Mayakovsky e le sue opere in età prescolare. Opere di VV Mayakovsky (per bambini). Presentazione. Sulla grande letteratura per i più piccoli

Introduzione. 3

1. Temi socio-politici in "The Tale of Petya, il bambino grasso, e Sim, che è magro". 4

2. Immagini di bambini nella poesia. 7

3. L'originalità del modo poetico, la satira e l'umorismo, il lirismo, una combinazione di elementi di gioco e didattici. 8

4. Compito pratico. Una storia su un poeta, accessibile alla percezione dei bambini in età prescolare più grandi. undici

Conclusione. 13

Letteratura. 14

introduzione

Le opere di Mayakovsky per bambini sono un fenomeno importante e unico nella letteratura.

La loro originalità sta nel fatto che Mayakovsky, rivolgendosi ai bambini, non ha rinunciato né alla natura politica delle sue opere, né all'alto pathos civico. Nessuno prima di Mayakovsky ha toccato i temi della modernità per i bambini.

La lotta per una poesia realistica per bambini, satura di modernità, collegata dai fili più forti con la vita delle persone, il coraggio dei pensieri e l'ardore dei sentimenti: questo è ciò che, prima di tutto, distingue le opere del poeta.

"È difficile nominare altre opere, negli anni '20, pari alle sue poesie in termini di forza dell'impatto rivoluzionario sulle grandi masse di bambini, in termini di forza di influenza sullo sviluppo della letteratura per bambini .. .

Una fiaba della vita moderna e una canzone pionieristica, testi politici e poesie satiriche, un poema lirico che glorifica il lavoro e la vita quotidiana della costruzione socialista e storie in versi (sugli animali, sui viaggi, su argomenti etici), un saggio giornalistico e un feuilleton in versi - questo è tutt'altro che un elenco completo di argomenti e generi di opere, casa editrice di letteratura per bambini del Ministero dell'Istruzione della RSFSR, 1961, pagina 5).

Mayakovsky si rivolse per la prima volta alla letteratura per bambini nel 1918; la poesia è stata scritta da lui due settimane prima della sua morte.

Ogni nuova poesia per bambini era una sorta di dichiarazione di un poeta innovativo. I suoi "Children's" si sono subito innamorati dei giovani lettori. "I suoi libri vengono strappati via come acqua in una giornata calda ..." - ha testimoniato "Vechernyaya Moskva" (1930, 15 luglio).

È caratteristico che in "Children's" insieme agli eroi delle opere compaia anche l'immagine di un eroe lirico - un poeta. Non solo mostra, ma spiega anche la vita ai bambini.

I suoi "bambini" - Conoscenza lirica della vita.

I bambini sono il futuro del Paese. La sensazione del rapido movimento della vita, la sete di conoscenza, l'attività, la passione dei sentimenti e dei pensieri: questa è la cosa principale che caratterizza le poesie per bambini di Mayakovsky. Il bambino si sente come un maestro nella scuola materna. È su un piano di parità con l'eroe lirico: il poeta. Cerca di imitarlo, di agire allo stesso modo dell'eroe lirico delle opere. "Children's" è un mondo multicolore e polifonico in cui "tutte le opere sono buone".

Per gli adulti, Mayakovsky ha scritto "Bene!" e "Bad" (sotto quest'ultimo titolo si può combinare condizionatamente tutta la sua satira, comprese le commedie "Bedbug" e "Bath"), e per i bambini scrive "Cosa è buono e cosa è cattivo?".

Quando V.V. Mayakovsky (1893-1930) organizzò la sua mostra letteraria "Vent'anni di lavoro", un posto significativo in essa, insieme alle opere per adulti, era occupato da libri rivolti ai bambini. Così, il poeta ha sottolineato la posizione paritaria di quella parte dell'opera poetica, che è stata svolta, come ha detto, "per i bambini". La prima raccolta, ideata nel 1918, ma non portata a termine, si sarebbe chiamata “Per i bambini”. I materiali preparati per lui ci convincono che Mayakovsky si sforzò anche di creare una nuova arte rivoluzionaria per bambini, che l'idea dei temi da camera "per bambini" gli era estranea.

