Podsumowanie życia Derzhavina Jewgienija Zwanskiej. Majątek wiejski w poezji rosyjskiej XVIII – początków XIX wieku (95)

Przyjazna wiadomość dla „Eugeniusza. Życie Zvanskiej” to jedno z arcydzieł tekstów Derzhavina. Został napisany w 1807 roku w majątku Zvanka. W tym czasie poeta, zastępując kilka stanowisk rządowych już za cesarzy Pawła I i Aleksandra I, przeszedł na emeryturę. Mieszkając zimą w Petersburgu, we własnym domu na Fontance, a latem w majątku Zvanka, Derzhavin całą swoją energię poświęcał literaturze. Majątek poety znajdował się niedaleko stolicy, nad brzegiem rzeki Wołchow i dla życia literackiego początku XIX wieku był czymś w rodzaju Jasnej Polany L.N. Tołstoja.

Wiersz „Eugeniusz. Życie Zwanskiej” adresowana jest do Jewgienija Bolchowitinowa, biskupa i historyka, który mieszkał w klasztorze niedaleko majątku Derzhavina, który często odwiedzał.

Uważa się, że „Eugeniusz. Życie Zwańskiej” było odpowiedzią na romantyczną elegię Żukowskiego „Wieczór”. Wiersz Derzhavina jest napisany w tym samym rozmiarze, w tej samej zwrotce, co „Wieczór” Żukowskiego. Jest to jednak jedynie zewnętrzny znak związku obu tekstów.

Elegia romantyczna ma pewne cechy gatunkowe. „Wieczór” jest więc lirycznym monologiem bohatera-poety, jego smutnych myśli o utraconym szczęściu, o minionym „wiosennym” czasie życia ludzkiego („Wiosno moich dni, jak szybko zniknęłaś // Ze swoją błogością i cierpienie!”), o utracie bliskich i przyjaciół, o niezgodzie ze światem zewnętrznym („Gdzie jestem, przyjaciele?.. Albo każdy na swojej drodze, // Pozbawiony towarzyszy, dźwigający wątpliwości, ciężar, / / Rozczarowani duszą, // Skazani na wleczenie się do otchłani grobu?), o śmierci, która przerwie młodość, która nie zdążyła rozkwitnąć, i że ktoś, przeżywszy ten sam elegijny smutek, może odwiedzi , grób młodzieńca... Obrazy natury w wierszu są melancholijne i smutno-smutne, ich kolory są upiorne. Derzhavin stworzył wiersz w istocie polemiczny, przeciwstawiający się nie tyle romantycznemu stylowi elegii, ile nowemu typowi duchowości deklarowanej w romantyzmie.

Fabuła wiersza Derzhavina opiera się na sytuacji poetyckiej przedstawionej przez Żukowskiego w elegii „Wieczór”. W ten sposób bohater elegii „rozczarowany swoją duszą” zastanawia się nad losem, jaki „los” mu wyznaczył. Prawdopodobnie bohater Żukowskiego „pozbawiony towarzyszy, dźwigający ciężar wątpliwości” odczuwa wewnętrzne odrzucenie od ziemskiej egzystencji jako stworzenia Bożego, duchowe niezaangażowanie w „godziny tego ulotnego życia”. Derzhavin „podejmuje” temat tych wersów. A jeśli bohater elegii przeciwstawia swoje duchowe rozczarowanie, swój „ciężar wątpliwości” pieśniom „entuzjastycznym”, będącym „owocem szczerej niewinności”, to bohater Derzhavina, mądry z życiowego doświadczenia starzec, nie mówi o „entuzjazm” rzekomo niewinnego serca, ale o duchową łagodność („Budząc się ze snu, pokorne spojrzenie wznoszę ku niebu: // Mój duch dojrzewa do władcy wszechświata”) i wewnętrzną harmonię, duchowy spokój, który są wynikiem duchowego wyzwolenia od „różnych marności”. I to, co u Żukowskiego przedstawiane jest jako naiwny duszpasterstwo, u Derzhavina to harmonia człowieka z samym sobą i otaczającym go światem, polegająca na uznaniu prawdy, praw moralnych ustanowionych przez Boga. (Pasterka to dzieło charakteryzujące się idyllicznym obrazem pasterzy i pasterek na łonie natury.)

Derzhavin odważnie i przenikliwie maluje obrazy „tego ulotnego życia”, zabarwione kolorami i oświetlone jasnym słońcem.

Bohater Derzhavina rysuje kościół na ogrodowej ścieżce, gdyż piękno obecne w Bożym świecie świadczy o Bogu i opiera się na ustanowionych przez Niego prawach.

Gruchanie gołębi, gwar ptaków o różnych piórach, głuche szczekanie cietrzewia, krzyk bekasów, gwizdanie słowików, ryk krabów, pukanie dzięciołów - we wszystkich tych głosach bohater Derzhavina słyszy Rosję.

W przeciwieństwie do bohatera elegijnego, skazanego na „wciągnięcie w otchłań grobu”, bohatera myślącego o swojej przedwczesnej śmierci (świat jest dla niego pusty), wiersz Derzhavina opisuje bohatera podczas posiłku. Stół udekorowany „kwietnikiem” z różnymi potrawami to Boży świat w miniaturze. Podczas posiłku bohater zdaje się przyjmować komunię, angażując się w ten świat. Posiłek pobłogosławiony przez Boga uosabia umiłowanie życia bohatera, jego akceptację Boskich praw, które stanowią podstawę ludzkiego życia.

Bohater Derzhavina ukazany jest jako rosyjski ziemianin, troskliwy właściciel, który nie pozostawia swego ludu bez troskliwej uwagi i troski. W rozwój i uporządkowanie gospodarki wykorzystano współczesne osiągnięcia myśli technicznej tamtych czasów: „ognistą maszynę parową”, „przędzarnię”, farbiarnię. Być może po raz pierwszy kultura i życie majątku ziemskiego znajduje odzwierciedlenie w sztuce słownej, której obraz w literaturze rosyjskiej XIX wieku będzie tradycyjnie kojarzony z kulturą duchową najlepszych przedstawicieli rosyjskiej szlachty.

„Życie Zwanskiej” poetykuje czynności typowe dla życia wiejskich właścicieli ziemskich, takie jak sianokosy i polowania, łowienie ryb i picie herbaty na łonie natury oraz domowe koncerty. Wszystko to zostanie również podjęte przez literaturę rosyjską XIX wieku: niesamowite sceny myśliwskie pojawią się w powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”, wspaniały opis sianokosów w jego własnej powieści „Anna Karenina” – i „Notatki myśliwego” I. Turgieniewa i jego „Szlachetne gniazdo”, które w subtelny i poetycki sposób ukazują kulturę szlachecką XIX-wiecznego majątku ziemskiego.

W wierszu Derzhavina i w elegii Żukowskiego mamy do czynienia z inną wspólną sytuacją poetycką. Dla bohatera Żukowskiego wiosenny czas życia „z błogością i cierpieniem” zniknął szybko i bezpowrotnie, pozostał tylko sen:

Oh! być może wkrótce ze smutną Minvaną

Alpin przyjedzie tu o pierwszej w nocy, żeby pomarzyć

Nad grobem spokojnej młodości!

Bohater Derzhavina, siwiejący starzec, w swoich myślach zwraca się ku przeszłości, a ta przeszłość nie ma charakteru subiektywnego – jest nierozerwalnie związana z egzystencją historyczną, z losami Rosji.

Siedząc w swoim biurze, bohater Derzhavina pisze wiersze, czyta poezję starożytną, a także zajmuje się historią. „Wszystko marność nad marnościami!” – wykrzykuje starzec. Jednak bohater, który nie odnalazł, by tak rzec, sensu w zewnętrznej, historycznej egzystencji, ma wewnętrzny, duchowy punkt oparcia. Jego duch pozostaje spokojny, ponieważ „wszechświat jest zawarty w Stwórcy”. A ponieważ istnieje Bóg, oznacza to, że istnieje wyższa prawda. Bohater żyje w prawdzie, z czystym sercem. To nie przypadek, że w kolejnej strofie ukazany jest w otoczeniu chłopskich dzieci:

Tymczasem podwórza to chmara chłopskich dzieci

Zbierają się do mnie, nie dla jakiejkolwiek nauki,

I weź kilka bajgli, precli,

Aby buki we mnie nie dojrzewały.

Tak więc bohater Derzhavina zwraca się ku swojej przeszłości. Słychać nazwiska trzech rosyjskich autokratów, za których panowania sprawował funkcje rządowe. Życie osobiste okazuje się zatem nierozerwalnie związane z życiem powszechnym, historycznym. „Mijają lata i dni, szum morza i szum burzy, // I wdychają wszystkie zefiry”. Cały ten straszny, ryczący wicher zabiera ze sobą na zawsze zarówno „czyny Pawłowa”, jak i „Chwałę zwycięstw Katarzyny”. Jednak chwała prawdziwych arbitrów zwycięstw, wielkich dowódców, rosyjskich nosicieli pasji, pokornie wypełniających swój obowiązek służenia Ojczyźnie, zdaniem Derzhavina, nie gaśnie. To nie przypadek, że w przypominającym świątynię domu jego bohatera twarze „tych wielkich ludzi” „błyszczą” wzdłuż ścian „w złotych ramach”.

„Epoka Aleksandra” jest także naznaczona końcem... Życie historyczne jest zasadniczo skończone, tak jak życie ludzkie jest „nieistotne”. Jednak tak jak ascetyczna praca wojskowa dowódców utrwala chwałę zwycięstw, tak twórczość poetycka, zdaniem poety, jest w stanie „odtworzyć” próżne życie. Stworzenie człowieka, który zawiera w sobie świadomość prawdy Bożej, uduchawia i humanizuje czas próżny, bezduszny. To nie przypadek, że po śmierci bohatera pojawią się „recenzje liry” o jego „śpiewie Boga i Felicy”. Uwaga: nie Katarzyna, ale Felicja, czyli ideał osoby obdarzonej mocą kontrolowania historii i decydowania o jej biegu.

Wiersz Derzhavina „Eugeniusz. Życie Zvanskiej” stało się krokiem w stronę realizmu. Ale jego znaczenie polega nie tyle na afirmacji poezji codziennego życia ludzkiego, ile na afirmacji nowego typu duchowości, na którym będzie się opierać wielka literatura rosyjska.

Źródło (w skrócie): Sergusheva S.V. Literatura rosyjska XVIII wieku. - Petersburg: „Litera”, 2006

ŻYCIE ZWAŃSKIEJ

Na kilka lat przed całkowitą emeryturą, w 1797 r., Derzhavin nabył majątek Zvanka, pięknie położony nad brzegiem Wołchowa, sto czterdzieści mil na południowy wschód od Petersburga. Majątek był mały, bardzo zaniedbany i Daria Aleksiejewna włożyła wiele wysiłku w jego uporządkowanie. Derzhavin zaczął spędzać każde lato w Zvance, ciesząc się relaksem i spokojem.

Błogosławiony ten, kto jest mniej zależny od ludzi,

Wolni od długów i kłopotów z zamówieniami,

Nie szuka złota ani zaszczytów na dworze,

I obcy wszelkim marnościom!..

Czy można porównać coś ze złotą wolnością,

Prywatność i cisza na Zvance?

Zadowolenie, zdrowie, harmonia z żoną,

Potrzebuję spokoju - dni w pozostałościach.

Tak napisał poeta w wierszu „Eugeniusz. Życie Zwanskiej” za pomocą pędzla malującego obraz spędzania wolnego czasu na wsi. Wiersze te, napisane w 1807 r., Poświęcono nowemu znajomemu Derzhavina – uczonemu mnichowi i pisarzowi Eugeniuszowi, wówczas biskupowi Starej Rusi i Nowogrodu, późniejszemu metropolicie. Przed tonsurą nosił nazwisko Bolchowitinow, ale w historii literatury rosyjskiej jest lepiej znany pod imieniem zakonnym. Jewgienij pracował nad „Słownikiem rosyjskich pisarzy kościelnych i świeckich”, zbiorem biografii rosyjskich postaci literackich, drugą książką tego rodzaju po „Doświadczeniach słownika historycznego pisarzy rosyjskich”, opublikowanym przez N. I. Nowikowa w 1772 r.

Nie mając materiałów do artykułu o Derzhavinie, Jewgienij zwrócił się do niego z prośbą o podanie niezbędnych informacji o sobie, a poeta przygotował dla niego autobiografię. Opublikowano go w czasopiśmie „Przyjaciel Oświecenia” w 1806 roku, a następnie włączono go do „Słownika” Eugeniusza. Derzhavin odwiedził Jewgienija, który mieszkał pod Nowogrodem w klasztorze w Chutynie, ten z kolei przybył do Zvanki i podczas tych spotkań czas umykał niezauważony w rozmowach literackich. Derzhavin zapoznał Jewgienija ze swoimi sztukami - zainteresował się dramaturgią, przeczytał mu pracę teoretyczną „Rozprawa o poezji lirycznej” i uważnie wysłuchał praktycznych rad Jewgienija. Wśród nich była rada dla Derzhavina, aby sporządził notatki do swoich dzieł.

Było ogromne zapotrzebowanie na takie autorskie notatki. Wiersze Derzhavina wyróżniały się niezwykłą aktualnością, wypełnione setkami wskazówek, które były zrozumiałe dla uważnych współczesnych, ale dla późniejszych pokoleń groziły przekształceniem się w zagadki. Derzhavin uwielbiał także zawiłe alegorie i alegorie, które należało wyjaśnić, aby znaczenie wielu wierszy było całkowicie jasne.

