jak A.T. Twardowski rozwija ideę ciągłości pokoleń wojowników w rozdziale „Dwóch żołnierzy” (wiersz „Wasilij Terkin”)? II. Komunikowanie tematu i celów lekcji

Bilet numer 23

1. Zdefiniuj pojęcie „kompozycja”. Wymień cechy kompozycji opowiadania L.N. Tołstoj „Po balu”.

2. Jak A.T. Twardowski rozwija ideę ciągłości pokoleń wojowników w rozdziale „Dwóch żołnierzy” (wiersz „Wasilij Terkin”)?

3. Zacytuj motto do opowiadania A.S. Puszkin „Córka kapitana”. Odkryj jego znaczenie.

Zdefiniuj pojęcie „kompozycja”. Wymień cechy kompozycji opowiadania L.N. Tołstoj „Po balu”

Kompozycja– to konstrukcja dzieła, korelacja elementów formy artystycznej połączonych w całość. Ważnymi elementami kompozycji są dygresje liryczne oraz wstawiane epizody, których celem jest odpowiednio wyrażenie przez autora swoich myśli, uczuć oraz poszerzenie przestrzeni dzieła.

Każda twórczość literacka stanowi artystyczną całość. Taką całością może być nie tylko jeden utwór (wiersz, opowiadanie, powieść...), ale także cykl literacki, czyli zespół utworów poetyckich lub prozatorskich, których łączy wspólny bohater, wspólne idee, problemy itp., nawet wspólne miejsce akcji (np. cykl opowiadań N. Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Opowieści Belkina” A. Puszkina; powieść M. Lermontowa „Bohater naszych czasów” to także cykl pojedynczych opowiadań, które łączy wspólny bohater – Peczorin). Każda całość artystyczna jest w istocie pojedynczym organizmem twórczym, który ma swoją specjalną strukturę. Podobnie jak w ciele człowieka, w którym wszystkie niezależne narządy są ze sobą nierozerwalnie powiązane, tak w dziele literackim wszystkie elementy są niezależne i wzajemnie powiązane. Układ tych elementów i zasady ich wzajemnego powiązania nazywane są kompozycja.

KOMPOZYCJA(z łac. Сompositio, kompozycja, kompozycja) - konstrukcja, struktura dzieła sztuki: dobór i kolejność elementów oraz techniki wizualne dzieła, tworzące artystyczną całość zgodnie z zamysłem autora.

Do elementów kompozycji dzieła literackiego zaliczają się epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawców” (obrazy pozawątkowe stworzone wyobraźnią autora), dialogi, monologi , odcinki, wstawione opowiadania i epizody, listy , piosenki (na przykład Sen Obłomowa w powieści Goncharowa „Oblomow”, list Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, piosenka „Słońce wschodzi i zachodzi …” w dramacie Gorkiego „Na niższych głębokościach”); wszelkie opisy artystyczne - portrety, pejzaże, wnętrza - są także elementami kompozycyjnymi.

· akcja dzieła może rozpocząć się od zakończenia wydarzeń, a kolejne epizody przywrócą bieg czasu akcji i wyjaśnią przyczyny tego, co się dzieje; taka kompozycja nazywa się rewersem (technikę tę zastosował N. Czernyszewski w powieści „Co należy zrobić?”);

· autor posługuje się kompozycją kadrową lub kompozycją pierścieniową, w której autor wykorzystuje np. powtórzenia zwrotek (ostatnia powtarza pierwszą), opisy artystyczne (utwór zaczyna się i kończy pejzażem lub wnętrzem), wydarzenia początek i koniec rozgrywają się w tym samym miejscu, uczestniczą w nich ci sami bohaterowie itp.; Technikę tę można znaleźć zarówno w poezji (Puszkin, Tyutczew, A. Blok często odwoływali się do niej w „Wierszach o pięknej damie”), jak i w prozie („Ciemne zaułki” I. Bunina; „Pieśń sokoła”, „Stary Kobieta Izergil” M. Gorki);

· autor stosuje technikę retrospekcji, czyli powrotu akcji do przeszłości, kiedy zostały ustalone przesłanki aktualnej narracji (np. autorska opowieść o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”); Często, stosując retrospekcję, w utworze pojawia się wstawiona historia bohatera, a tego typu kompozycja będzie nazywana „opowieścią w opowieści” (wyznanie Marmieladowa i list Pulcherii Aleksandrownej w „Zbrodni i karze”; rozdział 13 „The Wygląd bohatera” w „Mistrze i Małgorzacie”; „Po balu” Tołstoja, „Azja” Turgieniewa, „Agrest” Czechowa);

· często organizatorem kompozycji jest obraz artystyczny, np. droga z wiersza Gogola „Martwe dusze”; zwróć uwagę na schemat narracji autora: przyjazd Cziczikowa do miasta NN - droga do Maniłowki - majątek Maniłowa - droga - dojazd do Koroboczki - droga - karczma, spotkanie z Nozdrewem - droga - przyjazd do Nozdrew - droga - itp.; ważne jest, aby pierwszy tom zakończył się w drodze; Tym samym obraz staje się wiodącym elementem strukturotwórczym dzieła;

· autor może poprzedzić akcję główną ekspozycją, która będzie na przykład całym pierwszym rozdziałem powieści „Eugeniusz Oniegin”, albo może rozpocząć akcję natychmiast, gwałtownie, „bez przyspieszania”, jak czyni to Dostojewski w powieść „Zbrodnia i kara” czy Bułhakow w „Mistrze i Małgorzacie”;

· kompozycja utworu może opierać się na symetrii słów, obrazów, epizodów (lub scen, rozdziałów, zjawisk itp.) i znajdzie swoje odzwierciedlenie, jak np. w wierszu A. Bloka „Dwunastu”; kompozycja lustrzana często łączy się z ramą (ta zasada kompozycji jest charakterystyczna dla wielu wierszy M. Cwietajewy, W. Majakowskiego itp.; przeczytaj na przykład wiersz Majakowskiego „Od ulicy do ulicy”);

· często autor stosuje technikę kompozycyjnego „przerwania” wydarzeń: przerywa narrację w najciekawszym miejscu na końcu rozdziału, a nowy rozdział rozpoczyna opowieść o innym wydarzeniu; na przykład używa go Dostojewski w Zbrodni i karze oraz Bułhakow w Białej gwardii oraz Mistrzu i Małgorzacie . Technika ta jest bardzo popularna wśród autorów dzieł przygodowych, detektywistycznych czy też dzieł, w których rola intrygi jest bardzo duża.

Kompozycja dzieła może być tematyczna, w której najważniejsze jest określenie relacji między centralnymi obrazami dzieła. Ten typ kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takiej kompozycji:

· sekwencyjny, który reprezentuje logiczne rozumowanie, przejście od jednej myśli do drugiej i późniejsze zakończenie dzieła („Cicero”, „Silentium”, „Natura jest sfinksem, a zatem jest prawdziwsza…” autorstwa Tyutczew);

· rozwój i transformacja obrazu centralnego: obraz centralny jest badany przez autora pod różnymi kątami, ujawniane są jego uderzające cechy i cechy charakterystyczne; kompozycja taka zakłada stopniowy wzrost napięcia emocjonalnego i kulminację przeżyć, która często następuje pod koniec utworu („Morze” Żukowskiego, „Przyszedłem do Was z pozdrowieniami...” Feta);

· porównanie 2 obrazów, które weszły w interakcję artystyczną („Stranger” Bloka); kompozycja taka opiera się na technice antytezy, czyli opozycji.

