się jednym z najbardziej uderzających zjawisk w poezji epoki tzw. „stagnacji”.

Z księgi losów. JA Riy Kuzniecow urodził się 11 lutego 1941 r. we wsi Leningradskaja na terytorium Krasnodaru. Ojciec jest zawodowym wojskowym, matka jest nauczycielką.

W tym samym czterdziestym pierwszym Polikarp Kuzniecow poszedł na front, a rodzina udała się do swojej małej ojczyzny - wsi Aleksandrowskie na terytorium Stawropola, a nieco później przeniosła się do kubańskiego miasta Tichoretsk. Tam, w domu swoich dziadków, przyszły poeta spędził dzieciństwo i wczesną młodość. Ojciec Jurija zmarł na Krymie w 1944 r., A wspomnienia o nim, a także echa wojny, zdaniem Kuzniecowa, stały się ważnymi motywami motywacyjnymi jego poezji (pierwsze wiersze JUKnapisał w wieku dziewięciu lat).

Po ukończeniu szkoły Kuzniecow służył w wojsku (1961–1964), pracował jako inspektor w pokoju dziecięcym policji (1964–1965), w redakcji gazety „Komsomolec Kubani” (1965–1966). Studiował przez rok na Uniwersytecie Kubań (Krasnodar).

W 1965 wstąpił do Instytutu Literackiego im. A.M. Gorkiego, który ukończył studia w 1970 r. (studiował w seminarium poetyckim S.S. Narowczatowa). Po krótkim pobycie w ojczyźnie jeszcze w tym samym roku wrócił do Moskwy. Pracował jako redaktor w wydawnictwie Sovremennik (1971-1976). W 1974 wstąpił do Związku Pisarzy ZSRR, a w 1975 - do KPZR...

Krytycy uważają, że poczucie zbliżającej się powszechnej apokalipsy, tak charakterystyczne dla poetyki Kuzniecowa, pojawiło się u niego po raz pierwszy podczas kubańskiego kryzysu rakietowego (w latach 1961–1963 przebywał na Kubie). Poeta mówił o tym w wierszu z 25 października 1962 roku: Pamiętam noc z rakietami kontynentalnymi, / Kiedy każdy krok był wydarzeniem duszy, / Kiedy spaliśmy, na rozkaz, rozebrani / I grzmiała groza przestrzeni nasze uszy...

Jego wczesne wiersze znalazły się w wydanej w Krasnodarze w 1996 roku książce „Burza z piorunami”. Jednak nazwisko poety stało się znane szerokiemu kręgowi czytelników po ukazaniu się zbiorów „We mnie i w pobliżu - odległość” (1974), „Na krawędzi świata - za pierwszym rogiem” (1976), „ Wychodząc na drogę, dusza oglądała się wstecz” (1978).

Badacze kreatywności YKZgłosili także ciekawy pomysł. Impulsem do stworzenia specjalnego świata poetyckiego, szczególnego sposobu językowego i jasnego języka metaforycznego była znajomość Jurija Polikarpowicza z dziełami A.N. Afanasjewa i V.F. Millera poświęconymi mitologii słowiańskiej. W każdym razie taki poetycki świat istnieje według praw przedchrześcijańskich. Stąd szczególna uwaga na kategorie pokrewieństwa i więzi rodzinnych, których podstawą jest trójkąt „ojciec – matka – syn”…

Prawie wszystkie dzieła poety są ciekawe i niepowtarzalne. Wśród których jednak krytycy najczęściej przywołują wersety „Piłem z czaszki mojego ojca…”, które swego czasu wywołały ostre kontrowersje. Wśród niewątpliwych sukcesów Kaukazu Południowegojego przyjaciele zawsze przypisywali krótką przypowieść „Atomową opowieść” oraz takie wielowymiarowe dzieła, jak „Wieczny śnieg”, „Czterysta”, „Złota Góra”, „Dom”, „Małżeństwo”, „Węże w latarni morskiej”, „Afrodyta ”, „Siódmy”…

Jurij Kuzniecow znany jest także ze swoich ostro satyrycznych wierszy - „Prostownica garbu”, „Papuga”, „Rozmowa głuchych”, „Nos”...