Doskonale zdawał sobie sprawę z tej cechy swojej twórczości i w jednym z listów tak ją wyjaśniał: „Będąc poetą z natchnienia, musiałem mówić prawdę; politykiem lub dworzaninem w służbie mojego dworu, zmuszony byłem zatajać prawdę alegorią i aluzjami, z czego samo w sobie wynikało, że w niektórych moich utworach do dziś wielu czytających nie rozumie jej Wszystko ... "

Latem 1809 roku Derzhavin podyktował wyjaśnienia do swoich wierszy. Zapisane są w kilku zeszytach z grubego niebieskiego papieru, w ręku jego siostrzenicy Elżbiety, córki N.A. Lwowa, i naprawdę rzucają światło na wiele niejasnych miejsc w twórczości Derzhavina. Na przykład oda „Do drugiego sąsiada” zaczyna się zwrotką:

Nie rzeźbiona kość Kolmogor,

Nie marmur Tivdy i Ripheana,

Nie lustra Newy, porcelana,

Nie jedwab Bucky'ego, nie glazumeya

Pachnące pary

Szlachta staje się sławna...

Ta lista nazw własnych, nieoczekiwanie brzmiąca dla ucha, okazuje się dokładną geograficznie listą rosyjskich miejscowości słynących z różnych produktów. Kołmogory, czyli Chołmogory, to „miasto w prowincji Archangielsk, które słynie z obróbki kości”, wyjaśnia Derzhavin, Tivda lub Tifda, rzeka w prowincji Ołoniec, w pobliżu której znajdowały się marmurowe zabudowa, Ripheus - Ural, W hucie szkła w Petersburgu wykonano „lustra Neva”, jedwabne tkaniny przywieziono z Baku, a wreszcie „glazumei to najlepszy rodzaj herbaty kwiatowej”.

Na przykład w wierszu „Łabędź” Derzhavin miał na myśli konkretne rzeczy ziemskie, a nie kosmiczne obrazy, kiedy mówił:

Grób mnie nie zamknie,

Wśród gwiazd nie zamienię się w proch.

Gwiazdy nie mają być niebiańskimi, ale ziemskimi napierśnikami zakonów: „Wśród gwiazd lub zakonów wcale nie gniję, jak inni” – wyjaśnia Derzhavin.

Czasami, wymieniając bohaterów mitologicznych, Derzhavin miał na myśli rosyjskich szlachciców, których nie potrafił otwarcie nazwać. W swojej odie „O umiarze” napisał:

Niech Jazon ze starożytnej Kolchidy

Złoty zgolił swe runo,

Krezus przejął cudzą wioskę,

Mars wziął okup - nie obchodzi mnie to:

Nie jestem zazdrosny o bogactwo

I królewskie sumy za świętokradztwo.

Okazuje się, że ma to następujące znaczenie. Kolchida – Krym, Jazon – Potiomkin, który wykazał, jak mówi Derzhavin, „sprawność ministerialną” w zdobywaniu tego regionu dla Rosji i nie zapomniał o swoim wzbogaceniu. Krezus, jak nazywano słynnego bogacza w starożytności, przejął cudzą wieś - to chciwy ojciec ulubieńca Zubowa, który odebrał majątek prawowitemu właścicielowi. Uprawą winorośli zajmowali się naczelny generał hrabia Saltykow i książę Dołgoruki. Derzhavin rozumiał ich pod imieniem Marsa - boga wojny. Wiersz „królewskie sumy za świętokradztwo” odnosi się do Potiomkina, który bez żadnych raportów wydał dziesiątki milionów rubli z funduszy publicznych.

Na końcu wiersza „O umiarze” Derzhavin daje następujące ostrzeżenie:

Spójrz i wszyscy, nawet poprzez sztuczki

Kto wyprzedza fortunę?

Nie spuszczaj po prostu złotych węży z wieży,

I patrząc w niebo, nie spadaj;

Pozostań lepszy niż środek

I czyń dobrze bliźniemu;

Na jutro fortece losu

Sami królowie nie są w stanie tego przyjąć.

Te wersety nawiązują do młodego faworyta cesarzowej Katarzyny II, Platona Zubowa, który „przez romanse stał się wielkim człowiekiem”. W Petersburgu wiedziano, że Zubow uwielbiał bawić się puszczaniem latawców z wież pałaców Carskiego Sioła, dlatego wskazówka ta została łatwo ujawniona jego współczesnym.

Po zarysowaniu historii niemal każdego wiersza w „Wyjaśnieniach” i rozszyfrowaniu ukrytych w nich alegorii, Derzhavin sądził, że dał czytelnikom do zrozumienia swoją działalność literacką. Ale jego droga życiowa, jego oficjalne dzieła, do których przywiązywał taką wagę, również wymagały wyjaśnienia. A w 1812 r. Derzhavin podyktował swojej siostrzenicy E. N. Lwowej „Notatki” - szczegółową opowieść o jego życiu i służbie.

W latach „życia Zvanskiej” Derzhavin był zafascynowany dramatem. W ostatnich latach nie lubił własnych wierszy, możliwości liryki zaczęły wydawać się ograniczone. Ogromna treść życia nie zmieściła się w niewielkim tomie lirycznego poematu i wymagała innego ujścia.

Poeta widział takie wyjście w dramacie i było to dla niego swego rodzaju krokiem na drodze do realizmu. Derzhavin spontanicznie do tego dążył, wykraczał daleko poza granice estetyki klasycystycznej, ale w swoim systemie poetyckim nie mógł zrobić nic więcej ponad to, co zrobił. Przekonany o tym, całą swoją energię poświęca dramatowi. Eksperymenty Derzhavina były dalekie od doskonałości, ze względu na swoją mentalność, światopogląd i talent nie mógł napisać drugiego „Mniejszego”, ale ogólnie stanowią one ważny etap w twórczości poety.

Derzhavin został narysowany z kartki papieru do żywej ludzkiej mowy, od lirycznego bohatera do wielu postaci o różnorodnych charakterach, do przedstawienia teatralnego, w którym różne rodzaje sztuki - poezja, muzyka, malarstwo - zjednoczone wolą poety, mogły od razu wywierają potężny wpływ na widza, oświecają go i pouczają.

Derzhavin do swojej dramaturgii doszedł w wyniku długiej drogi twórczej, po doświadczeniach zwycięstw i porażek, doskonale opanowaniu warsztatu literackiego i całkowitej pewności co do siły słowa poetyckiego. Tym ważniejsze wydawało mu się skierowanie tego słowa na najważniejsze tematy, co pomoże w ukazaniu przełomowych wydarzeń historycznych, zmuszając współczesnych do wyciągnięcia pouczających lekcji z przeszłości Rosji.

Derzhavin szczególnie wysoko cenił i cenił operę.

Opera „wydaje mi się” – mówi – „jest listą, czyli redukcją całego widzialnego świata”, powiem więcej: to żywe królestwo poezji; przykład (ideał) lub cień tej przyjemności, której nie widać okiem, nie słychać uchem i która nie trafia do serca, przynajmniej przeciętnego człowieka... Magiczny, czarujący świat, w którym wzrok otoczony jest blaskiem, ucho harmonią, umysł niezrozumiałością i całym tym cudem, widzisz to, co stworzyła sztuka, i to w maleńkiej formie, a człowiek tutaj rozpoznaje całą swoją wielkość i panowanie nad wszechświatem.

Derzhavin napisał osiem oper - „Dobrynia”, „Głupiec jest mądrzejszy od mądrzejszego”, „Górnicy”, „Straszne czyli podbój Kazania”, „Estera”, „Batmendy”, „Szczęśliwy dzwonnik” (dwa ostatnie nie są ukończony) i „Przyjaźń kobiet” (tekst nie zachował się). Ponadto przetłumaczył z języka włoskiego tekst oper Metastasia Tytus i Temistokles.

Opery Derzhavina nie były opatrzone muzyką i nie były wystawiane, ale on nadal ciężko nad nimi pracował, jakby czując, że jest na dobrej drodze. I rzeczywiście, zaraz po eksperymentach Derzhavina na scenie pojawiły się opery i tragedie, przykuwając uwagę publiczności, w których rozwinięto zasady twórcze charakterystyczne dla dramaturgii Derzhavina, ale z większym sukcesem wdrożono je na przykład Kryłow w operze „Ilja Bogatyr” ”.

Derzhavin dążył do poszerzenia narodowego repertuaru teatru rosyjskiego, w swoich sztukach poruszał bohaterskie karty rosyjskiej historii i podania ludowe. W spektaklu teatralnym „Dobrynia”, powstałym w 1804 roku, Derzhavin opiera się na tekstach eposów. Przedstawia walkę państwa kijowskiego z Tatarami, której bohaterem jest bohater Dobrynya Nikitich. Tekst spektaklu pełen jest pieśni ludowych. W 1806 roku, kiedy Rosja była już w stanie wojny z Napoleonem, Derzhavin napisał spektakl „Pożarski, czyli wyzwolenie Moskwy”, przepojony poczuciem żarliwego patriotyzmu. Ten sam charakter miały tragedie Derzhavina „Eupraksja” i „Ciemność” (1808), których wątki zostały zaczerpnięte z historii Rosji.

W swoich dziełach dramatycznych Derzhavin starał się osiągnąć prawdę historyczną. „Jednak prawdę i tak uważam za świętą” – napisał. - Wydaje mi się, że może to bardziej przekonująco oddziaływać na uczucia czytelników i widzów. Dlatego też przypominanie historii, a zwłaszcza historii krajowej, jak sądzę, nie jest bezużyteczne. Wyprowadzenie z jej ciemności występku i cnoty do spektaklu, aby jako pierwsze wzbudzić w nim grozę i wstręt, a drugie naśladować ją i współczucie dla jej nieszczęść, wydaje się być głównym obowiązkiem dramaturgów. Jednocześnie jednak, aby przedstawienie było zabawne, Derzhavin uważał, że można sięgnąć po fikcję, ale taką, która nie zaprzecza wierności historycznej.

Komiczna opera ludowa Derzhavina „Głupiec jest mądrzejszy od sprytnego” wskrzesza jeden z epizodów powstania Pugaczowa; odzwierciedlało także osobiste wrażenia Derzhavina z lat wojny chłopskiej. Zgodnie z fabułą opery wódz rabusiów Żeleznyak i kapitan Czerniaj atakują dom szlachcica Starokopeikina. Jego mieszkańcy ukrywają się, a determinację i inteligencję wykazuje jedynie córka właściciela, Lukerya. Udaje jej się oszukać i zneutralizować wodza, którego gubernator następnie wypuszcza za kaucją. Co ciekawe – co znalazło odzwierciedlenie w negatywnym stosunku Derzhavina do administracji prowincji, której moralność tak dobrze znał – że w przedstawieniu gubernator Hapkin i urzędnik Pronyrkin wyglądają jak prawdziwi rabusie, przed którymi mieszkańcy nie mają ratunku. Opera jest napisana żywo, postacie bohaterów są poprawnie uchwycone, każdy mówi swoim własnym językiem.

Derzhavin bardzo cenił swoje dzieła dramatyczne. Wszystko, co dotychczas napisał, wydawało mu się teraz małostkowe i błahe w porównaniu z tragediami i operami, i uparcie trzymał się tego złudzenia. Kiedy Derzhavina chwalono za poezję, mawiał:

No tak, nie jest źle, jest ogień, ale to nic; wszystko to dotyczy nas samych i nie ma większego znaczenia dla potomności: wszystko to wkrótce zostanie zapomniane; ale moje tragedie, ale moje antologiczne sztuki zostaną docenione i będą żywe.

I prawdopodobnie byłby zdenerwowany, gdyby dowiedział się, że potomkowie będą pamiętać wiersze Derzhavina - „Felitsa”, „Szlachcic”, „Do władców i sędziów”, „Zaproszenie na obiad”, a tylko historycy literatury zwrócą się do jego sztuk, i wtedy dopiero w bardzo rzadkich przypadkach.

Ale pomimo swojej pasji do dramatu Derzhavin, będąc na emeryturze, nie rezygnuje z pióra jako poeta liryczny. Tworzy dziesiątki wierszy, często bardzo obszernych, będących zapisem poetyckiej kroniki epoki. Derzhavin jest szczególnie zaniepokojony wydarzeniami militarnymi. Z uwagą śledzi sukcesy wojsk rosyjskich w walce z Napoleonem.

Wśród wierszy Derzhavina z ostatniego okresu jego twórczości szczególne i bardzo widoczne miejsce zajmuje wspomniany już duży wiersz „Do Eugeniusza. Życie Zvanskiej”. To przyjacielski przekaz, przykład nowego gatunku charakterystycznego dla poezji sentymentalnej i romantycznej – Derzhavin nie pisał wcześniej tego typu dzieł. A jednocześnie jest wypełniony wieloma trafnymi obserwacjami życia, prawdziwymi realistycznymi szczegółami i przekonująco ukazuje spontaniczne pragnienie realizmu Derzhavina.

Poeta szczegółowo opisuje jeden dzień ze swojego „życia Zwanskiej”, dzień długi i powolny, pełen wielu spraw do załatwienia, ważnych i nieważnych.

Mój dom przypominający świątynię płonie blaskiem szkła,

Na górze wśród róż jaśnieje żółty pęd,

Gdzie spotykam armatkę wodną wydającą dźwięk promieni deszczu,

Brzmi muzyka dęta.

W tym domu ludzie wstają wcześnie, a działania właściciela są proste:

Albo nakarmiwszy gołębie moją pszenicą,

Patrzę na miskę z wodą, jak kręgi kręcą się pod niebem;

O ptakach o różnych piórach śpiewających w sieciach,

Pokrywając łąki jak śnieg...

Na dachu będzie dzwonić jak jaskółka i będzie para

Z mojego domu wywieje Manzhurian lub Lewantyńczyk,

Idę do okrągłego stołu, a potem do Rastabaru

O snach, plotkach miejskich i chłopskich...