Środki i techniki kompozycje pogłębić znaczenie tego, co jest przedstawiane. Elementy lub części kompozycje: opis, narracja, system obrazów, dialogi, monologi bohaterów, dygresje autorskie, wstawione historie, charakterystyka autora, pejzaż, portret, fabuła i fabuła opowiadania. W zależności od gatunku dzieła dominują w nim określone sposoby przedstawiania. Każde dzieło ma swoją niepowtarzalną kompozycję. Niektóre tradycyjne gatunki mają kanony kompozycyjne. Na przykład trzy powtórki i szczęśliwe zakończenie w bajce, pięcioaktowa struktura klasycznej tragedii i dramatu

Ekspozycja– informacje o życiu bohaterów przed rozpoczęciem wydarzeń. To obraz okoliczności stanowiących tło akcji. Ekspozycja może być bezpośrednia, tj. podążaj do początku lub opóźnij, tj. jedź za skrzyżowaniem.

Początek- wydarzenie, w wyniku którego nasilają się lub powstają sprzeczności, prowadzące do konfliktu. W komedii N.V. „Generał Inspektor” Gogola opiera się na kilku wydarzeniach: otrzymaniu przez burmistrza pisma o przybyciu inspektora, marzeniu burmistrza oraz historii miejskich plotek Bobczyńskiego i Dobczyńskiego o „incognito ze stolicy”.

Rozwój akcji- to identyfikacja powiązań i sprzeczności między postaciami, ujawnienie ich charakterów.

Nazywa się moment działania najwyższego napięcia kulminacja. W kulminacji szczególnie wyraźnie ujawniają się cele i charaktery bohaterów. W Generalnym Inspektorze największym napięciem jest kojarzenie Chlestakowa i świętowanie jego zaręczyn z Marią Antonowną.

Punkt kulminacyjny bezpośrednio poprzedza rozwiązanie. Rozwiązanie– to moment rozwiązania konfliktu, zakończenia wydarzeń z nim związanych. W komedii N.V. W „Generalnym Inspektorze” Gogola rozwiązaniem jest wiadomość o przybyciu prawdziwego inspektora i zdemaskowaniu Chlestakowa.

W niektórych utworach fabuła może mieć prolog i epilog. Prolog praca zwykle się otwiera. Prolog stanowi wstęp do głównego rozwoju fabuły, który odkrywa pierwotne przyczyny wydarzeń przedstawionych w utworze.

Epilog– obraz tego, co wydarzyło się jakiś czas po zakończeniu zdarzeń, tj. konsekwencje wynikające z tych zdarzeń.

Nie jest konieczne, aby utwór zawierał wszystkie elementy fabuły. We współczesnej literaturze. Z reguły nie ma prologu ani epilogu, punkt kulminacyjny może być nieco niejasny i może nawet nie nastąpić zakończenie.

Przez kompozycję dzieła rozumie się układ i wzajemne powiązanie jego części, kolejność przedstawiania wydarzeń. To kompozycja pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć intencje i idee autora, myśli i uczucia, które go zainspirowały.

Opowieść L. N. Tołstoja „Po balu” jest kompozycyjnie podzielona na dwie części, zupełnie inny nastrój. Pierwsza poświęcona jest opisowi balu - pogodnego, wesołego, niezapomnianego. Główny bohater opowieści jest młody i przystojny, zakochany i cieszy się przychylnością uroczej dziewczyny Varenki. Jasne i radosne uczucia przytłaczają młodego człowieka, czyniąc pierwszą część historii świąteczną i cudowną. Druga część opowieści, zarówno pod względem wydarzeń, jak i nastroju, stanowi absolutny kontrast w stosunku do pierwszej. Scena straszliwej kary żołnierza niezwykle wstrząsnęła młodym człowiekiem, w którego duszy nie było miejsca na zło i przemoc, okrucieństwo. Rzeczywistość, surowa rzeczywistość wdarła się w sny młodego człowieka, zmiatając radość i szczęście. Okazało się, że obok święta i zabawy kryje się tragedia, nieszczęście, niesprawiedliwość. Głęboki szok tym, co zobaczył, wywołał u młodego człowieka obrzydzenie, ale nie uczucie protestu. Zakłopotany, pomyślał, że nie wie lub nie rozumie czegoś, co dawało jednemu człowiekowi, nawet obdarzonemu władzę, prawo do drwienia, bicia i obrażania innych osób zajmujących niższą pozycję.

Kompozycja opowieści daje czytelnikowi możliwość poczucia całej grozy, całej niesprawiedliwości tego, co się dzieje, właśnie dlatego, że ukazany jest po rozkosznym balu pełnym miłości i radości. Układając wydarzenia w tej kolejności, L.N. Tołstoj pomógł nam lepiej i głębiej zrozumieć ideę i znaczenie tej historii.

„Po balu” ma strukturę „opowieści w opowieści”: zaczyna się od tego, że czcigodny Iwan Wasiljewicz, który wiele w życiu widział i, jak dodaje autor, jest osobą szczerą i prawdomówną, w rozmowie z przyjaciółmi twierdzi, że życie człowieka rozwija się w ten czy inny sposób wcale pod wpływem otoczenia, ale przez przypadek, a dowodem na to jest wydarzenie, jak sam przyznaje, które odmieniło jego życie. To właściwie historia, której bohaterami są Varenka B., jej ojciec i sam Iwan Wasiljewicz. Zatem z dialogu narratora z jego przyjaciółmi na samym początku opowieści dowiadujemy się, że omawiany epizod miał ogromne znaczenie w życiu człowieka. Forma ustnego opowiadania nadaje wydarzeniom szczególny realizm. Temu samemu celowi służy wzmianka o szczerości narratora. Opowiada o tym, co przydarzyło mu się w młodości; Narracja ta nabiera pewnej „patyny starożytności”, a także wzmianki o tym, że Varenka jest już stara, że ​​„jej córki są zamężne”.

Analiza

W pracy możesz wybierz dwie części. Pierwszy- "Na piłkę", drugi- „Po balu” lub możesz to nazwać dokładniej - „Na placu apelowym”.

Scena balowa jest początkiem akcji, jej rozwojem i kulminacją. Iwan Wasiljewicz, młody, „wesoły i żywy człowiek”, a przy tym „przystojny” i „bogaty”, zakochany jest w pięknej dziewczynie Warence. Uczucia Iwana Wasiljewicza rozwinęły się w górę. Bohater widział w dziewczynie anioła. Biały kolor jej sukienki zdaje się podkreślać jasny wizerunek Varenki i jasne uczucia Iwana Wasiljewicza.

Iwanowi Wasiljewiczowi wydawało się, że miłość podnosi go na niespotykaną dotąd wysokość. Bohater jest u szczytu szczęścia i wydaje się, że jego uczucie nie może już dalej się rozwijać. Ale nie, to nie jest limit. Taniec Varenki z ojcem budzi w jego duszy nieznaną dotąd falę czułości i szczęścia. Taniec ten jest zwieńczeniem uczuć bohatera i zwieńczeniem fabuły.

Iwan Wasiljewicz niezauważony i łatwo przeniósł swoją miłość na ojca Varenki. Dla niego ojciec i córka to jedno. Nieco później świadomość ich nierozłączności wywoła uczucia przeciwne czułości. Osiągnąwszy kulminację, miłość Iwana Wasiljewicza pozostaje taka sama po balu. „Moje szczęście rosło i rosło” – powie, rozprzestrzeniając swoją miłość na cały świat. Pierwsza część akcji kończy się na najwyższej nucie uczuć bohatera.