Nell'articolo "L'ha fatto lo zio Mayakovsky", M. Petrovsky ha giustamente osservato che "l'ora principale nelle sue poesie è il futuro adulto". Da qui la costante correlazione dell'atto di oggi, del tratto caratteriale di oggi con ciò che sarà utile al bambino come persona del futuro. Questa caratteristica rende le opere di Mayakovsky per bambini rilevanti anche oggi, quando non ci sono Nepmen, borghesi e Burzhuychikov. Questi personaggi appartengono alla storia in termini socio-politici, e oggi - in termini morali ed estetici. Questo aspetto della poesia per bambini di Mayakovsky sta diventando sempre più efficace.

"The Tale of Petya, il bambino grasso, e Sim, che è magro" è stato scritto nel 1925. Questa è la prima opera per bambini di Vladimir Mayakovsky. Una volta, in una delle sue prime poesie, il poeta lanciò una frase così blasfema: "Amo guardare come muoiono i bambini".

Non sappiamo cosa stesse pensando Majakovskij quando scrisse queste parole. Forse significava che i bambini dovevano smettere di essere bambini il prima possibile, crescere, trasformarsi in adulti.

1. Temi sociali e politici in "The Tale of Petya, il bambino grasso, e Sim, che è magro".

Le poesie per bambini di Mayakovsky sono una delle pagine più luminose e significative della letteratura per bambini russa. Sebbene non abbia così tante opere per bambini - alcune poesie, diverse canzoni per giovani pionieri, fiabe in versi e una serie di sceneggiature per film per bambini - il loro significato è enorme. Come si può spiegare il segreto della popolarità di V. V. Mayakovsky tra i suoi lettori e ascoltatori più giovani? Uno dei motivi di questo successo è che il poeta non ha limitato il contenuto delle sue opere a temi speciali "per bambini", non ha "forgiato" come uno "zio gentile", che tutto sa e tutto capisce. Tuttavia, questo non è il punto principale.

Uno scrittore che rivolge il suo lavoro ai bambini deve avere "un'anima gentile e amorevole, una mente esaltata e istruita". Queste parole appartengono al grande critico russo, profondo conoscitore della psicologia infantile V. G. Belinsky, e contengono la chiave del motivo per cui il poeta è così amato dai giovani ascoltatori. Dopotutto, Mayakovsky non solo amava i bambini, ma conosceva bene i loro interessi e preoccupazioni, sentiva e coglieva sottilmente le richieste dell '"anima infantile" e rispondeva volentieri a loro. Nel 1918, V. Mayakovsky pianificò di pubblicare una raccolta di poesie intitolata "Per i bambini". Il poeta non è riuscito a realizzare il piano, ma i materiali superstiti della raccolta confermano chiaramente l'idea che per Mayakovsky non esistessero temi speciali "per bambini", che la letteratura per bambini, nella sua comprensione, è la letteratura di grandi argomenti, strettamente connessa con il vita sociale e politica del paese.

A questo proposito, è di grande interesse The Tale of Petya, il bambino grasso, e Sim, che è magro (1925). In realtà, questa è la prima opera del poeta scritta appositamente per i bambini, ma la denuncia della schifosa essenza del filisteismo, del filisteismo, in essa contenuta, da un lato, e l'affermazione di nuovi rapporti umani nati in ottobre, dall'altro dall'altro, avvicinarlo a una serie di poesie sulla NEP, la lotta di classe, rivolte direttamente al lettore adulto. Mayakovsky introduce molto abilmente il bambino nel mondo delle relazioni di classe, il che è difficile per lui. Il poeta inizia la poesia al ritmo di una rima familiare al bambino:

• Vissuto una volta
• Sima con Petya. Sima con Petya
• c'erano bambini. Pietro 5,
• e Sime 7 - e 12 insieme per tutti.

K. I. Chukovsky scrive, sottolineando questa caratteristica dell'inizio della “Fiaba”: “Leggi queste righe e fai involontariamente gli stessi gesti che ogni bambino fa prima dell'inizio del gioco, pronunciando una rima tra cinque o sei dei suoi coetanei. " E poi viene subito data l'immagine di un borghese: il padre di Petya. Allargando consapevolmente, esagerando alcuni aspetti del carattere di questo personaggio, il poeta si sforza allo stesso tempo di garantire che l'immagine non perda la sua specificità, non violi le idee di bene e male familiari ai bambini:

• Il padre di Petya e, da importante gentiluomo,
• era importante: in tutta la casa
• viveva da solo in una casa di cinque piani.