Po herbacie gospodyni przyjmuje dary wiejskiej przyrody, uzyskane dzięki pracy chłopów, gościom pokazuje się rękodzieło chłopskie - „różną pościel, sukna, tkaniny, wzory, próbki serwetek, obrusów”, a następnie słuchają relacji lekarza małego szpitala Zvan. Właściciel tymczasem odchodzi na emeryturę dla swoich dzieł literackich:

Stamtąd dojdę do sanktuarium Muz,

A z Flaccusem, Pindarem, bogowie siedzieli na uczcie,

Wstąpię do królów, moich przyjaciół lub do nieba,

Albo wychwalam życie wiejskie na lirze;

Lub w lustrze czasu, kręcąc głową,

Patrzę na namiętności, na czyny dawnych i nowych stuleci,

Nie widząc nic poza samą miłością

Do siebie - i ludzkich walk.

Nie szczędząc farby i nie bojąc się uczynić z życia codziennego tematu poezji, Derzhavin opisuje stół w jadalni:

Wybija godzina południe, niewolnicy biegną do stołu, aby służyć;

Gospodyni i chór dołączają do gości do posiłku.

Rozglądam się po stole i widzę różne potrawy

Kwietnik ułożony według wzoru:

Szynka karmazynowa, zupa z zielonej kapusty z żółtkiem,

Rumiany żółty placek, biały ser, czerwone raki,

Ta smoła, bursztynowo-kawiorowa i z niebieskim piórkiem

Są tam pstrokate szczupaki - przepiękne!

Piękne, bo przyciągają mój wzrok, mój gust,

Ale nie z obfitością lub przyprawami z obcych krajów:

I że wszystko jest schludne, świadczy o Rusi;

Zapasy są domowej roboty, świeże, zdrowe.

Po obiedzie – zabawy, spacery, pływanie łódką, wizyta w wiejskiej kuźni, w której wykuwana jest broń dla wojowników i po prostu podziwianie przyrody ukazanej subtelną sztuką Derzhavina:

Albo patrzymy, jak cień biegnie pod czarną chmurą

Po stosach, po snopach, żółto-zielonych dywanach,

I słońce schodzi na najniższy stopień.

Do błękitno-ciemnych wzgórz i gajów.

Albo zmęczeni idziemy do stosów i dębów pod baldachimem;

Na brzegach Wołchowa rozpalamy dymiące ognisko;

Patrzymy, jak czerwony dzień spada na wodę,

I pijemy pachnącą herbatę pod niebem.

Jest wieczór, skończyły się codzienne obowiązki i zabawa, w domu cichnie hałas, Derzhavin zostaje sam ze swoimi myślami:

Dlaczego mój umysł nie zapada wtedy w sen?

Ulotność jest esencją wszystkich czasów marzeń:

Mijają lata i dni, szum morza i szum burzy,

I powąchaj wszystkie pianki.

„Zvanka” – majątek Derzhavina.

Karta tytułowa pierwszej części dzieł Derzhavina, wydanej w 1808 roku.

Smutek z powodu „przeszłego czerwonego dnia”, chwały minionych zwycięstw, ogarnia poetę.

Ten dom się zawali, las i ogród wyschną,

Imię Zvanki nie zostanie nigdzie zapamiętane, -

Derzhavin zauważa melancholię i wyraża jedynie nadzieję, że dzięki przypomnieniom historyków literatury jego nazwisko nie zostanie zapomniane. Tok myślenia starego poety jest smutny.

Linia Derzhavina

Dlaczego mój umysł nie zapada wtedy w sen? -

Puszkin wziął to za motto do swojego wiersza „Jesień”, wziął to oczywiście nie przez przypadek, ale myśląc o Derzhavinie i porównując z nim swoje życie. Ale Puszkin martwi się innymi myślami. Jest pełen sił twórczych, każdej jesieni „rozkwita na nowo”, nie stoi w miejscu, ale dąży do przodu -

I żagle są napompowane, wiatry pełne;

Masa się poruszyła i przecina fale.

Puszkin charakteryzuje każdą porę roku z niezwykłą dokładnością i ostrością, szczególnie z miłością opisując jesień. Codzienne detale przedstawione tak szczegółowo przez Derzhavina w „Życiu Zvanskiej” go nie interesują:

Jeden po drugim sen odlatuje, jeden po drugim głód odnajduje -

Oto, co Puszkin mówi o „nawykach bycia” w tym wierszu. Ale jeśli Derzhavin, wspominając o swojej twórczości literackiej, zwrócił na niego przelotną uwagę:

Mój skryba powinien być tu, na moim

Papiery są zniszczone, pasterz jest jak owca,

Oczyść łopian... -

następnie u Puszkina proces twórczy staje się głównym tematem wiersza. Nie można oprzeć się wrażeniu, że Puszkin nie zaczynał od tych słów Derzhavina, pisząc o swojej twórczości.

Cóż za „pisarz”, co za łopian!

Dusza jest zawstydzona lirycznym podnieceniem,

Drży, brzmi i szuka jak we śnie,

Aby w końcu wylać się ze swobodną manifestacją...

A myśli w mojej głowie wzburzone są odwagą,

I lekkie rymy biegną ku nim,

I palce proszą o długopis, długopis o papier,

Minuta - i wiersze będą płynąć swobodnie.

Ta różnica między obydwoma poetami, różnica między geniuszem a talentem, między ciągłym twórczym paleniem a zwykłym komponowaniem wierszy poetyckich była dla Puszkina jasna i została uformowana w natchnionych zwrotkach „Jesieni”. Motto Derzhavina i wspomnienie „Życia Zvanskiej” pomogły Puszkinowi odsłonić tajemnice jego procesu twórczego.

Derzhavini spędzali zimę w Petersburgu. Ich dom na Fontance został odbudowany i rozbudowany, ogród rósł, wokół rozlegały się młode głosy: Derzhavin wychował siostrzenice i siostrzeńców - córki N.A. Lwowa, synowie V.V. Kapnista, dzieci jego przyjaciół i krewnych mieszkały w rodzinie przez od dawna ci, którzy przyjechali odwiedzić znaną stolicę.

W 1806 roku dom Derzhavina odwiedził Stepan Pietrowicz Żikhariew, autor słynnych „Notatek współczesnego”, wówczas osiemnastoletni młodzieniec. Zostawił w swoim pamiętniku notatkę o swoich wizytach w Derzhavinie.

Żikhariew przybył do Petersburga z Moskwy, gdzie studiował na uniwersytecie i wstąpił do Kolegium Zagranicznego. Derzhavin był jego ulubionym poetą. Sam młody człowiek zainteresował się literaturą i skomponował tragedię „Artabanus”. Z tą tragedią pod pachą, wyjątkowo zaniepokojony, udał się do Derzhavina na nabrzeże Fontanki.

Nic, proszę: generał jest sam w biurze.

Więc pożegnaj się ze mną, moja droga!

Nic, proszę pana, proszę iść sam, prosto po schodach, a tam są drzwi do biura, pierwsze po lewej stronie.

Żikhariew chodził nieśmiało: nogi mu się uginały, ręce się trzęsły. Szklane drzwi obwieszone zieloną taftą były zamknięte. Żikhariew zatrzymał się, nie śmiejąc go otworzyć. Nie wiadomo, jak długo stałby tak, gdyby nie nadeszła nieoczekiwana pomoc. Przebiegająca obok śliczna młoda dziewczyna, zauważywszy zawstydzonego nieznajomego, zatrzymała się i zapytała:

Idziesz do wujka, prawda?

I otwierając drzwi do gabinetu powiedziała:

Zalogować się.

Starzec, około sześćdziesięciu pięciu lat, blady i ponury, jak wydawało się Życharewowi, w wiewiórczym kożuchu pokrytym niebieskim jedwabnym materiałem i białą czapką, siedział na krześle przy biurku stojącym pośrodku pokój. Z łona kożucha wystawała głowa białego psa, tak pogrążonego w drzemce, że nie zauważył przybycia gościa.

Żychariew zakaszlał. Derzhavin podniósł głowę znad książki, poprawił czapkę i ziewając jak zaspany, powiedział:

Przepraszam, byłem tak zajęty, że cię nie zauważyłem. Co chcesz?

Zakłopotany Żikhariew wyjaśnił, że po przybyciu do Petersburga za swój pierwszy obowiązek postawił sobie wizytę w Derzhavinie, aby złożyć hołd jego imieniu, w którym wychowywał się od dzieciństwa; że znając krótko swojego dziadka, Derzhavin oczywiście nie odmówi wnukowi przysługi, że...

Więc jesteś wnukiem Stepana Daniłowicza? - zapytał Derzhavin. - Jak się cieszę! Dlaczego tu przyszedłeś? Jeśli zdecydujesz się dołączyć do służby, mogę cię o to poprosić.

Żikhariew ponownie powtórzył, że szuka jedynie przychylności Derzhavina, ale niczego więcej nie potrzebuje i już zdecydował się na służbę. Derzhavin szczegółowo zapytał młodego człowieka, gdzie się uczy, jak się uczy, i wreszcie, jakby opamiętał się, powiedział:

Dlaczego tam stoisz? Usiądź. Co to za książka?

Tragedia mojego eseju „Artabanus”, który chciałbym zadedykować Derzhavinowi, gdyby było warto.

Właśnie tak! Więc piszesz poezję? Cienki. Przeczytaj coś.

Żychariew nie musiał długo o to prosić. Dał się poznać jako doskonały czytelnik. Otwierając swój rękopis, przeczytał scenę, która wydała mu się szczególnie udana: dworzanin Artaban, wędrując po pustyni, zawierza żywiołom swój smutek i oburzenie, wylewając pragnienie zemsty na swoich wrogach.

Derzhavin słuchał uważnie.

Świetnie” – powiedział. - Proszę, zostaw mi swoją tragedię: z przyjemnością ją przeczytam i podzielę się z Tobą moją opinią.

Zachwycony pochwałą Żikhariew nabył dar elokwencji i zaczął opowiadać wieści literackie przywiezione z Moskwy, czytać z pamięci wiersze Derzhavina - jednym słowem stał się niezwykle odważny, właściciel go polubił i otrzymał zaproszenie do odwiedzenia go bez ceremonii.

Dzień później Żikhariew zjadł obiad z Derzhavinem. Przybywszy o wyznaczonej godzinie, zastał wszystkich w domu, w dużym salonie na parterze. Derzhavin, ubrany w ten sam niebieski kożuch, ale z peruką, w zamyśleniu chodził po pokojach, głaszcząc po łbie psa siedzącego na jego łonie. Przedstawił Żikhariewa Darii Aleksiejewnej i jego siostrzenicom.

„Czytałem, bracie, twoją tragedię” – powiedział Derzhavin. - Przyznam, że nie mogłem się od niej oderwać: no, naprawdę, cudownie! Wszystko jest takie głośne, wysokie, wiersze są tak gładkie, dźwięczne.

Żikhariew nie spodziewał się tak przyjemnej recenzji, ale nie był zaskoczony i powiedział, że zasługi tragedii zawdzięcza czytaniu, że ledwie nauczył się bełkotać, znał już na pamięć ody Derzhavina „Bóg”, „Szlachcic”, „Mój idol”, „Po śmierci księcia Meszczerskiego” , „Do Felicy”, że te wiersze służyły mu jako lepszy przewodnik moralny niż wszystkie instrukcje szkolne.

Derzhavin słuchał tego z widoczną przyjemnością. Młody Żikhariew był mądrym człowiekiem i wiedział, jak sprawić przyjemność. Jego tragedia, napisana na wzór tragedii klasycznych, rzeczywiście mogła wydawać się Derzhavinowi godna uwagi. Zawsze był przyjacielski wobec autorów, chętnie chwalił, dramaturgia w tym czasie bardzo zajmowała Derzhavina, a entuzjastyczny stosunek Żikhariewa do niego prawdopodobnie zjednał mu sympatię starego poety. Tak naprawdę tragedia „Artaban” nie miała nawet setnej części zalet przypisywanych jej przez Derzhavina.

Daria Alekseevna czule traktowała gościa. Derzhavin był przy stole milczący, ale jego siostrzenice, córki N.A. Lwowa, rozmawiały nieustannie, słodko i inteligentnie. Po obiedzie Derzhavin usiadł w fotelu stojącym przed drzwiami salonu i zgodnie ze swoim zwyczajem natychmiast zapadł w drzemkę.

„Co to za pies” – zapytał Żychariew – „który wystaje z piersi wuja, tylko mruży oczy i połyka kawałki chleba z ręki wuja?”

To pamiątka dobrego uczynku” – odpowiedziała Wiera Lwowa. „Pewna staruszka, której wujek płaci kieszonkowe, błagała go, żeby wziął tego psa, który zawsze był dla niego czuły. Od tego czasu piesek ani na minutę nie opuszcza mojego wujka, a jeśli nie ma jej na łonie lub na kanapie z nim, szczeka, piszczy i biega po domu.

Żikhariew wzruszył się do łez i przypomniał sobie wiersze Derzhavina, którego uważał za niewyczerpanego i niewyczerpanego poetę:

Poczuj dobrą przyjemność

Takie jest bogactwo duszy,

Czego Krezus nie zebrał!

Patrzył na portret Derzhavina w futrze i kapeluszu, namalowany przez artystę Tonchiego, i podziwiał jego projekt i podobieństwo do oryginału.

Po drzemce na swoim krześle Derzhavin powrócił do społeczeństwa.

