Majakowski i jego prace przedszkolne. Prace V.V. Majakowskiego (dla dzieci). Prezentacja. O wielkiej literaturze dla najmłodszych

Wstęp. 3

1. Wątki społeczno-polityczne w „Opowieści o Petyi, grubym dziecku i Simie, który jest chudy”. 4

2. Wizerunki dzieci w poezji. 7

3. Oryginalność manier poetyckiej, satyra i humor, liryzm, połączenie elementów zabawowych i dydaktycznych. 8

4. Zadanie praktyczne. Opowieść o poecie, przystępna dla starszych przedszkolaków. jedenaście

Wniosek. 13

Literatura. 14

Wstęp

Dzieła Majakowskiego dla dzieci są głównym i unikalnym zjawiskiem w literaturze.

Ich oryginalność polega na tym, że Majakowski, zwracając się do dzieci, nie porzucił ani politycznego charakteru swoich dzieł, ani wysokiego patosu obywatelskiego. Nikt przed Majakowskim nie poruszył współczesnych tematów dla dzieci.

Walka o realistyczną poezję dla dzieci, przesiąkniętą nowoczesnością, połączoną najsilniejszymi wątkami z życiem ludu, odwaga myśli i żar uczuć – to przede wszystkim wyróżnia twórczość poety.

„Trudno wymienić inne dzieła lat 20., które dorównywałyby jego wierszom pod względem siły rewolucyjnego oddziaływania na szerokie masy dziecięce, pod względem siły oddziaływania na rozwój literatury dla dzieci…

Bajka z życia współczesnego i pieśń pionierska, teksty polityczne i wiersze satyryczne, poemat liryczny gloryfikujący pracę i życie codzienne budownictwa socjalistycznego oraz opowieści wierszowane (o zwierzętach, o podróżach, o tematyce etycznej), esej publicystyczny i felieton wierszem - nie jest to pełna lista tematów i gatunków dzieł Wydawnictwa Literatury Dziecięcej Ministerstwa Oświaty RFSRR, 1961, s. 5).

Majakowski po raz pierwszy sięgnął po literaturę dziecięcą w 1918 roku; wiersz został napisany przez niego na dwa tygodnie przed śmiercią.

Każdy nowy wiersz dla dzieci był swego rodzaju deklaracją nowatorskiego poety. Jego „Dzieci” od razu pokochały młodych czytelników. „Jego książki są chrapane jak woda w upalny dzień…” – zeznał „Wieczór Moskwa” (1930, 15 lipca).

Charakterystyczne jest, że w „Pokoju dziecięcym” obok bohaterów dzieł pojawia się wizerunek bohatera lirycznego – poety. Nie tylko pokazuje, ale także wyjaśnia dzieciom życie.

Jego „Dzieci” – liryczna wiedza o życiu.

Dzieci są przyszłością kraju. Poczucie szybkiego ruchu życia, pragnienie wiedzy, aktywności, pasja uczuć i myśli – to najważniejsza rzecz, która charakteryzuje wiersze dla dzieci Majakowskiego. Dziecko czuje się jak mistrz w „Pokoju dziecięcym”. Jest na równi z bohaterem lirycznym – poetą. Stara się go naśladować, postępować tak, jak liryczny bohater dzieł. „Dzieci” to wielobarwny, polifoniczny świat, w którym „wszystkie dzieła są dobre”.

Dla dorosłych Majakowski napisał „Dobrze!” i „Zły” (pod tą ostatnią nazwą można warunkowo połączyć całą jego satyrę, w tym sztuki „Pluskwa” i „Łaźnia”), a dla dzieci pisze „Co jest dobre, a co złe?”

Kiedy V.V. Majakowski (1893-1930) zorganizował swoją wystawę literacką „Dwadzieścia lat twórczości”, w której znaczące miejsce, obok dzieł dla dorosłych, zajmowały książki adresowane do dzieci. Poeta podkreślił tym samym równorzędny status tej części dzieła poetyckiego, która realizowana była, jak to ujął, „dla dzieci”. Pierwsza, stworzona w 1918 r., ale nigdy nie ukończona, nosiłaby tytuł „Dla dzieci”. Przygotowane dla niego materiały przekonują, że Majakowski dążył także do tworzenia nowej, rewolucyjnej sztuki dla dzieci, a idea tematów intymnych „dziecięcych” była mu obca.