Questa descrizione rendeva concreta l'immagine del borghese, sottolineava più chiaramente l'essenza della sua natura di proprietario, Nepman. La seconda parte introduce il bambino al mondo che conosce, che ama e apprezza: il padre di Sima è un "fabbro viziato", un uomo forte ("alza un pood con il dito in qualsiasi momento") e, soprattutto, "Simin's papà è più intelligente di tutti, è tutto nel mondo. Mayakovsky, per così dire, “isola” tali dettagli artistici che rendono le immagini di Sima e del padre molto vicine ai bambini: sul tavolo hanno zuppa di cavolo e porridge, tè in una tazza colorata (“gli operai non hanno soldi” ). Diventa chiara e ulteriore opposizione: “spazzatura e Petya e genitori; il loro aspetto generale è disgustoso", ma "Sima è pulito, più pulito del sapone, si è lavato e la mamma si è lavata. Sima sembra forte, irradia, respira con gioia. Pertanto, tale contrasto è necessario affinché i bambini comprendano la ragione sociale di queste differenze: i figli dei lavoratori non possono, non hanno il diritto di essere diversi, perché sono "proletari".

Gli animali intervengono attivamente nell'ulteriore sviluppo degli eventi della fiaba: si occupano di Petya, il “ghiottone”, “l'oppressore degli animali”, aiutano Sima, gli fanno regali. A causa dell'errore del postino, Petya (il suo poliziotto ha mandato i suoi genitori per posta) entra nel negozio, ingoia prima tutto ciò che è commestibile, poi bilance, pesi e armadietti; alla fine scoppia con uno sforzo e tutto ciò che è stato inghiottito vola ai piedi degli ottobristi, che si sono seduti e hanno mangiato con gioia tutto il cibo. Il racconto si conclude con il discorso del poeta ai bambini:

• Amore, figli, lavoro - come è scritto qui. Proteggere
• tutti coloro che sono deboli, dalle zampe borghesi. Qui cresci

È importante che Mayakovsky non assomigli a questo appello come un noioso moralismo, perché i bambini erano già preparati dallo sviluppo di tutti gli eventi della fiaba. Come notato sopra, poiché il poeta principale utilizza le tecniche di contrasto e iperbolizzazione delle azioni e delle azioni dei personaggi. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al ruolo dei dettagli artistici nella poesia. Mayakovsky conosce perfettamente il lettore, i suoi interessi, l'esperienza di vita. Fu da qui che "nascevano" reperti come "cento cesti sono portati dal servo" (i bambini molto spesso esprimono l'idea di pluralità con il numero 100), "mangerà e agiterà la mano a sua madre " (un caratteristico gesto infantile), il padre di Petya "scambiava dolci nel negozio" ( nei bambini l'idea di benessere in famiglia è associata alla presenza o all'assenza di dolci), il padre di Sima "ha trovato la ruota e è felice - ha fatto di Sima uno scooter" (un giocattolo preferito dai bambini).

Va anche notato che le prime due parti del racconto sono prive di azione, sono statiche: è importante per il poeta che i giovani lettori comprendano l'essenza dei personaggi dei padri Petya e Sima, questo li prepara alla percezione di quegli eventi straordinari che si verificheranno nei capitoli successivi. Gli eventi assumono un dinamismo speciale dal momento in cui Petya Burzhuychikov, lanciando un cucciolo, gli ha insanguinato "il naso e quattro ginocchia": all'improvviso, dal nulla, un centinaio di corvi volano giù. Tutto sorridente, lo sciacallo uscì da dietro la foresta. Usando le forme tradizionali di un racconto popolare, Mayakovsky castiga agli occhi dei bambini quell'estraneo alla nuova società che gli è stato lasciato "ereditato" dalla vita e dalla moralità borghese. Allo stesso tempo, con molta naturalezza, senza cadere nell'edificazione, afferma il nuovo che la rivoluzione ha portato con sé, glorifica il lavoro finalizzato al bene della società, l'umanità, la grandezza della vera amicizia, il collettivismo.