„To nie jest osoba, ale ucieleśnienie dobroci” – pomyślał Żikhariew. - Chodzi w kożuchu z Bibiszką na łonie, marszczy brwi i zagryza wargę, myśli i marzy, i najwyraźniej nie robi nic, co się wokół niego dzieje. Ale gdy tylko dotknie jego uszu wymierzona komuś niesprawiedliwość i ucisk, lub wręcz przeciwnie, jakiś wyczyn filantropijny i dobry uczynek, jego czapka natychmiast się przekrzywia, ożywia, jego oczy błyszczą, a poeta zamienia się w mówca, orator prawdy”.

W domu Derzhavina Żikhariew spotkał Aleksandra Semenowicza Sziszkowa, autora wydanej w 1802 r. „Rozprawy o starych i nowych sylabach języka rosyjskiego”. Szyszkow był zagorzałym obrońcą języka staro-cerkiewno-słowiańskiego i ostro sprzeciwiał się stylowi literackiemu Karamzina, jego zwolenników i naśladowców, przeciwko zbliżeniu rosyjskiego języka literackiego z normami mowy francuskiej i zapożyczaniu obcych słów. W swoim pragnieniu kultury językowej opartej na księgach kościelnych Sziszkow posunął się do skrajności, żądając na przykład, aby zamiast „bilarda” mówić „szaropech”, a zamiast „kalosze” - „mokre buty”, ale były też poprawne myśli, potępiając wiele innowacji frazeologicznych.

Derzhavin przyjaźnił się z Szyszkowem, ale nie pochwalał jego ataków na Karamzina i uznał je za stronnicze. Jak zdążył zauważyć Żikhariew, w środowisku literackim Derzhavina tylko on sam podziwiał Karamzina i stawał w jego obronie; wszyscy pozostali byli przeciwnikami „nowego stylu” Karamzina.

Na początku 1807 roku podczas jednego ze spotkań Sziszkow długo mówił o korzyściach dla literatury rosyjskiej ze spotkań, na których pisarze mogli czytać swoje dzieła, i namawiał Derzhavina do wzięcia udziału w otwarciu takich czytań literackich. Derzhavin zgodził się z wielką przyjemnością.

Wkrótce w domu Szyszkowa odbyło się pierwsze spotkanie, Kryłow przeczytał swoją bajkę „Śmierć i drwal”, Żikhariew przeczytał „Hymn łagodności” Derzhavina i zabrało głos kilku młodych autorów. Potem zebrali się u Derzhavina. Gospodarzem kolejnego wieczoru literackiego był senator I. S. Zacharow, po czym Zhicharev usłyszał, jak Derzhavin docenił właśnie zakończoną lekturę i debatę naukową.

I tak leją z pustego na puste” – powiedział cicho do rozmówcy.

Spotkania rozpoczęte w 1807 r. były kontynuowane w kolejnych latach. Uczestniczyli w nich zarówno starzy pisarze, jak i młodzież literacka, toczyły się rozmowy na tematy społeczno-polityczne, omawiano wiadomości wojenne. Mimo różnic gustów i wieku wspólną cechą większości uczestników spotkań była miłość do literatury narodowej i patriotyzm. Zjednoczyli się tu Derzhavin i Kryłow, Szyszkow i Gnedich, późniejszy pisarz bliski dekabrystom i tłumacz Iliady Homera.

Z tych spotkań w 1811 roku zainaugurowano organizację literacką „Rozmowy Miłośników Słowa Rosyjskiego”. Swobodny, przyjacielski ton pierwszych spotkań ustąpił miejsca oficjalnym ceremoniom, a cała działalność Besedy nabrała reakcyjnego charakteru. Członkami towarzystwa stali się konserwatywni pisarze, wybitni dostojnicy, generałowie i duchowni. Zwyczajowo było pojawiać się na zebraniach w mundurze i z rozkazami. Towarzystwo zaczęło wydawać czasopismo „Czytania w rozmowie miłośników słowa rosyjskiego” i cieszyło się patronatem Aleksandra I.

Związek „słowianofilów”, „szyszkowców”, jak często nazywano członków „Rozmowy” od nazwiska jednego z jej głównych przywódców, A. S. Szyszkowa, zrodził nowe środowiska literackie, które sprzeciwiały się „Rozmowie”. Przeciwnicy „Rozmowy” i „starego stylu” zrzeszali się w „Wolnym Towarzystwie Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki”. Później, w 1815 r., powstało zaprzyjaźnione „Towarzystwo Nieznanych Pisarzy Arzamów”, czyli „Arzamowie”. Brali w nim udział V. A. Żukowski, K. N. Batiuszkow, P. A. Wiazemski, V. L. Puszkin, M. F. Orłow, bracia A. I. i N. I. Turgieniew. Najmłodszym członkiem Arzamasu był młody człowiek Puszkin.

Walka Arzamasa z Besedą stanowi jedną z ważnych i charakterystycznych kart historii literatury rosyjskiej pierwszej ćwierci XIX wieku, lecz Derzhavin nie brał już w niej udziału. Był członkiem „Rozmowy”, przewodniczącym jednego z jej wydziałów – „kategorii”, w holu jego domu odbywały się czasem spotkania „rozmówców”, lecz Derzhavin pozostawał jedynie widzem zaciekłych walk literackich pomiędzy zwolennikami słowo „stare” i „nowe”, zwłaszcza że cenił Karamzina, Żukowskiego, młodego Puszkina i nie we wszystkim zgadzał się z Szyszkowem.

Wiek pokazał się:

Ale słoneczko! mój wieczorny promień!

Już za wzgórzami niebieskich chmur

Schodzisz w ciemną otchłań,

Twój blask przygasa, kochanie

Wśród fioletowych mglistych świtów,

I mój upał już wygasa;

Starość jest zimna – duch, lira ma głos

zabierze...

Tak napisał Derzhavin w 1812 roku i wśród poetyckiej młodzieży szukał kogoś, komu mógłby o słabnących rękach przekazać swoją „zgrzybiałą lirę”.

Z książki Książę Feliks Jusupow. Pamiętniki autor Jusupow Feliks

Z książki Sekret Zoyi Voskresenskiej autor Woskresenskaja Zoja Iwanowna

Rozdział 14. Zoja to życie Zoja Iwanowna rozmawiała o subtelnych, duchowych sprawach nie ze mną, ale z moją żoną, chociaż oni, jak mówią, byli sami, twarzą w twarz, dość rzadko. A jednak moja żona Zoja Wasiliewna pamięta coś, o czym po prostu nie wiedziałem. Oto co mówi:

Z książki Żołnierz imperium, czyli historia, dlaczego USA nie zaatakowały ZSRR autor Matskiewicz Wadim Wiktorowicz

Rozdział 14. Moje drugie życie Moje młodzieńcze zainteresowania pozostały ze mną na zawsze. Dlatego pracując w Instytucie Badawczym Sił Powietrznych jako tester sprzętu elektronicznego samolotów, jednocześnie prowadziłem klub w Stacji Młodych Techników Czkalowa (SUT), poświęcając tej działalności cały swój wolny czas. Wiele

Z książki Aleksandra Gribojedowa. Jego życie i działalność literacka autor Skabiczewski Aleksander Michajłowicz

Z książki Wspomnienia o rozwoju mojego umysłu i charakteru autor Darwina Charlesa Roberta

Życie w Down Życie w Down od 14 września 1842 do chwili obecnej Od 1876) Po pewnym czasie bezskutecznych poszukiwań w Surrey i innych miejscach znaleźliśmy i kupiliśmy dom, w którym obecnie mieszkamy. Podobała mi się różnorodność

Z książki Notatniki Kołymy autor Shalamov Varlam

Życie jest inne, życie nie jest nasze Życie jest inne, życie nie jest nasze - Los zmarłego człowieka, Jak kasza gryczana, Ślady na twarzy. Niebieskie usta półotwarte, mętne oczy. Na policzku zapomniano - Łza wyschła. A na kamiennej poduszce Twoja głowa staje się zimna. Karłowata trawa ściska liście razem. Powyżej

Z książki Życie Leonarda. Część czwarta (z ilustracjami) przez Nardiniego Bruno

„Życie nie przeżyte na próżno jest życiem długim.” Loara płynęła niedaleko zamku Cloux. Leonardo nie mógł powstrzymać się od zainteresowania nią. „Nigdy nie miał spokoju, Leonardo zawsze wymyślał coś nowego” – napisał nieznany autor. Nic dziwnego, że Leonardo wkrótce stał się

Z książki Historia Natashy Kampusch przez Halla Allana

Rozdział 4 ŻYCIE W PIEKLE Nie sposób sobie tego wyobrazić, ale musimy spróbować. Musimy spróbować postawić się w sytuacji Natashy Kampusch, aby zrozumieć, przez co przeszła w tej sztucznej jaskini. Astmatyczny świst wentylatora wtłaczającego letnie powietrze, światło,

Z książki Ten wiek srebra, te kobiety ze stali… autor Nosik Borys Michajłowicz

Rozdział VII Życie dla bliźniego

Z książki Życie w Gułagu. Kolekcja wspomnień autor Lazarev V. M.

Rozdział 1 Moje życie przed aresztowaniem Urodziłem się w 1926 r., 30 września we wsi Peschano-Ozerka w obwodzie amurskim, w rodzinie chłopskiej.To, co po raz pierwszy w życiu zapamiętałem, to kolektywizacja. Życie było złe, rodzina była duża - dziewięć osób. Moi rodzice nie weszli do kołchozu i my

Z książki Friedricha Ludwiga Schrödera autor Polyakova Nina Borysowna

Rozdział 4 ŻYCIE KOMEDÓW Surowość i dokładność niezmiennie okazywane jego pasierbowi najłatwiej wytłumaczyć wrodzoną bezdusznością i okrucieństwem Ackermana. Myślę jednak, że to zniekształciłoby prawdę. Prawie pół wieku ciężkiego życia Ackermana – najpierw jako żołnierz

Z książki Newton autor Kuzniecow Borys Grigoriewicz

Rozdział II. Życie Mamy raczej skąpe informacje o życiu Newtona. Dane te są rzadkie nie dlatego, że niektóre informacje zostały utracone. Tyle, że sama biografia Newtona była wyjątkowo pozbawiona wydarzeń. Nie było rodziny, nie było podróży, nie było większych zmian w życiu,

Z książki Zakładnik. Historia menadżera Jukosu autor Perewerzin Włodzimierz

Rozdział 31 Całe życie jest teatrem Co roku w koloniach organizowany jest konkurs przedstawień amatorskich. Każda kolonia samodzielnie przygotowuje spektakl, a kolejne zamówienie przyjeżdża na premierę. Ocenią umiejętności aktorskie skazanych i dokonają identyfikacji

Z książki Życie i śmierć Kurta Cobaina autor Galin Aleksander V.

Z książki Nowe wyznanie zabójcy ekonomicznego przez Perkinsa Johna M

Rozdział 3 Przez całe swoje życie MAIN była, w żargonie prawnym, „korporacją zamkniętą”: właścicielem firmy było około pięć procent z dwóch tysięcy pracowników. Nazywano ich „partnerami” lub „towarzyszami” i wielu chciałoby zająć takie stanowisko. Ci ludzie nie tylko stali

Z książki Aleistera Crowleya. Strażnik szatana. Czarna magia XX wieku autor Szczerbakow Aleksiej Juriewicz

Życie jest wesołe, życie artystyczne. W 1895 roku Crowley wstąpił na Uniwersytet w Cambridge, a dokładniej do Trinity College. To wiele mówi. Cambridge jest jednym z dwóch (obok Oksfordu) angielskich uniwersytetów, które wymagały wówczas egzaminów wstępnych. I muszę powiedzieć

synteza wartości, piękno, poetyka normatywno-racjonalistyczna, uroczysta oda, wiersz, tragedia, teksty duchowe i filozoficzne

Adnotacja:

Powstała w dobie kształtowania się kultury zsekularyzowanej, przesiąknięta zasadami poetyki normatywno-racjonalistycznej, niemniej jednak po raz pierwszy uczyniła przedmiotem doświadczenia artystycznego najwyższy, religijny i modlitewny charakter sztuki. Dlatego rosyjska uroczysta oda z XVIII wieku robi tak oszałamiające wrażenie. - hymn na cześć twórczej energii narodu dążącego do urzeczywistnienia ideału pełni życia i harmonii porządku świata.

Tekst artykułu:

W poszukiwaniu idealnej syntezy definiujących kategorie wartości Prawdy, Dobra i Piękna, nieprzypadkowo myśl rosyjska zwraca się ku artystycznemu doświadczeniu poezji XVIII wieku. Powstała w dobie kształtowania się kultury zsekularyzowanej, przesiąknięta zasadami poetyki normatywno-racjonalistycznej, niemniej jednak po raz pierwszy uczyniła przedmiotem doświadczenia artystycznego najwyższy, religijny i modlitewny charakter sztuki. Dlatego rosyjska uroczysta oda z XVIII wieku robi tak oszałamiające wrażenie. - hymn na cześć twórczej energii narodu dążącego do urzeczywistnienia ideału pełni życia i harmonii porządku świata. I nie chodzi nawet o to, na ile ten ambitny utopijny cel mógłby zostać zrealizowany w rzeczywistości – samo dążenie do niego i swoista „wola ideału” utworzyły zaskakująco organiczną sferę aksjologii sztuki klasycyzmu, spadkobiercy i reformator, jakim miał zostać Derzhavin.