W burzliwych polemikach ideologicznych lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych nazwisko poety aktywnie rozwijającego swoisty „mit słowiański” zostało przez jedną stronę przejęte i wywyższone, przez drugą wręcz przeciwnie, bagatelizowane i demaskowane.

W latach 1981–1986 opublikował jednocześnie trzy książki - „Uwolnię moją duszę”, „Ani wcześnie, ani późno”, „Dusza jest wierna nieznanym granicom”.

W 1990 roku Jurij Kuzniecow został członkiem zarządu Związku Pisarzy RFSRR, wówczas jednego z przywódców Moskiewskiej Organizacji Pisarzy.

Zbiór „Dusza jest wierna nieznanym granicom” został uhonorowany Nagrodą Państwową RSFSR (1990). Wśród nagród, które cenił poeta, znalazły się Order Odznaki Honorowej (1984) i... Certyfikat Honorowy Ministerstwa Oświaty Federacji Rosyjskiej (2002). We wrześniu 1997 roku został wybrany na stanowisko akademika Akademii Literatury Rosyjskiej.

Od 1987 r. do ostatnich dni swoich komisji prawniczychprowadził seminarium poetyckie w Instytucie Literackim A.M. Gorkiego (wydziały stacjonarne i niestacjonarne, Wyższe Kursy Literackie).

Jurij Kuzniecow zajmował się także przekładami poetyckimi (wśród autorów, z którymi współpracował, byli A. Atabaev, J. Pilarzh, F. Schiller). Wybrane tłumaczenia autorstwa YUKzebrane w książce „Przeszczepione kwiaty” (1990).

Jewgienij Peremyshlev

Jeden z moich znajomych, który sam dużo czyta i dużo pisze, zauważył kiedyś: połowa współczesnych poetów pisze „jak Józef Brodski”, druga połowa naśladuje Jurija Kuzniecowa.

Być może stwierdzenie to jest nieco uogólnione i kategoryczne, ale jest w nim prawda: przez ostatnie trzydzieści lat wpływ poezji Kuzniecowa na proces literacki jest niezaprzeczalny. Jego intonacja jest niewidocznie lub nawet wyraźnie obecna w twórczości Viktora Lapshina, Olega Kochetkowa, Nikołaja Zinowiewa, Igora Tyuleneva, Jewgienija Semiczowa, Władimira Szemczuczenki, Swietłany Syrnewy, Diany Kan, Mariny Strukowej i innych poetów, reprezentujących dziś głównie rosyjskie zaplecze , być może najciekawszy, kontynuujący tradycje rosyjskiej klasyki poetyckiej.

Jurij Kuzniecow miał także wpływ na to, co pisał i pisze autor tych wierszy, czego nie ukrywam i w żaden sposób się nie wstydzę: bez oparcia się na twórczości swoich poprzedników nie może pojawić się mniej lub bardziej znaczący autor. Przecież Jurij Kuzniecow umiejętnie korzystał z bogactwa literatury, i to nie tylko rosyjskiej. Derzhavin, Puszkin, Tyutczew, Lermontow, Boratyński, Niekrasow, Blok, Jesienin i inni poeci, mitologia chrześcijańska, literatura starożytna, epos ludowy, filozofia, historia - wszystko to i wiele więcej zostało pochłonięte przez jego wiersze. I oczywiście zawierają naturalny talent samego poety, z którym los połączył mnie nie raz.

Zdaje się, że w połowie lat 70. w „Literackiej Gazecie” przeczytałem recenzję nieznanego mi do tej pory zbioru poety Jurija Kuzniecowa „We mnie i w pobliżu jest dystans”, wydaną przez wydawnictwo Sovremennik. Nie pamiętam, co było w nim napisane: pewnie jak zwykle autorowi za coś się pochwalono, za coś zarzucono, ale w publikacji zacytowano wiersz „Powrót”, który zapamiętałem po pierwszym czytaniu:

Ojciec chodził, ojciec szedł bez szwanku

Przez pole minowe.