„Widziałem… coś dużego, czarnego”

Druga część historii jest pod wieloma względami przeciwieństwem pierwszej. Na balu dominowali biali, a na placu apelowym czarni. Na balu grano mazurka, co podtrzymywało poczucie szczęścia, a na placu apelowym „biło w bębny i gwizdały flety”. Te dźwięki wzbudziły alarm. Kontrastowe są także postacie, na których skupiona jest uwaga bohatera. Na balu śliczna Varenka, a na placu apelowym żołnierz bity przez spitzruteny. Mógł tylko szlochać: „Bracia, zlitujcie się”.

„Na balu” i „Na placu apelowym” to różne sceny, a kontrast między nimi jest całkiem naturalny, gdyby nie jedno „ale”… Bierze w nich udział ta sama osoba. Egzekucją na placu apelowym kierował ojciec Warenki, pułkownik B. Zaślepiony miłością Iwan Wasiljewicz uważał go już wcześniej za ideał, więc szok po tym, co wydarzyło się na placu apelowym, był ogromny. „W moim sercu panowała niemal fizyczna melancholia, niemal dochodząca do mdłości…” I było też bardzo „wstyd”.

Scena na placu apelowym – zakończenie akcji. Iwan Wasiljewicz na krótki czas (od wieczora do rana) przeszedł od ślepoty do wglądu. Po odzyskaniu wzroku zdał sobie sprawę, że w ludzkim świecie istnieje wygląd i istota i nie zawsze są one w harmonii. W przypadku pułkownika wszystko było dokładnie tak. Na balu jest „różowo-biały”. Okazało się, że to tylko pozory, ale jego istota została ujawniona na placu apelowym.

"Gdybym wiedział..."

Iwan Wasiljewicz tego ranka zdał sobie sprawę, że istnieje inna prawda, której nie zna. Ta prawda pozwala na pobicie winnego żołnierza na śmierć.

Niemożność zrozumienia tej drugiej prawdy, a tym samym jej zaakceptowania, wywróciła całe życie Iwana Wasiljewicza do góry nogami. On, beztroski młodzieniec, nagle odkrył w sobie nieznane wcześniej uczucia: „Było mi tak wstyd… jakbym został przyłapany na najbardziej haniebnym czynie…”. Wstydził się cudzego czynu.

Marząc o służbie wojskowej, Iwan Wasiljewicz odmawia. Od czego? Prawdopodobnie znowu z niemożności zrozumienia, co to jest - ta usługa.

I „od tego dnia miłość zaczęła słabnąć”. Ale co ma z tym wspólnego Varenka? Nie ma z tym nic wspólnego. Ale jeśli w chwili szczęścia była dla Iwana Wasiljewicza jednością z ojcem, to nawet w chwili grozy i wstydu nie potrafił ich rozdzielić w myślach. Zło emanujące z pułkownika wbrew jego woli uderzyło w miłość jego ukochanej córki. To dla niego jedyna kara.

Narracja prowadzona przez Iwana Wasiljewicza ukazuje wydarzenia w odwróconej chronologii, co pozwala dostrzec ich destrukcyjne konsekwencje w jego losach.

Główne cechy historii „Po balu”:

• gatunek - fabuła;
• oparty na prawdziwych wydarzeniach;
• fabuła: jedno wydarzenie z życia bohatera;
• narracja: z perspektywy głównego bohatera;
• kontrast jako środek kompozycyjny;
• detal jako sposób na ukazanie wydarzeń i postaci;
• uwaga na wewnętrzny świat bohatera;
• historia duchowego wglądu bohatera.

jak A.T. Twardowski rozwija ideę ciągłości pokoleń wojowników w rozdziale „Dwóch żołnierzy” (wiersz „Wasilij Terkin”)?

1. Jak Terkin jest przedstawiony w rozdziale „Dwóch żołnierzy”? Dlaczego tak się nazywa?

Terkin jest przedstawiony w tym rozdziale jeszcze przed zajęciem wsi, gdzie spotkał starego żołnierza i jego żonę w dość zamożnej jak na tamte czasy chacie chłopskiej. Był już doświadczonym wojownikiem, dzielnym Rosjaninem, dowcipnym, nie zagubionym w żadnych okolicznościach, rzemieślnikiem, który znał zarówno życie chłopskie, jak i prawa życia żołnierskiego. Szybko nastawił piłę swojego dziadka i naprawił zegarek, czego nie podjąłby się profesjonalny zegarmistrz. Znając dobrze życie wsi, Terkin jest pewien, że staruszka zgromadziła zapasy smalcu: „Jeśli nie byłeś Niemcem, to znaczy, że jesteś!” Bardzo ciekawe są obserwacje poety na temat sposobu jedzenia Terkina: „Jadł dużo, ale nie zachłannie, szanował przekąskę…” To cecha pracującego Rosjanina, który potrafi zarówno pracować, jak i cenić chleb. Jest pewny zwycięstwa nad wrogiem, choć rozumie, że droga do niego jest długa i trudna.

Westchnął tuż przy drzwiach i powiedział: „Pokonamy cię, ojcze…

Rozdział ten nie bez powodu nosi tytuł „Dwóch żołnierzy”. Dialog dziadka z Terkinem świadczy o ciągłości pokoleń rosyjskich żołnierzy, uczestników I wojny światowej i Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

2. Czy możemy uważać, jak twierdzi autor, Terkina i starca za braci-żołnierzy?

Móc. Obaj przeszli wiele ciężkich prób podczas wojny. Czego dziadek nie może już zrobić ze względu na wiek i słabość, żołnierz nowego pokolenia może z łatwością zrobić. Terkin traktuje starego żołnierza z wielkim szacunkiem, poważnie odpowiada na jego pytania, wykazuje znajomość tradycji wojskowych, co cieszy jego dziadka, nawet gdy się z nim kłóci:

I siedzą przy stole jak bracia, ramię w ramię. Prowadzą żołnierską rozmowę, kłócąc się polubownie i zawzięcie.

Starzecowi podoba się rozumowanie młodego żołnierza i uznaje jego prawo do równości:

Godne dyskusji ze mną. Jesteś żołnierzem, chociaż jesteś młody, a żołnierz jest bratem żołnierza.

3. Jaki stosunek mają do siebie starzec i Terkin? Jak wyraża się to w ich słowach, czynach, gestach, sposobie zwracania się?

Pełni szacunku, braterscy, przyjacielscy, a jednocześnie nieco konkurencyjni – tymi słowami można opisać wzajemny stosunek dwóch żołnierzy, starszego i młodszego pokolenia dawnych i obecnych wojen. Łączy ich spokojny stosunek do wybuchających min. Ważnym szczegółem dla zrozumienia ich wzajemnej relacji jest ukłon Terkina wobec starszej kobiety (o gościnę, poczęstunek) i „samemu żołnierzowi”. „Brat” i „żołnierz” to najczęstsze adresy starego człowieka do Terkina. Z kolei młody wojownik nazywa starca „dziadkiem”, „mistrzem”, „ojcem” – słowami, które budzą szacunek wśród ludzi.

4. Jakie tradycje baśniowe, obrzędowe i pieśni ludowe odnajdujesz w tym rozdziale? Jak się wyrażają?

Tradycje pieśni ludowych przejawiają się w rytmie zwrotki, intonacji i charakterystycznym dla pieśni metrum trochaicznym. W rozdziale wykorzystana została właśnie sytuacja przejęta z baśni: „Dawno, dawno temu był sobie dziadek i kobieta” oraz „dobry człowiek”, który im pomaga. Bajkową sytuację, gdy gość wskazuje starej gospodyni smakołyk, który ma, ale nie chce podać, i domyśla się, gdzie to jest, wykorzystał także Twardowski w swojej reorganizacji w związku z wojną. Ludowe wyrażenia poetyckie „w porządku, w porządku”, „dmuchnął, splunął, co myślisz, chodźmy” i wiele innych sprawiają, że mowa wiersza jest bliska folklorowi.