W artykule „Wujek Majakowski” M. Pietrowski słusznie zauważył, że „głównym czasem w jego wierszach jest przyszły dorosły”. Stąd ciągła korelacja dzisiejszego działania, dzisiejszej cechy charakteru z tym, co przyda się dziecku jako osobie przyszłości. Ta cecha sprawia, że ​​​​dzieła Majakowskiego są aktualne dla dzisiejszych dzieci, kiedy nie ma Nepmenów, burżuazji i Burżuychikowa. Postacie te należą do historii w sensie społeczno-politycznym, a do współczesności - w sensie moralnym i estetycznym. Ten aspekt poezji Majakowskiego dla dzieci staje się coraz bardziej skuteczny.

„Opowieść o Petyi, grubym dziecku i Simie, chudym dziecku” została napisana w 1925 roku. To pierwsza praca dla dzieci Władimira Majakowskiego. Pewnego razu w jednym ze swoich wczesnych wierszy poeta wypowiedział takie bluźniercze zdanie: „Uwielbiam patrzeć, jak umierają dzieci”.

Nie wiemy, co miał na myśli Majakowski, pisząc te słowa. Być może chodziło o to, żeby dzieci jak najszybciej przestały być dziećmi, dorosły i stały się dorosłymi.

1. Wątki społeczno-polityczne w „Opowieści o Petyi, grubym dziecku i Simie, który jest chudy”.

Wiersze Majakowskiego dla dzieci to jedna z najjaśniejszych i najważniejszych stron rosyjskiej literatury dziecięcej. Choć nie ma w swoim dorobku wielu dzieł dla dzieci – kilku wierszy, kilku piosenek dla młodych pionierów, baśni wierszowanych i szeregu scenariuszy filmów dla dzieci – ich znaczenie jest ogromne. Jak wyjaśnić tajemnicę popularności W. W. Majakowskiego wśród jego najmłodszych czytelników i słuchaczy? Jedną z przyczyn tego sukcesu jest to, że poeta nie ograniczał treści swoich utworów do szczególnej tematyki „dziecięcej”, nie „naśladował” siebie jako „życzliwego wujka”, który wszystko wie i wszystko rozumie. Jednak nie to jest najważniejsze.

Pisarz kierujący swoje dzieła do dzieci musi mieć „łaskawą, kochającą duszę oraz wzniosły i wykształcony umysł”. Te słowa należą do wielkiego rosyjskiego krytyka, głębokiego znawcy psychologii dziecięcej V. G. Bielińskiego i w nich kryje się odpowiedź na pytanie, dlaczego poeta jest tak kochany przez młodych słuchaczy. Przecież Majakowski nie tylko kochał dzieci - dobrze znał ich zainteresowania i troski, wyczuwał i subtelnie rozumiał prośby „dziecięcej duszy” i chętnie na nie odpowiadał. Już w 1918 r. W. Majakowski zamierzał wydać zbiór wierszy zatytułowany „Dla dzieci”. Poeta nie był w stanie zrealizować swojego planu, ale zachowane materiały ze zbioru wyraźnie potwierdzają pogląd, że dla Majakowskiego nie było specjalnych tematów „dziecięcych” i że literatura dziecięca w jego rozumieniu jest literaturą o dużych tematach, ściśle ze sobą powiązanych z życiem społecznym i politycznym kraju.

Pod tym względem duże zainteresowanie budzi „Opowieść o Petyi, grubym dziecku i Simie, chudym dziecku” (1925). W rzeczywistości jest to pierwsze dzieło poety napisane specjalnie dla dzieci, ale zawarte w nim ujawnienie obrzydliwej istoty filistynizmu, filistynizmu z jednej strony i afirmacja nowych relacji międzyludzkich zrodzonych w październiku z drugiej, przynoszą to bliżej do szeregu wierszy o NEP-ie, walce klas, adresowanych bezpośrednio do dorosłego czytelnika. Majakowski bardzo umiejętnie wprowadza dziecko w złożony dla niego świat relacji klasowych. Poeta rozpoczyna wiersz w rytmie zwykłej dziecięcej rymowanki:

• Żyłem raz
• Sima i Petya. Sima i Petya
• były dzieci. Piotr 5,
• i Sima ma 7 lat, a wszyscy razem mają 12 lat.