Le opere di Mayakovsky per bambini sono un fenomeno importante e unico nella letteratura.

La loro originalità sta nel fatto che Mayakovsky, rivolgendosi ai bambini, non ha rinunciato né alla natura politica delle sue opere, né all'alto pathos civico.

Nessuno prima di Mayakovsky ha toccato i temi della modernità per i bambini.

La lotta per una poesia realistica per bambini, satura di modernità, collegata dai fili più forti con la vita delle persone, il coraggio dei pensieri e l'ardore dei sentimenti: questo è ciò che, prima di tutto, distingue le opere del poeta.

Per la prima volta, Mayakovsky si rivolse alla letteratura per bambini nel 1918. In una riunione della commissione del dipartimento di belle arti del Commissariato popolare per l'istruzione, fece una relazione sul programma per la produzione di pubblicazioni illustrate, inclusa una raccolta illustrata delle sue poesie per bambini.

Mayakovsky ha scritto più di 20 opere per bambini. Tra questi ci sono poesie, canzoni, una fiaba in versi, un feuilleton poetico. Il poeta ha creato diverse sceneggiature per film per bambini. Ha collaborato con Pionerskaya Pravda, la rivista Pioneer e Hedgehog. Nelle condizioni di un'acuta lotta ideologica degli anni '20, Mayakovsky ha difeso il tema della modernità e dei nuovi eroi nella poesia per bambini, contro la volgarità e la volgarità di questo argomento. Ha difeso il diritto all'esistenza di una nuova fiaba letteraria moderna, la poesia moderna per bambini. Rivolgendosi al giovane lettore, il poeta ha cercato di dargli un nuovo ideale, sfatare e ridicolizzare il vecchio, presentare il lavoro in un modo nuovo e portare alla coscienza dei bambini che il valore di una persona è determinato dal lavoro. Secondo il poeta, voleva "far conoscere ai bambini nuovi concetti, nuovi approcci alle cose".

Il suo primo lavoro per i più piccoli fu The Tale of Petya the Fat Child e Sim the Thin One (1925).

Nel 1925, il poeta scrisse anche un'altra opera - "We Walk", che tematicamente e in termini di problemi è adiacente a "The Tale of Petya and Sim". Nello stesso anno, Mayakovsky ha scritto una storia in versi per bambini, "Cosa è buono e cosa è cattivo?". La poesia "Qualunque sia la pagina, poi un elefante, poi una leonessa" è stata pubblicata nel 1926. È scritto in un genere che è stato a lungo un successo con il lettore: un bambino, soprattutto un bambino in età prescolare. Questo è un genere di popista poetico o, come viene anche chiamato, didascalie per un'immagine. Libri: le immagini con firme poetiche sono molto comuni nella letteratura prescolare.

Per raggiungere la vera abilità artistica, una firma poetica deve svolgere almeno due funzioni: in primo luogo, essere concisa; in secondo luogo, come ha detto Chukovsky, grafico, cioè per fornire materiale all'immaginazione creativa dell'artista. In effetti, in questo genere, l'unità di testo e disegno ha la massima nitidezza.

Mayakovsky è riuscito non solo a padroneggiare questo genere di libri per bambini, ma anche ad aggiornarlo, migliorarlo non solo nel campo dei contenuti, ma anche nelle forme.

"Qualunque sia la pagina, poi un elefante, poi una leonessa" è una poesia della trama, unita da un tema comune: una gita allo zoo. Le didascalie-spiegazioni poetiche sono piene di astuzia, brillante immaginazione, profondi poteri di osservazione: “Questa è una zebra. Bene, pulcino! Più rigato di un materasso” Sono laconici: solo poche righe in ciascuno, ma creano l'aspetto, le abitudini di animali che rimangono nella memoria del bambino.

1926-1929 - gli anni del fruttuoso lavoro di scrittura di Mayakovsky per bambini. Riesce a scrivere tre o quattro poesie all'anno sull'eroismo della lotta contro gli elementi ("Questo libretto è mio sui mari e sul faro", 1926). su diversi paesi del mondo ("Leggi e cavalca a Parigi e in Cina", 1927), su un lavoratore ("Horse-Fire", 1927), sulla scelta di una professione da parte dei giovani ("Chi essere?", 1928)

La maggior parte delle opere per bambini di Mayakovsky sono basate su problemi sociali. E il più importante tra loro è il problema del lavoro. Sotto vari aspetti, il poeta vi ritorna ancora e ancora. Per mezzo della satira combatte l'ignoranza, la pigrizia e il parassitismo nella poesia "La storia di Vlas - una persona pigra e pigra" (1926).