Nie tylko wysokie gatunki klasycyzmu - uroczysta oda, poemat, tragedia, teksty duchowe i filozoficzne - niosły tak konsekwentnie wyrażany aspekt wartości. Gatunki tradycyjnie klasyfikowane jako „przeciętne”, a przez teorię klasycystyczną najsłabiej rozwinięte, również miały swoją aksjologię. Normatywno-hierarchiczna świadomość epoki nakazywała każdej z tych grup gatunkowych jedynie „własną”, dość jasno określoną skalę wartości. A gdyby przedmiotem przeżyć artystycznych w gatunkach „wysokich” okazały się same „wysokie” wartości – Boska wielkość, harmonia kosmosu, siła i potęga państwa, mądrość władcy, samokrytyka poświęcenie, świadomość arystokratycznego obowiązku, twórcza energia umysłu, wówczas w gatunkach „pośrednich” struktura treści aksjologicznych okazała się odmienna, a na pierwszy plan wyszły radości życia prywatnego człowieka – harmonia z samym sobą i światem wokół, miłość, szczęście rodzinne, przyjaźń, zdrowie, możliwość korzystania z ziemskich błogosławieństw i wreszcie radość z pracy twórczej. Nawiązuje do starożytnego ideału XVIII wieku. uniwersalne źródło tych wartości znalazł w poezji Anakreona i Horacego, których same imiona stały się niemal pospolitymi rzeczownikami dla typu ludzkiego, który występował w roli apologety tych wartości i którego zasadę życiową tak znakomicie scharakteryzowała pojemna formuła Derzhavina : „Żyj i daj żyć innym”.

Uznana ocena innowacyjności Derzhavina jako poety, który porzucił hierarchiczne granice i objął cały świat jedną intencją twórczą i estetyczną, z pewnością rozciąga się na analizę systemu aksjologicznego poety. „Mapa” wartości jego poezji jest tak wieloaspektowa i wszechstronna, jak sam obraz świata wyłaniający się w wierszach Derzhavina. I wiersz „Eugeniusz. Życie Zwanskiej” staje się jednym z najbardziej przekonujących dowodów na to, organicznie łącząc temat wartości codziennych – oraz tego ich niezmiennego i wiecznego źródła, które ostatecznie determinuje filozoficzne brzmienie wiersza.

Wydaje się, że zanim przystąpimy do analizy wiersza Derzhavina jako realizacji spekulacji wartościowych poety, należy jeszcze raz powrócić do problemu filozofii artystycznej Derzhavina jako całości. Jedną z jego cech charakterystycznych jest specyficzna wielowarstwowość tekstu, która powstała na skutek zmiany myślenia gatunkowego poety. Derzhavin nie tylko porzucił zasadę czystości formalnej gatunku, ale zaczął mieszać wzorce gatunkowe przeciwstawne w systemie tradycyjnego klasycyzmu. Za jeszcze bardziej radykalny krok, który miał także istotny wpływ na dalszy rozwój poezji, można uznać przełamanie ścisłego kanonu gatunkowego, co udało się osiągnąć z jednej strony dzięki niezwykle złożonej dialektycznej współzależności konwencjonalnie poetyckiej i autobiograficznie specyficzne w tekstach Derzhavina, z drugiej zaś, dzięki związanej z tym komplikacji obrazowej, balansowanie w artystycznym świecie Derzhavina pomiędzy biegunem żywotnej konkretności a uogólnionym znaczeniem filozoficznym. W tym przypadku wsparciem rozwoju myśli artystycznej i filozoficznej nie są kanony gatunkowe, nie abstrakcyjna idea filozoficzna zilustrowana w tekście poetyckim, a nie „werbalne rozmieszczenie” jednostek retorycznych – ideologemów. Wsparciem myśli filozoficznej Derzhavina są te bardzo konkretne wrażenia życiowe, których odkryciem stała się dla rosyjskiego XVIII wieku jego poezja.

Analiza wiersza „Eugeniusz. Życie Zwanskiej” warto zacząć od listy definicji jego gatunkowego charakteru, które pojawiły się w nauce - choćby po to, aby zacząć od wielu niespełnionych w tekście „obietnic” gatunkowych i „oczekiwań” czytelnika ” przez nie generowane, starają się przeniknąć do jego prawdziwego znaczenia. Wiersz zawiera kilka modeli gatunkowych: przesłanie filozoficzne (epistole) (którego wskazanie obecne jest już w strukturze podwójnego tytułu); imitacja „Drugiej Epody” Horacego – jednej z bardzo popularnych w literaturze XVIII wieku. modele gatunkowe, których początek asymilacji został już zawarty w tekstach A.D. Kantemira i V.K. Trediakowskiego. Odwołanie Derzhavina do tego modelu nie ogranicza się do wiersza „Eugeniusz. Życie Zwanskiej, „Pochwała życia wiejskiego” i szereg innych wierszy poety są również nakierowane na to (i bezpośrednio). Wreszcie niektórzy badacze dostrzegają w przesłaniu Derzhavina do metropolity Eugeniusza także refrakcję na ziemi rosyjskiej specyficznej, popularnej w Europie gałęzi XVIII wieku. gatunek poematu opisowego – tzw. „wiejskie wiersze dworskie”, w czystej postaci, najwyraźniej reprezentowane w literaturze angielskiej.

Już proste zestawienie próbek gatunkowych, które „spotkały się” w wierszu Derzhavina, potwierdza manifestującą się tu ideę swobody myślenia gatunkowego poety. Konsekwencją tego jest przede wszystkim to, że filozoficzne i retoryczne założenie opozycji „miasto – wieś”, wpisane w strukturę wszystkich trzech modeli gatunkowych, staje się dla Derzhavina przesłanką wyjściową, ale bynajmniej nie determinuje i nie wyczerpuje sensu artystycznego i filozoficznego jego tekstu. W ten sam sposób, choć nie tak bezwarunkowo, w wierszu Derzhavina charakterystyczna cecha ody filozoficznej XVIII wieku przesuwa się z ideologicznego „centrum”. motyw „memento more” – śmierć pojawia się jako temat poetyckich lamentów, otrzymuje swój rozwój, ale wpleciona w inne linie figuratywne i semantyczne wiersza refleksje na jej temat nabierają innego znaczenia.

Główną ideą duchową i filozoficzną tekstu Derzhavina jest poszukiwanie i zdobywanie błogości przez człowieka.

Początkowo wątek błogości rozwijany jest w wierszu w oparciu o horaciańską tradycję przeciwstawiania wsi i miasta. Ale już trzecia zwrotka przenosi refleksje w inną sferę - a narodziny tego motywu w tekście Derzhavina wynikają z pojawienia się określonych motywów, samego pojawienia się Zvanki jako szczególnej „wyspy błogosławionych”: „Czy można porównać coś ze złotą wolnością, // Z samotnością i ciszą na Zvance? // Zadowolenie, zdrowie, harmonia z żoną, // Potrzebuję spokoju - pozostało dni.” Pojęcia wymienione w tej zwrotce to wartości życiowe, które zapewniają człowiekowi możliwość osiągnięcia błogości w codziennym świecie: wolność, samotność, cisza, zadowolenie, zdrowie, spokój w rodzinie, spokój ducha – coś, bez czego życie człowieka nie można uznać za kompletne. I wtedy wiersz rozwija z jednej strony tę linię codzienną, a z drugiej stopniowo krystalizującą się linię duchową.

Błogość daje człowiekowi kontemplacja różnorodności świata – zarówno natury, jak i kultury. To właśnie ta linia jest najwyraźniej rozwinięta w wierszu Derzhavina i to tutaj najwyraźniej objawia się chęć poety przedstawienia otaczającego go świata z maksymalną ilością szczegółów. Przestrzeń Derzhavina jest pełna dźwięków, kolorów, zapachów, każda chwila jest zajęta, jest gęsto zaludniona – ludźmi. Zwierzęta, ptaki, jest niezwykle ciepło – dlaczego być może zarówno w głowie poety, jak i czytelnika nie ma poczucia rozpaczy, jeśli chodzi o próby historyczne i samą próbę czasu dla człowieka. Taka kompletność jest oczywiście genetycznie związana ze specyfiką racjonalistycznego widzenia świata, który L.V. Pumpyansky nazwał „zasadą wyczerpującego podziału” - gdy obraz jest konstruowany jako kalkulacja wszystkich możliwych znaków, form istnienia pewne zjawisko, wszystkie możliwe formy wypełniające wszechświat. Jedyną różnicą w stosunku do wyczerpującego podziału Derzhavina w tradycyjnym światopoglądzie klasycyzmu jest przewaga tej zasady nad zasadą hierarchii: obliczając znaki i formy zjawiska, on już naprawdę je wszystkie widzi, nie przymykając oczu na te, które nie są akceptowane przez gatunek. Kosmos Derzhavina jest naprawdę wszechogarniający – i w tym sensie kompozycyjna „luźność” wiersza „Evgeniy” okresowo zwodzi czytelnika. Życie Zvanskiej” wcale nie jest wynikiem zaniedbań konstrukcyjnych czy niesmacznej redundancji. Bogactwo detali, form, planów rozwoju malarstwa staje się tutaj realizacją bardzo ważnej dla Derzhavina zasady światopoglądowej, zgodnie z którą w życiu nie ma nic nieważnego. Jak napisał S.S. Averintsev: „w przytulnym, ciężkim, pachnącym domu poeta odczuwa nie jakieś inne piękno, ale to samo piękno, które widział wlewające się w blask promieni słonecznych „z błękitnej stromości eteru”. Ale tylko oczy wyszkolone do patrzenia na każdy obiekt mogą to zobaczyć.<…>wdzięczny."

To jest wdzięczność Stwórcy - w kosmosie Derzhavina podstawa tej błogości, która staje się główną siłą wszechduchową.

Derzhavin mówi „...o wszystkim i zawsze tak, jakby był pierwszą osobą na świecie, której oczy właśnie się otworzyły”. W dalszym opisie życia Zvanki możliwa staje się interpretacja opisu życia codziennego nie tylko w sensie codziennym, ale także duchowym i filozoficznym. To życie pełne miłości - zarówno do otaczającego świata, jak i przede wszystkim do ludzi (co warte jest protekcjonalnej uwagi Derzhavina: „Wąsaty starszy lub brzuchaty skarb // Oddaje rachunek skarbowi i chlebowi , i rzeczy // Z uśmiechem, często szelmowskim”). Okazuje się, że mistrz wszystko rozumie - ale wybacza oszustwa - z filantropii, zgodnie ze znaną hojnością Derzhavina: „Żyj i pozwól innym żyć”, zgodnie z jego trzeźwą znajomością natury ludzkiej: „Kto nie słynie z mądrości - //Ale każdy człowiek jest kłamstwem...”

Protekcjonalność wobec ludzkich słabości uzupełnia także kochająca, hojna postawa wobec „maluczkich” - chorych, dzieci chłopskich, panów pańszczyźnianych itp. Derzhavin daje to bardzo krótkie, ale wyraziste wyjaśnienie: „Aby buki we mnie nie dojrzewały…”. Sama intonacja konwersacyjna, osobliwa naiwność wyjaśnienia, jest zintegrowana z ogólnym kontekstem rozwoju myśli - jest to rodzaj przejawu „ludzkości”, towarzyskości ideału życia Derzhavina.

Krokiem w kierunku zrozumienia błogości w poetyckich rozważaniach Derzhavina staje się także swego rodzaju „równość” wszelkich ludzkich działań, wśród których jest miejsce na pracę, zabawę, twórczość, a w końcu modlitwę, której temat staje się głównym środkiem ucieleśniającą dla poety wysoką skalę aksjologiczną.

Przenika tekst wiersza, występując zarówno w obrazie poranka, jak i w opisie dnia, by w końcu zamknąć cały tekst w odsłonięciu nocnych refleksji poety. Poranna modlitwa w wierszu staje się absolutnym początkiem tego „jednodniowego cyklu”, który dzięki swojej idealnej harmonii ucieleśnia kosmiczną strukturę kosmosu Derzhavina właśnie dlatego, że wszystko w nim jest skierowane z uwielbieniem do Stwórcy: „Powstając ze snu , wznoszę moje skromne spojrzenie ku niebu; // Mój duch obudzi Władcę wszechświata; // Dziękuję raz jeszcze za cuda, piękno, wstyd // Objawione mi w życiu, tylko błogosławione... (s. 383).

Ciekawe, że pomimo bezwarunkowych podobieństw między wierszem Derzhavina a tzw. „wiersz o majątku wiejskim” (na co zwraca szczególną uwagę E.P. Zykova), jednocześnie redukuje jeden dość ważny dla „majątkowej” poezji wątek twórczości człowieka – właściciela, tworzącego w nim swój własny świat posiadłość. Ten twórczy i modelarski potencjał kultury stanowej XVIII w. jako całości uznawany jest często za istotny składnik kulturowej idei życia (i poezji stanowej) – w kluczu historyczno-politycznym lub w samym aspekcie estetycznym . Właściciel osiedla buduje swój własny świat – nieważne, swoje „państwo” czy swoją „przestrzeń”, swoją „Utopię” czy „Arkadię”. Jednak człowiek Derzhavinsky'ego w „Życiu Zvanskiej” nie buduje majątku - istnieje tutaj jako rodzaj bezwarunkowego daru, a osoba cieszy się życiem w tym wieczno-idealnym świecie, otrzymawszy go z Ręki Stwórcy, i dlatego nie przemienia i nie zmienia tego świata, a jedynie je podziwia (nieprzypadkowo zdecydowana większość czasowników w wierszu ma semantykę „wzroku” - lub innych metod wchłaniania/wchłaniania: „oddychanie niewinnością, picie powietrza ”, „szukam”, „patrzę”, „słucham”, „spaceruję”, „niesamowicie”, „widzę”, „kontempluję”, „bawię się”, „słucham”, „patrzę”, „ja podziwiać”, „gwiazdy są na próżno” itp.