K.I. Czukowski pisze, podkreślając tę ​​cechę początku „Bajki”: „Czytasz te wersety i mimowolnie wykonujesz te same gesty, które wykonuje każde dziecko przed rozpoczęciem gry, wypowiadając rymowankę liczącą wśród pięciu lub sześciu swoich rówieśników”. A potem natychmiast pojawia się obraz burżua – ojca Petyi. Poeta świadomie wyolbrzymiając i wyolbrzymiając pewne aspekty charakteru tej postaci, stara się jednocześnie, aby obraz nie utracił swojej konkretności i nie naruszył znanych dzieciom wyobrażeń o dobru i złu:

• Tata Petyi i, jak ważny dżentelmen,
• było ważne: w całym domu
• W pięciopiętrowym domu mieszkała tylko jedna osoba.

Opis ten ukonkretnił obraz mieszczanina i wyraźniej uwydatnił istotę jego natury jako właściciela, Nepmana. Część druga wprowadza dziecko w znany mu świat, który kocha i ceni: ojciec Simy to „zawadiacki kowal”, siłacz („w każdej chwili podnosi palcem pudę”), a co najważniejsze – „ Tata Simy jest mądrzejszy niż wszyscy, jest wszystkim na świecie.” Majakowski niejako „izoluje” takie artystyczne detale, które sprawiają, że wizerunki Simy i jego ojca są bardzo bliskie dzieciom: na stole mają kapuśniak i owsiankę, herbatę w kolorowym kubku („robotnicy nie mają pieniędzy” ). Dalszy sprzeciw staje się jasny: „śmieci, Petya i rodzice; ich ogólny wygląd jest obrzydliwy”, ale „Sima jest czysty, czystszy niż mydło, umył się, a jego matka go umyła. Sima wygląda na silnego, promiennego, oddychającego radością.” Dlatego taki kontrast jest konieczny, aby dzieci zrozumiały społeczną przyczynę tych różnic: dzieci robotników nie mogą, nie mają prawa być odmienne, ponieważ są „proletariuszami”.

Zwierzęta aktywnie interweniują w dalszy rozwój wydarzeń w bajce: radzą sobie z Petyą, „żarłokiem”, „ciemiężycielem zwierząt”, pomagają Simie i dają mu prezenty. Przez pomyłkę listonosza Petya (policjant wysłał go pocztą do rodziców) trafia do sklepu, najpierw połyka wszystko, co jadalne, a potem wagę, odważniki i szafki; wreszcie pęka z wysiłku, a wszystko, co połknięte, leci do stóp październikowych dzieci, które zasiadły i z zachwytem zajadały się całym jedzeniem. Opowieść kończy się przemówieniem poety do dzieci:

• Kochajcie tę pracę, dzieci, tak jak jest tu napisane. Chronić
• każdego, kto jest słaby, z burżuazyjnych szponów. Więc dorośniesz

Ważne jest, aby ten apel nie wyglądał jak nudna nauka moralna Majakowskiego, ponieważ dzieci były już na to przygotowane przez rozwój wszystkich wydarzeń z bajki. Jak zauważono powyżej, poeta stosuje główne techniki kontrastu i hiperbolizacji działań i działań bohaterów. Szczególną uwagę należy zwrócić na rolę detalu artystycznego w wierszu. Majakowski doskonale zna czytelnika, jego zainteresowania i doświadczenia życiowe. To stąd pochodzą takie znaleziska jak „sługa niesie sto koszy” (dzieci najczęściej wyrażają ideę mnogości liczbą 100), „je i macha ręką do matki” (charakterystyczny dziecięcy gest) , tata Petyi „sprzedawał słodycze w sklepie” (dzieci kojarzą swoje dobre samopoczucie w rodzinie z obecnością lub brakiem słodyczy), ojciec Simy „znalazł koło i był zadowolony - zrobił Simie hulajnogę” ( ulubiona zabawka dziecka).

Należy również zauważyć, że dwie pierwsze części opowieści są pozbawione akcji, są statyczne: dla poety ważne jest, aby młodzi czytelnicy zrozumieli istotę postaci ojców Petyi i Simy, co przygotowuje ich na postrzeganie te niezwykłe wydarzenia, które będą miały miejsce w kolejnych rozdziałach. Wydarzenia nabierają szczególnej dynamiki od chwili, gdy Petya Burzhuychikov, rzucając szczeniakiem, zmiażdżył mu „nos i cztery kolana”: Nagle nie wiadomo skąd zlatuje sto wron. Cały się uśmiechając, szakal wyszedł zza lasu. Używając tradycyjnych form baśni ludowych, Majakowski karci w oczach dzieci to, co obce nowemu społeczeństwu, które „odziedziczył” po burżuazyjnym życiu i moralności. Jednocześnie w sposób bardzo naturalny, bez popadania w zbudowanie, potwierdza to, co nowe, jakie przyniosła ze sobą rewolucja, gloryfikuje pracę mającą na celu dobro społeczeństwa, ludzkości, wielkość prawdziwej przyjaźni, kolektywizmu.