5. Jakie zmiany w zachowaniu i mowie Terkina ujawnia rozdział „Dziadek i kobieta”? Jak myślisz, co żołnierz zyskał, a co stracił?

Minęły trzy lata od pożegnania „dwóch żołnierzy” w frontowej wsi. W tym czasie zarówno Terkin, jak i starcy przeszli wiele prób: odwrót, okupację, bitwy... I wreszcie nowe spotkanie - podczas odwrotu Niemców. A Terkin stoi na czele oddziału zwiadowczego. To już dojrzały, mądrzejszy Terkin, któremu powierzono dowodzenie operacją rozpoznawczą przed wyzwoleniem wsi. W pierwotnej wersji Twardowski chciał go przedstawić jako awansowanego na oficera, później jednak zdecydował się pozostawić go jako zwykłego żołnierza (wiersz nosił tytuł „Księga o żołnierzu”), dlatego w rozdziale „Dziadek i kobieta” ” nazywa się go „starszym”, „dobrą robotą”, „jak nawet oficerem”. Jego humor wyróżnia się teraz statecznością, podobnie jak całe jego zachowanie. Poproszony przez gospodynię o spróbowanie smalcu, zachowuje się już nie jak żołnierz z bajki z rozdziału „Dwóch żołnierzy”, ale odpowiada z godnością i dobrym żartem-półpytaniem:

Uznałbym to za zaszczyt zjeść przekąskę, ale nie ma smalcu, babciu?

Najważniejsza jest wiara w zbliżające się zwycięstwo, że nie będzie już odwrotów. Sam Terkin jest świadomy swoich przejęć. Teraz jest już nie tylko „mistrzem-cudem, z którym siedzieliśmy przy stole”, i nie tylko „całym jak cholera”, „a teraz spójrz, kim będę - wygląda na to, że nawet oficerem”. Ta innowacja pojawia się także w jego komunikacji ze zmęczoną trudami wojny ludnością cywilną: „To ja, Wasilij Terkin, mówię. I uwierz mi.” Prawo do tych słów nabył poprzez swoje żołnierskie doświadczenie.

6. Porównaj sceny pożegnania z rozdziałów „Dwóch żołnierzy” oraz „Dziadek i babcia”. Co ich łączy i co różny? Co wskazuje pamięć Terkina o naprawionym zegarku?

Jest coś wspólnego w fabułach rozdziałów „Dwóch żołnierzy” i „Dziadek i kobieta”. To przede wszystkim poczęstunek ze smalcem, kwestia, czy nasza armia pokona wroga (w rozdziale drugim – czy będą odwroty). Ale są też różnice. Teraz sama kobieta daje poczęstunek, który na ostatnim spotkaniu nie chciał tego zrobić, ale Terkin zmusił ją do pokazania poczęstunku niczym bohater z bajki. Teraz wieśniaczka, która doświadczyła radości wyzwolenia i spotkania z drogim mężczyzną, rosyjskim żołnierzem, sama nalega, aby się odświeżył. Teraz przyjmując poczęstunek okazuje szacunek chłopskiemu domowi:

I spieszył się, ale wciąż tego smakował i traktował się jak rodzina. Dał trochę tytoniu dziadkowi i pożegnał się.

Zegar jest bardzo istotnym detalem, łączącym oba rozdziały zarówno pod względem fabularnym, jak i ideologicznym. Podczas odwrotu rosyjski żołnierz naprawił zegarek, który dla rodziny bardziej symbolizował dobrą przeszłość niż miał wartość praktyczną, a faszystowski niszczyciel go ukradł. I widzimy stanowisko autora potwierdzające moralną wyższość rosyjskiego wojownika. Terkin nie zapomina o zegarku i zapewnia staruszkę, że przywiezie z Berlina dwa zegarki, po raz kolejny wyrażając swój zwycięski optymizm i naturalny humor.

7. Jakie zmiany zaszły w wyglądzie starca i starszej kobiety, w ich zachowaniu na przestrzeni ostatnich lat i czym są spowodowane?

Zmiany zachodzą na skutek cierpień doznanych w czasie okupacji i utrzymującej się obawy przed śmiercią. Sędziwy dziadek stara się przewidzieć przebieg działań wojennych i odpowiedzieć na aspiracje mieszkańców, gdy nadejdzie długo oczekiwane zwycięstwo.

I już dziadkowi wydawało się: - Czy tego chciał, czy nie, - Przed wszystkimi za zwycięstwo osobiście poniósł odpowiedzialność.

I nie rozmawia już z poczuciem jakiejś wyższości, jak stary żołnierz z żołnierzem młodszego pokolenia, wręcz przeciwnie, jego stosunek do obecnego Terkina jest pełen podziwu, jako obrońcy ojczyzny. Sam autor, składając hołd odwadze i cierpliwości dziadka, nadal nazywa go żołnierzem.

Zmienia się także podejście babci do współmałżonka. Jeżeli w rozdziale „Dwóch żołnierzy” czytamy:

Z kim mieszkała, nie szanowała, Z którym łajała się na piecu, Przed którym trzymała wszystkie klucze do prac domowych,

teraz widzi w mężu obrońcę, martwi się o niego, czuje się przy nim słabą istotą.

Żołnierz przeszedł dwie wojny cały i bez szwanku. Oszczędź go, pocisku, w jego rodzimych konopiach!

A starzec zachowuje się jak obrońca. Myląc oddział naszych żołnierzy z daleka z Niemcami, on

Za toporem - i z przodu Osłaniał staruszkę. Postanowił spotkać swoją pewną śmierć, bez względu na to, jak gorzka była ta chwila, w bitwie, trzymając topór.

Tym samym wspólne próby ciężkich lat wojny jednoczą ludzi i przenoszą ich relacje z poziomu zwyczajnego na poziom, można by rzec, romantyczno-bohaterski. I to nie przypadek, że Twardowski nadal nazywa swojego dziadka żołnierzem.

8. Jaką rolę, Twoim zdaniem, odgrywa w wierszu?o wojowniku Terkinie, rozdział „O mnie”?

Rozdział „O mnie” daje wyobrażenie o osobowości autora, jego drodze życiowej, przemyśleniach na temat trudności życia codziennego, kształtowaniu się jego światopoglądu oraz wzbogaceniu obserwacji życiowych i wniosków. Autor zwraca się bezpośrednio do czytelnika, do jego najskrytszego wnętrza. Poetycka refleksja pisarza trafia do samego serca czytelnika, który zostaje zaproszony do sprawdzenia rozumowania autora. Pragnienie nawiązania z nim duchowego kontaktu, bezpośredniego odwołania się do niego nadaje szczególny liryzm, ciepło, przybliża go do bohatera, autora dzieła i przedstawionych wydarzeń.

Liryczną animację wiersza potęguje fakt, że w rozdziale „O mnie” Twardowski czyni Terkina swoim rodakiem, rodem ze Smoleńska. Dla bohatera i autora wojna staje się walką o dom i drogę do niego. Materiał ze strony

Drżę z ostrego bólu, gorzkiego i świętego gniewu. Matka, ojciec i siostry są poza tą granicą. Mam prawo jęczeć z bólu i krzyczeć w przeklętej udręce. To, co chwaliłem i kochałem całym sercem, wykracza poza tę granicę.