M. ha poesie e canzoni pionieristiche: "Let's take new rifles" (1927), "May Song" (1929), "Song of Lightning" (1929) - le prime opere create per bambini nel genere dei testi politici.

I generi delle poesie per bambini di Mayakovsky sono diversi: una fiaba, una poesia, una canzone, una storia poetica, ecc.

Con l'avvento delle poesie per bambini di Mayakovsky, la critica ha reagito diversamente. Ci sono state anche risposte entusiaste su opere senza precedenti nella letteratura per l'infanzia, ma ce ne sono state anche di negative, che hanno condannato aspramente le performance dei critici. Gli anni trascorsi da allora hanno mostrato appieno l'innovazione della poesia per bambini di Mayakovsky e il fatto che non tutte le sue poesie per bambini hanno superato la prova del tempo. E lo stesso poeta sapeva che non tutte le sue opere "sarebbero rimaste vive per sempre per i bambini, perché, secondo la natura stessa della sua anima, non poteva rimuovere i temi, evitare i segni del tempo", che erano importanti quando la poesia era scritti, ma hanno perso la loro nitidezza man mano che si sviluppava lo sviluppo sociale della vita politica del paese.

Lavora per i bambini aiuta a insegnare al bambino buone qualità, abilità, spiega qualsiasi cosa dal punto di vista dei bambini. È stato creato un numero enorme delle opere e delle fiabe più diverse che hanno un effetto educativo benefico sul bambino. In questo articolo analizzeremo il verso, cosa è buono, cosa è cattivo, in cui il suo autore Vladimir Mayakovsky ha spiegato molto chiaramente. Contrasto in letteratura C'è una sorta di contrasto quando un concetto può essere percepito da una persona solo se confrontato con un altro concetto. I principali esempi di tale contrasto sono il bianco e nero, il bene e il male. Puoi fornire esempi all'infinito, ma pensiamo che l'essenza sia chiara. Molte opere e poesie sono spesso costruite sullo stesso contrasto in letteratura. "Cosa è buono e cosa è cattivo?" è una di quelle opere. Contrasta nettamente il concetto di "buono" e il concetto di "cattivo", questo permette al bambino di comprendere e realizzare velocemente i pensieri dello scrittore che vuole trasmettergli. Tutti sanno che un bambino dovrebbe ricevere conoscenza dalla letteratura .. Le opere più famose di M. - "Chi essere?" e "Cosa è buono e cosa è cattivo?" Analisi della poesia L'autore racconta la storia per conto del padre, al quale il suo figlioletto è venuto e ha posto la domanda, infatti, cosa è buono e cosa è cattivo? Così, la storia inizia per conto del padre del ragazzo, che spiega a suo figlio sull'esempio del contrasto tra il bene e il male. Spesso puoi vedere la moralità nelle favole, ma a volte è difficile per un adulto capirla, e ancora di più per un bambino. Pertanto, l'autore rivela la moralità con l'aiuto di situazioni di vita ordinarie. Innanzitutto, nella poesia, Mayakovsky mostra cosa è buono e cosa è cattivo, usando l'esempio delle condizioni meteorologiche. Nelle seguenti quartine, l'autore parla di ragazzi e dà loro definizioni: "buono" o "cattivo". Mayakovsky spiega anche ai bambini l'importanza dell'igiene personale: se il bambino ha la faccia sporca, da suo figlio crescerà un maiale, se il figlio è un maiale. L'autore mostra che il bambino dovrebbe essere laborioso, audace, questo si vede chiaramente nelle quartine sul corvo e sul piccolo, sul libretto e sulla palla. Peculiarità della creatività di Mayakovsky In tutte le poesie di Vladimir Mayakovsky si possono rintracciare alcune caratteristiche dell'era sovietica, ad esempio gli ottobristi che dicono "cattivo ragazzo". Con esso, i genitori possono facilmente spiegare ai bambini il bene e il male. Alla fine della poesia, il bambino ha fatto la scelta giusta: andrà bene, non sarà male.