Zamienił się w kłęby dymu -

Żadnego grobu, żadnego bólu.

Mamo, mamo, wojna mnie nie przywróci...

Nie patrz na drogę.

Nadchodzi kolumna wirującego pyłu

Przez pole do progu.

To jest jak ręka machająca z kurzu,

Żywe oczy błyszczą.

Pocztówki poruszają się na dnie skrzyni

Linia frontu.

Ilekroć czeka na niego matka,

Przez pola i grunty orne

Wędruje kolumna wirującego pyłu, -

Samotny i straszny.

Teraz ten wiersz stał się klasykiem i po raz kolejny, czytając go ponownie, raz za razem doświadczam, jeśli nie szoku, to emocjonalnego podniecenia: tak przenikliwie i trafnie przekazuje tragedię, jaką przyniosła wojna, a także ból spowodowany samotnością , z bezsierotstwa, które zaowocowało losem, jest pustka, wyrwa. Mój ojciec nie zginął w tej wojnie, ale moja „jednoskrzydłość” jest jej konsekwencją, raną, która wciąż boli.

Nieco później stałem się posiadaczem kolekcji „Odległość jest we mnie i blisko mnie”. Stało się to w ten sposób.

Któregoś razu (mieszkałem wtedy na Dalekim Wschodzie) podczas dziennikarskiej podróży służbowej siedziałem w poczekalni na dworcu kolejowym. Nieopodal, na ławce, facet, żołnierz, najwyraźniej właśnie odchodzący do rezerwy, przeglądał zbiór wierszy. Ciekawiło mnie, kto jest autorem, i mimowolnie zazdrościłem właścicielowi książki, bo były to wiersze Jurija Kuzniecowa. Zaczęliśmy rozmawiać. Okazało się, że facet po odbyciu służby jechał do ojczyzny, Moskwy, a znajomy wysłał mu książkę do wojska. A były żołnierz skarżył się, że drugiego dnia nie może złapać pociągu i że rano przy bufecie wymienił ostatnie „C”.

Coś chrzęściło w mojej kieszeni. Zjedliśmy przyjacielski lunch w restauracji na dworcu i rozmawialiśmy o poezji i poetach. A kiedy się rozstaliśmy, facet powiedział mi: „Dystans jest we mnie i blisko”. Po przeczytaniu książki, a potem jeszcze kilkukrotnym przeczytaniu jej, zdałem sobie sprawę, że pojawił się poeta, który stał się dla mnie jak starszy brat, jak nauczyciel.

Wiele wersów, zwrotek i wierszy natychmiast utkwiło mi w pamięci: „Ale moje palce nadal będą się drapać. A usta nadal będą krzyczeć: „Krzesło w mojej marynarce podejdzie do telefonu i powie: - Nie ma go”. Wszystko wyszło. Nie wiem, kiedy przyjedzie!”, „Ojcze”, krzyczę. - Nie przyniosłeś nam szczęścia!.. - Moja mama zamyka mi usta ze zgrozy”, „A ty chcesz pogłaskać swoją kochaną twarz - Twoje ręce unoszą się w powietrzu”, „Przyszedłem. A teraz moimi oczami będziesz patrzeć na ziemię. I będziesz płakać moimi łzami - I nie będzie dla ciebie litości”, „Ale rosyjskie serce jest wszędzie samotne… I pole jest szerokie, a niebo wysokie” i tak dalej. Są to aforyzmy poetyckie, które zapadły w umysły i serca czytelników poezji i stopniowo wkraczają w cykl mowy nawet tych, którym poezja jest obojętna.

Władimir Soloukhin napisał, że zapamiętywanie jest jednym z głównych znaków prawdziwej poezji. Zgadzam się z nim. Odniosę się do własnego doświadczenia. Kiedyś dużo czytałem, na przykład Andrieja Wozniesienskiego, Józefa Brodskiego, ale prawie nic z wierszy tych autorów „utkwiło” w mojej pamięci. A wiersze Jurija Kuzniecowa, przeczytane ponad trzydzieści lat temu, żyją we mnie i prawdopodobnie będą żyć do końca moich dni.