9. Jaki jest stosunek poety do swojej ojczyzny, swojej ojczyzny? Jak zostało to przekazane w rozdziale?

Jednym z ważnych tematów wiersza „Wasilij Terkin” jest temat jego ojczyzny, jego ojczyzny. W rozdziale „O sobie” duże miejsce zajmują wspomnienia o ojczyźnie, jej naturze i dzieciństwie spędzonym na tej żyznej ziemi. „Moja droga matko ziemio” – poeta dwukrotnie zwraca się do swojej małej ojczyzny.

I jeszcze jeden apel – „ziemia ojca”. Chodzi tu oczywiście o początki życia, początki duchowości rosyjskiej, otrzymanej w rodzinie pochodzenia, zarówno w sensie konkretnym, jak i symbolicznym. Dla niego ojczyzna i dzieciństwo to jedno. To „słodki las”, który barwnie opisuje Twardowski, „ścieg do studni” i dziedziniec, „gdzie jest złoty piasek”, i lód na rzece, i rodzima szkoła, i nauczyciel. I oczywiście wyraża się tu poczucie ogromnego żalu, że w czasie wojny jest to „region cierpiący w niewoli”.

10. Jakie są przemyślenia autora na temat jego powiązań z bohaterem? Jaki jest sens tych dyskusji? Czy można powiedzieć, że w tym rozdziale osiągnięto jedność zasady lirycznej i epickiej wiersza, tragiczną harmonię?

Na pytanie o połączenie zasady lirycznej i epickiej można odpowiedzieć tylko pozytywnie. Autora i jego bohatera ściśle łączą przemyślenia i doświadczenia związane z ojczyzną, która z woli autora jest dla nich jedyną – Obwodem Smoleńskim.

Odpowiadając na stawiane mu zarzuty, że w „Księdze dla wojownika” autor pisze wiele o sobie i od siebie, Twardowski odpowiada:

Ale bądźmy szczerzy: ja też jestem człowiekiem. Co bohater powinien powiedzieć, mówię osobiście. Jestem odpowiedzialny za wszystko wokół mnie, I zauważcie, bo nie zauważyłem, że Terkin, mój bohater, czasami przemawia w moim imieniu. To mój rodak i być może, choć wcale nie poetą, to jednak myślał w jakiś podobny sposób. Ale nie, cóż, nie. Terkin - dalej. Autor podąża.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

• literatura odpowiedzi na pytania Wasilij Terkin
• jakie zmiany w zachowaniu terkina zostały wykryte
• Orłowski Wasilij Terkin rozdział o sobie
• pytania dotyczące A.T. TVORDOWSKA
• Czy Terkina i starca można uznać, jak twierdzi autor, za braci-żołnierzy?

Jak A. T. Twardowski rozwija ideę ciągłości pokoleń wojowników w rozdziale „Dwóch żołnierzy” (wiersz „Wasilij Terkin”) i otrzymał najlepszą odpowiedź

Odpowiedź od?Galiny Kupiny?[guru]



Jesteś żołnierzem, chociaż jesteś młody,
A żołnierz jest bratem żołnierza.

Spójrz, dziadku, na okablowanie,
Rozwiedziemy się z nią.
Ech, jajecznica! Przekąski
Nie ma nic bardziej przydatnego i trwałego.
To lekarz w drodze
Dla mojego zdrowia dał mi to.
Źródło: internet

Odpowiedź od Maksym Krasnow[Nowicjusz]
Jak A. T. Twardowski rozwija ideę ciągłości pokoleń wojowników w rozdziale „Dwóch żołnierzy” (wiersz „Wasilij Terkin”).
Przypomnijmy sobie codzienne rosyjskie bajki o mądrym, mądrym żołnierzu. A. T. Twardowski opowiada nam o idei ciągłości pokoleń: starzec, który walczył w I wojnie światowej, ulega przemianie! Nie boi się przerw, kontynuuje swoją pracę, uspokajając staruszkę. Żołnierz II wojny światowej Wasilij Terkin jest godny być jego następcą: to fachowiec, człowiek o szerokiej duszy, uwielbiający dobry, szczery żart.
Dziadek z dumą powtarza: „O to nam chodzi, żołnierze!” - i w teście konwersacyjnym pół żartem, pół serio (tradycja folklorystyczna) główna idea jest sformułowana:
Jesteś żołnierzem, chociaż jesteś młody,
A żołnierz jest bratem żołnierza.
Niektóre wersety tego rozdziału brzmią jak powiedzenia, przysłowia:
Spójrz, dziadku, na okablowanie,
Rozwiedziemy się z nią.
Ech, jajecznica! Przekąski
Nie ma nic bardziej przydatnego i trwałego.
To lekarz w drodze
Dla mojego zdrowia dał mi to.

Odpowiedź od Katia Koszuba[Nowicjusz]
Terkin jest przedstawiony w tym rozdziale jeszcze przed zajęciem wsi, gdzie spotkał starego żołnierza i jego żonę w dość zamożnej jak na tamte czasy chacie chłopskiej. Był już doświadczonym wojownikiem, odważnym Rosjaninem, dowcipnym, nie zatraconym w żadnych okolicznościach, rzemieślnikiem, który znał zarówno życie chłopskie, jak i prawa życia żołnierskiego. Szybko nastawił piłę swojego dziadka i naprawił zegarek, czego nie podjąłby się profesjonalny zegarmistrz. Znając dobrze życie wsi, Terkin jest pewien, że staruszka ma zapas smalcu: „Jeśli nie byłeś Niemcem, to znaczy, że jesteś!” Bardzo ciekawe są obserwacje poety na temat sposobu jedzenia Terkina: „Jadł dużo, ale nie zachłannie, szanował przekąskę…” To cecha pracującego Rosjanina, który potrafi zarówno pracować, jak i cenić chleb. Jest pewny zwycięstwa nad wrogiem, choć rozumie, że droga do niego jest długa i trudna.
Westchnął tuż przy drzwiach
I powiedział:
- Pokonamy cię, ojcze...
Rozdział ten nie bez powodu nosi tytuł „Dwóch żołnierzy”. Dialog dziadka z Terkinem świadczy o ciągłości pokoleń rosyjskich żołnierzy, uczestników I wojny światowej i Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

25.01.2013 37877 2283

Lekcja 60 A. T. TVARDOWSKI. ROZDZIAŁY Z WIERSZA „WASILIJ TERKIN”

Cele Lekcji: analizować zaproponowane w podręczniku rozdziały, zamieszczać na ich temat krótkie komentarze o charakterze ideologicznym i estetycznym; ucz czytać ekspresyjnie, dramatyzuj to, co czytasz.

Podczas zajęć

I. Moment organizacyjny.

II. Przekaż temat i cele lekcji.

III. Pracuj nad tematem.

1. Dramatyzacja poszczególnych fragmentów czytanych rozdziałów(Praca domowa).

2. Słowo nauczyciela (w rozdziale „O nagrodzie”).

W kręgu kolegów żołnierzy frontu, pół żartem, pół serio, Terkin marzy o tym, jak po wojnie, po zwycięstwie, wróci do rodzinnego miejsca. Doświadczony wojownik, rozumie, że zasługuje na nagrodę, ale skromny człowiek nawet nie próbuje mówić o swoich zasługach: potrzebuje medalu, aby wywrzeć na dziewczynach nieodparte wrażenie. Z subtelnym humorem wyobraża sobie swój powrót do domu. Będzie zachowywał się z godnością, a nawet dumą w stosunku do innych mieszkańców wioski. A kto go potępi za małą i niewinną przechwałkę?