Świat jest idealnie harmonijny, jak doskonałe dzieło sztuki, które człowiek kontempluje. Staje się to swego rodzaju teodyceą w poetyckim kosmosie Derzhavina – nawet widząc w „lustrze czasów” jedynie egoizm i „ludzkie walki”, znajduje on pocieszenie w kontemplacji Bożego świata i modlitwie:

Wszystko jest marnością nad marnościami! Kiedy wzdycham, przypominam sobie

Ale patrząc na blask południowego luminarza,

Och, jaki piękny świat! Dlaczego mój duch jest ciężarem?

Wszechświat został stworzony przez Stwórcę.

Niech tak będzie na ziemi i w niebie

Jedna wszechskuteczna wola we wszystkim!

Widzi głębię mojego serca

A mój udział jest przez Niego zbudowany (s. 385)

Jedynym ludzkim wysiłkiem w idealnie pięknym świecie Boga jest wysiłek modlitewny. I dlatego, przekładając refleksję poetycką na inny rejestr intonacyjny w ostatnich 14 zwrotkach wiersza („Dlaczego więc mój umysł nie wchodzi do mojego uśpionego umysłu?..”), Derzhavin buduje wektor mało twórczy, ale o wiele bardziej złożony w swojej kompozycji: od świadomości historii – po temat nieuniknionej śmierci, powszechnej zagłady, którą pokonać może jedynie „jedna prawda” o poecie, wznosząca się ponad codzienność:

Nie na próżno koło wesołych, ponurych dni

Do wzlotów i upadków szczęścia,

Jedyną prawdą w umysłach ludzi jestem ja

Poprzez Klię wskrzesisz harmonię.

Więc w ciemnościach wieczności, z jej trąbką

Wygodnie jest tylko pokazać miejsce, w którym znajdują się recenzje

Z mojej liry jak rwąca rzeka

Pędzili przez wzgórza, doliny, pola.

Słyszałeś je i ty, budząc się ze swoim piórem

Potomkowie ze snu, niedaleko na północ od stolicy,

Szepnij do ucha wędrowca, w oddali jak cichy grzmot:

„Tutaj mieszkała śpiewaczka Boża Felica” (s. 390).

W ten sposób w absolutnie organicznej syntezie łączą się systemy wartości dwóch tekstów definiujących aksjologię Derzhavina - przyjazne przesłanie do metropolity Eugeniusza i oda „Bóg”. Zarówno najwyższe spekulacje religijne, jak i filozoficzne oraz refleksje na temat błogości i spokoju życia ziemskiego zbiegają się w jednym punkcie – wdzięcznej modlitewnej rozkoszy, której zdolność czyni człowieka centrum wszechświata.

Zykova E.P. Wiersz o wiejskim majątku w tradycji rosyjskiej idylli // (Mit. Pastoralność. Utopia. Literatura w systemie kulturowym. - M., 1998. - s. 58-71. Zobacz także komentarze badacza do publikacji wiersza Derzhavina w zbiorze: Majątek wiejski w poezji rosyjskiej XVIII - początków XIX w. M., 2005.

G.R. Derzhavin

Jewgienij.
Życie Zvanskiej

Błogosławiony ten, kto jest mniej zależny od ludzi,
Wolni od długów i kłopotów z zamówieniami,
Nie szuka złota ani honoru na dworze
I obce wszelkim marnościom!

Dlaczego pasja miałaby jechać do Petropola na wolności?
Od przestrzeni do ciasnej przestrzeni, od wolności do okiennic,
Pod ciężarem luksusu, bogactwa, syreny pod władzą
A czy przed szlachcicem oczy są wspaniałe?

Czy można porównać coś ze złotą wolnością,
Prywatność i cisza na Zvance?
Zadowolenie, zdrowie, harmonia z żoną,
Potrzebuję spokoju – pozostało kilka dni.

Wstając ze snu, wznoszę moje skromne spojrzenie ku niebu;
Mój duch obudzi władcę wszechświata;
Jeszcze raz dziękuję za cuda, szkoda piękna
Ujawniło mi tylko błogosławione życie.

Przemierzywszy przeszłość i nie znajdując jej,
Aby czarny wąż gryzł moje serce,
O! ponieważ jestem szczęśliwy, opuściłem tych ludzi
I unikaj żądła ambicji!

Oddycham niewinnością, piję powietrze, wilgoć wzrosła,
Widzę karmazynowy świt, wschodzące słońce,
Szukam pięknych miejsc pomiędzy liliami i różami,
Pośrodku ogrodu świątynia jest narysowana prętem.

Albo nakarmiwszy gołębie moją pszenicą,
Patrzę na miskę z wodą, jak kręgi kręcą się pod niebem;
O ptakach o różnych piórach śpiewających w sieciach,
Pokrywając łąki jak śnieg.

W pobliżu słyszę wołanie rogów pasterskich,
W oddali cietrzew słychać głuchą paplaninę,
Barany w powietrzu, słowiki gwiżdżące w krzakach,
Ryk bydła, grzmot koni i rżenie koni.

Na dachu będzie dzwonić jak jaskółka i parować
Z mojego domu wywieje Manzhurian lub Lewantyńczyk,
Idę do okrągłego stołu: i wtedy mam dużo
O snach, plotkach miejskich i chłopskich;

O chwalebnych wyczynach tych wielkich ludzi,
Które twarze błyszczą w złotych ramach na ścianach.
Aby pamiętać ich czyny, chwalebne dni,
I żeby udekorować mój pokój,

W którym czasami rano lub wieczorem
Zachwyca mnie „Biuletyn”, w gazetach i czasopismach
Rosjanie są odważni, jakby każdy z nich był bohaterem,
Gdzie jest Suworow wśród generałów?

W którym do pani, na pochwałę gości,
Przynoszą różne płótna, tkaniny, tkaniny,
Wzorzyste próbki serwetek, obrusów,
Dywany, koronki i dziewiarstwo.

Skąd bydło, pszczelarze i kurniki, stawy
Teraz w oleju, teraz w plastrach miodu widzę złoto pod gałęziami,
Albo fioletowy w jagodach, albo aksamitny puch grzybów,
Srebrny, drżący z leszczem.

W którym lekarz po zbadaniu pacjentów w szpitalu
Przychodzi złożyć raport o ich krzywdzie, zdrowiu,
Prosząc o żywność dla nich: kalach z pojeniem,
A lekarstwo pomoże.

Gdzie też czasem na patykach, na kościach
Wąsaty starszy lub wybrzuszany zbieracz
Dają rachunek do skarbca, chleb i inne rzeczy,
Z uśmiechem, który często jest szelmowski.

A gdzie artyści są młodzi?
Prace ukazują je na drewnie, na płótnie
I otrzymują dary za swoją pracę,
I półtorej godziny pieniędzy.

A gdzie przed obiadem odjechać jak marzenie,
Czasami z entuzjazmem, w grach bardzo gorących,
Gramy w karty, falbanki, faraon,
Zadłużony za grosz i bez zwrotu.

Stamtąd dojdę do sanktuarium muz
A z Flaccusem, Pindarem, bogowie siedzieli na uczcie,
Do królów, do moich przyjaciół lub do nieba wznoszę się,
Albo wychwalam życie wiejskie na lirze;

Lub w lustrze czasu, kręcąc głową,
Patrzę na namiętności, na czyny dawnych i nowych stuleci,
Nie widząc nic poza samą miłością
Za siebie i walczących ludzi.

„Wszystko jest marnością nad marnościami! - Ja, wzdychając, pamiętam;
Ale patrząc na blask południowego luminarza: -
Och, jaki piękny świat! Dlaczego mój duch jest ciężarem?
Stwórca zawiera wszechświat.

Niech tak będzie na ziemi i w niebie
Wola Jedynego jest wszechskuteczna we wszystkim!
Widzi całą głębię mojego serca,
A mój udział jest zbudowany przez Niego.”

Tymczasem podwórza to chmara chłopskich dzieci
Nie przychodzi do mnie po żadną naukę,
I weź kilka bajgli, precli,
Aby buki we mnie nie dojrzewały.

Mój skryba powinien być tu, na moim
Papiery są zniszczone, pasterz jest jak owca,
Aby oczyścić łopian, mimo że nie ma wielkich myśli,
Robaki w czapkach również błyszczą.

Wybija godzina południe, niewolnicy biegną do stołu, aby służyć;
Gospodyni i chór dołączają do gości do posiłku.
Rozglądam się po stole i widzę różne potrawy
Kwietnik ułożony według wzoru.

Szynka karmazynowa, zupa z zielonej kapusty z żółtkiem,
Rumiany żółty placek, biały ser, czerwone raki,
Jaka smoła, bursztyn - kawior i z niebieskim piórkiem
Są tam pstrokate szczupaki - przepiękne!

Piękne, bo przyciągają mój wzrok i smak;
Ale nie z obfitością i przyprawą obcych krajów,
A to, co schludne wszystko reprezentuje, to Rus:
Zapasy są domowej roboty, świeże, zdrowe.

Kiedy będziemy mieli kieliszki win dońskich i krymskich,
I liptsa, lejek i czarne piankowe piwo
Rzućmy kilka chmielu na twoje rumiane czoło, -
Rozmowa przy słodyczach jest humorystyczna.

Ale cicho wstajemy nagle: bije iskrami żalu,
Słodki sok z rosyjskich drzew do kłód ślubnych:
Za zdrowie naszego kochanego cara wznosimy grzmotem,
Królowe, książęta, księżniczki.

Są dwa łyki kawy; Będę chrapać przez około pięć minut;
Są szachy, kule lub łuki ze strzałami,
Pierzaste wejście do sufitu za pomocą łykowego miecza
A ja bawię się różnymi grami.

Albo z krystalicznych wód, łaźni, między drzewami,
Od słońca, od ludzi pod skromną jesienią,
Tam słucham młodych mężczyzn, a tu pluskania dziewcząt,
Z pewnego rodzaju duchowym podziwem.

Lub w szkle optyki miejsc obrazu
Patrzę na moje posiadłości; na zwojach są miasta, królestwa,
Morza lasów - całe piękno świata leży
W oczach sztuka poprzez oszustwo.

Albo w ponurej latarni na próżno podziwiam gwiazdy
Biegnąc w ciszy przez błękitne fale z aspiracjami:
Tak więc słońca w powietrzu, pamiętam, płyną i płoną
Mądrość ku chwale.

Albo obserwuj szum wody z tamy
I poruszając samochodem, dzieli drzewa na deski;
Jak powietrze uderzające w powietrze przez parę żeliwnych słupów,
Ogień bulgocze, pcha i miażdży.

Albo tak ciekawe jak papierowe runy fal
Przez igły i koła, jak śnieg, wlewaj do tacek
W puszystych lokach i ciemność nagle wiruje
Kręcą się ręką Maryi.

Albo jak len, jedwab, kolor, różnorodność i połysk,
Wszystkie wdzięki i piękności zostały zabrane z podłogi królowej;
Stal jest twarda, wyglądamy jak miękki, szkarłatny wosk,
Przerobiony na buty policyjne.

A wojownicy z wioski, podobnie jak królestwa, stali się tarczą,
Biegną w szeregi w strojach rycerskich,
„Za wiarę, za króla” – mówią – „umrzemy,
Dlaczego Francuzi powinni mieć obywatelstwo?

Lub łodzią wzdłuż rzeki pieszo, konno
Huśtam się na sznurku na dorożce moich sąsiadów;
Albo ryba z rybą, albo zwierzyna z ołowiem,
Następnie łapiemy zające z psami we wsi.

Albo stój i słuchaj szumu zielonych, czarnych fal,
Jak darń wybrzuszają się pługi, ziarno trawy opada w kosach,
Sierpy złotych pól - i pełne aromatów,
Wiatr trzepocze pomiędzy nimfami ustawionymi w rzędach.

Albo patrzymy, jak cień biegnie pod czarną chmurą
Stosami, snopami, żółto-zielonymi dywanami
I słońce schodzi na najniższy stopień
Do błękitno-ciemnych wzgórz i gajów.

Lub zmęczeni idziemy do stosów i dębów pod baldachimem:
Na brzegach Wołchowa rozpalamy dymiące ognisko;
Patrzymy, jak czerwony dzień spada na wodę,
I pijemy pachnącą herbatę pod niebem.

Śmieszny! w ciemnościach łodzi z sieciami jak rybacy,
Pływając w leniwej formacji, straszą stworzenie dźwiękiem wilgoci;
Jak żagle statku i pas barek
Do pieśni przyciąga ich jeden duch.

Wspaniały! ciche, pochyłe plaże
A wzgórza są rzadkie, małe wioski są pełne,
Jak pasiaste były ich opadające pola, łąki,
Stoją nad nurtem strumieni, milcząc.

Ładny! jak promień z mierzei błyszczy w oddali
A echo za lasem, pod ciemnością, niepokoi ludzi,
Śpiewający żniwiarze, pułk żniwiarzy maszeruje z pasa,
Kiedy wychodzimy z wędrówki.

Mój dom przypominający świątynię płonie blaskiem szkła,
Na górze wśród róż jaśnieje żółty pęd,
Gdzie spotykam armatkę wodną wydającą dźwięk promieni deszczu,
Brzmi muzyka dęta.

Z żeliwnych otworów wentylacyjnych grzmi w święta;
Pod błyskawicami gwiazd, pod jasnymi drzewami
Tłum chłopów i ich żon pije wino i piwo,
Śpiewa i tańczy przy dźwiękach rogów.

Ale tęsknimy za tym, jak wiejska jest ta zabawa,
Wewnątrz domu cieszymy się rozrywką stolicy;
Naszym dzieciom pokazujemy talenty naszych bliskich
Zabłysnąć: muzyką, tańcem, śpiewem.

Amurchikov, harit płot lub okrągły taniec,
Pożyczywszy grę i Terpsichore od Thalii,
Pasterz składa wianki z kwiatami pasterce,
A my się na nie gapimy.