Niestety nie zapisałem kolekcji „We mnie i w pobliżu - Odległość”. Pod koniec lat 70-tych zabrałem tę książkę na budowę BAM, gdzie przez jakiś czas pracowałem dla gazety. Mieszkałem w akademiku z inżynierem z Moskwy. Musiałem wyjechać w podróż służbową, ale nie miałem rubla w kieszeni. Pożyczyłem ćwierćdolarówkę od Moskali, a kiedy wróciłem po dwóch tygodniach, znalazłem notatkę: „Kiedy spłacicie dług, zwrócę książki”. Przyjrzałem się temu, co zabrał mój wierzyciel. Okazało się, że były tam zbiory Bunina, Jesienina, Pasternaka, Achmatowej, a także Rubcowa i Kuzniecowa. Tak, inżynier miał gust literacki. Wysłałem mu ćwierć dolara, ale książek nie otrzymałem.

Ale kolekcja Jurija Kuzniecowa „Koniec świata - za pierwszym rogiem” (1976) jest wciąż ze mną. Kupując tę ​​książkę w tym samym czasie co „Plantainy” Nikołaja Rubcowa, jest w niej coś symbolicznego i ikonicznego.

Na początku lat 80. przeprowadziłem się do Biełgorodu i zacząłem odwiedzać Moskwę, gdzie spotkałem się z poetą frontowym Wiktorem Kochetkowem. Na początku lat 70. Wiktor Iwanowicz prowadził seminarium dla młodych pisarzy Dalekiego Wschodu w Chabarowsku, później publikował moje wiersze w czasopiśmie moskiewskim, a po wydaniu mojego zbioru „Niebo i pole” w Błagowieszczeńsku napisał książkę przedmowa do niego. Podczas naszych spotkań w stolicy opowiadał o Juriju Kuzniecowie, z którym się przyjaźnił, a ja oczywiście słuchałem z uwagą, ale nie mogłem sobie wyobrazić, że Jurij Polikarpowicz odegra znaczącą rolę w moich literackich losach.

W 1989 roku w Woroneżu ukazał się mój trzeci tom wierszy „Przykazanie” i złożyłem dokumenty w celu wstąpienia do Związku Pisarzy ZSRR. W Biełgorodzie jednak nie obyło się bez trudności między „młotem a kowadłem” i moje „papiery” zostały wysłane do Moskwy. Zadzwoniłem do Wiktora Iwanowicza, który był członkiem komisji rekrutacyjnej Związku Pisarzy. Powiedział: „Nie martw się. Postaram się, aby Twoim recenzentem był Kuzniecow. Ale tak naprawdę podekscytowałem się jeszcze bardziej, bo od Wiktora Iwanowicza wiedziałem, jak poważnie Jurij Polikarpowicz traktuje poezję. O swoich zmartwieniach opowiedział prozaikowi Biełgorodu Nikołajowi Ryżikowi, znał poetę ze studiów w Instytucie Literackim, do którego z charakterystycznym dla niego temperamentem i optymizmem powiedział: „Wszystko będzie dobrze: Jura nie topi rosyjskich poetów . Tak czy inaczej, w marcu 1991 roku zostałem przyjęty do Związku Pisarzy, przeciw mojej kandydaturze były tylko dwa lub trzy głosy.

We wrześniu tego samego roku poznałem Jurija Polikarpowicza. Stało się to w domu twórczości pisarzy w Makeyevce, dokąd przyjechałem. Odbyło się tu kolejne posiedzenie komisji rekrutacyjnej Związku Pisarzy i Wiktor Iwanowicz Kochetkow przedstawił mnie Kuzniecowowi. Siedzieliśmy we trójkę, ja oczywiście bardziej słuchałem, niż mówiłem. W tym samym czasie Kuzniecow podpisał dla mnie swoje „Ulubione”, wydane przez wydawnictwo Molodaya Gvardiya. Tylko dwa słowa „W dobrej pamięci” (poeta w ogóle, o ile mi wiadomo, zostawiał lakoniczne autografy na książkach), ale są one dla mnie zaporowo drogie. A kilka dni później siedzieliśmy już w większym i głośniejszym gronie w Centralnym Domu Pisarzy i wówczas po raz pierwszy odważyłam się przeczytać kilka moich wierszy. Następnie poeta Władimir Andriejew, który uczestniczył w przyjacielskiej uczcie, powiedział: „Kuzniecowowi podobały się twoje wiersze”. Nie wiem, na ile to było prawdą, ale naprawdę byłem zadowolony.