Terkin wygląda w tej scenie prosto, humanitarnie i wesoło. Ale poeta nie ogranicza się do pobieżnego szkicu dowcipów przyjaciół z pierwszej linii frontu. Wersety pełne humoru nagle ustępują miejsca smutnym wersetom:

Terkin, Terkin, miły człowieku,

Czym jest śmiech, a czym jest smutek?

Ty, mój przyjacielu, złożyłeś wiele życzeń,

Myślałem daleko w oddali...

Gdzie są dziewczyny, gdzie są imprezy?

Gdzie jest kochana rada wsi?

Znasz siebie, Wasilij Terkin,

Że nie ma tam drogi...

Te słowa brzmią jak okropne przypomnienie:

Nie ma drogi, nie ma prawa

Odwiedź swoją rodzinną wioskę.

Trwa straszna, krwawa bitwa,

Śmiertelna walka - nie dla chwały -

W imię życia na ziemi.1 (Patrz uwaga.)

3. Ekspresyjna lektura rozdziału „Akordeon”».

– Jakie szczegóły charakterystyczne dla wiersza Twardowskiego możemy odnotować i podkreślić w tym rozdziale?

Trudności życia wojskowego, motyw braterstwa na froncie, głęboki psychologizm dialogów, optymizm, elastyczność wiersza, zdolnego wyrazić gorzki smutek, cichą radość i porywającą melodię tańca.

Podsumowanie rozdziału: „pamięć o zmarłych nie potrzebuje zamrożonych relikwii, jest ona zawarta w czynach i zmaganiach żywych” (G.I. Belenky).

4. Rozmowa oparta na inscenizacji Rozdział „Dwóch żołnierzy”

– Jakie bajki przypomina Ci ten rozdział? (Codzienne opowieści o mądrym, bystrym żołnierzu.)

Twardowski sugeruje nam ideę ciągłości pokoleń: starzec, który walczył w I wojnie światowej, ulega przemianie. Nie boi się przerw, kontynuuje swoją pracę, uspokajając staruszkę. Żołnierz II wojny światowej Wasilij Terkin jest godnym następcą: specjalistą od wszystkiego, człowiekiem wielkiej duszy, który uwielbia dobry, szczery żart.

Dziadek z dumą powtarza: „O to nam chodzi, żołnierze!” – i w teście konwersacyjnym pół żartem, pół serio (tradycja folklorystyczna) główna idea jest sformułowana:

Jesteś żołnierzem, chociaż jesteś młody,

A żołnierz jest bratem żołnierza.

– Które wersety tego rozdziału brzmią jak powiedzenia, przysłowia?

Spójrz, dziadku, na okablowanie,

Rozwiedziemy się z nią.

Ech, jajecznica! Przekąski

Nie ma nic bardziej przydatnego i trwałego.

To lekarz w drodze

Dla mojego zdrowia dał mi to.

– Jakiego charakteru nabiera wizerunek bohatera za pomocą rosyjskiego rymu – Wasilij?

W głębi naszej rodzimej Rosji,

Pod wiatr, pierś do przodu,

Wasilij idzie po śniegu

Terkina. On pokona Niemca.

5. Czytanie rozdziału „Kto strzelił?”

– Zwróćcie uwagę na szczególny nastrój, jaki tworzy kontrast pomiędzy lirycznym opisem cudownego wieczoru, który zmącił marzenia o spokojnym życiu, a pojawieniem się zamachowca siejącego śmierć. Linia jest uszkodzona:

Matka była zmęczona czekaniem...

i nagle -

W oddali pojawił się niewyraźny obiekt

Nowy, bolesny, podwójny,

Za chwilę już wszystko jasne

I rozdzierający duszę dźwięk.

– Pamiętaj, czym są elementy pozafabułowe. Zaznacz wersety, które można nazwać dygresją autora.

Śmierć jest śmiercią. jej przybycie

Wszyscy czekamy w staromodny sposób.

Jaka pora roku

Czy łatwiej jest zginąć na wojnie?

Za pomocą jednorodnych struktur syntaktycznych i potrójnego powtórzenia słów kluczowych autor przekazuje czytelnikom uczucie opresyjnego, straszliwego strachu, gdy świadomość nie chce postrzegać rzeczywistości:

Przycisnąłeś dłonie do skroni,

Zapomniałeś, zapomniałeś, zapomniałeś

Jak konie pasły się na trawie,

Czym jechałeś w nocy?

Śmierć dudni w błonach,

I daleko, daleko, daleko

Tego wieczoru i tej dziewczyny,

Co kochałeś i brzeg.

I przyjaciele i bliscy,

Drogi domu, węzeł w ścianie...

Nie, wojowniku, módl się na twarz

Nie nadaje się do wojny.

Nie, towarzyszu, zły i dumny,

Jak prawo mówi wojownikowi,

Spotkaj śmierć twarzą w twarz

I przynajmniej napluć jej w twarz,

Jeśli wszystko się skończyło...

Intonacja się zmienia. Historia trwa. Autor przekazuje nam poczucie osoby, która jakby przez przypadek dokonała wyczynu, wrażenie rozbicia się samolotu, radosne i humorystyczne intonacje myśliwców oraz ironię, że konsekwencje tak nieoczekiwanego zdarzenia przyczyna:

Adiutanci kopią ziemię,

Generał oddycha do telefonu.

W odpowiedzi na naiwną uwagę sierżanta Terkin odpowiada z godnością i humorem:

Nie zwlekając z odpowiedzią,

Facet przekazuje zmianę:

- Nie martw się, Niemiec ma taki -

Nie ostatni samolot...

W tych słowach kryje się stanowczość, skromność i wiara, że ​​inni żołnierze również są zdolni do bohaterskich czynów. Z kolei w kolejnym rozdziale – „O bohaterze” – autorka podkreśla tę samą myśl: nie ma lepszych i gorszych. Mieszkańcy wszystkich regionów Rosji wykazują ten sam bohaterstwo w bitwach i na tyłach, zarówno Tambowa, jak i Smoleńska - wszyscy są zdolni do wyczynów.

6. Patrząc na ilustrację uczniowie do odcinków wiersza z komentarzem (cytatami) autorów.

7. Prace nad teorią literatury: pojęcie „eposu lirycznego”, wizerunek autora, fabuła, kompozycja, język wiersza.

a) Słowo nauczyciela.

– Zatem większość z Was przeczytała cały wiersz. Czy mógłbyś powtórzyć jego fabułę? (To opowieść o drodze bojowej żołnierza radzieckiego. Każdy rozdział to stosunkowo niezależna jednostka z własną fabułą. Ale autor śledzi przebieg wojny: jego Terkin udał się od granicy sowieckiej – przez odwrót – do Berlina. To była trudna droga do zwycięstwa armii radzieckiej.)

– Do jakiego rodzaju literatury należą dzieła narracyjne? (W stronę epopei.)

– Ale czy to właśnie epicki początek jest najważniejszy w tym dziele? (Często słyszymy nie tylko obiektywnie zdystansowany głos narratora, ale także niespokojny, podekscytowany, szczery głos samego autora - zarówno w rozdziałach „Od autora” (4 rozdziały), jak i „O sobie”, które wydają się „trzymają” wiersz, odgrywając ważną rolę kompozycyjną, zarówno w lirycznych, jak i filozoficznych dygresjach autora (np. w rozdziale „Kto strzelił?”).) Osobiste odczucia autora stanowią liryczny początek utworu, który nierozerwalnie łączy się z jego początkiem narracyjnym. Dlatego nazywamy „Wasilij Terkin” lirycznym poematem epickim.

b) Prezentacja studencka z komunikatem „Wizerunek autora w rozdziałach „Od autora” i „O sobie”” (praca indywidualna).