L Kassil A proposito di Vladimir Mayakovsky 5
Cosa è buono e cosa è cattivo
Canzone 27 maggio
Ogni pagina è un elefante, una leonessa 33
Cose di Tuchkin 49
Camminare 53
Prendiamo i nuovi fucili 69
Fuoco di cavallo 77
Ti stiamo aspettando, compagno uccello, perché non voli? 89
Questo libretto è mio sui mari e sul faro 95
Chi essere? 105

SU VLADIMIR MAYAKOVSKY

Le poesie che sono stampate in questo libro sono state scritte per voi ragazzi da un poeta straordinario. Tutti dovrebbero conoscerlo. Ovunque una persona nasca, in qualunque paese cresca, questi versi gli saranno molto utili nella vita.
Ecco com'è. In tutto il mondo conoscono Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.
Anche in quei giorni in cui operai, contadini, soldati e marinai con i fucili in mano andavano alla battaglia decisiva per il potere sovietico, cantavano già una canzone fervida e allegra che Mayakovsky inventò:

Mangia ananas, mastica gallo cedrone,
Il tuo ultimo giorno sta arrivando, borghese.

I borghesi a quel tempo erano chiamati i ricchi, i capitalisti.
Mayakovsky ha scritto della rivoluzione e di Lenin. E su come la nostra gente ha difeso la propria libertà, come ha costruito una nuova vita. E su coloro che hanno interferito con la costruzione di questa vita. Mayakovsky è riuscito a scrivere di molte cose, anche se lui stesso non ha vissuto a lungo.
Le poesie di Mayakovsky hanno deliziato il cuore di milioni di persone che hanno iniziato a vivere in un modo nuovo, come insegnava Lenin. E per i nemici
i nostri sembravano formidabili e terribili. All'estero, lontano dalla terra sovietica, c'era persino una tale fiaba su Mayakovsky che, dicono, un eroe straordinario, un poeta gigante, vive nella Terra dei Soviet. Questo gigante si trova sul ponte del capitano di una nave rossa, legge le sue poesie - e puoi sentirlo lontano dal mare, su tutte le altre navi da guerra, ei marinai rossi del nemico vengono cacciati dalle nostre coste.
Ebbene, una fiaba è una fiaba, ma qui c'è molta verità. Perché Mayakovsky era davvero un gigante in apparenza. Crescita enorme, spalle larghe, postura eroica. Era un uomo molto bello e potente, il nostro amato poeta Vladimir Vladimirovich Mayakovsky! E la sua voce suonava con straordinaria potenza e bellezza. Migliaia di persone hanno ascoltato per ore mentre leggeva nelle grandi sale, e talvolta allo stadio, le sue poesie. E ogni riga è affondata a lungo nell'anima. Perché Mayakovsky ha scritto del più importante, del più caro a noi.
Quest'uomo enorme, formidabile per i nemici, sapeva essere molto gentile e affettuoso quando parlava con gli amici. Trovò per coloro che amava parole così buone e care sia nella vita che nella poesia, che rallegravano il cuore e sembrava che le nuvole più severe si disperdessero e il sole cominciasse a splendere ancora più luminoso.
Mayakovsky era un uomo estremamente spiritoso. Gli piaceva inventare parole buffe quando voleva fare uno scherzo ai suoi compagni, e trovava sempre una risposta azzeccata alle domande più inaspettate. Nessuno potrebbe mai rendere Mayakovsky confuso, imbarazzato.
Una volta stava camminando lungo uno dei vicoli Zamoskvoretsky, ei ragazzi, vedendo che un tale gigante stava camminando lungo la loro strada, gli gridarono dietro, poiché di solito prendono in giro le persone troppo alte:
- Zio! Prendi il passero!
Mayakovsky si fermò immediatamente, si guardò intorno, guardò i ragazzi sopra la sua ampia spalla e chiese molto educatamente, abbastanza seriamente:
- Non vuoi un'aquila?
E i ragazzi sono rimasti sorpresi ... Hanno pensato di stuzzicare la persona, ma loro stessi si sono messi nei guai.
Ovviamente Mayakovsky ha scherzato con i ragazzi quando ha offerto loro di prendere un'aquila. Ma in questa battuta ha avuto un ottimo effetto.
Il personaggio di Mayakovsky: era sempre pronto non solo a rispondere alla richiesta dei ragazzi, ma, come si suol dire, a soddisfarla troppo. E, parlando con i suoi amichetti, cercava sempre di avvicinare loro i pensieri e le sensazioni del volo dell'aquila alta. Sì, se lo prendi davvero dal cielo, allora non è un passero, ma un'aquila! ..
Sebbene Mayakovsky fosse impegnato dalla mattina alla sera con un lavoro enorme - componeva poesie per libri, per giornali, disegnava manifesti, scriveva opere teatrali, inventava immagini per il cinema, parlava con i lettori - trovava ancora il tempo per scrivere per i ragazzi. Forse poche persone sapevano parlare in modo così allegro, intelligente e amichevole con i bambini, come ha fatto Mayakovsky. Amava e rispettava sinceramente i suoi piccoli lettori. Ha scritto per loro come per scherzo, in modo che non fosse noioso da leggere, ma in realtà ha parlato seriamente di cose molto importanti che dovrebbero fare tutti coloro che vogliono crescere per essere una persona buona e felice.
Ha aiutato i più piccoli a capire "cosa è buono e cosa è cattivo", ha inventato libri divertenti, dove "ogni pagina è un elefante, poi una leonessa". Leggere questo libro è come essere allo zoo. E su molto di più, divertente e serio, necessario e importante, Mayakovsky è stato in grado di dire ai ragazzi
E affinché i versi suonassero bene e accurati, in modo che fosse conveniente leggerli ad alta voce, ha escogitato un modo speciale per stamparli. Quasi tutte le poesie per adulti e bambini Mayakovsky non ha scritto in linea, ma con una scala:
Qui
COSÌ,
in modo che, durante la lettura, puoi contare su ogni passo di riga con la tua voce.
Quindi leggetelo voi stessi o chiedete agli anziani di leggere ad alta voce ciò che il poeta gigante ha scritto per voi, ragazzi. E sarai anche amico di lui.