Dzieła Majakowskiego dla dzieci są głównym i unikalnym zjawiskiem w literaturze.

Ich oryginalność polega na tym, że Majakowski, zwracając się do dzieci, nie porzucił ani politycznego charakteru swoich dzieł, ani wysokiego patosu obywatelskiego.

Nikt przed Majakowskim nie poruszył współczesnych tematów dla dzieci.

Walka o realistyczną poezję dla dzieci, przesiąkniętą nowoczesnością, połączoną najsilniejszymi wątkami z życiem ludu, odwaga myśli i żar uczuć – to przede wszystkim wyróżnia twórczość poety.

Majakowski po raz pierwszy zajął się literaturą dziecięcą w 1918 r. Na posiedzeniu komisji wydziału sztuk pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty sporządził raport na temat programu wydawania publikacji ilustrowanych, w tym ilustrowanego zbioru jego wierszy dla dzieci.

Majakowski napisał ponad 20 dzieł dla dzieci. Są wśród nich wiersze, piosenki, baśń wierszem, felieton poetycki. Poeta stworzył kilka scenariuszy do filmów dla dzieci. Był współpracownikiem magazynów Pionerskaja Prawda, Pioneer i Eż. W warunkach ostrej walki ideologicznej lat 20. Majakowski bronił tematu nowoczesności i nowych bohaterów w poezji dla dzieci przed wulgarnością i wulgaryzacją tego tematu. Bronił prawa do istnienia nowej, nowoczesnej baśni literackiej, nowoczesnej poezji dla dzieci. Zwracając się do młodego czytelnika, poeta starał się dać mu nowy ideał, obalić i ośmieszyć stary, przedstawić pracę w nowy sposób i uświadomić dzieciom, że o wartości człowieka decyduje praca. Według poety chciał „zaznajomić dzieci z nowymi pojęciami, nowym podejściem do rzeczy”.

Jego pierwszą pracą dla dzieci była Opowieść o Petyi, grubym dziecku i Simie, chudym dziecku (1925).

W 1925 roku poeta napisał kolejne dzieło „Idziemy”, które tematycznie i tematycznie sąsiaduje z „Opowieścią Pete'a i Sima”. W tym samym roku Majakowski napisał wierszowane opowiadanie dla dzieci „Co jest dobre, a co złe?” Wiersz „Każda strona jest albo słoniem, albo lwicą” ukazał się w 1926 roku. Napisany został w gatunku, który od dawna cieszy się popularnością wśród czytelnika dziecięcego, zwłaszcza dziecka w wieku przedszkolnym. Jest to gatunek poetyckiego popizmu, czyli, jak to się nazywa, podpisów pod obrazami. Książki - obrazki z poetyckimi podpisami są bardzo popularne w literaturze przedszkolnej.

Aby osiągnąć prawdziwy artyzm, podpis poetycki musi spełniać co najmniej dwie funkcje: po pierwsze, być lakoniczny; po drugie, jak to ujął Czukowski, grafika, czyli dostarczająca materiału dla twórczej wyobraźni artysty. Rzeczywiście, w tym gatunku jedność tekstu i rysunku jest niezwykle ostra.

Majakowskiemu udało się nie tylko opanować ten gatunek książek dla dzieci, ale także go zaktualizować, ulepszyć nie tylko pod względem treści, ale także formy.

„Każda strona jest albo słoniem, albo lwicą” to wiersz narracyjny, którego łączy wspólny temat – podróż po zoo. Poetyckie podpisy i objaśnienia pełne są przebiegłości, błyskotliwej wyobraźni i głębokiej obserwacji: „To jest zebra. Dobrze zrobiony! Paski niż materac” Są lakoniczne: w każdym jest tylko kilka linijek, ale wygląd i zwyczaje zwierząt są wykreowane, pozostając w pamięci dziecka.