– Zwróćmy uwagę, że autor nie jest zdystansowanym narratorem, nie bezstronnym obserwatorem, ale lirycznym bohaterem wiersza, który wraz z całym narodem kibicuje losowi kraju. Potwierdza swoje duchowe pokrewieństwo z każdą osobą sowiecką:

Zostałem okradziony i upokorzony

Podobnie jak ty, ten sam wróg.

Trzęsę się z ostrego bólu,

Gorzka i święta złośliwość.

Moja droga matko ziemio,

Moja leśna strona

Kraina ostatnich lat dzieciństwa,

Ziemio ojca, jesteś tam czy nie?

I ze smutkiem, zdając sobie sprawę, że jego ojczyzna jest w niewoli, poeta przysięga, powtarzając:

Moja droga matko ziemio,

Moja leśna strona

Ziemia cierpiąca w niewoli!

Przyjdę - tylko nie znam dnia,

I powiem ci, nie będę tego ukrywać, -

W tej książce, tu i tam,

Co powinien powiedzieć bohater

Sam mówię osobiście.

Jestem odpowiedzialny za wszystko wokół mnie,

I zauważ, jeśli nie zauważyłeś,

Jak Terkin, mój bohater,

c) Język wiersza.

(Pisanie w zeszytach wypowiedzi G.I. Belenky'ego: „Wiersz „Wasilij Terkin” to wspaniałe połączenie liryzmu i epopei, patosu i humoru, bohaterskich obrazów i szkiców życia na pierwszej linii frontu, wielkiej tragedii i przypadkowych żartów, oratorium i najbogatszego języka ludowego z jego unikalnym słownictwem i frazeologią.)

– Jakie elementy można uznać za oratorskie?

Przeprawa, przeprawa!

Pistolety strzelają w całkowitej ciemności.

Bitwa jest święta i sprawiedliwa.

Śmiertelna walka nie jest dla chwały,

W imię życia na ziemi.

Ch. "Przejście"

– Te wersy są swego rodzaju refrenem całego wiersza:

Przedni lewy, przedni prawy,

I w lutowej zamieci mgła

Trwa straszna, krwawa bitwa,

Śmiertelna walka nie jest dla chwały,

W imię życia na ziemi.

– Związek wiersza z folklorem (parafrazowane przysłowia, powiedzenia):

Żołnierze poddają miasta

Generałowie je biorą.

– Znajdź w wierszu zdrobnienia charakterystyczne dla ustnej poezji ludowej, stałe epitety. („Sonny”, „kochanie”, „kawałek” w rozdziale „Dziadek i Kobieta”; stałe epitety: „gorzki czas”, „wilgotna ziemia”).

– Wiersz jest pełen wyrażeń idiomatycznych („powiedz mi szczerze”, „facet jest wszędzie”, „żartuję”, „da życie”), profesjonalizm żołnierza – wyrażenia zrodzone w warunkach życia frontowego („ten punkt”, „wyrwana dziura”, „ziemia z zaprawą”).

– Bohaterowie wiersza nie mówią poprawnymi frazami literackimi, ale żywą mową. Dialogów jest sporo – co stwarza wrażenie przebywania czytelnika w grupie innych żołnierzy.

– Utwór przybliża utwór do ustnej poezji ludowej poprzez paralelizm syntaktyczny, frazy – motywy przewodnie w każdym rozdziale, powtórzenia poszczególnych zwrotów lub całych zwrotek zarówno w obrębie jednego rozdziału, jak i w całym utworze.

Paralelizm syntaktyczny

Walcz w lesie, w krzakach, na bagnach,

Gdzie wojna utorowała drogę

Gdzie była woda dla piechoty?

Błoto do kolan i do klatki piersiowej;

Gdzie żołnierze błąkali się przygnębieni,

I ześlizgując się w nocy z kłody,

Artyleria tonęła

Traktory ugrzęzły.

Dokładne, efektowne epitety

I tam robi się czarno ząbkowany,

Za zimno linia.

Niedostępny, nietknięty

Las powyżej czarny woda.

Metafory wyrażają się najczęściej za pomocą najpowszechniejszych słów i pojęć o przeważnie chłopskim, powszechnym użyciu ludowym: wojna - „zaorana”, „bomby depczą miasta”; „ogrzewają ziemię swoimi brzuchami”.

– Werset „Księgi o wojowniku” to trochęe w czterech stopach.

8. Postrzeganie wiersza czytelników z pierwszej linii.

Żołnierze wierzyli, że Wasilij Terkin jest żywą, prawdziwą osobą, że może nawet być ich towarzyszem-żołnierzem.

„Być może w Armii Czerwonej nie ma żołnierza imieniem Wasilij Terkin. Ale wiele tysięcy rosyjskich żołnierzy takich jak on, noszących inne imiona, żyje i walczy. Ich charakterystyczne cechy zebrał w obraz swojego bohatera autor wiersza „Wasilij Terkin”, zdobywca Nagrody Stalina, Aleksander Twardowski.

Wasilij Terkin jest bohaterem literackim. Stworzył go poeta. Ale taka jest siła prawdziwej sztuki słowa, jaką stał się dla nas, dla wszystkich czytelników, żywą i autentyczną osobą, od której się uczymy, której słowa się powtarzają i którą chcemy naśladować. Bohater wiersza wkroczył w nasze życie wojskowe jako stały towarzysz, jako zręczny przyjaciel i doradca”2 (patrz uwaga), napisał A.L. Grishunin, badacz twórczości Twardowskiego.

IV. Podsumowanie lekcji.

1. Ostatnie słowa nauczyciela.

„Księga o żołnierzu” adresowana była do żołnierza ubranego w tę samą „soloną tunikę”, co bohater. Został on napisany i trafił do czytelnika w odrębnych rozdziałach „z kawałka małej gazetki wojskowej”. Kończąc ją po zwycięstwie, poeta przyznał:

Marzyłem o prawdziwym cudzie:

To tyle z mojego wynalazku

Żywi ludzie w stanie wojny

Może byłoby cieplej...

I zdarzył się cud: książka Twardowskiego weszła w wojenne życie codzienne, a słowa w niej wypowiedziane wcale nie były przechwałkami, że „Terkina” czytano w wolnym czasie”. Jej bohater był lubiany przez miliony. Żył tym samym życiem, tymi samymi zmartwieniami, co wszyscy ludzie z okopów – od tych najzwyklejszych, codziennych („Żołnierz zgubił sakiewkę...”) po głęboko osobiste, intymne, jak uporczywe myśli o domu, bliskich, polegli towarzysze i własny los:

Zły wiatr wieje w naszą stronę,

Życie kołysze się jak gałązka,

Grozi to każdego dnia i godziny.

Kto dokończy opowiadanie, kto usłyszy -

Nie możesz zgadywać z wyprzedzeniem.

Korzystając z tekstu „Wasilija Terkina”, odpowiedz, dlaczego jego „mała ojczyzna” jest bliska poecie?

Praca domowa: praca domowa na jeden z tematów: „Terkin – kim on jest? „, „Wiersz „Wasilij Terkin” - encyklopedia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej”.

Pobierz materiał

Pełny tekst materiału znajdziesz w pliku do pobrania.
Strona zawiera jedynie fragment materiału.