Tam z harfy grzmot wdziera się w duszę,
Tutaj cichy grzmot smyczków jest złagodzony, tony są gładkie
Biegną i mają naturę zgody we wszystkim
Prawa sprawiają, że czujemy.

Ale nie ma wakacji, a w dni powszednie jestem sam,
Siedząc na podwyższeniu złożonym z filarów balustrady,
Wieczorem przy harfie moje siwe włosy
Kłaniając się, pędzę przez wzruszające sny, -

Dlaczego mój umysł nie zapada wtedy w sen?
Ulotność jest esencją marzeń wszechczasów:
Mijają lata, dni, szum morza i szum burzy
I powąchaj wszystkie pianki.

Oh! Gdzie, pytam nagle, jest miniony czerwony dzień?
Gdzie jest chwała zwycięstwa, promienie Katarzyny?
Gdzie są dzieła Pawłowa? - Słońce zniknęło - cień!..
Kto wie, czy orzeł będzie nadal latał?

Widok na czerwone lato dla nas w stuleciu Aleksandra:
Sercem delikatnych lir wygodnie jest poruszać strunami;
Człowiek był pod nim szczęśliwy w pokoju,
Ale dziś jest także Perunem.

Czy będą milczeć? - Tylko on to wie,
Który z jednej strony rządzi wszystkimi sferami;
Prowadzi ich palcem jak formacja,
Skłaniające środki dla dobra wspólnego.

On jest korzeniem myśli, widzi lot wszystkich snów
I drwi z szaleństwa ludzi:
Te są oświetlone przez ciemność, te są zaciemnione przez światło
Zarówno dzisiaj, jak i w przyszłych wiekach.

Pierś Rossowa była wzmocniona jak mur, walczył
Temir nowy pod Pułtuskiem, Preiss-Lau;
Młodzi przywódcy rozkwitli tam zwycięstwami
I ukrył chwałę szarego orła.

Tak więc najjaśniejsze gwiazdy znikają z nocy.
Że życie jest nieistotne? Moja skromna lira!
Niestety! i nawet kurz pokryje moje kości
Skrzydła Saturna z upadku świata.

Ten dom się zawali, las i ogród wyschną,
Nazwiska Zvanki nie zostanie nigdzie zapamiętane;
Ale sowy, sowy z dziupli mają ognistozielony wygląd
A czy dym będzie błyszczał z ziemianki?

Albo nie, Evgeniy! ty, kiedyś mój
Posłuchaj pieśni tutaj, wejdziesz na tę straszliwą górę,
Które chude wnętrzności i sklepienia w jego wnętrzu
Ponura trumna przykrywa wodza, czarownika,

Z którego jak grzmot przeleciał nad nim,
Z adamaszkowych zardzewiałych bram i miedzianej uprzęży gula
Tak słychać pod ziemią, jak głuchy ryk,
Strzały tula drżą w lasach.

A więc to ty, ojcze! swoją świętą laską
Uderzam w żelazne deski porośnięte mchem,
I gniazdo węży owinięte wokół mojego grobu
Bladą zazdrość wypędzisz w otchłań;

Nie na próżno koło wesołych, ponurych dni,
Do wzlotów i upadków szczęścia,
Jedyną prawdą w umysłach ludzi jestem ja
Poprzez Klię wskrzesisz harmonię.

Więc w ciemnościach wieczności, z jej trąbką
Wygodnie jest tylko pokazać miejsce, w którym znajdują się recenzje
Z mojej liry jak rwąca rzeka
Pędzili przez wzgórza, doliny, pola.

Słyszałeś je i ty, budząc się ze swoim piórem
Potomkowie ze snu, niedaleko na północ od stolicy,
Szepnij głośno do wędrowca, w oddali jak cichy grzmot:
„Tutaj mieszkała śpiewaczka Boża - Felitsa”.

Tekst: Derzhavin. Piosenki. s. 360-372.

Wiersz rozpoczął się w maju 1807 roku pod tytułem „Moje życie na Zvance”. Ukończono w lipcu 1807 r. i opublikowano w „Biuletynie Europejskim”, 1807, nr 16.
Dwór: Y.K. Grota w „Życiu Derzhavina” tak opisuje majątek: „Kupiono go za pieniądze, które Daria Alekseevna (druga żona Derzhavina – E.Z.) otrzymała w posagu od matki (za 10 000 rubli). Ta wieś (obecnie wieś) o ubogiej glebie, częściowo zasypana kamieniami, leży na lewym brzegu Wołchowa, 55 wiorst od Nowogrodu drogą wodną, ​​ponad 70 suchą drogą. W ówczesnych aktach Zvanka jest przedstawiana jako należąca do gruzińskiego cmentarza kościelnego, a po jej przejęciu Derzhavin stał się sąsiadem Arakcheeva, z którym jednak jego stosunki były zawsze raczej chłodne. (...) O nowej posiadłości Derzhavina po raz pierwszy wspomniano w jego liście do Kapnista z 9 sierpnia 1797 r.: „Jedziemy dzisiaj do Zvanki, którą kupiliśmy”. Wkrótce zdecydowano się tam wybudować majątek ziemski i w tym celu przeniesiono tam część chłopów z majątku białoruskiego. Jednocześnie Derzhavin zaczął myśleć o założeniu na Zvance różnych produkcji fabrycznych i przygotowaniu ludzi do tego...” (t. 1, s. 752).
Od 1803 r., kiedy Derzhavin przeszedł na emeryturę, aż do swojej śmierci w 1816 r., poeta spędzał w tej posiadłości wakacje. „To jest wiersz” – pisze Y.K. Grota w najdrobniejszych szczegółach przedstawia prawdziwy i dokładny zarys życia Derzhavina we wsi. Wiele z jego cech potwierdzają zarówno legendy, które zachowały się tam do dziś wśród mieszkańców wioski, jak i notatki, które jego młoda siostrzenica Prask trzymała na Zvance. Nacięcie. Lwów” (1, 980).
Dwupiętrowy dwór na wysokim brzegu Wołchowa został prawdopodobnie zbudowany według projektu N.A. Lwów. Na jego balkonie stało kilka armat, z których strzelano przy specjalnych okazjach, oraz luneta. Z domu kamienne schody prowadziły w dół na molo, gdzie zaparkowana była łódź „Gabriel” i łódź „Taika”, nazwana na cześć ulubionego psa Derzhavina. Pod kierunkiem Darii Aleksiejewnej w majątku powstała duża gospodarka, w tym fabryka dywanów i sukna”. Dla zaopatrzenia wsi w wodę, a zwłaszcza dla funkcjonowania fabryk, pod górą, w pobliżu rzeki, zbudowano parową maszynę podnoszącą, która podtrzymywała także fontannę znajdującą się przed domem na górze” (1, 983).
Derzhavini nie mieli dzieci, ale stale udzielali schronienia i patronatu krewnym i przyjaciołom, których poeta nazywał swoimi „dziećmi danymi przez Boga”. „Od krewnych i przyjaciół” – pisze Y.K. Grota - dziewczyny mieszkały u Derzhavinów na Zvance: trzy siostrzenice Lwów, z których jednak tylko najmłodsze. Po 1812 roku pozostała u nich Praskowia Nikołajewna. Ponadto Alexandra Pavlovna Kozhevnikova odwiedziła Zvankę. Z Petersburga często przyjeżdżali bracia Lwów, Diakow i Kapnist. Siemion Was. Kapnist, który w mieście pełnił częściowo rolę sekretarza poety, na wsi był duszą świąt, na które czasami przynosił ze sobą fajerwerki. (...) Zvanka był szczególnie ożywiony w lipcu, z okazji urodzin i imienin Gawriły Romanowicza” (1, 983-4). Derzhavin również zmarł na Zvance i został pochowany w klasztorze Chutyńskim.
Miejsce docelowe: wiersz poświęcony przyszłemu metropolicie kijowskiemu Eugeniuszowi (E.A. Bolkhovitikov, 1767-1837), który w 1804 roku został podniesiony do rangi biskupa Staroruskiego, wikariusza diecezji nowogrodzkiej i przeniósł się z Petersburga do klasztoru Chutyńskiego na brzegi Wołchowa w pobliżu Zvanki. 2 lipca 1804 roku pisał do przyjaciela: „Mieszkam na przemian w Nowogrodzie i Chutyniu. Wolałbym jednak być w tym drugim, gdzie luksusowa przyroda ożywia mnie świeżymi pięknościami” i wierszem opisuje swoją wiejską samotność:

Mój ogród nie jest Aglinskaya, ale jest w nim więcej owoców;
Są bardziej soczyste niż te Petropol, rosnące w niewoli;
Mój teatr to cały ogród, muzyka to chór ptaków,
Mój bujny ogród - przyjacielskie rozmowy z przyjaciółmi;
Moja Pustelnia jest w ogrodzie, w gęstych krzakach;
Mój gabinet osobliwości leży w snopach i koszach;
Cała Akademia jest przede mną przyrodą:
Moje serce i umysł uczą się w nim lepiej.

(Wyciąg z listów do G.N. Gorodczaninowa // Zbiór artykułów czytanych na wydziale języka i literatury rosyjskiej Cesarskiej Akademii Nauk. St. Petersburg, 1868. Tom 5. Zeszyt 1. s. 48).
Znajomość prawego księdza Eugeniusza z poetą miała miejsce w sierpniu 1805 r., a powodem tego były prace hierarchy nad opracowaniem „Słownika pisarzy rosyjskich”, do którego potrzebne były materiały z biografii Derzhavina. 22 sierpnia pisał do hrabiego Chwostowa: „...Pojechałem jeszcze raz do Gawriły Romanowicza i zastając go w domu, z wielką przyjemnością spędziłem cały dzień. Dużo czytałem, dużo rozmawiałem i wciąż mam nadzieję, że w przyszłości wykorzystam znajomość naszego Horacego; Słyszałem na własne uszy tysiące ech żyjących obok niego i dopiero teraz zrozumiałem, co to znaczy w jego pismach grzmieć echem... Czcigodny Piotr obiecał mi niedawno odwiedzić Chutyń...”
Poniżej własne wyjaśnienia Derzhavina do tego wiersza (wg publikacji: Derzhavin. Pieśni. s. 457-459).