1926–1929 – lata owocnej twórczości Majakowskiego dla dzieci. Udaje mu się pisać trzy-cztery wiersze rocznie o bohaterstwie walki z żywiołami („Ta moja książeczka jest o morzach i latarni morskiej”, 1926). o różnych krajach świata („Czytaj i jedź do Paryża i Chin”, 1927), o ciężko pracującym („Ogień”, 1927), o wyborze zawodu przez młodzież („Kim być?”, 1928 )

Większość dzieł dzieci Majakowskiego opiera się na problemach społecznych. A najważniejszym z nich jest problem pracy. W różnych aspektach poeta powraca do niego wielokrotnie. Za pomocą satyry walczy z ignorancją, lenistwem i pasożytnictwem w wierszu „Historia Własa – leniwca i próżniaka” (1926).

M. ma pionierskie wiersze i piosenki: „Weźmy nowe karabiny” (1927), „Pieśń majowa” (1929), „Pieśń błyskawicy” (1929) - pierwsze utwory stworzone dla dzieci w gatunku tekstów politycznych.

Gatunki wierszy dla dzieci Majakowskiego są różnorodne: bajka, wiersz, piosenka, opowieść poetycka itp.

Wraz z pojawieniem się wierszy Majakowskiego dla dzieci krytyka zareagowała na nie inaczej. Nie zabrakło też entuzjastycznych reakcji na dzieła niespotykane w literaturze dziecięcej, ale pojawiały się też negatywne, ostro potępiające wypowiedzi krytyków. Lata, które minęły od tego czasu, w pełni pokazały innowacyjność poezji dziecięcej Majakowskiego i fakt, że nie wszystkie jego wiersze dla dzieci przetrwały próbę czasu. A sam poeta wiedział, że nie wszystkie jego dzieła „pozostaną na zawsze żywe dla dzieci, bo z natury swojej duszy nie mógł odłożyć na bok tematów, uniknąć znaków czasu”, które były ważne przy pisaniu poezji, ale straciły na aktualności wraz z rozwojem rozwoju społecznego, życia politycznego kraju.

Prace dla dzieci pomagają uczyć dziecko dobrych cech i umiejętności oraz wyjaśniać rzeczy z punktu widzenia dziecka. Powstała ogromna liczba różnych dzieł i bajek, które mają korzystny wpływ edukacyjny na dziecko. W tym artykule przeanalizujemy werset, co jest dobre, a co złe, co bardzo jasno wyjaśnił jego autor Władimir Majakowski. Kontrast w literaturze Istnieje rodzaj kontrastu, gdy jedno pojęcie może być postrzegane przez osobę tylko w porównaniu z innym pojęciem. Głównymi przykładami takiego kontrastu są czerń i biel, dobro i zło. Można podawać przykłady bez końca, ale uważamy, że istota jest jasna. Wiele dzieł i wierszy często opiera się na tym samym kontraście w literaturze. „Co jest dobre, a co złe?” - jedno z takich dzieł. Wyraźnie kontrastuje pojęcie „dobra” z pojęciem „złego”, co pozwala dziecku szybko zrozumieć i urzeczywistnić myśli pisarza, które chce mu przekazać. O tym, że dziecko powinno zdobywać wiedzę z literatury, wiedzą wszyscy. Najbardziej znane dzieła M. to „Kim być?” oraz „Co jest dobre, a co złe?” Analiza wiersza Autor opowiada historię z perspektywy ojca, do którego przyszedł jego synek i zadał sobie pytanie, co tak naprawdę jest dobre, a co złe? Tak zaczyna się opowieść w imieniu ojca chłopca, który na przykładzie kontrastu wyjaśnia dziecku, co jest dobre i złe. W bajkach często można dopatrzeć się morału, jednak czasami dorosły ma trudności z jego zrozumieniem, a tym bardziej dziecku. Dlatego autor odsłania moralność za pomocą zwykłych sytuacji życiowych. Najpierw Majakowski pokazuje w wierszu, co jest dobre, a co złe, na przykładzie warunków pogodowych. W kolejnych czterowierszach autorka mówi o chłopcach i podaje im definicje – „dobry” lub „zły”. Majakowski wyjaśnia także dzieciom, jak ważna jest higiena osobista - jeśli dziecko będzie miało brud na twarzy, syn wyrośnie na świnię, jeśli syn będzie świnią. Autorka pokazuje, że dziecko musi być pracowite i odważne, co doskonale widać w czterowierszach o wronie i maluchu, o książce i piłce. Osobliwości twórczości Majakowskiego We wszystkich wierszach Władimira Majakowskiego można prześledzić pewne cechy epoki sowieckiej, na przykład Oktobrysta, który mówi „zły chłopiec”. Za jego pomocą rodzice mogą łatwo wyjaśnić swoim dzieciom dobro i zło. Pod koniec wiersza maluch dokonał właściwego wyboru – poradzi sobie dobrze, nie zrobi źle.