Kompozycja

Fabuła „opowiadania”, tak typowa dla wierszy poety z lat 30. i 40., znika w jego późniejszej twórczości. Zastępują go albo szkice, szkice (prawdziwie „z zeszytu”), albo czysto liryczne opracowanie tematu, na przykład „W krainie, dokąd ich wzięto tłumami…” i „Skąd jesteś na ta pieśń...” z cyklu „Pamięci Matki” (1965), precyzyjne zarejestrowanie i dokładne zbadanie różnych ruchów i stanów duszy ludzkiej, jej najbardziej skomplikowanych interakcji z „wielkim światem” czy refleksji filozoficznych , nie pozbawiony nawet jawnej dydaktyki, - „Synowi zmarłego wojownika” (1949–1951), „O młodości” (1951), „Ścieżki górskie” (1960). Należy zauważyć, że wszystkie zarysowane powyżej rozróżnienia mają charakter bardzo warunkowy i w żadnym wypadku nie mogą pretendować do miana wyczerpującej i „sztywnej” klasyfikacji.

Twórczość poety czasami z łatwością „łączy” malowniczy szkic, precyzyjne szczegóły psychologiczne i wnioski filozoficzne – „Spowiedź” (1951), „Pamiętam, jak umarł mój dziadek…” (1951) i inne. Idea ciągłości spraw ludzkich, cennego dziedzictwa, które otrzymaliśmy od poprzednich pokoleń i nie podlega zapomnieniu, która zaczęła pojawiać się nawet w przedwojennych wierszach poety („Iwuszka”, 1938), staje się jedną z głównych „ośrodków nerwowych” jego późniejszej twórczości.

Jest niezwykle charakterystyczne dla jego światopoglądu - w godzinie głośnego kosmicznego triumfu przypominanie „zwiadowcy wszechświata” o „przybyszach z uzupełnienia”, którzy wznieśli się w niebo, aby spotkać wroga straszliwą jesienią 1941 r. („ Kosmonauta”, 1961). W latach wojny Twardowski pisał: Od Iwana do Tomasza, Żywi czy martwi, Wszyscy razem jesteśmy sobą, Ten naród, Rosja. W powojennej twórczości poety szczera i pełna pasji deklaracja znalazła wyraźne przełożenie na artystyczną rzeczywistość jego wierszy, na uznanie i obronę wyjątkowej wartości, znaczenia i historycznego sensu każdego uczciwie przeżytego życia ludzkiego. Przed nami rodzaj lirycznej kroniki, która rejestruje najróżniejsze perypetie współczesnego życia - od wprawdzie dużych (na przykład projekty budowlane na Syberii czy eksploracja kosmosu) po stosunkowo małe, a raczej „załamane” w wydarzeniach i epizody o charakterze stosunkowo prywatnym.

Być może jednak dla zmarłego Twardowskiego szczególnie ważne są te wiersze, w których istotne procesy i zjawiska społeczne są weryfikowane przez „skromną” skalę konkretnych ludzkich losów, na które wpływają, są szczególnie, fundamentalnie ważne - „Papetówka” (1955–1959), „W Pamięć Matki”. „Okrutna pamięć” o wojnie, o poległych, o cenie osiągniętego zwycięstwa - wszystko, o czym Twardowski tak uparcie mówił w swoich powojennych wierszach, okazało się nie tylko niezwykle obywatelskie, humanistyczne, etyczne dla samego autora i dla swoich czytelników, ale także nadał swojemu spojrzeniu na życie szczególną przenikliwość, wzruszenie i wrażliwość, tę estetyczną nowość, o której sam mówił jako o odkryciu pożądanym przez każdego artystę w wierszu „Nie ma nic raz na zawsze. ..” (1969).

„Doświadczenie wspaniałego życia” skłoniło Twardowskiego do całej serii prozaicznych pomysłów. Z bardzo trzeźwym spojrzeniem na swoje pierwsze eseje i opowiadania, doceniał w nich później „czujność i dokładność w odniesieniu do konkretów, szczegółów, twarzy, języka”, wiarygodność zeznań „o ludziach, którzy w większości są nie ma już na świecie tych wczesnych robotników kołchozów... w obwodzie smoleńskim.” A jednak ze smutkiem odnotował w tych „pismach… młodości” (które kiedyś ze współczuciem nazwał: „moją biedną prozą lat 30.”) „z głębi serca tendencyjność” – „szczerą mękę naciągnięć i zaniedbań w istocie”, zrodzonej z „entuzjastycznej i bezgranicznej wiary w kołchozy, chęci dostrzeżenia w czymś ledwie zauważalnym lub wybranym z całej złożoności sprawy, co wskazywałoby na rychłe, natychmiastowe zwycięstwo tej sprawy”. W późniejszych latach Twardowski pielęgnował pomysł książki, która zawierałaby te „stare notatki”, ale już zdecydowanie „zaorane” w wyniku wieloletnich „odchładzających… myśli” o losach rosyjskiej wsi .

Liczne eseje Twardowskiego z lat wojny, które według własnych zeznań poety przyniosły mu więcej satysfakcji niż poezja, zanim zaczął pracować nad Wasilijem Terkinem, stały się podstawą książki „Ojczyzna i obca ziemia”. Pomimo bezpretensjonalnego i skromnego określenia przez autorkę swojego gatunku - „Strony zeszytu”, pomimo zewnętrznej mozaiki i fragmentacji, wszystkie te heterogeniczne wątki i zapisy łączy „myśl ogólna”, która nieustannie opętała pisarza - myśl o ogromie o próbach, jakie spotkały lud, o bogactwie sił duchowych, które się w nim objawiły, o niezliczonej ilości ludzkich charakterów i właściwości.

Starannie wykonane portrety psychologiczne i szczegółowe historie ludzkich losów współistnieją w książce z tragicznymi krajobrazami wojny, obrazami zdeptanej przez nią ludzkiej pracy, z „lirycznymi dygresjami” niczym rozdziały „Od autora” w „Księdze o żołnierzu”. ” Kolejne fragmenty „Ojczyzny i obcych ziem” odsłaniają same „początki” osobowości poety, poświęcają jego przemyśleniom o literaturze, tłuu niektórych wierszy i wierszy.

Należy szczególnie powiedzieć, że rola czasopisma „Nowy Świat”, kierowanego przez A.T. Twardowskiego, w rozwoju myśli społecznej i literatury w latach 50. i 60. była niezwykle duża i porównywalna z rolą, jaką w ubiegłym stuleciu odegrał „Sowremennik”. ” i „Notatki krajowe”. „Poszerzenie areny realizmu” (wyrażenie Saltykowa-Szczedrina), do którego dążył Twardowski w czasopiśmie, wzbogaciło naszą literaturę o szereg wybitnych, czasem po prostu przełomowych dzieł - od „Powiatowego życia codziennego” Owieczkina po Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”.

W zbiorze wierszy i wierszy przygotowanym przez Twardowskiego do publikacji na krótko przed śmiercią (1971) część liryczną kończy wyznanie-wiersz, przykazanie-wiersz, skierowane, jak prawie zawsze u poety, przede wszystkim do niego samego :

* Nie zbaczając ze swojej ścieżki,
* Bez wycofywania się - bądź sobą.
* Więc zarządzaj swoim losem,
* Aby znalazło się w nim każde przeznaczenie
* I czyjaś dusza została uwolniona od bólu.
* I znowu odpowiadają na to stare wersety z „Wasilija Terkina”:
* Ile dusz mnie potrzebowało,
* Bez którego nie ma mnie.