Z okazji 50. rocznicy Zwycięstwa zorganizowałem konkurs literacki na łamach gazety Biełgorod Smena. W nagrodę dla zwycięzców postanowiłem poprosić Jurija Kuzniecowa o przesłanie książek z autografem. Napisałem list, nie bardzo licząc na odpowiedź. I nagle pisarz Nikołaj Ryżych, który odwiedził Moskwę dla magazynu „Nasz współczesny”, przywiózł kilka egzemplarzy „Wybranych” Kuzniecowa, które ukazały się nakładem wydawnictwa „Khudożestvennaja Literatura”. Na jednym podpisano: „Do Walerego Czerkiesowa”. Tak więc w mojej bibliotece pojawiła się druga książka z autografem Jurija Kuzniecowa.

Kiedy wręczałem „Ulubionych” zwycięzcom konkursu literackiego, cieszyłem się z ich powodu: co za prezent! No cóż, oni tego nie rozumieli...

Jurij Kuzniecow kilkakrotnie przyjeżdżał do obwodu Biełgorodu - na prezentację magazynu „Nasz współczesny”, na dni poezji uścisnęliśmy dłonie i rozmawialiśmy. Nie powiem, że toczyły się długie rozmowy na tematy literackie, raczej niewiążąca komunikacja, a jednocześnie Jurij Polikarpowicz, jak mi się wydaje, nie lubił pustych pogawędek i żartów, był małomówny, często zamyślony, wydawało się, że to go odsuwa od wszystkiego, co było dla niego nieistotne.

Pewnego razu podczas Dnia Poezji w parku miejskim jego występ nie poszedł dobrze. Przyjechał pociągiem wcześnie rano, najwyraźniej zmęczony drogą, a nawet gorącym spotkaniem. Poeta zaczął czytać jakiś wiersz, zmieszał się, zamilkł i zaczął czytać od nowa. Następnie podszedł do mnie Jurij Polikarpowicz, najwyraźniej nieco zirytowany i niezadowolony ze swojego występu, i powiedział: „Chodźmy do hotelu”. Siedzieliśmy razem w pokoju przez godzinę, aż nasi koledzy poeci wrócili z parku. Pamiętam, że mówił o nadchodzących czasach zachłanności, kiedy społeczeństwo degraduje się psychicznie i duchowo w pogoni za bogactwem materialnym, że poeci i poezja muszą podjąć misję przewodników duchowych, że złote i srebrne epoki literatury się skończyły, ale jej z pewnością nadejdzie przebudzenie. A także o Rosji, Rusi, która wszystko przetrzyma i zniesie, gwarancją tego jest nasza wielka kultura. Może nie mówił tak pompatycznie, jak to przedstawiam, ale o to właśnie chodziło.

Pamiętam też dość zabawne wydarzenie. W Prochorowce odbyło się przyjęcie gubernatora, że ​​tak powiem, w wąskim gronie. Na stołach znajduje się jedzenie i napoje - czego tylko żołądek zapragnie. Przed posiłkiem Jurij Polikarpowicz rozejrzał się po stole, podszedł do kelnera i nagle zapytał: „Czy jest tu bufet?” Był wyraźnie zaskoczony tak nieoczekiwanym pytaniem, często mrugał oczami, zastanawiając się, czego jeszcze chce moskiewski gość? Kelnera uratował gospodarz przyjęcia, gubernator Biełgorodu Jewgienij Sawczenko, pytając: „Jurij Polikarpowicz, potrzebujesz czegoś?” Poeta spokojnie odpowiedział: „Tak, papierosy”. Skończyło mi się. Kelner uśmiechnął się z ulgą i przyniósł papierosy różnych marek. Nie pamiętam, które wybrał poeta.