L Kassil O Włodzimierzu Majakowskim 5
Co jest dobre, a co złe 9
Majowa piosenka 27
Każda strona to albo słoń, albo lwica 33
Rzeczy Tuchki 49
Chodzenie 53
Weźmy nowe karabiny 69
Ognisty Koń 77
Czekamy na ciebie, towarzyszu ptaku, dlaczego nie polecisz? 89
Ta moja książeczka jest o morzach i latarni morskiej 95
Kim być? 105

O WŁADIMIRIE MAJAKOWSKIM

Wiersze zamieszczone w tej książce zostały napisane dla Was przez niesamowitego poetę. Każdy powinien go znać. Gdziekolwiek się ktoś rodzi, bez względu na kraj, w którym dorasta, te wersety będą mu bardzo przydatne w życiu.
Tak właśnie jest. Na całym świecie wiedzą o Włodzimierzu Władimirowiczu Majakowskim.
Nawet w tamtych czasach, gdy robotnicy, chłopi, żołnierze i marynarze z karabinami w rękach szli w decydującą bitwę o władzę radziecką, śpiewali już dziarską i wesołą piosenkę, którą wymyślił Majakowski:

Jedz ananasy, żuj cietrzewia,
Nadchodzi twój ostatni dzień, burżuazji.

W tamtym czasie burżuazja była nazwą nadawaną bogatym, kapitalistom.
Majakowski pisał o rewolucji i Leninie. I o tym, jak nasi ludzie bronili swojej wolności, jak budowali nowe życie. I o tych, którzy przeszkadzali w budowaniu tego życia. Majakowskiemu udało się wiele napisać, choć sam żył krótko.
Wiersze Majakowskiego radowały serca milionów ludzi, którzy zaczęli żyć w nowy sposób, jak nauczał Lenin. I dla wrogów
Naszym zdaniem wydawały się groźne i przerażające. Za granicą, z dala od ziemi sowieckiej, krążyła nawet bajka o Majakowskim, mówiąca, że ​​w Kraju Sowietów mieszka niezwykły bohater, gigantyczny poeta. Ten gigant stoi na mostku kapitańskim czerwonego statku, czyta swoje wiersze - i słychać go daleko na morzu, na wszystkich innych okrętach wojennych, a czerwoni marynarze wroga wypędzają wroga z naszych brzegów.
No cóż, bajka to bajka, ale jest w niej sporo prawdy. Ponieważ Majakowski naprawdę miał wygląd giganta. Ogromny wzrost, szerokie ramiona, bohaterska postawa. Był to bardzo przystojny i potężny mężczyzna, nasz ukochany poeta Władimir Władimirowicz Majakowski! A jego głos brzmiał z niezwykłą siłą i pięknem. Tysiące ludzi godzinami słuchało, jak czytał jego wiersze w dużych salach, a czasem na stadionach. I każda linijka na długo zapadała w duszę. Bo Majakowski pisał o tym, co najważniejsze, o tym, co nam najdroższe.
Ten ogromny mężczyzna, groźny dla swoich wrogów, wiedział, jak być bardzo delikatnym i czułym, gdy rozmawiał z przyjaciółmi. Znalazł tak dobre, cenione słowa dla tych, których kochał, zarówno w życiu, jak i w poezji, że uszczęśliwiły jego serce i wydawało się, że rozstąpiły się najcięższe chmury i słońce zaczęło świecić jeszcze jaśniej.