Vladimir Mayakovsky è uno dei primi poeti che ha sviluppato il tema della modernità nelle poesie per bambini con esempi quotidiani. Le sue opere non sono estranee al pathos civile e al carattere politico. Il lettore non solo gode del magico mondo della rima creato dall'autore, ma apprende anche la realtà che lo circonda. La semplicità, l'originalità e lo stile infantile del verso non lasciano ancora nessuno indifferente.

1. "Cosa è bene e cosa è male?". Forse la poesia per bambini più famosa di Mayakovsky racconta di una conversazione tra un padre e suo figlio. Il ragazzo fa una domanda, derivata dal titolo dell'opera, e il genitore, usando esempi, spiega le briciole sul bene e sul male. Parla del tempo, dell'igiene, dell'atteggiamento nei confronti degli indifesi, della codardia e del coraggio ... Dopo aver ascoltato i consigli di suo padre, il bambino si rende conto che fin dall'infanzia una persona dovrebbe cercare di non essere un "maiale", così quando lui cresce, non diventerà un "maiale". Per il tuo bene, dovresti essere buono, non cattivo. Leggi la poesia...
2. "Chi essere?". Quando si cresce un figlio, è importante prepararlo per una definizione nel futuro professionale. Mayakovsky, a nome di un adolescente, offre una scelta per i giovani lettori. Ogni professione è migliore dell'altra e ognuna può essere apprezzata. Che si tratti di un falegname, di un medico o di un marinaio, l'eroe sottolinea il loro vantaggio per la società ed è intriso del desiderio di padroneggiare questa o quell'abilità, se solo gli fosse stato insegnato a lavorare. Leggi la poesia...
3. "Leggi e vai a Parigi e in Cina." Vladimir Mayakovsky viaggiava all'estero quasi ogni anno, dal 1922, e considerava la comunicazione con persone di diversi paesi un sostituto della lettura di libri. Anche due volte avrebbe fatto il giro del mondo. In una poesia per bambini, realizza il suo desiderio visitando Francia, America, Giappone, Cina e tornando a Mosca. Lo stesso poeta allude al proverbio: "Va bene via, ma a casa è meglio", descrivendo il mondo straniero, a lui estraneo. La terra inizia con il Cremlino e dopo 15 giorni i ragazzi sono già nella capitale dell'Unione Sovietica. Con sorpresa dell'esito dell'avventura, Mayakovsky confronta il pianeta con una palla nella mano del ragazzo.
4. "Questo libretto è mio sui mari e sul faro." In questa poesia, il motivo della lotta di una persona con gli elementi si trasforma lentamente in un messaggio per aiutare le persone. Lo zio Mayakovsky, usando l'esempio di un guardiano del faro, chiama a lavorare a beneficio della società. Spesso la vita di chi "non sa nuotare di notte" dipende da un operaio che guarda la luce sulla riva della baia. Le tragiche scene di un naufragio vengono eliminate dall'opera di un uomo apparentemente incapace di salvare l'intera nave da solo. Leggi la poesia...