Po co jechać do Petropola po powrót pasji... Petropol, czyli Petersburg. Albo Piotrogród, od którego Zvanka jest oddalona o 250 km.
...samotnością i ciszą na Zvonce... – Zvanka, wieś lub wieś autora, położona nad rzeką Wołchow.
...jagnięta w powietrzu, słowiki gwiżdżące w krzakach... – To znaczy. bekasy, które krzyczą jak barany i zwykłe barany chodzą między krzakami.
...ryk kravu, grzmot zholna... - Albo ich echa, kiedy wydrążają drzewa i wydają dźwięk.
...Mandżurski albo Lewantyńczyk wywieje z mojego domu... - Mandżurski, tj. zapach herbaty; Lewantyńska – kawa, tj. że pierwszy urodzi się w Chinach i zostanie dostarczony poprzez handel lewantyński.
...dywany, koronki i wyroby dziewiarskie. – Na Zvance były małe fabryki dywanów i sukna.
W którym po zbadaniu chorych... - Był tam mały szpital dla chłopów.
...w eroshkach, w faraonie... - Eroshki, żartobliwa gra karciana, w której „parskają” kartami w oczy, mówiąc: „jeśli masz mgłę w oczach, pytaj, czego chcesz” - i na tym razem musisz wymienić dowolną kartę z której strony talii; a temu, kto nie zgadnie, wkrótce zmierzwią się włosy za prostą kartę, otrzymają kajdankę za inną i tak dalej. Faraon to komiczna nazwa gry karcianej, wywodząca się od słowa „faro”.
Albo w zwierciadle czasów... - Zwierciadło czasów nazywa się tu historią.
...nie przyjeżdżają do mnie po jakąkolwiek naukę... - Autorka uczyła małe dzieci, aby każdego ranka przychodziły po bajgle.
...robale w butach też błyszczą. - To jest, myśli przeciętne, dobrze wyrażone, w jasnym stylu, stanowią o pięknie kompozycji.
...i liptsa, lejek i czarna piana piwa... - Lipety, miód, przygotowany jak wino, w kolorze żółtym, a lejek to też miód, ale czarny, gotowany z woskiem, napoje, które można bardzo wypić, zwłaszcza drugie, więc człowiekowi z całą pamięcią i rozumem odbiorą ręce i nogi; Piwo jest czarne, piwo tawernowe też jest bardzo mocne.
...słodki sok ze starożytnych rosyjskich drzew do kłód weselnych... - Sok brzozowy, sok jabłkowy itp. Robią to jak wino szampańskie, które wyciąga korki z butelek. Dziennik ślubu znajduje się najwyżej w domu pod płotem.
...pijemy za Twoje zdrowie grzmotem... – To znaczy. z ogniem armatnim.
...są szachy, piłki... - Szachy, gra znana; w kulki - w kręgle lub bilard; pierzaste wejście na sufit lub gra w lotkę.
Albo w okularach optyki są miejsca obrazu... – Maszyna optyczna; w załączeniu ryciny przedstawiające widoki różnych miast, marin itp., które zaprezentowane w dużej formie sprawiają widzom niemałą przyjemność.
Albo w ponurej latarni podziwiam... - W kamerze obscura, w której przeciwne obiekty naturalne pojawiają się w małych formach bardzo wyraziście, a wzdłuż rzeki, zwłaszcza gdy wieje lekki wiatr, strumienie rozświetlone słońcem płyną jak gwiazdy na błękitnej wodzie.
...I poruszając maszyną, dzieli drzewa na deski... - Piła wodna.
...Jak przez żeliwne pary filarów... – Płonąca maszyna parowa.
...Wirują z ręką Maryi. „Cesarzowa Maria Fiodorowna zamówiła z Anglii przędzarkę, na której jedna osoba może obrócić ponad sto wrzecion.
...Wszystkie uroki i piękno pochodzą z pól królowej... – To znaczy. farbiarnia, w której farbują jedwab, wełnę, len i papier barwnikami ziołowymi, zbierając je od królowej pól, czyli tzw. Flora.
...przekuty w buty policyjne. - W tym czasie na rozkaz cesarza Aleksandra zwerbowano milicję w celu ochrony granic imperium przed Francuzami, dla których wykuwali berdysz i wszelkiego rodzaju białą broń.
„...niż Francuzi mają obywatelstwo.” – Zwykły naród rosyjski w tym czasie w żaden sposób nie tolerował Francuzów i w żaden sposób nie chciał zostać przez nich pokonany.
...pływając w leniwym szyku, straszą stworzenie wilgocią pukając... - Łowienie ryb, zwane kolotem, w którym zgromadzonych kilkadziesiąt łodzi, każda po dwie osoby, opuszczając sieci do wody, płynie cicho lub leniwie i uderzaj kijami w łodzie, wydając okropny dźwięk, przez co ryby pędzą po rzece jak szalone i lądują w sieciach.
...jak żagle statku i woźnicy barek z pasem... - Na pasach, gdy statki są ciągnięte za pomocą holu, czasami przewoźnicy barek śpiewają piosenki, aby dotrzymać kroku.
...a wzgórza są rzadkie, pełne małych wiosek... - Po obu stronach Wołchowa znajdują się małe wzgórza zamieszkane przez małe wioski, których cień, zwłaszcza o zachodzie i wschodzie słońca, widoczny jest w strumieniach wody , spokojnie płynące, a także łąki i pola.
Mój dom przypominający świątynię płonie blaskiem szkła... - Kiedy słońce uderza w szybę, zwłaszcza wieczorem, świeci jak blask; Dom autora miał kopułę i kolumny, trochę przypominający świątynię.
...gdzie armatka wodna spotyka się z szumem promieni deszczu... - Pośrodku góry, wzdłuż której znajdowało się wyjście do domu, usianego żółtym piaskiem i obleganego cierniami.
Z otworów żeliwnych grzmotów... - Z żeliwnych armat podczas fajerwerków i iluminacji.
...zabłysnąć: muzyką, tańcem, śpiewem. – Autor miał kilka rodzimych dziewcząt i młodych mężczyzn z talentem, którzy potrafili grać na różnych instrumentach.
...Thalia ma grę i Terpsichore... - Czasem prezentowali komedię; Thalia jest muzą komedii, a Terpsichore jest muzą pieśni.
...jest tu cichy grzmot... - Cichy grzmot, czyli fortepian.
Słońce zniknęło - cień! – Chwalebne zwycięstwa i smutne wydarzenia zostały ukryte, a kto wie, co stanie się z Rosjanami, czyli z orłami.
...ale dziś jest także Perunem. – Cesarz Aleksander odznaczał się pokornym duchem i pokojowym usposobieniem, lecz otaczający go ludzie wciągali go w bardzo nieprzyjemne sprawy wojskowe.
...Temir nowy pod Pułtuskiem, Preiss-lau... - Temir, tj. nowemu zdobywcy czyli Napoleonowi; w okolicach Pułtuska i Preussisch-Eylau znalazło to odzwierciedlenie w chwalebny sposób.
...i ukrył chwałę szarego orła. - Pan Kamensky, zasłużony generał i stary człowiek, stracił chwałę z powodu choroby lub, nikomu nie znanej, utraty ducha, więc dowództwo powierzono jego podwładnemu generałowi Bennigsenowi, który dowodził wspomnianymi bitwami.
Albo nie, Evgeniy! – Jewgienij, biskup sufragan Nowogrodu, przyjaciel autora, który odwiedził go na Zvance i uwielbiał słuchać echa wystrzałów armatnich, które zaskakująco rozbrzmiewają w lasach Wołchowa.
… wódz, czarodziej, trumna przykryta jest mrokiem… – W pobliżu domu autora znajduje się kopiec lub kopiec, który zwykle znajduje się nad grobowcami. Pod nim ma być pochowany czarnoksiężnik lub przywódca, gdyż z historii Nowogrodu wiadomo, że czarnoksiężnik lub czarodziej, czarnoksiężnik był tym, który zamienił się w krokodyla i inne różne potwory i zjadał te pływające po jeziorze Ilmenya i Wypływająca z niej rzeka Wołchow to ludzie, dlatego ten ostatni otrzymał przydomek Wołchow.

Na kilka lat przed całkowitą emeryturą, w 1797 r., Derzhavin nabył majątek Zvanka, pięknie położony nad brzegiem Wołchowa, sto czterdzieści mil na południowy wschód od Petersburga. Majątek był mały, bardzo zaniedbany i Daria Aleksiejewna włożyła wiele wysiłku w jego uporządkowanie. Derzhavin zaczął spędzać każde lato w Zvance, ciesząc się relaksem i spokojem.

Błogosławiony ten, kto jest mniej zależny od ludzi,

Wolni od długów i kłopotów z zamówieniami,

Nie szuka złota ani zaszczytów na dworze,

I obcy wszelkim marnościom!..

Czy można porównać coś ze złotą wolnością,

Prywatność i cisza na Zvance?

Zadowolenie, zdrowie, harmonia z żoną,

Potrzebuję spokoju - dni w pozostałościach.

Tak napisał poeta w wierszu „Eugeniusz. Życie Zwanskiej” za pomocą pędzla malującego obraz spędzania wolnego czasu na wsi. Wiersze te, napisane w 1807 r., Poświęcono nowemu znajomemu Derzhavina – uczonemu mnichowi i pisarzowi Eugeniuszowi, wówczas biskupowi Starej Rusi i Nowogrodu, późniejszemu metropolicie. Przed tonsurą nosił nazwisko Bolchowitinow, ale w historii literatury rosyjskiej jest lepiej znany pod imieniem zakonnym. Jewgienij pracował nad „Słownikiem rosyjskich pisarzy kościelnych i świeckich”, zbiorem biografii rosyjskich postaci literackich, drugą książką tego rodzaju po „Doświadczeniach słownika historycznego pisarzy rosyjskich”, opublikowanym przez N. I. Nowikowa w 1772 r.

Nie mając materiałów do artykułu o Derzhavinie, Jewgienij zwrócił się do niego z prośbą o podanie niezbędnych informacji o sobie, a poeta przygotował dla niego autobiografię. Opublikowano go w czasopiśmie „Przyjaciel Oświecenia” w 1806 roku, a następnie włączono go do „Słownika” Eugeniusza. Derzhavin odwiedził Jewgienija, który mieszkał pod Nowogrodem w klasztorze w Chutynie, ten z kolei przybył do Zvanki i podczas tych spotkań czas umykał niezauważony w rozmowach literackich. Derzhavin zapoznał Jewgienija ze swoimi sztukami - zainteresował się dramaturgią, przeczytał mu pracę teoretyczną „Rozprawa o poezji lirycznej” i uważnie wysłuchał praktycznych rad Jewgienija. Wśród nich była rada dla Derzhavina, aby sporządził notatki do swoich dzieł.

Było ogromne zapotrzebowanie na takie autorskie notatki. Wiersze Derzhavina wyróżniały się niezwykłą aktualnością, wypełnione setkami wskazówek, które były zrozumiałe dla uważnych współczesnych, ale dla późniejszych pokoleń groziły przekształceniem się w zagadki. Derzhavin uwielbiał także zawiłe alegorie i alegorie, które należało wyjaśnić, aby znaczenie wielu wierszy było całkowicie jasne.

Doskonale zdawał sobie sprawę z tej cechy swojej twórczości i w jednym z listów tak ją wyjaśniał: „Będąc poetą z natchnienia, musiałem mówić prawdę; politykiem lub dworzaninem w służbie mojego dworu, zmuszony byłem zatajać prawdę alegorią i aluzjami, z czego samo w sobie wynikało, że w niektórych moich utworach do dziś wielu czytających nie rozumie jej Wszystko ... "

Latem 1809 roku Derzhavin podyktował wyjaśnienia do swoich wierszy. Zapisane są w kilku zeszytach z grubego niebieskiego papieru, w ręku jego siostrzenicy Elżbiety, córki N.A. Lwowa, i naprawdę rzucają światło na wiele niejasnych miejsc w twórczości Derzhavina. Na przykład oda „Do drugiego sąsiada” zaczyna się zwrotką:

Nie rzeźbiona kość Kolmogor,

Nie marmur Tivdy i Ripheana,

Nie lustra Newy, porcelana,

Nie jedwab Bucky'ego, nie glazumeya

Pachnące pary

Szlachta staje się sławna...

Ta lista nazw własnych, nieoczekiwanie brzmiąca dla ucha, okazuje się dokładną geograficznie listą rosyjskich miejscowości słynących z różnych produktów. Kołmogory, czyli Chołmogory, to „miasto w prowincji Archangielsk, które słynie z obróbki kości”, wyjaśnia Derzhavin, Tivda lub Tifda, rzeka w prowincji Ołoniec, w pobliżu której znajdowały się marmurowe zabudowa, Ripheus - Ural, W hucie szkła w Petersburgu wykonano „lustra Neva”, jedwabne tkaniny przywieziono z Baku, a wreszcie „glazumei to najlepszy rodzaj herbaty kwiatowej”.

Na przykład w wierszu „Łabędź” Derzhavin miał na myśli konkretne rzeczy ziemskie, a nie kosmiczne obrazy, kiedy mówił:

Grób mnie nie zamknie,

Wśród gwiazd nie zamienię się w proch.

Gwiazdy nie mają być niebiańskimi, ale ziemskimi napierśnikami zakonów: „Wśród gwiazd lub zakonów wcale nie gniję, jak inni” – wyjaśnia Derzhavin.

Czasami, wymieniając bohaterów mitologicznych, Derzhavin miał na myśli rosyjskich szlachciców, których nie potrafił otwarcie nazwać. W swojej odie „O umiarze” napisał:

Niech Jazon ze starożytnej Kolchidy

Złoty zgolił swe runo,

Krezus przejął cudzą wioskę,

Mars wziął okup - nie obchodzi mnie to:

Nie jestem zazdrosny o bogactwo

I królewskie sumy za świętokradztwo.

Okazuje się, że ma to następujące znaczenie. Kolchida – Krym, Jazon – Potiomkin, który wykazał, jak mówi Derzhavin, „sprawność ministerialną” w zdobywaniu tego regionu dla Rosji i nie zapomniał o swoim wzbogaceniu. Krezus, jak nazywano słynnego bogacza w starożytności, przejął cudzą wieś - to chciwy ojciec ulubieńca Zubowa, który odebrał majątek prawowitemu właścicielowi. Uprawą winorośli zajmowali się naczelny generał hrabia Saltykow i książę Dołgoruki. Derzhavin rozumiał ich pod imieniem Marsa - boga wojny. Wiersz „królewskie sumy za świętokradztwo” odnosi się do Potiomkina, który bez żadnych raportów wydał dziesiątki milionów rubli z funduszy publicznych.

Na końcu wiersza „O umiarze” Derzhavin daje następujące ostrzeżenie:

Spójrz i wszyscy, nawet poprzez sztuczki

Kto wyprzedza fortunę?

Nie spuszczaj po prostu złotych węży z wieży,

I patrząc w niebo, nie spadaj;

Pozostań lepszy niż środek

I czyń dobrze bliźniemu;

Na jutro fortece losu

Sami królowie nie są w stanie tego przyjąć.

Te wersety nawiązują do młodego faworyta cesarzowej Katarzyny II, Platona Zubowa, który „przez romanse stał się wielkim człowiekiem”. W Petersburgu wiedziano, że Zubow uwielbiał bawić się puszczaniem latawców z wież pałaców Carskiego Sioła, dlatego wskazówka ta została łatwo ujawniona jego współczesnym.

Po zarysowaniu historii niemal każdego wiersza w „Wyjaśnieniach” i rozszyfrowaniu ukrytych w nich alegorii, Derzhavin sądził, że dał czytelnikom do zrozumienia swoją działalność literacką. Ale jego droga życiowa, jego oficjalne dzieła, do których przywiązywał taką wagę, również wymagały wyjaśnienia. A w 1812 r. Derzhavin podyktował swojej siostrzenicy E. N. Lwowej „Notatki” - szczegółową opowieść o jego życiu i służbie.

W latach „życia Zvanskiej” Derzhavin był zafascynowany dramatem. W ostatnich latach nie lubił własnych wierszy, możliwości liryki zaczęły wydawać się ograniczone. Ogromna treść życia nie zmieściła się w niewielkim tomie lirycznego poematu i wymagała innego ujścia.

Poeta widział takie wyjście w dramacie i było to dla niego swego rodzaju krokiem na drodze do realizmu. Derzhavin spontanicznie do tego dążył, wykraczał daleko poza granice estetyki klasycystycznej, ale w swoim systemie poetyckim nie mógł zrobić nic więcej ponad to, co zrobił. Przekonany o tym, całą swoją energię poświęca dramatowi. Eksperymenty Derzhavina były dalekie od doskonałości, ze względu na swoją mentalność, światopogląd i talent nie mógł napisać drugiego „Mniejszego”, ale ogólnie stanowią one ważny etap w twórczości poety.



Kontynuując temat:
Gips

Każdy wie, czym są zboża. W końcu człowiek zaczął uprawiać te rośliny ponad 10 tysięcy lat temu. Dlatego nawet teraz takie nazwy zbóż jak pszenica, żyto, jęczmień, ryż,...