Majakowski był niezwykle dowcipną osobą. Kiedy chciał naśmiewać się ze swoich towarzyszy, uwielbiał wymyślać zabawne słowa i zawsze znajdował trafną odpowiedź na najbardziej nieoczekiwane pytania. Nikt nigdy nie mógł sprawić, że Majakowski poczuł się zdezorientowany.
Szedł kiedyś jedną z alejek Zamoskworeckiego, a chłopcy, widząc takiego olbrzyma idącego ich ulicą, krzyczeli za nim, jak to zwykle dokuczają osobom za wysokim:
- Wujek! Zdobądź małego wróbla!..
Majakowski natychmiast się zatrzymał, rozejrzał, spojrzał na chłopaków przez szerokie ramię i bardzo grzecznie, całkiem poważnie zapytał:
- Nie chcesz orła?
A chłopcy byli zaskoczeni... Myśleli, żeby dokuczyć mężczyźnie, ale sami wpadli w kłopoty.
Oczywiście Majakowski żartował z chłopakami, sugerując, żeby dostali orła. Ale ten żart miał bardzo dobry efekt
Charakter Majakowskiego: zawsze był gotowy nie tylko odpowiedzieć na prośbę chłopaków, ale także, jak mówią, ją przekroczyć. I rozmawiając ze swoimi małymi przyjaciółmi, zawsze starał się przybliżyć im myśli i uczucia związane z lotem wysokiego orła. Tak, jeśli weźmiesz to z nieba, to nie wróbel, ale orzeł!..
Choć Majakowski od rana do wieczora był zajęty ogromną pracą - pisał wiersze do książek, do gazet, malował plakaty, pisał sztuki teatralne, wymyślał obrazy do kina, rozmawiał z czytelnikami - wciąż znajdował czas na pisanie dla dzieci . Być może niewielu ludzi umiało tak wesoło, inteligentnie i przyjacielsko przemawiać do dzieci, jak Majakowski. Kochał i bardzo szanował swoich małych czytelników. Pisał dla nich jakby dla żartu, żeby nie nudzili się czytaniem, a tak naprawdę mówił poważnie o bardzo ważnych sprawach, które powinien spełnić każdy, kto chce wyrosnąć na dobrego i szczęśliwego człowieka.
Pomógł najmłodszym zrozumieć, „co jest dobre, a co złe” i stworzył zabawne książeczki, w których „na każdej stronie jest albo słoń, albo lwica”. Czytasz taką książkę i czujesz się, jakbyś sam był w zoo. A Majakowski wiedział, jak opowiadać dzieciom o wielu innych rzeczach, zabawnych i poważnych, potrzebnych i ważnych.
Aby wiersze brzmiały dobrze i dokładnie, aby wygodnie było je czytać na głos, wymyślił specjalny sposób ich drukowania. Majakowski napisał prawie wszystkie swoje wiersze, zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci, nie w linii, ale po drabinie:
Tutaj
Więc,
dzięki czemu podczas czytania możesz polegać na swoim głosie na każdym kroku linii.
Przeczytajcie więc sami lub poproście starszych, aby przeczytali na głos, co napisał dla was wielki poeta. I ty też się z nim zaprzyjaźnisz.