5. "La storia di Vlas - pigro e pigro." Il cognome parlante di Vlas Progulkin allude all'idea principale del poema. Ecco una satira su uno scolaro pigro a cui piaceva leggere una rivista invece di andare a letto, e poi era in ritardo per le lezioni e le saltava. Da odiatore medio di anni scolastici dolorosi, è cresciuto un ubriacone licenziato dal lavoro. Da un piccolo difetto nasce un grosso problema, non solo per lo stesso Vlas, ma anche per le persone che lo circondano. In un linguaggio accessibile ai bambini, l'autore mette in guardia il lettore dalla pigrizia e ricorda l'importanza dell'educazione.
6. "Qualunque sia la pagina, poi un elefante, poi una leonessa." Umorismo, immaginazione e concisione: questo è ciò che è necessario per il genere delle didascalie poetiche per i disegni. Inoltre, l'artista deve comprendere facilmente l'idea del poeta. E Mayakovsky fa un ottimo lavoro con questo genere. La spontaneità infantile e l'attenzione ai dettagli luminosi lo aiutano a dare uno sguardo infantile al mondo animale. Indicando le dimensioni degli elefanti, aggiunge: "Per una pagina così piccola, hanno dato un'intera diffusione" e, parlando dell'aspetto buffo di una scimmia, la confronta con un uomo.
7. "Cose di Tuckin." Un'altra poesia che riflette la capacità di immaginare del bambino. Le nuvole negli occhi dell'eroe lirico si trasformano in persone, cammelli ed elefanti, e il sole in una giraffa gialla. Paragoni, epiteti e personificazioni danno vita al paesaggio silenzioso. Le nuvole si spaventano, corrono, mostrano curiosità. Stranamente, l'opera fu scritta nel 1917, al culmine della rivoluzione, per la quale il poeta ribelle fu persino criticato. A differenza di molte delle opere di Mayakovsky, qui non c'è un messaggio speciale, un invito all'azione, ma viene semplicemente trasmessa l'impressione di una persona che guarda il cielo.
8. "Canto-lampo". Non dobbiamo dimenticare che Vladimir Vladimirovich Mayakovsky è un poeta della rivoluzione. I pionieri sono spesso menzionati tra le poesie per bambini. La poesia "Lightning Song" è stata pubblicata per la prima volta con il titolo "Forward" in connessione con il primo raduno dei pionieri di tutta l'Unione a Mosca. Quando il poeta lo lesse ai pionieri, annunciò l'opera con un nuovo nome, che gli fu assegnato. L'autore chiama la repubblica la madre, la classe operaia il padre e il VKP (Partito comunista sindacale) il leader. Il pathos rivoluzionario corrisponde pienamente alla spinta principale dei testi di Mayakovsky. Leggi la poesia...
9. "Aviachastushki". La poesia è stata scritta in onore della creazione di una potente flotta aerea sovietica. L'eroe lirico è un pilota che sorpassa qualsiasi uccello e combatte incendi e locuste. L'uomo si eleva al di sopra della natura e vola tra le nuvole. I chastushka sono davvero scritti in modo allegro, come se il pilota stesse prendendo in giro tutti quelli che riesce a sorpassare. Il progresso tecnologico ha portato l'uomo alla capacità di volare, che è il sogno di ogni bambino. Leggi la poesia...
Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!