Kiedy w „Naszym Współczesnym” ukazała się pierwsza część wiersza Jurija Kuzniecowa „Droga Chrystusa” – „Dzieciństwo Chrystusa”, dałam ten numer do przeczytania mojemu synowi: chrześcijaństwem interesował się od najmłodszych lat. Kola powiedział: „Chciałbym dostać taką książkę!” Odważywszy się, przedstawiłem tę prośbę w liście do Jurija Polikarpowicza i po pewnym czasie paczka dotarła. Zawierało pierwsze wydanie „Drogi Chrystusa” („Pisarz radziecki”, 2001) z napisem: „Niech Bóg pomoże Kolii Czerkiesowowi. Jurij Kuzniecow.”

Pod koniec października, a może na początku listopada 2003 roku pojechałem do Organizacji Pisarzy Biełgorod. Z prezesem organizacji, poetą Władimirem Mołczanowem, rozmawialiśmy o nadchodzącym Biełgorodskim numerze Naszego Współczesnego. Wołodia powiedział coś takiego: „Rozmawiałem przez telefon z Kuzniecowem na temat wyboru poezji, który będzie w numerze. I ironicznie zauważył: „Ja wybieram wiersze, a guzy spadną na ciebie, Mołczanow”.

Ta na wpół żartobliwa uwaga ukazuje stosunek Kuzniecowa do poezji. O ile wiem, nie rozpoznawał on autorytetów i wielkich nazwisk, a przy wyborze wierszy do pisma kierował się jedynie talentem autora i oryginalnością tekstu. Tak więc w „Naszym współczesnym” pojawiły się duże wybory Siergieja Taszkowa, Jurija Szumowa, Dmitrija Mamatowa i kilku innych poetów Biełgorodu, których tak naprawdę nie braliśmy pod uwagę. Ze stosu wierszy, które wysłałem, wybrał tylko kilka, ale publikował je dość często. Czasami byłem zakłopotany, gdy widziałem moją publikację: dlaczego pojawiły się te konkretne wersety, a nie inne, które uważałem za najlepsze? Ale minęło trochę czasu i zrozumiałem, że Kuzniecow miał rację: subtelnie wyczuwał wtórność i banalność, jakiej winni są poeci prowincjonalni i metropolitalni, więc u niego poezja w „Naszym współczesnym” była naprawdę wybrany.

I dosłownie kilka dni po rozmowie w organizacji pisarzy na temat Jurija Kuzniecowa dotarła do nas tragiczna wiadomość, która zszokowała, zszokowała i zasmuciła. A kiedy dowiedziałam się, że we śnie żegnał się z tym światłem, przypomniały mi się końcowe wersety „Drogi Chrystusa”:

Mój złoty wiersz mnie zniechęcił

Cała reszta jest ślepa, głucha i głupia.

Bóg! Płaczę i ręką odpędzam śmierć.

Daj mi wspaniałą starość i mądry pokój!

Jako prawdziwy poeta Jurij Kuzniecow okazał się prorokiem w przesądzeniu o swoim losie i swojej poezji.

W styczniu 2004 roku ukazał się numer Naszego Współczesnego z poezją i prozą mieszkańców Biełgorodu. Zawiera także duży wybór materiałów „Pod znakiem sumienia”, poświęconych pamięci Jurija Kuzniecowa: wspomnienia poety, jego wierszy oraz artykuł „Perspektywy”, który stał się jego duchowym testamentem: „Człowiek w moich wierszach jest równy ludziom”, „...Ale najważniejsze, że rosyjski jest mitem, a tym mitem jest poeta. Reszta to legenda.”

Często przychodzą mi na myśl wersety z jego przedmowy do „Wybranego” Młodej Gwardii: „Moja poezja jest kwestią grzesznika. I ja odpowiem za nią nie na ziemi.”

Rosyjscy święci zawsze uważali się za grzeszników.

Ilustracje:

portrety Jurija Kuzniecowa z różnych lat;

autograf poety na książce „Droga Chrystusa”.