Władimir Majakowski jest jednym z pierwszych poetów, który w wierszach dla dzieci rozwinął temat nowoczesności na codziennych przykładach. Jego prace nie są obce obywatelskiemu patosowi i politycznemu charakterowi. Czytelnik nie tylko cieszy się magicznym światem rymów stworzonym przez autora, ale także poznaje otaczającą go rzeczywistość. Prostota, oryginalność i dziecinny styl wiersza wciąż nie pozostawiają nikogo obojętnym.

1. „Co jest dobre, a co złe?”. Być może najsłynniejszy wiersz dla dzieci Majakowskiego opowiada o rozmowie ojca z synem. Chłopiec zadaje pytanie wskazane w tytule pracy, a rodzic na przykładach wyjaśnia dziecku, co jest dobre i złe. Opowiada o pogodzie, higienie, stosunku do bezbronnych, tchórzostwie i odwadze... Po wysłuchaniu rad ojca dziecko zdaje sobie sprawę, że człowiek od dzieciństwa powinien starać się nie być „świnią”, aby gdy dorośnie, , nie staje się „świnią”. Dla własnego dobra powinieneś być dobry, a nie zły. Przeczytaj sam wiersz...
2. „Kim być?”. Wychowując dziecko, ważne jest, aby zapewnić mu przyszłość zawodową. Majakowski w imieniu nastolatka daje młodym czytelnikom wybór. Każdy zawód jest lepszy od drugiego i można cieszyć się każdym z nich. Niezależnie od tego, czy jest to cieśla, lekarz czy marynarz, bohater podkreśla ich korzyść dla społeczeństwa i jest przepojony chęcią opanowania tej czy innej umiejętności, gdyby tylko nauczył się pracować. Przeczytaj sam wiersz...
3. „Przeczytaj i jedź do Paryża i Chin”. Od 1922 roku Władimir Majakowski niemal co roku podróżował za granicę, a komunikację z ludźmi z różnych krajów uważał za substytut czytania książek. Planował nawet dwukrotnie objechać świat dookoła. W wierszu dla dzieci realizuje swoje pragnienie, odwiedzając Francję, Amerykę, Japonię, Chiny i wracając do Moskwy. Sam poeta nawiązuje do przysłowia: „Dobrze w odwiedzinach, ale lepiej w domu”, opisując obcy mu świat. Ziemia zaczyna się od Kremla, a po 15 dniach chłopaki są już w stolicy Związku Radzieckiego. Ku zaskoczeniu wyniku przygody Majakowski porównuje planetę z piłką w dłoni chłopca.
4. „Ta moja książka jest o morzach i latarni morskiej”. W tym wierszu motyw walki człowieka z żywiołami powoli zamienia się w przesłanie pomocy ludziom. Na przykładzie latarnika wujek Majakowski zachęca ludzi do pracy na rzecz społeczeństwa. Często życie tych, „którzy nie potrafią pływać w nocy”, zależy od jednego pracownika obserwującego światło na brzegu zatoki. Tragiczne obrazy wraku niweluje praca jednego człowieka, który – jak się wydaje – sam nie jest w stanie uratować całego statku. Przeczytaj sam wiersz...
5. „Historia Własa – leniwca i próżniaka”. Mówiące nazwisko Własa Progulkina wskazuje na główną ideę wiersza. Oto satyra na leniwego ucznia, który zamiast iść spać, wolał czytać czasopismo, a potem spóźniał się na zajęcia i je opuszczał. Z przeciętnego hejtera z bolesnych lat szkolnych wyrósł na pijaka wyrzuconego z pracy. Z małej wady rodzi się duży problem nie tylko dla samego Własa, ale także dla otaczających go ludzi. Autorka, językiem przystępnym dla dzieci, przestrzega czytelnika przed lenistwem i przypomina o tym, jak ważna jest edukacja.
6. „Każda strona jest albo słoniem, albo lwicą”. Humor, wyobraźnia i zwięzłość są niezbędne w gatunku poetyckich podpisów do rysunków. Ponadto artysta musi łatwo zrozumieć zamysł poety. A Majakowski dobrze radzi sobie z tym gatunkiem. Dziecięca spontaniczność i dbałość o jasne szczegóły pomagają mu spojrzeć na świat zwierząt w dziecinny sposób. Wskazując na wielkość słoni, dodaje: „Strona jest na takie mała, dali całą rozkładówkę” i mówiąc o zabawnym wyglądzie małpy, porównuje ją do człowieka.
7. „Rzeczy Tuchki”. Kolejny wiersz odzwierciedlający zdolność wyobraźni dziecka. W oczach lirycznego bohatera chmury zamieniają się w ludzi, wielbłądy i słonie, a słońce w żółtą żyrafę. Porównania, epitety i personifikacje ożywiają cichy krajobraz. Chmury boją się, biegają i okazują ciekawość. Co dziwne, utwór powstał w 1917 roku, u szczytu rewolucji, za co krytykowano nawet zbuntowanego poetę. W przeciwieństwie do wielu dzieł Majakowskiego nie ma tu żadnego specjalnego przesłania, wezwania do działania, a po prostu oddaje wrażenie człowieka patrzącego w niebo.
8. „Pieśń błyskawicy” Nie wolno nam zapominać, że Władimir Władimirowicz Majakowski jest poetą rewolucji. Wśród wierszy dla dzieci często wspomina się o pionierach. Wiersz „Pieśń błyskawicy” został po raz pierwszy opublikowany pod tytułem „Naprzód” w związku z Pierwszym Ogólnounijnym Zjazdem Pionierów w Moskwie. Kiedy poeta odczytał go przed pionierami, ogłosił dzieło pod nową nazwą, która mu utkwiła w pamięci. Autor nazywa republikę matką, klasę robotniczą ojcem, a WKP (Wszechzwiązkową Partię Komunistyczną) przywódcą. Rewolucyjny patos w pełni wpisuje się w główny nurt tekstów Majakowskiego. Przeczytaj sam wiersz...
9. „Pieśni powietrzne”. Wiersz został napisany na cześć stworzenia potężnej radzieckiej floty powietrznej. Bohaterem lirycznym jest pilot, który dogoni każdego ptaka i walczy z pożarami i szarańczą. Człowiek wznosi się ponad naturę i leci przez chmury. „Ditties” są naprawdę napisane w wesoły sposób, jakby pilot dokuczał każdemu, kogo uda mu się wyprzedzić. Postęp technologiczny doprowadził człowieka do umiejętności latania, o której marzy każde dziecko. Przeczytaj sam wiersz...
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!